apostila - photoshop 7 0

PhotoShop 7.0

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SUMÁRIO INTRODUÇÃO .................................................................................................................................................................................................1

O MUNDO DOS PIXELS ...............................................................................................................................................................................1 PRINCIPAIS DIFERENÇAS ENTRE O MUNDO DOS PIXELS E DOS VETORES ..................................................................................2

A TELA DO PHOTOSHOP .............................................................................................................................................................................4

CAIXA DE FERRAMENTAS ........................................................................................................................................................................7

ALGUMAS FERRAMENTAS DO PHOTOSHOP ......................................................................................................................................11

FERRAMENTAS HAND E ZOOM............................................................................................................................................................11 FERRAMENTAS BRUSH E PENCIL........................................................................................................................................................13 FERRAMENTA BORRACHA....................................................................................................................................................................16 FERRAMENTA LINHA.............................................................................................................................................................................17 FERRAMENTA TEXTO............................................................................................................................................................................17 FERRAMENTA SLICE (FATIA) ...............................................................................................................................................................17

TEORIA DAS CORES....................................................................................................................................................................................18

PRINCIPAIS MODELOS DE COR ..............................................................................................................................................................18 O MODELO DE CORES RGB..................................................................................................................................................................18 O MODELO DE CORES CMYK ..............................................................................................................................................................20 O MODELO DE CORES HSB ..................................................................................................................................................................21

VISUALIZANDO O CÓDIGO DAS CORES NUM ARQUIVO ATRAVÉS DA JANELA INFO. ..............................................................23

SELEÇÃO ATRAVÉS DAS FERRAMENTAS............................................................................................................................................25

A FERRAMENTA MARQUEE..................................................................................................................................................................25 BARRA DE PROPRIEDADES DA FERRAMENTA MARQUEE..............................................................................................................27 A FERRAMENTA LASSO (LAÇO)............................................................................................................................................................29 SOMANDO, SUBTRAINDO E INTERSECCIONANDO SELEÇÕES.......................................................................................................30

FERRAMENTA MOVE ...............................................................................................................................................................................32

FERRAMENTA MAGIC WAND .................................................................................................................................................................34

A FERRAMENTA MAGIC WAND (VARINHA MÁGICA)........................................................................................................................34 ALTERANDO A COR DA IMAGEM.........................................................................................................................................................35

SELEÇÃO ATRAVÉS DO MENU SELECT................................................................................................................................................38

SELECT / ALL ..........................................................................................................................................................................................38 SELECT / DESELECT ..............................................................................................................................................................................38 SELECT / RESELECT...............................................................................................................................................................................38 SELECT / INVERSE..................................................................................................................................................................................39 SELECT / COLOR RANGE.......................................................................................................................................................................39 SELECT / FEATHER ................................................................................................................................................................................40 SELECT / MODIFY ..................................................................................................................................................................................41 SELECT / GROW......................................................................................................................................................................................43 SELECT / SIMILAR ..................................................................................................................................................................................43 SELECT / TRANSFORM SELECTION.....................................................................................................................................................44 SELECT / LOAD SELECTION .................................................................................................................................................................44 SELECT / SAVE SELECTION ..................................................................................................................................................................44

FILTROS..........................................................................................................................................................................................................45

FILTROS ARTISTIC....................................................................................................................................................................................45 COLORED PENCIL .................................................................................................................................................................................45 CUTOUT...................................................................................................................................................................................................45 FILM GRAIN ............................................................................................................................................................................................46


PHOTOSHOP 7.0 FRESCO ...................................................................................................................................................................................................46 NEON GLOW ...........................................................................................................................................................................................46 PAINT DAUBS..........................................................................................................................................................................................46 PALETTE KNIFE .....................................................................................................................................................................................46 PLASTIC WRAP .......................................................................................................................................................................................46 POSTER EDGES ......................................................................................................................................................................................47 ROUGH PASTELS....................................................................................................................................................................................47 SMUDGE STICK ......................................................................................................................................................................................47 SPONGE...................................................................................................................................................................................................47 UNDERPAINTING ...................................................................................................................................................................................47 WATERCOLOR ........................................................................................................................................................................................47 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO DRY BRUSH ................................................................................................................................48

FILTROS BLUR ...........................................................................................................................................................................................48 BLUR ........................................................................................................................................................................................................48 BLUR MORE ............................................................................................................................................................................................49 GAUSSIAN BLUR.....................................................................................................................................................................................49 MOTION BLUR ........................................................................................................................................................................................49 RADIAL BLUR..........................................................................................................................................................................................49 SMART BLUR...........................................................................................................................................................................................49 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO MOTION BLUR ...........................................................................................................................49

FILTROS BRUSH STROKES ......................................................................................................................................................................50 ACCENTED EDGES ................................................................................................................................................................................50 ANGLED STROKES .................................................................................................................................................................................50 CROSSHATCH .........................................................................................................................................................................................51 DARK STROKES ......................................................................................................................................................................................51 INK OUTLINES ........................................................................................................................................................................................51 SPATTER ..................................................................................................................................................................................................51 SPRAYED STROKES................................................................................................................................................................................51 SUMI-E.....................................................................................................................................................................................................51 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO ANGLED STROKES ....................................................................................................................52

FILTROS DISTORT .....................................................................................................................................................................................53 DIFFUSE GLOW......................................................................................................................................................................................53 DISPLACE................................................................................................................................................................................................53 GLASS.......................................................................................................................................................................................................53 OCEAN RIPPLE.......................................................................................................................................................................................53 PINCH ......................................................................................................................................................................................................54 POLAR COORDINATES ..........................................................................................................................................................................54 RIPPLE.....................................................................................................................................................................................................54 SHEAR ......................................................................................................................................................................................................54 SPHERIZE ................................................................................................................................................................................................54 TWIRL.......................................................................................................................................................................................................54 WAVE........................................................................................................................................................................................................54 ZIGZAG ....................................................................................................................................................................................................55 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO OCEAN RIPPLE..........................................................................................................................55

FILTROS NOISE ..........................................................................................................................................................................................56 ADD NOISE..............................................................................................................................................................................................56 DESPECKLE ............................................................................................................................................................................................56 DUST & SCRATCHES..............................................................................................................................................................................56 MEDIAN ...................................................................................................................................................................................................56 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO ADD NOISE.................................................................................................................................56

FILTROS PIXELATE...................................................................................................................................................................................57 COLOR HALFTONE ................................................................................................................................................................................57 CRYSTALLIZE..........................................................................................................................................................................................57 FACET......................................................................................................................................................................................................57 FRAGMENT .............................................................................................................................................................................................58 MEZZOTINT.............................................................................................................................................................................................58 MOSAIC....................................................................................................................................................................................................58 POINTILLIZE ...........................................................................................................................................................................................58


PHOTOSHOP 7.0 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO CRYSTALLIZE.............................................................................................................................58

FILTROS RENDER......................................................................................................................................................................................59 3D TRANSFORM......................................................................................................................................................................................59 CLOUD.....................................................................................................................................................................................................59 DIFERENCE CLOUDS ............................................................................................................................................................................59 LENS FLARE ............................................................................................................................................................................................59 LIGHTING EFFECTS ..............................................................................................................................................................................59 TEXTURE FILL ........................................................................................................................................................................................60 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO LENS FLARE ...............................................................................................................................60

FILTROS SHARPEN....................................................................................................................................................................................61 SHARPEN.................................................................................................................................................................................................61 SHARPEN EDGES ...................................................................................................................................................................................61 SHARPEN MORE.....................................................................................................................................................................................61 UNSHARP MASK .....................................................................................................................................................................................61 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO SARPEN MORE...........................................................................................................................61

FILTROS SKETCH ......................................................................................................................................................................................62 BAS RELIEF .............................................................................................................................................................................................62 CHALK & CHARCOAL ............................................................................................................................................................................62 CHARCOAL..............................................................................................................................................................................................62 CHROME..................................................................................................................................................................................................63 CONTÉ CRAYON .....................................................................................................................................................................................63 GRAPHIC PEN.........................................................................................................................................................................................63 HALFTONE PATTERN ............................................................................................................................................................................63 NOTE PAPER...........................................................................................................................................................................................63 PHOTOCOPY6.........................................................................................................................................................................................63 PLASTER ..................................................................................................................................................................................................63 RETICULATION.......................................................................................................................................................................................64 STAMP......................................................................................................................................................................................................64 TORN EDGES...........................................................................................................................................................................................64 WATER PAPER ........................................................................................................................................................................................64 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO NOTE PAPER..............................................................................................................................64

FILTROS STYLIZE......................................................................................................................................................................................65 DIFFUSE..................................................................................................................................................................................................65 EMBOSS ...................................................................................................................................................................................................65 EXTRUDE.................................................................................................................................................................................................65 GLOWING EDGES...................................................................................................................................................................................66 SOLARIZE ................................................................................................................................................................................................66 TILES ........................................................................................................................................................................................................66 TRACE CONTOUR...................................................................................................................................................................................66 WIND........................................................................................................................................................................................................66 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO EDGES.........................................................................................................................................66

FILTROS TEXTURE....................................................................................................................................................................................67 CRAQUELURE.........................................................................................................................................................................................67 GRAIN ......................................................................................................................................................................................................68 MOSAIC TILES.........................................................................................................................................................................................68 PATCHWORK ..........................................................................................................................................................................................68 STAINED GLASS......................................................................................................................................................................................68 TEXTURIZER ...........................................................................................................................................................................................68 EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO CRAQUELURE............................................................................................................................68

FILTROS VIDEO .........................................................................................................................................................................................69 DE-INTERLACE.......................................................................................................................................................................................69 NTSC COLORS.........................................................................................................................................................................................69

FERRAMENTAS PARA CORREÇÃO DE FOTO......................................................................................................................................70

A FERRAMENTA HEALING BRUSH ......................................................................................................................................................70 A FERRAMENTA CLONE STAMP (CARIMBO).....................................................................................................................................70 EXEMPLO UTILIZANDO A FERRAMENTA CLONE STAMP................................................................................................................71 A FERRAMENTA SMUDGE (DEDO) BLUR (EMBAÇAR) E SHARPEN (ACENTUAR) .....................................................................72


PHOTOSHOP 7.0 FERRAMENTA SMUDGE........................................................................................................................................................................72 AS FERRAMENTAS BLUR E SHARPEN .................................................................................................................................................73 AS FERRAMENTAS DODGE (CLAREAR), BURN (ESCURECER) E SPONGE (ESPONJA).................................................................73

FERRAMENTAS PARA CORREÇÃO DE CORES ...................................................................................................................................74

OS COMANDOS LEVELS E AUTOLEVELS .............................................................................................................................................75 O COMANDO COLOR BALANCE...........................................................................................................................................................77 O COMANDO BRIGHTNESS / CONTRAST ............................................................................................................................................78 O COMANDO HUE / SATURATION .......................................................................................................................................................78 O COMANDO REPLACE COLOR...........................................................................................................................................................78 O COMANDO SELECTIVE COLOR........................................................................................................................................................78 O COMANDO VARIATIONS....................................................................................................................................................................79 ALGUMAS OUTRAS OPÇÕES DO MENU IMAGE ................................................................................................................................80 OS COMANDOS DO MENU IMAGE / MODE ........................................................................................................................................80 O MENU IMAGE / DUPLICATE .............................................................................................................................................................80 IMAGE / SIZE...........................................................................................................................................................................................81 IMAGE / CANVAS SIZE ...........................................................................................................................................................................82 AUMENTANDO A TELA DE PINTURA PROPORCIONALMENTE NOS QUADRO LADOS:...............................................................82 AUMENTANDO A TELA DE PINTURA ABAIXO, ESQUERDA E DIREITA:.........................................................................................83 IMAGE / ROTATE CANVAS.....................................................................................................................................................................84

LAYER (CAMADA) .......................................................................................................................................................................................84

A JANELA LAYERS ..................................................................................................................................................................................87 CRIANDO E EDITANDO LAYERS ..........................................................................................................................................................88 CONHECENDO O MENU LAYERS.........................................................................................................................................................89

TRABALHANDO COM A FERRAMENTA PEN .......................................................................................................................................90

CRIANDO CAMINHOS COM A FERRAMENTA PEN ............................................................................................................................91 DESENHANDO E MOVENDO CAMINHOS RETOS...............................................................................................................................93 DESENHANDO CAMINHOS CURVOS ...................................................................................................................................................94 SALVANDO PATHS..................................................................................................................................................................................96 PREENCHENDO E CONTORNANDO PATHS .......................................................................................................................................97 CONVERTENDO UM PATH EM SELEÇÃO E VICE-VERSA .................................................................................................................97

OTIMIZANDO IMAGENS PARA PUBLICAÇÃO NA WEB....................................................................................................................99

OTIMIZANDO E SALVANDO IMAGENS NO FORMATO JPEG............................................................................................................99 OTIMIZANDO E SALVANDO IMAGENS NO FORMATO GIF E TRANSPARÊNCIA..........................................................................102

CONCLUSÃO................................................................................................................................................................................................103

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INTRODUÇÃO O Adobe Photoshop é o mais popular e definitivamente o melhor software de edição de

imagens existente no mercado. Com ele, somos capazes de fazer verdadeiras mágicas com fotografias. Podemos colocar pessoas em lugares nos quais elas nunca estiveram antes, alterar a cor dos olhos de uma pessoa, corrigir defeitos na pele, alterar a tonalidade dos cabelos e fazer com que um céu claro ganhe nuvens pesadas e anuncie uma grande tempestade. Tudo isso com uma qualidade perfeita, que passaria desapercebida para qualquer um que examinasse.

O MUNDO DOS PIXELS A palavra-chave do trabalho com o Photoshop é pixel. Essa palavra, que é proveniente do

termo picture element, é a essência de todas as imagens que vemos na tela de um computador, e também é a fundamental diferença existente entre “desenhar” e “pintar” com o computador. Ao usar programas gráficos, como o Corel Draw, dizemos que estamos “desenhando”. Ao trabalhar com o Photoshop, dizemos que estamos “pintando”.

Pixel é um minúsculo quadrado colorido, que, ao juntar-se com outros milhares de pixels, forma uma imagem. Em outras palavras: todas as imagens que vemos no computador é formado por uma grade de minúsculos quadrados chamados pixels. Quando você pinta, apaga ou altera qualquer parte de uma imagem, você está simplesmente alterando a cor dos pixels da imagem.

Quantos pixels tem uma imagem? Isso depende da qualidade da imagem, que, em termos técnicos, chamamos de resolução. A resolução nos diz quantos pixels há em uma polegada. Na maioria das fotografias que vemos no vídeo, a resolução é de 72 pixels por polegada, ou seja, o tamanho de cada pixel é 1/72 polegada, ou cerca de 0,35 mm.

Com essa dimensão tão pequena, é claro que não podemos ver um pixel (a não ser que a fotografia seja ampliada, conforme veremos quando estivermos trabalhando com o Photoshop). É por isso que temos a impressão de que a imagem é totalmente contínua e não um amontoado de pequenos quadrados coloridos.

Outra conclusão a que podemos chegar, a partir do exposto acima, é que, quanto mais pixels tivermos por polegada (ou, em outras palavras, quanto menor for o tamanho do pixel), melhor será a qualidade da imagem. Olhando as três imagens abaixo, percebemos bem esse conceito. A imagem da esquerda foi impressa a uma resolução de 150 pixels por polegada (que já é considerado pouco: o ideal para impressão seria 300). A do meio foi impressa a 60 pixels por polegada. Já percebemos uma grande perda de qualidade. A da direita, que tem apenas 30 pixels por polegada, virou um amontoado de pequenos quadrados coloridos (no caso, quadrados cinzas).


PHOTOSHOP 7.0 A medida usada para resolução, ou seja, pixels por polegada, é mais conhecida como dpi

(dots per inch). Sendo assim, as resoluções das imagens acima são, respectivamente, 150 dpi, 60 dpi e 30 dpi.

Já sabemos que, quanto mais pixels, melhor a qualidade. Então, usaremos a maior quantidade de pixels possível, em qualquer caso? Não é bem assim. É preciso levar em consideração o outro lado da moeda. Quanto mais pixels, maior será o tamanho da imagem (em bytes) e isso demandará maior espaço em disco, mais memória do computador, mais tempo para processar as alterações realizadas, mais tempo para a imagem ser carregada no seu computador, etc. Por causa disso, é extremamente necessário sabermos utilizar o mínimo possível de pixels em uma figura, desde que isso não comprometa a qualidade da imagem.

Uma imagem produzida para impressão necessariamente deve ter um número maior de pixels, o que produzirá uma qualidade final maior e conseqüentemente uma imagem maior em bytes. Quando a imagem é produzida para ser visualizada no monitor, principalmente quando é carregada de uma página da internet, devemos nos preocupar em reduzir seu tamanho final em bytes, uma vez que quanto maior, mais tempo levará para ser carregada. Não se deve produzir imagens para internet que possuam mais do que 100bytes.

Quando a imagem é produzida para internet ou somente será visualizada no vídeo, apesar de possuir um número menor de pixels ela não perde a qualidade visual. Já quando ela é produzida para impressão precisa do maior número possível de pixels para não perder qualidade ao ser impressa.

Quando estivermos trabalhando no Photoshop, teremos oportunidade de ver de perto os pixels (ao ampliarmos um pedaço da imagem). Por enquanto, é muito importante que você tenha entendido o que vem a ser um pixel, pois esse conceito, aliado a um conhecimento mais aprofundado da teoria da cores (que veremos mais tarde), são os alicerces necessários para qualquer tipo de trabalho profissional dentro do Photoshop.

PRINCIPAIS DIFERENÇAS ENTRE O MUNDO DOS PIXELS E DOS VETORES

Quando estamos trabalhando no Photoshop, estamos mergulhados em um mundo formado por pixels, diferente de outros programas de editoração gráfica como o Corel Draw, um programa vetorial.

Esta é exatamente a diferença que existe entre essas duas categorias de programas. Os programas gráficos não trabalham com pixels. Enquanto o Photoshop trabalha com as chamadas imagens bitmap, os programas gráficos trabalham com os chamados desenhos vetoriais, que são representados internamente, pelo programa, não como uma grade de pixels, mas como curvas matemáticas que podem ser modeladas da forma que se desejar. Quando você desenha uma curva, um retângulo, um círculo ou escreve um texto no Corel Draw!, você está realmente inserindo esses objetos na sua folha de papel. Se você desenhou um retângulo ou uma curva, o programa sempre tratará aquele objeto como um retângulo, ou como uma curva. Isso quer dizer que você poderá aumentar, diminuir, mover, girar, mudar a cor, entortar os objetos criados, e o programa sempre tratará cada objeto individualmente. Poderá ainda colocar objetos por cima de outros, ou por baixo, alinhar objetos e apagá-los. Esse processo de manipulação é o ideal para desenhos de folders, cartões de visita, logomarcas e mesmo figuras de histórias em quadrinhos, pois a manipulação dos diversos objetos que compõem o desenho é muito fácil.


PHOTOSHOP 7.0 No Photoshop o trabalho é um pouco mais difícil, mas os resultados são muito mais

surpreendentes. É mais difícil porque o programa não trata os objetos separadamente. Ele simplesmente considera sua tela como um amontoado de pixels coloridos. Assim, se você, por exemplo, desenha um círculo azul na tela, o Photoshop estará trocando a cor da alguns pixels da sua tela pela cor azul. Se depois, você coloca um retângulo vermelho por cima do círculo azul, a cor dos pixels (que era azul) será substituída pela cor vermelha. Será impossível, mais tarde, você tirar o retângulo de cima do círculo, como você faria, sem a menor dificuldade, se estivesse usando um programa gráfico.

E, se o trabalho no Photoshop é mais difícil, qual é a vantagem de usá-lo? A vantagem é que, como nós não somos obrigados a lidar com objetos geométricos que tem propriedades bem definidas (como retângulos e círculos), podemos encher a tela inteira de pontos coloridos aleatórios, fazer misturas completas de cores, criar tonalidades, partes mais brilhantes e partes mais escuras, fundir elementos de uma foto, de forma a dar naturalidade a uma montagem, e assim por diante. Essa liberdade completa de misturarmos completamente as cores dos pixels é que nos possibilita a exibição e manipulação de fotografias perfeitas. Isto porque todas as tonalidades de uma fotografia, por mais homogêneas que possam parecer, são na verdade formadas por uma grande mistura de tonalidades de cores mais ou menos parecidas. E isso seria impossível de reproduzir em um programa gráfico como o Corel Draw.

Vamos utilizar uma analogia para entender melhor a diferença entre programas que trabalham com pixels e os que trabalham com vetores. Quando você trabalha com o Photoshop é como se estivesse pintando uma tela em branco, utilizando pinceis e tintas. Imagine que você desejasse apagar um traço que fez na tela, o que você deveria fazer? Você teria que apagar cada pontinho de tinta que colocados um ao lado do outro formam o traço. Já quando você trabalha com o corel é como se os traços fossem pequenos pedaços e arame e se você quiser apagar o traço basta tirar o arame.


PHOTOSHOP 7.0 Especificamente, o trabalho com o Photoshop pode ser dividido em três segmentos distintos:

Edição de fotografias: indiscutivelmente a principal e mais fantástica capacidade do programa é a de manipular fotografias. Essas manipulações podem se consistir em uma montagem de parte de uma foto sobre outra, a alteração de uma característica qualquer de um elemento de uma foto, ou mesmo a recuperação de fotos mal batidas ou desgastadas pelo tempo;

Pintura profissional: outra interessante utilidade do Photoshop, bastante diferente da anterior, é a utilização do programa por pintores profissionais, que decidem substituir a tela de pintura e a paleta de tintas pelo mouse. Para isso, existem ferramentas que imitam com grande fidelidade as ferramentas já consagradas dos pintores;

Retoque em trabalhos feitos por editores gráficos, como o Corel Draw: o Photoshop não é um editor gráfico, como o Corel Draw! (discutiremos a seguir as diferenças que existem entre esses dois tipos de programas). Assim, uma grande quantidade de profissionais criam logomarcas, folders, rótulos e outros trabalhos gráficos em Corel Draw e utilizam o Photoshop para criar efeitos especiais interessantes nesses trabalhos.

A TELA DO PHOTOSHOP Uma característica peculiar dos programas fabricados pela ADOBE é que, quando você inicia

o programa (no caso do Photoshop, fazemos isso clicando em Iniciar / Programas / Adobe Photoshop 7.0), ele traz para nós uma tela vazia. Para começarmos a trabalhar, precisamos iniciar um arquivo novo (através do comando File / New) ou abrir um arquivo já existente (através do comando File / Open). Vamos escolher a primeira opção.

Após clicar em File / New, aparecerá uma caixa solicitando que você dê um nome para o arquivo que será criado, suas dimensões e sua resolução. As outras informações (Mode e Contents) tratam de definições que serão explicadas mais parte. A primeira se refere ao modo de cores da imagem, assunto que será explicado no capítulo referente à teoria das cores. E a última se refere à cor do fundo da imagem que está sendo criada: White (branco), Background Color (cor definida como Background na paleta do Photoshop) ou Transparent (Transparente). Veja a figura abaixo:


PHOTOSHOP 7.0

Não é necessário dar um nome para o arquivo agora. Você poderá fazê-lo no momento em que for salvá-lo. Por enquanto, vamos definir apenas suas dimensões e sua resolução.

Vamos criar um novo arquivo com 15 cm de largura (width) por 15 cm de altura (height). A unidade que você está visualizando na janela New é pixels, padrão do Photoshop. Para selecionar outra unidade clique na seta ao lado de pixels e selecione cm. Em seguida digite os valores 15 para width e height.

Vamos especificar uma resolução (Resoluction) de 72 pixels/inch. Clique na seta que se encontra na frente da unidade pixels/cm e selecione pixels/inch. Se necessário altere o valor da resolução para 72.

Em Mode devemos selecionar o modelo de cores que será utilizado no arquivo. O assunto Modelo de Cores será detalhado posteriormente. Por enquanto, deixe selecionado o modelo RGB Colors.

No grupo Contents (Conteúdo) é definido como será o fundo do arquivo. White (branco), Background Color (cor de fundo – assunto que será visto posteriormente) ou ainda Transparent (Transparente). No arquivo que estamos criando, selecione White e em seguida clique no botão OK. Surgirá a tela principal do Photoshop, veja a figura seguir:


PHOTOSHOP 7.0

Nessa tela, alguns detalhes já são nossos conhecidos: a barra de menu, dentro da qual estão itens como File (Arquivo) e Edit (Editar), muito comuns em outros programas, a caixa de ferramentas (à esquerda) e a barra de propriedades (traz propriedades de cada ferramenta selecionada na caixa de ferramentas) localizada abaixo da barra de menu, típicas de programas de desenho.

Vemos também a área branca ao centro da tela, que é a imagem correspondente ao nosso arquivo novo, de 15 x 15 cm.

Caixa de ferramentas

Barra de menu Barra de Propriedades

Arquivo

Barra de Status


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CAIXA DE FERRAMENTAS A caixa de ferramentas do Photoshop reúne as ferramentas básicas para edição, seleção,

criação e etc de imagens.

O objetivo da caixa de ferramentas é facilitar o trabalho do usuário, deixando à mão as principais ferramentas do Photoshop.

A caixa de ferramentas do Photoshop possui diversas ferramentas que permitem toda edição gráfica necessária ao desenho e diagramação da área de trabalho. As ferramentas serão melhor exploradas adiante e a figura a seguir exibe cada uma das ferramentas. No Photoshop, como padrão, o nome de todas as ferramentas possui na frente a palavra Tool (ferramenta) e a mesma será omitida na maior parte deste material.

Observe que algumas ferramentas como Elíptical Marquee, Lasso e diversas outras existe uma pequena seta preta no canto inferior direito. Essa seta indica que existe naquele ícone outra(s) ferramenta(s). Para visualiza-la(s) basta clicar sobre a ferramenta que possui a seta preta e manter o botão do mouse pressionado por um breve intervalo de tempo para que a(s) outra(s) ferramenta(s) seja(m) exibida(s). Em seguida basta clicar sobre a ferramenta que deseja selecionar. Veja a figura a seguir onde clicamos na ferramenta lasso e mantivemos o botão do mouse pressionado:

Healing Brush

Clone Stamp

Erase

Move Eliptical Marquee

Lasso

Crop

Blur

Path Selection

Pen

Notes

Hand

Set Foreground Color

Edit in Standard Mode

Standart Screen Mode Full Screen Mode

Full Screen Mode With Menu Bar Jump to Image Ready

Slice

Brush

History Brush

Go to Adobe On line

Magic Wand

Gradient

Dodge

Horizontal Type

Custom Shape

Eyedropper

Zoom

Set Background Color

Edit in Quick Mask

Default Foreground and Background Color


PHOTOSHOP 7.0

Go to Adobe On Line (Ir para o Adobe On Line): Essa não é na verdade uma ferramenta de trabalho, é uma forma rápida de acessar, através do navegador web, o site da Adobe podendo fazer download de atualizações e atualizar novos conteúdos para o aplicativos Adobe instalado no seu computador..

As quatro primeiras ferramentas (Eliptical Marquee, Move, Lasso e Magic Wand) têm como objeto de trabalho a seleção de partes de uma foto. Esse trabalho é uma das mais importantes e complexas tarefas do Photoshop, conforme veremos a seguir.

Ferramenta Eliptical Marquee (Seleção Elíptica): seleciona partes ovais ou redondas da imagem. Basta marcar a ferramenta e a seguir arrastar o mouse sobre a imagem. Como toda ferramenta que tem uma pequena seta no seu canto inferior direito, se você clicar e manter o mouse clicado sobre a ferramenta durante alguns instantes, verá algumas outras opções de ferramentas.

Ferramenta Move (Mover): move uma determinada parte da imagem previamente selecionada.

Ferramenta Lasso (Laço): permite a seleção de formas irregulares. Basta cercar a área desejada da imagem e ela ficará selecionada.

Ferramenta Magic Wand (Varinha mágica): trata-se de uma maneira bem mais refinada e eficiente de selecionar partes da foto. É uma seleção feita através de equivalência de cores.

Ferramenta Crop (Cortar): permite selecionar e cortar somente a parte da foto que deseja.

Ferramenta Slice (Fatia):permite criar fatias da imagem.

Ferramenta Healing Brush (Pincel Curativo): a utilização dessa ferramenta faz desaparecer imperfeições de fotos dando um efeito de “curar” machucados ou cicatrizes, principalmente quando aplicada em áreas da pele.

Ferramenta Brush (Pincel): imita o pincel do artista.

Ferramenta Clone Stamp (Carimbo): é utilizada principalmente para reproduzir um determinado padrão por outras partes de uma foto. Podemos, por exemplo, recriar um pedaço rasgado de uma foto (uma parte do céu, por exemplo), seguindo o padrão de uma parte da foto que não foi perdida. Essa ferramenta é muito utilizada quando desejamos tratar uma fotografia. O tratamento geralmente cria resultados perfeitos


PHOTOSHOP 7.0 Ferramenta History Brush (Pincel hitórico) e Ferramenta Pincel de Arte Histórica:

pinta com o estado original de um histórico selecionado, ou seja, traçados estilizados que simulam a aparência de diferentes estilos de pinturas usando informações armazenadas no histórico do arquivo.

Ferramenta Erase (Borracha): utilizada para apagar ou para transparecer certos detalhes de uma imagem, ou mesmo para apagar pedaços inteiros da imagem.

Ferramenta Gradient (Degradê ou Gradiente): serve para a criação de gradientes, ou seja, efeitos em que uma cor vai gradativamente se transformando em outra.

As próximas duas ferramentas, que na verdade se desdobram em seis, são utilizadas (como o carimbo) para tratamento de fotos.

Ferramentas Blur (Embaçar), Sharpen (Acentuar) e Smudge (Borrar): a ferramenta Embaçar, como o próprio nome já diz, serve para embaçar determinadas partes da imagem, suavizando arestas ou criando efeitos especiais diversos. Pressionando e mantendo o botão do mouse pressionado sobre a ferramenta Blur, surgem as ferramentas Sharpen, que funciona de modo inverso, acentuando determinadas partes de uma foto e a ferramenta Smudge, que tem como objetivo borrar determinadas partes da figura, misturando as cores.

Ferramentas Dodge (Clarear), Burn (Escurecer) e Sponge (Esponga): a ferramenta Dodge serve para dar um leve tom mais claro para determinados pontos de uma foto, que podem ter ficados escuros demais. Mantendo o botão do mouse pressionado sobre a ferramenta surgem mais duas: Burn, tem o efeito exatamente inverso e Sponge serve para literalmente “limpar” determinadas partes da foto, aumentando a pureza das cores ali presentes.

As nove ferramentas seguintes tratam de recursos adicionais do Photoshop.

Ferramenta Path Selection (Seleção de caminho): a ferramenta serve para selecionar Paths ou caminhos (assunto que será visto posteriormente neste material).

Ferramenta Horizontal Type (Texto): serve para a adição de textos às imagens e seleções em forma de texto.

Ferramenta Pen (Caneta): serve para criar os chamados paths, que são caminhos desenhados sobre a foto, independentes dos pixels, que se assemelham aos desenhos de programas gráficos vetoriais. Servem para ajudar na criação de seleções e traçados mais suaves.

Ferramenta Custom Shape (Forma predefinida): serve para desenhar formas predefinidas de forma simples e rápida.

Ferramenta Notes (Notas): funciona como um bloquinho de pequenas anotações que podem ser feitas na sua imagem.

Ferramenta Eyedropper (Conta gotas): serve para se obter uma amostra de uma determinada cor existente em uma imagem, para que se possa usá-la novamente em outras partes da imagem.

Ferramenta Hand(Mão): é uma maneira bastante prática de se mover a janela de visualização da foto, caso não estejamos conseguindo ver toda a foto na tela. A ferramenta Mão funciona em substituição às barras de rolagem, presentes em praticamente todos os programas.

Ferramenta Zoom: que serve para ampliar ou reduzir a imagem.

Abaixo das ferramentas, temos mais oito opções:


PHOTOSHOP 7.0 As duas primeiras opções são as chamadas cores Set Foreground Color (definir a cor de

primeiro plano) e Set Background Color (definir a cor de fundo). Sempre que estivermos pintando com alguma ferramenta, estaremos usando a cor Foreground. Se estivermos apagando ou recortando algum pedaço da foto, o “buraco” deixado pela parte eliminada será mostrado na cor Background.

Próximo às cores Foreground e Background, na caixa de ferramentas, temos uma pequena seta dupla e dois pequenos quadrados preto e branco denominados Default Foreground and Background Color. Ao clicar na seta, o Photoshop inverte as cores Foreground e Background. E ao clicar nos pequenos quadrados, as cores Foreground e Background voltam para as cores padrão (preto e branco, respectivamente).

As opções logo abaixo dizem respeito ao modo de seleção que será feito. São dois os modos de seleção: Edit in Standart Mode (Modo Padrão), que é o mais utilizado, e o Edit in Quick Mask (Modo Máscara rápida) que será estudado mais adiante.

Screen Mode (Modo de visualização): os ícones a seguir permitem você trocar a forma de visualização do seu trabalho. O primeiro (Standart Screen Mode), que é o modo padrão do PhotoShop, trabalha na tela normal do software(exibindo título da janela, todos os comandos, Barra de Status, Paletas e a Barra de Tarefas do Windows). O segundo (Full Screen Mode) oculta o título da janela e a Barra de Tarefas do Windows(trabalhando apenas com Comandos, Paletas e Barra de Status). Já o terceiro (Full Screen Mode With Menu Bar) oculta também os comandos, restando apenas as Paletas e a Barra de Status do PhotoShop.

Jump to Image Ready (Saltar Para Image Ready): Este último comando serve para carregar o trabalho que você está fazendo no PhotoShop para dentro do ImageReady, um software que possui um poderoso grupo de ferramentas para otimizar, visualizar e processar imagens em lote podendo até mesmo criar animações GIF.

Todas as ferramentas citadas contêm um grupo de opções de ajuste, a Barra de Propriedades, que fica localizada logo abaixo da barra de menu. Basta selecionar a ferramenta desejada e a barra de propriedades com opções de ajuste para aquela ferramenta é exibida automaticamente. Veremos diversos itens da barra de propriedades quando estivermos estudado as ferramentas do Photoshop.


PHOTOSHOP 7.0

ALGUMAS FERRAMENTAS DO PHOTOSHOP

FERRAMENTAS HAND E ZOOM

Vamos conhecer agora as ferramentas Hand e Zoom que nos auxiliarão a posicionar melhor os objetos na tela, aumentar, diminuir e entender um pouco melhor os pixels.

Para utilizar a ferramenta Zoom, com o arquivo que deseja ampliar alguma área aberto, clique na ferramenta, posicione o mouse sobre a foto. O ponteiro do mouse se transforma numa lupa com o sinal de “+”. Isso significa que a cada clique dado na foto a mesma será ampliada.

À medida que a foto vai sendo ampliada, a indicação do nível de zoom vai sendo mostrada no canto inferior esquerdo da tela.


PHOTOSHOP 7.0 A medida que a foto vai sendo apliada, a imagem vai perdendo nitidez (os pixels vão ficando

maiores) até que a tela se transforma numa coleção de quadrados coloridos. Nesse momento o nível de Zoom é 1600%, que é o máximo. Observe a grande mistura de cores mais ou menos próximas que existe entre os pixels vizinhos. Essa característica, como vimos, é que dá realismo à fotografia. Veja na figura a seguir o olho da águia ampliado até 1600%.

Para obter o anti-zoom, ou seja, a redução da foto, basta clicar com o botão esquerdo do mouse, com a ferramenta zoom selecionada, só que mantendo a tecla Alt pressionada. Outra forma é selecionar na barra de propriedades o ícone que contem um sinal de “-“ desenhado na ferramenta zoom. O nível de Zoom irá diminuir gradativamente.

Com a imagem ainda maior que a tela, clique na ferramenta Hand e arraste o mouse sobre a foto. Você perceberá que ela funciona como uma maneira prática de deslocar a janela e visualizar partes adjacentes da fotografia, como uma barra de rolagem interativa.

Na barra de propriedades das ferramentas Hand e Zoom três botões são comuns e podem nos auxiliar a definir tamanho da imagem de forma rápida e prática:

1. Actual Size: altera o zoom aplicado à imagem, fazendo com que ela seja exibida no seu tamanho original.

2. Fit On Screen: altera o zoom de forma que a imagem seja inteiramente visualizada na tela.

3. Print Size: altera o tamanho da imagem para aquele que será impresso.


PHOTOSHOP 7.0 Aumente muito o Zoom e clique no botão Actual Pixels. Em seguida diminua bastante o

Zoom e clique no botão Fit On Screen. Normalmente a imagem quando exibida no Fit On Screen fica do tamanho que será impressa, clique em seguida no botão Print Size e veja o tamanho da imagem quando a mesma for enviada para impressão.

FERRAMENTAS BRUSH E PENCIL

As ferramentas Brush e Pencil são muito parecidas. Elas servem para fazer riscos a mão livre. Com a ferramenta Brush os riscos parecem feitos com um pincel molhado em tinta e com a ferramenta Pencil parecem mais com riscos feitos a lápis. As duas se localizam no mesmo ícone na caixa de ferramentas e para alternar entre elas basta clicar sobre aquela que estiver sendo exibida e manter o botão do mouse pressionado. Um menu com os ícones disponíveis será exibido e você poderá selecionar entre as duas ferramentas.

A diferença básica entre as duas ferramentas é a dureza do traço obtido. O lápis é mais duro e o pincel, por ser uma ferramenta de ponta macia, cria um traço mais suave.

Selecione a ferramenta Brush e em seguida posicione o ponteiro do mouse na área branca do novo arquivo aberto na sua tela. Pressione o ponteiro do mouse, mantenha-o pressionado em seguida arraste o mouse para os lados como se ele fosse um pincel umedecido em tinta com o qual você está pintando numa tela. Se quiser interromper os traços e continuar em outro ponto, solte o botão do mouse, arraste-o para onde desejar e repita o processo.

Veja a figura a seguir:


PHOTOSHOP 7.0 Observe ainda que ao selecionar a ferramenta Brush, a barra de propriedades possui ícones

que são específicos para ela. Veja a figura a seguir:

Os ícones e listas exibidos nessa barra são respectivamente:

1. Toll Preset Picker: permite selecionar de forma rápida outras ferramentas.

2. Brush: permite selecionar a espessura (quanto maior o valor, mais largo) e o estilo (sólido, desenho, etc) do pincel com o qual deseja pintar. Clique na seta ao lado da espessura que está sendo utilizada e veja as opções:

• Master Diameter: arrastando a seta para esquerda ou direita você pode alterar a espessura do pincel.

• Use Sample Size: Utiliza o tamanho default para o estilo do pincel selecionado.

• A última opção, onde podemos visualizar um exemplo de cada estilo de pincel permite selecionar o tipo de pincel que deseja utilizar para pintar. Se você selecionar um pincel de estrela, por exemplo, o traço desenhado na tela com ele terá o formato de estrela.

3. Mode: permite selecionar o modo da pintura (normal, dissolve, behind, etc).


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4. Opacity: permite selecionar a opacidade (transparência). Quanto menor o valor, mais transparente.

5. Flow: permite selecionar a fluência. A fluência interfere diretamente na distância entre os pontos. É muito semelhante ao que você faria numa tela quando ao invés de pintar arrastando a mão na tela fosse pressionando o pincel, desse um pequeno espaço e pressionasse o pincel novamente e assim por diante.

A figura a seguir permite entender melhor as propriedades opacity e flow. Seguindo a ordem dos traços de cima para baixo, o primeiro traço foi feito com opacity e flow 100. No segundo traço a opacity passou a ser 50 e flow continuou sendo 100. No último traço opacity 100 e flow 50.


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6. Set to enable airbrush capabilities: habilita as opções de airbrush.

Procures alterar as propriedades de cada ícone da barra de propriedades e alternar entre as ferramentas lápis e o pincel para poder conhecer melhor as duas ferramentas. OBS: para alterar a cor do pincel, clique no menu Window / Swatches e selecione a cor desejada na janela exibida e depois é só pintar.

FERRAMENTA BORRACHA

A ferramenta Borracha funciona de maneira muito semelhante às anteriores, exceto pelo fato de que ela aplica à imagem a cor Background se a figura com a qual você estiver trabalhando possuir um cor de plano de fundo. Caso contrário, serão apagados até a transparência.


PHOTOSHOP 7.0 Escolha o Modo de ferramenta que deseja utilizar como uma borracha (pincel, aerógrafo,

lápis ou bloco), especifique a opacidade para definir a intensidade de apagamento (uma opacidade de 100% apaga os pixels até uma transparência completa, uma opacidade mais baixa apaga os pixels até uma transparência parcial, mas essa ação não está disponível no modo bloco).

Nesta ferramenta existem mais dois outros tipo de borracha, a Background Eraser e a Magic Eraser que serão utilizadas posteriormente neste material.

FERRAMENTA LINHA

A ferramenta Linha é utilizada simplesmente para a criação de linhas retas. Se você traçar a linha segurando a tecla Shift, o Photoshop cria apenas linhas horizontais, verticais ou inclinadas em exatamente 45 graus. Através da opção Line Width, você pode determinar a espessura da linha, em pixels. Além disso, podem ser criadas Arrowheads (Pontas de seta) no início (Start), no fim (End) ou em ambos os lados da linha. Clicando no botão Shape, você determina como será o formato da ponta de seta, através das opções Width (Largura), Length (Comprimento) e Concavity (Concavidade).

FERRAMENTA TEXTO

A ferramenta Texto é usada geralmente para a criação de sombras e transparências na forma de letras. Se você pretende colocar um texto comum sobre a foto, como uma legenda, é recomendável que você leve sua foto até um programa de editoração gráfica, como o Corel Draw, e insira lá o texto. Isto porque geralmente os textos corridos precisam ser impressos em uma resolução bem maior do que aquela que usamos para fotos.

Após clicar na ferramenta Texto, dê um clique em qualquer lugar da imagem e digite o texto desejado. Na barra de propriedades é possível ajustar tamanho, negrito (bold), itálico (italic), sublinhado (underline), etc.

FERRAMENTA SLICE (FATIA)

Utilize fatias para dividir uma imagem de origem em áreas funcionais. Ao salvar a imagem como uma página da Web, cada fatia é salva como um arquivo independente que contém suas próprias configurações, paleta de cores e links, além de efeitos de rolagem e de animação. É possível utilizar fatias para fazer downloads de maneira mais rápida. As fatias também são úteis ao se trabalhar com imagens que contêm tipos diferentes de dados. Por exemplo, se uma área de uma imagem precisa ser otimizada no formato GIF para suportar uma animação, mas o restante dessa imagem é otimizada com mais eficiência no formato JPEG, também é possível isolar a animação utilizando uma fatia.


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TEORIA DAS CORES Antes de podermos prosseguir no trabalho com o Photoshop, é necessário que tenhamos um

conhecimento mais aprofundado a respeito da teoria das cores, em especial do comportamento das cores dentro do programa e durante a impressão.

É através da Teoria das Cores que podemos entender melhor e nos decidirmos sobre o modelo de cor a ser usado. Quando estamos produzindo uma imagem para impressão devemos nos preocupar com cor de tinta e quando a imagem é para ser visualizada no monitor devemos nos preocupar com cor de luz. Para isso foram criados modelos de cores específicos.

Os monitores de vídeo são capazes de produzir mais de 16 milhões de cores diferentes. Pelo fato de o olho humano não conseguir distinguir tantas cores, pode-se dizer que aquelas que vemos na tela são cores “verdadeiras”, ou seja, não são uma aproximação das cores reais da natureza. Por essa razão, a paleta de 16 milhões de cores é chamada de True Color.

Um dos maiores problemas da computação gráfica é fazer a conversão das cores que vemos na tela para as cores que iremos obter no papel. Não é raro fazermos um trabalho em qualquer programa de computação gráfica, e sermos surpreendidos pelas enormes diferenças entre o que víamos na tela e aquilo que obtivemos depois de imprimir o trabalho.

É necessário observar, porém, é que nem sempre nossa placa de vídeo está configurada para exibir em modo True Color. Para trabalhar no Photoshop com mais eficiência, é necessário que você verifique isso. Na tela inicial do Windows 95 ou 98, clique com o botão direito do mouse na Área de Trabalho e a seguir clique em Propriedades. A seguir, clique na guia Configurações. Na opção chamada “Paleta de Cores”, você verá a paleta que está sendo usada pela sua placa. Geralmente vemos as opções “256 cores”, “High Color” e ”True Color”.

Para trabalharmos com fotos, esta configuração precisa estar pelo menos na opção High Color, que produz cerca de 64 mil cores. Mas o ideal é a opção True Color. Se você não encontrar estas opções no seu computador, é preciso configurar sua placa de vídeo corretamente. Se necessário, consulte uma empresa especializada.

PRINCIPAIS MODELOS DE COR O Photoshop é um dos programas que mais se preocupa com essa conversão. Existe uma

grande quantidade de ferramentas, que iremos estudar, cuja finalidade é minimizar o problema. Mas, para entendermos a origem do problema, e como solucioná-lo (ou pelo menos reduzi-lo), é necessário que conheçamos os dois principais modelos de cores, que são conhecidos pelas iniciais RGB e CMYK.

O MODELO DE CORES RGB

Como é que o seu monitor de vídeo, ou sua televisão, consegue produzir uma infinidade de cores diferentes? Intuitivamente, percebemos que seria impossível colocar dentro do vídeo, ou da televisor, uma fonte de cor (ou, tecnicamente falando, um emissor de raios catódicos) para cada cor que se imaginasse.

O que esses aparelhos fazem é aproveitar uma propriedade natural das cores existentes na natureza. Após muitos anos de experiências, descobriu-se que as luzes vermelha, verde e azul, quando misturadas em quantidades diferentes, eram capazes de produzir qualquer outra cor que se imaginasse. Através da mistura completa de vermelho e verde, por exemplo, obtemos a luz amarela. Misturando


PHOTOSHOP 7.0 vermelho e azul obtemos uma luz meio rosada, que chamamos de magenta. E, misturando verde e azul, obtemos uma luz que parece um azul esverdeado, chamada de ciano.

Podemos observar estas misturas de cores no Photoshop através da caixa Color Picker. Dê um clique no quadrado da cor Foreground e aparecerá a janela abaixo:

Nesta caixa, podemos escolher uma cor qualquer visualmente (no retângulo vertical escolha a faixa de cores e depois no quadrado à esquerda escolha a cor desejada), ou através de valores numéricos dos modelos de cores. Conforme podemos observar, a caixa permite que digitemos valores para quatro modelos diferentes: HSB, RBG, CMYK e Lab. Estudaremos os três primeiros, pois o último é utilizado em aplicações extremamente técnicas.

Cada uma das cores formada possui um código hexadecimal que é utilizado principalmente pelos desenvolvedores para Web. Esse código é atribuído automaticamente ao se selecionar uma cor no pequeno retângulo que fica no final da página, na frente do “#”, ou pode ser digitado diretamente.

Você verá ainda nesta tela a opção “Only Web Colors” que deve ser selecionada se você deseja exibir somente cores que podem ser visualizadas pelos navegadores da web. Quando essa opção é marcada, o número de cores diminui. Experimente marca-la para ver o resultado na tela.

Para escolhermos uma cor através do modelo RGB, digitamos valores de zero a 255 dentro das caixas R (vermelho), G (verde) e B (azul). O zero inicia que esta cor não será usada. 255 indica que estamos usando o máximo dessa cor. Valores intermediários indicam que quantidades intermediárias da cor serão usadas.

Experimente, por exemplo, colocar os valores 255, 0 e 0 nos campos respectivos. Você obterá a cor vermelha. Na caixa, a cor escolhida sempre aparece dentro do retângulo pequeno, ao lado dos botões OK e Cancel. Confira as cores sempre através deste retângulo. Experimente também outras combinações, como as descritas abaixo:


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Cor Red Green Blue Verde 0 255 0 Azul 0 0 255 Amarelo 255 255 0 Magenta 255 0 255 Ciano 0 255 255 Branco 255 255 255 Preto 0 0 0 Cinza Claro 200 200 200 Cinza Escuro 140 140 140 Laranja 255 127 0

É importante não esquecer que o modelo RGB trabalha com luz, e não com tinta. Isto quer dizer que as misturas mostradas acima não funcionariam se você estivesse usando tintas vermelha, verde e azul. Observe, por exemplo, que obtivemos o branco misturando as três luzes, em quantidades máximas, ao passo que o preto seria representado pela ausência de luz. Obviamente, isto não é verdade para tintas.

As três cores que dão nome ao modelo RGB são chamadas de cores primárias da luz.

Uma última curiosidade é a seguinte: como podemos ter 256 intensidades diferentes de cada uma das três cores, o número de combinações possíveis são 256 x 256 x 256 cores, o que dá um total de 16.777.216 cores, ou seja, mais de 16 milhões de cores, como havíamos observado antes.

Experimente testar as cores digitando os valores da tabela acima para R, G e B.

O MODELO DE CORES CMYK

O modelo CMYK é o análogo do modelo RGB, para a tinta. Da mesma forma que o modelo RGB, que mistura luzes para formar qualquer cor de luz desejada, o CMYK mistura tintas para produzir qualquer cor desejada.

O modelo CMYK antes era chamado CMY, e misturava as tintas ciano, magenta e amarelo (cores primárias da tinta), para a obtenção de qualquer outra cor de tinta. Porém, observou-se que era muito difícil produzir tintas totalmente limpas e puras com essas três cores. Por isso, algumas misturas (principalmente as mais escuras, por usar mais quantidade de tinta) ficavam bastante distorcidas. Para resolver esse problema, foi adicionada mais uma cor, o preto, cuja finalidade é dar um reforço na produção das cores mais escuras, livrando-as da distorção e ainda economizando o consumo das tintas coloridas. O modelo CMY passou a se chamar, então, CMYK.

Para verificar as misturas de cores CMYK no Color Picker do Photoshop, o processo é o mesmo: digite valores para as quatro caixas correspondentes. Porém, nesse caso, a faixa de valores aceitáveis vai de zero até 100. Se você colocar zero nas quatro caixas, obterá o branco (ausência de tinta). Se colocar 100 em todas, obterá o preto (quantidade máxima de tinta).

Cor Ciano Magenta Amarelo Ciano 100 0 0 Magenta 0 100 0 Amarelo 0 0 100 Azul 100 100 0 Verde 100 0 100 Vermelho 0 100 100


PHOTOSHOP 7.0 Quando você manda imprimir uma foto, ou qualquer trabalho colorido, o programa irá

converter todos os valores da escala RGB para a escala CMYK e enviar a informação para a impressora. Essa conversão geralmente é perfeita, pois foi testada exaustivamente ao longo dos tempos. Mas há um porém: a conversão só será perfeita se realmente existir uma cor correspondente no modelo CMYK para a cor criada em RGB, o que nem sempre acontece. Na verdade, das 16 milhões de cores produzidas em RGB, apenas cerca de 1 milhão tem correspondência na tinta. A conseqüência óbvia disso é que as cores sairão trocadas.

No Color Picker do Photoshop, há uma indicação disso. Toda vez que você escolher uma cor no modelo RGB, e aparecer ao lado da cor um pequeno triângulo com um ponto de interrogação dentro, isso indica que a cor escolhida não tem correspondência na tinta (dizemos que a cor está fora da gama CMYK). Clicando no triângulo, o Photoshop irá escolher para você a cor que ele achar mais parecida com a sua, e que está dentro da gama CMYK. Procure usar somente cores dentro da gama, em seus trabalhos com foto, pois será um problema a menos que você terá ao imprimi-la.

Utilizando a tabela acima, digite os valores para testar as cores. Observe que o preto não foi utilizado, uma vez que ele não é uma cor primária, mas foi criada para reforçar a tinta no momento da impressão.

O MODELO DE CORES HSB

Como vimos, os modelos RGB e CMYK estão intimamente ligados ao processo de produção de cores pelo vídeo e pela impressora. Mas, para nós, eles não são tão intuitivos assim, e ajudam muito pouco na hora de tratarmos as cores de uma foto. Só precisamos dos dois modelos para entendermos o processo de minimização de problemas relacionados com troca de cores durante a impressão. O modelo de cores que realmente irá nos ajudar na correção de cores e nos processos de edição de fotos em geral é o HSB.

As letras HSB do modelo provém das palavras Hue (matiz ou tom de cor), Saturation (Saturação) e Brigthness (Brilho). Ajustando estes três parâmetros é que conseguimos criar cores e fazer ajustes finos nas cores já existentes em uma foto.

O parâmetro H é sempre o primeiro que nós especificamos quando estamos criando uma cor. Ele especifica a própria cor a ser escolhida. Varia de zero a 360, sendo que cada valor corresponde a uma cor diferente. Os valores principais são os seguintes:

0 Vermelho 240 Azul

60 Amarelo 300 Magenta

120 Verde 360 Vermelho

180 Ciano

O pequeno triângulo ao lado da cor escolhida no Color Picker indica que você escolheu uma cor que não tem correspondência na escala de tintas. Ao imprimir essa cor, ela sairá trocada.

O pequeno cubo ao lado da cor escolhida no Color Picker indica que você escolheu uma cor que não tem correspondência na paleta de cores da Web. Se a imagem for utilizada em uma página da Internet a cor será outra.


PHOTOSHOP 7.0

360 0

120

60

180

240

300

Verm

Amar

Verde

Ciano

Azul

Magenta

Como podemos ver, o vermelho aparece duas vezes: no zero e no 360. Isto porque a escala H funciona como se fosse um disco dividido em graus, e no caso 360 graus seria uma volta completa no disco, o que seria a mesma coisa que zero grau.

Você já utiliza o modelo HSB no seu dia a dia quando altera a cor, brilho e saturação da imagem da sua televisão. Tente observar melhor esse processo de agora em diante.

Valores intermediários produzem cores intermediárias. Por exemplo: o laranja, que está entre vermelho e amarelo, terá o valor de 30. Colocando o valor de 280, obtemos o roxo, que estaria entre o magenta e o azul. Um detalhe: para testar esses valores no Color Picker, coloque S e B em 100.

O parâmetro S, que indica a saturação ou pureza da cor, varia de 0 a 100. Quando está em 100, representa a cor totalmente pura. Diminuindo esse valor, a cor vai se desbotando, até perder totalmente a tonalidade (ficando cinza ou branca).

Finalmente, o parâmetro B indica o brilho da cor, e também varia de 0 a 100. Quando está em 100, representa o brilho máximo, e vemos claramente a cor escolhida. Diminuindo o valor de B, a cor vai se escurecendo, até ficar totalmente preta.

Pela facilidade dos conceitos envolvidos, o modelo HSB é de longe o mais usado na edição de fotografias. Na hora de criar uma cor, por exemplo, você irá escolher a cor pelo H, e depois irá desbotá-la ou escurecê-la a seu gosto. Quando quisermos escurecer um elemento de uma foto, por exemplo, iremos alterar seus valores de B. E quando quisermos, digamos, desbotar a pintura de um automóvel, iremos mexer em seus valores de S.

Cor H S B Verde 120 100 100 Azul 240 100 100 Amarelo 60 100 100 Magenta 300 100 100 Ciano 180 100 100

Vermelho 0 ou 360

100 100


PHOTOSHOP 7.0 Experimente digitar os valores da tabela acima para H, S e B e depois teste diminuir os

valore de S e B para ver o que acontece com as cores, lembrando-se que o S produz o efeito de desbotar e o B de escurecer a cor.

VISUALIZANDO O CÓDIGO DAS CORES NUM ARQUIVO ATRAVÉS DA JANELA INFO.

O Photoshop possui uma paleta que mostra em tempo real os valores de cores e a posição X e Y de cada pixel que você percorre com o mouse. Para acessá-la basta clicar no menu Window/Info.

Inicialmente, aparecem na paleta os valores correspondentes às escalas RGB e CMYK de cada pixel percorrido. Com qualquer ferramenta selecionada, vá passeando com o ponteiro do mouse sobre a imagem e observe que na janela Info os valores de RGB e CMYK estão sendo exibidos. Você pode trocar um dos painéis para HSB. Para isso clique na janela Info com o botão esquerdo do mouse sobre o desenho do conta gotas que fica na frente do código do modelo de cores que deseja alterar e escolha o modelo desejado. Depois passeie com o mouse novamente sobre a imagem e veja a alteração dos valores no código das cores. Veja na figura a seguir quando alteramos o modelo CMYK para HSB.


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Você pode usar a paleta Info para descobrir os valores exatos de cor de um pixel específico da foto, e depois entrar no Color Picker para recriar esta cor. Porém, há uma ferramenta que faz isso automaticamente. É o Eyedropper (Conta gotas). Clicando nessa ferramenta, e a seguir clicando em um ponto qualquer da foto, a cor correspondente ao pixel clicado será selecionada como a cor Foreground. Veja a figura a seguir:

Após analisar as cores, feche o arquivo Duck e caso tenha feito alguma alteração, não salve para manter o arquivo com suas definições originais.


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SELEÇÃO ATRAVÉS DAS FERRAMENTAS

Como em qualquer outro programa que você tenha utilizado até hoje, selecionar é marcar uma área para que possa alterar. Em todos os programas que você já deve ter manipulado até hoje, a seleção era uma coisa extremamente simples. No Photoshop, não é bem assim.

Para fazermos qualquer modificação em uma imagem ou parte dela, precisamos primeiramente informar ao Photoshop qual área desejamos alterar.

Uma das tarefas mais importantes e delicadas da edição de fotografias é selecionar partes da foto para podermos fazer as modificações.

Inicialmente vamos entender as formas mais simples de seleção, que são a seleção retangular e a seleção elíptica. Estas seleções simples são usadas, por exemplo, quando estamos interessados em cortar um pedaço da foto. A seguir, vamos aperfeiçoar nossas habilidades até sermos capazes de selecionar com precisão qualquer coisa, como uma flor dentro de um jardim, ou apenas a pintura de um automóvel.

A FERRAMENTA MARQUEE

A ferramenta Marquee (a primeira da caixa de ferramentas) permite a seleção em quatro formas diferentes: retangular, elíptica, linha simples (single row) e coluna simples (single column). As quatro opções são acessadas quando clicamos na ferramenta e esperamos alguns instantes com o botão pressionado.

As formas de seleção retangular e elíptica funcionam de maneira esperada. Basta clicar na ferramenta e arrastar, para que uma marquee de seleção apareça na tela. Se você traçar a marquee segurando a tecla Shift, o Photoshop criará apenas formas regulares (quadrado e círculo). E se você traçar segurando a tecla Alt, a marquee será criada partindo do centro para as bordas.

Independente da maneira que você fizer uma seleção, todas as áreas da foto que não estiverem selecionadas estarão protegidas.


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Após a seleção uma elipse pontilhada envolve a área indicando que a mesma está selecionada. Essa elipse ficará envolvendo a área até que a seleção seja retirada. A forma mais prática de retirar uma seleção é pressionando as teclas CTRL+D (ou clique no menu Select/Deselect).

Imagine que o tamanho e o formato da seleção estão bons, mas a localização da mesma não está exatamente onde é necessário. Esta seleção deveria estar um pouco mais à direita, esquerda, acima ou abaixo. Para mover a seleção, basta clicar sobre a área selecionada, manter o botão do mouse pressionado e arrastar para onde desejar. Você estará movendo a seleção e não o objeto.

Sempre que uma área de figura estiver selecionada, todas as modificações feitas na imagem irão afetar somente esta área, o restante dela ficará protegido. Experimente, por exemplo, usar a ferramenta pincel e fazer um risco que comece fora da área selecionada, passe por ela e termine do outro lado, também fora da área selecionada. Observe que somente a área selecionada ficou pintada. Em seguida utilize as tecla CTRL+Z ou clique no menu Edit/Undo para desfazer o traço (OBS: no Photoshop, utilizando o comando desfazer somente a última ação pode ser desfeita. Para desfazer mais de uma ação, basta clique no menu Edit / Step Backward).


PHOTOSHOP 7.0 Como uma outra opção, temos o comando Edit / Fill, que preenche a seleção com a cor

especificada, também usando níveis de transparência. Falamos sobre transparência anteriormente, no capítulo sobre ferramentas de pintura.

BARRA DE PROPRIEDADES DA FERRAMENTA MARQUEE

As opções da barra de propriedades devem ser selecionadas antes da seleção ser feita e algumas dela devem ser destacadas:

1. Feather, que em tradução literal seria algo como “névoa”, é uma das mais importantes de todo o Photoshop. Ela existe em todas as ferramentas de seleção e ainda tem um comando de menu exclusivo (será visto posteriormente). Ela cria em todo o contorno de seleção uma faixa de pixels que estão semi-selecionados. Quando temos pixels semi-selecionados nas bordas e, digamos, colamos aquele pedaço selecionado em outra foto, formamos na borda da seleção uma espécie de penumbra, que facilita sobremaneira na criação de montagens de fotografias, pois permite a “fusão” dos dois pedaços de fotos que estão sendo sobrepostos.

Para entender melhor a opção Feather, siga os passos:

* Com o girassol selecionado, clique no menu Edit/Copy.

* Em seguida abra um novo arquivo (após uma imagem copiar ela e enviada para a área de transferência. Quando você abre um novo arquivo o Photoshop sugere a dimensão exata para que a imagem que está na área de transferência seja colada nela) clicando no menu File/New e em seguida no botão OK.

* Clique no menu Edit/Paste para que a figura que você acabou de copiar seja colada no novo arquivo. E veja como a borda da figura está muito bem delimitada.

* Selecione novamente o arquivo Girassol e utilizando as teclas CTRL+D retire a seleção. Altere o valor de Feather para 5 e em seguida repita o processo anterior. Observe que agora a borda ficou levemente sombreada. Esse recurso na maioria das vezes é utilizado e dá uma sensação de mais leveza na foto como você pode observar na figura a seguir. Observe ainda suavização das bordas da foto, com a interação dos pixels vizinhos selecionados e não-selecionados. Numa montagem, ela iria ficar muito melhor.


PHOTOSHOP 7.0

Para a criação de montagens, geralmente usamos Feather de cerca de 3 pixels. Porém, podemos criar outros efeitos interessantes usando valores mais altos. Experimente selecionar o girassol com Feather de 20 ou 30 (lembre-se que será necessário colar a áreas selecionada em um novo arquivo para perceber o efeito)

2. Anti-aliased: essa opção quando acionada, tenta retirar um pouco do “serrilhado” que fica na borda da seleção, dando uma suavidade a ela. Se assemelha um pouco ao Feather, mas de forma muito menos sofisticada. Nas figuras a seguir as duas fotos foram selecionadas e copiadas em um novo arquivo. O recurso Anti-aliased foi utilizado somente na segunda. Compare as duas e observe que na primeira é possível visualizar um leve serrilhado na borda da imagem.


PHOTOSHOP 7.0 3. Style: nos traz três maneiras diferentes de selecionar, usando a forma retangular ou

elíptica:

• Normal: é a forma padrão de seleção, através da qual você pode fazer retângulos e elipses de qualquer tamanho e formato, bastando para isso arrastar o mouse.

• Constrained Aspect Ratio (Razão de Aspecto Constante): esta opção é usada para criar seleções proporcionais, ou seja, seleções na quais a largura e a altura guardam uma proporção constante. Suponhamos, por exemplo, que você queira fazer seleções retangulares nas quais a largura terá sempre o dobro do tamanho da altura. Escolha o estilo Constrained Aspect Ratio e especifique os valores 2 para Width e 1 para Height. Ao arrastar o mouse sobre a imagem, você verá que só são criados retângulos seguindo as proporções especificadas.

• Fixed Size (Tamanho Fixo): esta opção é usada quando se deseja criar uma marquee de seleção de tamanho fixo, dado em pixels. Após escolher esta opção, é só especificar a largura e a altura nos campos Width e Height, respectivamente. O programa só criará seleções do tamanho especificado.

As formas de seleção Single Row e Single Column funcionam de maneira parecida. A opção Single Row cria uma marquee de seleção que se estende por toda a largura da foto, e tem um pixel de altura. A opção Single Column cria uma marquee semelhante, na direção oposta. Estas opções servem para corrigir problemas relativos a finas faixas estranhas que aparecem de vez em quando em fotos escaneadas.

A FERRAMENTA LASSO (LAÇO)

Outra ferramenta simples, utilizada na criação de seleções, é a ferramenta Lasso, localizada logo abaixo da ferramenta Marquee. Ela serve para a criação de seleções à mão livre, ou seja, seleções de qualquer formato que você precise criar arrastando o mouse. É uma maneira muito útil de seleção, usada para figuras simples, mas que não se assemelham com retângulos ou elipses.

A ferramenta Zoom é muito útil para ampliar a área que será selecionada, facilitando a visualização.


PHOTOSHOP 7.0 Clicando na ferramenta Laço e mantendo o botão do mouse pressionado, aparecerá a

ferramenta Polygonal Lasso (Laço Poligonal) e a ferramenta Magnetic Lasso (Laço Magnético).

A ferramenta Polygonal Lasso também serve para a seleção de formas livres, porém, a forma livre será formada por uma sucessão de linhas retas. Basta ir clicando nos pontos desejados que o Photoshop irá criar os segmentos de reta que compõem a seleção. Quando quiser fechar o polígono, dê um clique duplo.

A ferramenta Magnetic Lasso também serve para a seleção de formas livres, mas ao utilizá-la a linha de seleção será puxada como um imã aos limites de uma área. Ao selecionar a ferramenta Magnetc Lasso a barra de propriedades exibe mais algumas opções:

A opção Feather como já vimos determina quanto pixels em volta da imagem estarão semi-selecionados.

Width: determina quantos pixels próximos ao limite da imagem poderão atrair a ferramenta.

Frequency: determina a frequência onde os pontos de fixação do Laço Magnético serão acrescentados.

Pen Pressure: utilizado quando você trabalha com uma caneta de digitalizador. Quando a opção é selecionada, um aumento na pressão do digitalizador diminuirá a largura da aresta.

SOMANDO, SUBTRAINDO E INTERSECCIONANDO SELEÇÕES

Depois de selecionada uma área usando qualquer uma das ferramentas aprendidas, quase sempre é necessário fazer alguns ajustes, para que a marquee percorra o elemento desejado da foto de maneira precisa.

O processo mais utilizado para seleção perfeita é o seguinte: primeiramente, fazemos uma seleção prévia, usando a varinha mágica ou qualquer outra ferramenta mais conveniente. Depois, fazemos ajustes na seleção, de forma a deixá-la perfeita. Os principais ajustes são: a soma de seleções, a subtração e a interseção.

As 4 primeiras opções da barra de propriedades das ferramentas de seleção são usada para determinar o tipo de seleção a ser feita.


PHOTOSHOP 7.0 New Selection: Seleção normal, utilizada para fazer uma nova seleção.

Add to Selection: Adicionar seleção

Subtract from Selection: Subtrair seleção

Intersect with Selection: Deixar selecionada a área de intersecção entre outras seleções.

A seleção normal você já fez utilizando as ferramentas de seleção, vamos entender agoras os outros tipos de seleção.

Adicionar seleção significa acrescentar mais um pedaço da foto à seleção já existente. Após selecionar a primeira área, selecione o ícone correspondente na barra de propriedades ou a pressionamos a tecla Shift e selecione a área restante.

Para entender como funciona, faça inicialmente uma marquee retangular. Depois, com a tecla Shift pressionada, faça outra marquee, que sobreponha parcialmente a primeira. Você verá que a seleção irá expandir, englobando as duas áreas traçadas.

Se preferir, selecione a primeira área e em seguida pressione o botão Add to Selection na barra de propriedades das ferramentas de seleção. Faça a outra marquee que sobreponha parcialmente a primeira e verá que a seleção irá se expandir, englobando as duas áreas.

Subtrair seleções significa retirar um pedaço indesejável da marquee de seleção existente. O processo é o mesmo usado para somar, só que usamos a tecla Alt ou o botão Subtract from Selection.


PHOTOSHOP 7.0 Interseccionar seleções significa fazer com que a seleção final se torne apenas a área comum

entre a marquee original e a outra marquee criada. Para interseccionar seleções, usamos conjuntamente as teclas Shift + Alt ou o botão Intersection with Selection.

Das três opções, a última é raramente usada. Porém, a soma e a subtração são imprescindíveis para os ajustes em seleções de objetos complexos. Ao fazer um ajuste qualquer, não se esqueça de aplicar um zoom bem alto à foto, senão qualquer ajuste realizado não terá precisão nenhuma.

A seleção do balão do exemplo anterior pode ser aprimorada utilizando a ferramenta Lasso e os recursos de somar e subtrair seleções que você acabou de ver até que a marquee de seleção fique o mais perfeita possível.

FERRAMENTA MOVE

Apesar de não ser uma ferramenta de seleção, a ferramenta Move na grande maioria das vezes é utilizada após a seleção.

Depois que você selecionou parte qualquer de uma imagem é possível mover a seleção, mover a imagem ou copiar a imagem.


PHOTOSHOP 7.0 Usando a ferramenta Marquee ou a ferramenta Lasso, você pode clicar dentro de uma

região já selecionada e arrastar. Fazendo isso, apenas a marquee de seleção é movida, e não a imagem selecionada. Experimente fazer isso com o balão que você acabou de selecionar, em seguida clique no menu Edit / Undo para desfazer a ação.

Para mover ou copiar a imagem selecionada devemos utilizar a ferramenta Move. Selecione a ferramenta Move, posicione o ponteiro do mouse dentro da área da marquee selecionada, pressione o botão do mouse e arraste para o local desejado.

O balão que estava selecionado é arrastado junto com a marquee, e aparecerá um buraco no lugar onde estava a região. O buraco será preenchido com a cor Background.

Se você mantiver a tecla Alt pressionada enquanto arrasta com a ferramenta Move, estará copiando a imagem selecionada, ou seja, não haverá buraco no lugar original da imagem. O original ficará intacto e uma cópia da seleção será criada.

Outro recurso presente entre as ferramentas de seleção é a opção de cortar uma foto. Cortar significa fazer com que a foto se torne apenas um pedaço da foto original, descartando as partes desnecessárias.

Veja a figura a seguir, onde o balão foi movido:

Como utilizamos o Feather no momento em que selecionamos a ferramenta Lasso, observe que alguns pixels do balão ficaram “presos” ao céu da foto.


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FERRAMENTA MAGIC WAND

A FERRAMENTA MAGIC WAND (VARINHA MÁGICA)

A ferramenta Magic Wand é uma poderosa forma de seleção disponível no Photoshop. Ela se baseia na semelhança de cores dos pixels adjacentes. Ela é útil para a seleção de áreas com formatos irregulares onde é difícil traçar um contorno utilizando a ferramenta lasso ou outra ferramenta de seleção.

Selecionando a ferramenta Magic Wand a barra de propriedades é exibida. Veja a figura:

As 5 primeiras ferramentas da barra de propriedades possuem a mesma função para todas as ferramentas de seleção já vistas anteriormente.

Tolerance: principal opção que aparece na barra de propriedades é Tolerance. Entender o funcionamento do conceito da tolerância é fundamental para se fazer um bom uso da ferramenta.

Conforme foi visto no assunto teoria das cores, o programa classifica a cor de todos os pixels da nossa foto através de quantidades de R, G e B, variando de zero a 255. Pois bem, se você, por exemplo, colocar o valor de Tolerance em 50, e clicar em um pixel qualquer da foto, que tem, digamos, R = 210; G = 100; B = 80, o Photoshop irá analisar todos os pixels adjacentes ao pixel clicado e irá expandindo a seleção enquanto houverem pixels cujos valores numéricos de suas cores sejam dentro da seguinte faixa:

R: entre 185 e 235

G: entre 75 e 125

B: entre 55 e 105

Ou seja, se o valor da tolerância é de 50, significa que a tolerância da faixa de cores aceitável será de 50 unidades, a partir da cor do pixel clicado.

As figuras a seguir mostram a imagem antes de pois da seleção com a ferramenta Magic Wand utilizando uma Tolerance de 50. Uma porção da foto é automaticamente selecionada no primeiro clique, esta porção que a varinha selecionou corresponde aos pixels cuja cor mais se assemelha à cor do ponto no qual você clicou com a varinha.


PHOTOSHOP 7.0 Tiramos a seleção da imagem utilizando o comando Select / None ou pressionando as

teclas CTRL + D (para desmarcar a porção selecionada). Alteramos valor de Tolerance para 20 e com um novo clique sobre a imagem (procuramos clicar na mesma área) observe que uma porção menor da foto foi selecionada.

Anti Aliased: suavização do serrilhado, funciona exatamente como nas outras ferramentas de seleção.

Adjacente: quando essa opção está selecionada somente áreas adjacentes serão selecionadas. Por exemplo, se você clicar no fundo branco, somente ele será selecionado, deixando o branco do olho do pato fora da área selecionada. Experimente agora desmarcar a opção Adjacente e clicar novamente no fundo branco. Observe que partes do branco do olho do pato também foram selecionadas.

Use all layers: essa opção deve ser ativada quando o arquivo possui mais de uma camada (assunto que será visto posteriormente) e você deseja que a seleção atinja todas as camadas da imagem. O arquivo Ducky possui apenas uma camada, portanto essa opção não fará nenhum efeito.

ALTERANDO A COR DA IMAGEM

Para alterar a cor de uma imagem, primeiramente é necessário selecionar a área da foto que deseja mudar a cor. Para selecionar a área você pode utilizar as ferramentas de seleção que já foram explicadas na apostila. No exemplo estamos utilizando a imagem do pato e nesse caso a melhor ferramenta para seleção é Magic Wand.

Num primeiro clique (utilizando tolerance=50) nem todo o pato foi selecionado, será necessário continuar selecionado até que toda a área amarela esteja envolvida pela marquee.


PHOTOSHOP 7.0 Para acrescentar o restante da área, mantenha pressionada a tecla shift ou selecione a

ferramenta Add Selection na barra de propriedades e vá clicando nas áreas não selecionadas.

Após selecionada a área, clique em set foreground color e na janela Color Picker e escolha a cor com a qual deseja pintar o pato

Com a ferramenta Balde de Tinta, clicamos em qualquer parte da área selecionada e veja como a cor ficou “chapada”.


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Essa não é a melhor opção para pintarmos o pato, pois ele perderá os diferentes valores de brilho e saturação. Para alterar somente a cor, sem modificar o brilho e a saturação da cor, clique no menu Edit/ Fill:

4. Em Use, selecione foreground color.

5. Em mode, selecione hue (o hue irá alterar a cor do pato, mas manterá o brilho e o contraste que já existiam, o que não acontece quando o balde de tinta é utilizado).

6. Mantenha 100% em opacity e clique no botão OK.

A cor do pato é alterada, mantendo os valores de brilho e saturação, o que gera um resultado mais realista.


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SELEÇÃO ATRAVÉS DO MENU SELECT

O menu select existe exclusivamente para trabalharmos com seleções. O assunto seleção no Photoshop é de tamanha importância, que além das ferramentas de seleção esse menu foi criado para o mesmo fim.

O menu select existe para facilitar e aprimorar as seleções. Você pode selecionar toda a figura ou retirar a seleção rapidamente, pode inverter a área selecionada, fazer uma seleção mais especializada através de cores, e aprimorar a seleção feita utilizando as ferramentas.

O menu select possui diversas opções. Veja a figura a seguir:

SELECT / ALL

A opção All é utilizada para selecionar toda a imagem. Outra forma de selecionar toda a imagem é pressionar as teclas CTRL + A

SELECT / DESELECT

Retira a seleção de uma área selecionada. Pode-se também utilizar as teclas CTRL + D. Essa opção você já utilizou diversas vezes quando estava aprendendo as ferramentas de seleção.

SELECT / RESELECT

Permite refazer a seleção. Essa opção se tornará ativa logo após a utilização do comando Select / Deselect.


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SELECT / INVERSE

Inverte a marquee de seleção, ou seja, os pixels não selecionados passam a estar selecionados e vice-versa. Esse comando é muito útil quando desejamos selecionar um elemento que está sobre um fundo uniforme.

SELECT / COLOR RANGE

Sem dúvida a maneira mais refinada e poderosa de se criar uma seleção difícil é através do comando Select / Color Range. Funciona de forma semelhante à varinha mágica, mas possui uma caixa de diálogo que indica visualmente a influência de diferentes variações de tolerância e ainda permite a adição e subtração direta de faixas de cores determinantes de regiões selecionadas.

Após executarmos o comando Select / Color Range, aparece a caixa de diálogo abaixo:

OBSERVAÇÃO

Antes de executar o comando, certifique-se de que nenhuma região de sua imagem está selecionada.

A primeira coisa que vemos na caixa é uma área preta. Essa área representa a região selecionada. Se, no seu caso, não estiver preta a caixa, clique na opção Selection.

O controle Fuziness, é semelhante à opção Tolerance da varinha mágica, ou seja, quanto maior for o valor de Fuziness, mais área será selecionada. E os conta-gotas presentes à direita da caixa correspondem, respectivamente, à seleção simples, soma de seleções e subtração de seleções.


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Aumentando o valor de Fuziness, você verá que a região selecionada irá aumentar, e vice-versa. Usando este método, poderíamos até chegar a um ajuste ideal, no qual já teremos uma marquee razoavelmente boa, e que a seguir receberia os ajustes necessários. Porém, existe um outro método que funciona de forma mais eficiente.

O método é o seguinte: mantenha a opção Fuziness em um valor baixo (no máximo 40), clique no conta-gotas do meio (para que cada amostra de cor se some à amostra anterior na criação da seleção) e clique em vários pontos diferentes da pintura, procurando pegar todas as variações de tonalidade existentes.

Em alguns casos, ao ver a marquee obtida, você pode se decepcionar um pouco com o resultado. Ela fica extremamente recortada, e cheia de buracos. Mas, com certeza, o uso da varinha mágica seria ainda pior. Anime-se, e comece a ajustar a seleção, até ficar com uma aparência perfeita. Esse processo pode levar horas, mas vale a pena ser o mais perfeccionista possível. A recompensa será um resultado final de ótima qualidade.

SELECT / FEATHER

O comando Select/Feather produz o mesmo efeito da opção Feather existente em todas as ferramentas de seleção do Photoshop. Sua tradução literal, como visto anteriormente é névoa. Esse comando cria no contorno da seleção uma espécie de penumbra. A diferença do comando Feather encontrado no menu Select para a opção Feather encontrada na barra de propriedade das ferramentas de seleção é na forma de aplicar. O Feather da barra de propriedades deve ser aplicado antes da seleção, já o a opção Feather do menu Select pode ser aplicada após a seleção da área. A figura a seguir mostra o efeito do Feather após o efeito ter sido aplicado e a figura colada num novo arquivo.


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SELECT / MODIFY

O comando select / modify é subdividido em outros 4 comandos. As figuras abaixo de cada comando mostram o efeito obtido após aplicar o comando e colar a figura num novo arquivo:

1. Smooth: seu resultado é um efeito semelhante ao produzido pelo comando Select/Feather, suavizando a seleção, mas não produz o efeito de “névoa”.

2. Border: copia uma borda, uma espécie de moldura da imagem selecionada.


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3. Expand: aumenta geometricamente a marquee de seleção, sem nenhum efeito de suavização ou névoa.

4. Contract: é o oposto do comando expand, diminui geometricamente a marquee de seleção, sem nenhum efeito de suavização ou névoa.


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SELECT / GROW

O comando Select Grow aproveita uma seleção já feita com a varinha mágica e aumenta a tolerância em relação às cores, fazendo com que a marquee de seleção torne-se maior.

SELECT / SIMILAR

O comando Similar faz com que a tolerância usada durante a seleção com a varinha mágica seja usada para toda a extensão da foto, ao invés de ser usada apenas para os pixels adjacentes.


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SELECT / TRANSFORM SELECTION

Trabalhar com o comando Transform Selection é igual a trabalhar com o comando Free Transform, porém, ao invés de permitir transformar a imagem ele permite transformar a marquee de seleção.

SELECT / LOAD SELECTION

O comando Load Selection permite reutilizar uma seleção salva anteriormente, carregando-a em uma imagem. Os passos são os seguintes:

1. Escolha Select/Load Selection. Em File, o nome do arquivo ativo está selecionado.

2. Em Channel, escolha o canal que contém a seleção a ser carregada.

3. Clique em Inverse para tornar selecionadas as áreas não selecionadas e vice-versa.

4. Clique em OK.

SELECT / SAVE SELECTION

O comando Save Selection permite salvar uma seleção para carrega-la posteriormente. Os passos são os seguintes:

1. Selecione a(s) área(s) da imagem que desejar.

2. Escolha Select / Save Selection.

3. Na caixa de diálogo Save Selection, digite na frente de Channel o nome da seleção (na verdade o nome do canal onde a seleção será salva).

4. Clique no botão OK.


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FILTROS A origem dos filtros está na arte da fotografia. Os antigos filtros fotográficos eram usados

para filtrar luz, criando efeitos especiais e melhorando as imagens obtidas. Os primeiros filtros do Photoshop eram realmente versões eletrônicas de seus correspondentes. Mas, com o aperfeiçoamento do programa, os filtros do Photoshop, hoje em dia, parecem não ter mais fim.

Os filtros são a parte mais fascinante do Photoshop. Eles consistem em uma enorme variedade de modificações que podem ser feitas nas fotos, que vão desde melhoramentos sutis em defeitos encontrados na foto, até efeitos mais dramáticos que torcem e giram a foto.

O Photoshop possui quase uma centena de filtros, distribuídos em várias categorias diferentes. Explicaremos aqui a utilidade da grande maioria deles, e mostraremos uma imagem com o resultado de pelo menos de cada uma das categorias mais importantes.

O funcionamento da grande maioria dos filtros é praticamente o mesmo: você executa o comando correspondente, faz certos ajustes, se necessário, e clica no botão OK. Alguns filtros são de aplicação imediata, ou seja, não abrem uma caixa de diálogo pedindo o ajuste de opções. Se você selecionar alguma parte de sua foto antes de aplicar o filtro, as alterações terão efeito apenas naquela região selecionada. Se não houver nada selecionado, o filtro será aplicado sobre a foto inteira.

Utilizaremos nesse capítulo algumas fotos para aplicarmos os filtros. Em alguns exemplos utilizaremos a mesma foto, mas devemos retirar o filtro utilizado anteriormente. Para isso, vamos reverter a foto, ou seja, volta-la ao seu estado original. Para reverter a foto, clique no menu File / Revert. Não se esqueça de fazer isso antes da aplicação do próximo filtro.

FILTROS ARTISTIC Os filtros desta categoria dão um aspecto artístico à foto, fazendo-a perder sua aparência de

fotografia e ficar parecendo uma pintura. Cada filtro simula uma diferente forma de pintar um quadro.

Esses filtros têm excelente aplicação como panos de fundo de fotografias comuns. Experimente, por exemplo, pegar a fotografia de uma pessoa na frente de uma paisagem, e aplicar um filtro Artistic qualquer somente sobre a paisagem. Teremos como resultado uma fotografia que pode ser usada em um porta-retrato muito original.

COLORED PENCIL

Faz com que sua foto se pareça com uma pintura feita a lápis de cor. Podemos, antes da aplicação do filtro, ajustar a largura da ponta do lápis (Pencil Width), a pressão do lápis sobre o papel (Stroke Pressure) e a tonalidade do papel que é visto por entre os “riscos” feitos pelo lápis (Paper Brightness).

CUTOUT

Elimina detalhes de contorno e diminui drasticamente o número de cores da foto (efeito denominado “chapar as cores”). O resultado é de uma imagem semelhante a uma pintura do estilo cubista. Podemos ajustar o número de níveis de cores (tonalidades de cores bem diferenciadas) através do ajuste Nº of Levels, o estilo dos contornos, através do ajuste Edge Simplicity, e finalmente o grau de fidelidade do resultado gerado em relação à imagem original, através do ajuste Edge Fidelity.


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DRY BRUSH

Confere à imagem o aspecto de uma pintura feita a óleo, usando uma tinta bem diluída. Podemos controlar o tamanho do pincel (Brush Size), o nível de detalhamento a ser mantido (Brush Detail) e a qualidade da textura da tinta, provocando uma maior ou menor diluição (Texture).

FILM GRAIN

Apesar de pertencer à categoria Artistic, este filtro simula uma característica inerente à revelação de filmes fotográficos. Trata-se de um efeito de granulação da imagem, provocada por uma revelação mal feita. Podemos ajustar o nível de granulação (Grain), a porção da imagem que terá suas cores “estouradas” (ganharão saturação máxima), devido à exposição à luz intensa (Highlight Area) e também o nível de luz das zonas de alta intensidade de luz (Intensity). Conforme veremos adiante, existem outros filtros que produzem efeitos de imagens granuladas. O Film Grain é um resultado específico do processo descrito anteriormente.

FRESCO

Este filtro confere à imagem o aspecto de uma pintura feita através de pinceladas grossas e curtas (afresco). Os ajustes são os mesmos do filtro Dry Brush. Se você já viu pinturas feitas por médiums (comuns em capas de livros espíritas), perceberá que guardam grande semelhança com os resultados deste filtro, pois aquelas pinturas são realmente feitas por este processo.

NEON GLOW

Confere à imagem um forte brilho neon, semelhante àqueles obtidos por luzes negras, muito comuns em boates. Podemos controlar o tamanho da fonte de luz (Glow Size), o brilho (Brightness) e a cor da fonte neon (Glow Color).

PAINT DAUBS

Produz um efeito próximo de uma pintura impressionista, ou, para sermos mais práticos, produz um efeito de embaçamento que simula a visão de uma pessoa embriagada. Podemos controlar o tamanho do pincel (Brush Size) e o nível de nitidez ainda existente na imagem (Sharpness). Podemos ainda escolher um dentre uma série de pincéis existentes, através da opção Brush Type.

PALETTE KNIFE

Cria na imagem um efeito de pintura feita com espátula. Geralmente produz resultados bastante drásticos, com nível de detalhamento muito reduzido. Podemos ajustar o tamanho da espátula (Stroke Size), o nível de detalhamento (Stroke Detail) e o nível de suavização das bordas da aplicação da espátula (Softness).

PLASTIC WRAP

Simula o “embrulhamento” de uma película plástica onde estava pintada a imagem. Cria-se, assim, uma série de dobras, com brilhos e direções variadas. Os ajustes disponibilizados pelo filtro são: a intensidade do brilho nas dobras do plástico (Highlight Strength), a quantidade de dobras (Detail) e a nitidez dos reflexos nas dobras (Smoothness).


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POSTER EDGES

Confere à imagem o aspecto de xilografia, produzindo um efeito “sujo”, provocada por pigmentos escuros colocados em zonas de alto contraste. Além disso, as cores são posterizadas (processo que consiste na eliminação de faixas de transição de cores entre tonalidades bem diferenciadas). O ajuste Edge Thickness controla a extensão dos pigmentos escuros; o ajuste Edge Intensity controla a tonalidade dos pigmentos, e o ajuste Posterization controle os níveis de cor da posterização da foto.

ROUGH PASTELS

Produz o aspecto de uma pintura feita com uma espécie de lápis de cera denominada lápis pastel. O resultado são pinceladas secas feitas em uma só direção. Podemos controlar o comprimento dos traços (Stroke Length), a preocupação com os detalhes da imagem (Stroke Detail) e o tipo de superfície na qual está sendo aplicada a pintura (como parede ou tela, por exemplo). Além disso, podemos definir a escala e a profundidade do padrão de textura escolhido (Scaling e Relief, respectivamente), e a direção da fonte de luz incidindo sobre a imagem (Light Direction).

SMUDGE STICK

Confere à imagem o aspecto de uma pintura feita com barra de carvão. Obviamente, o resultado só será realista se estivermos trabalhando com uma imagem em escalas de cinza. Desta vez, temos o ajuste do comprimento dos traços (Stroke Length), a porção de áreas de forte luminosidade (Highligth Area) e o nível de luz das áreas de forte luminosidade (Intensity).

SPONGE

Confere à imagem o aspecto de uma pintura feita com esponja diluída em óleo. Pode-se ajustar o tamanho da esponja (Brush Size), o nível de diluição da tinta (Definition) e a nitidez das áreas mais manchadas (Smoothness).

UNDERPAINTING

Simula o efeito de uma pintura feita unicamente com um spray. Podemos definir o tamanho do spray (Brush Size) e o nível de cobrimento da textura utilizada (Texture Coverage). Tal como no filtro Rough Pastels, podemos definir a textura da superfície sobre a qual está sendo aplicado o spray. As opções de definição da textura são os mesmos daquele filtro.

WATERCOLOR

Produz o efeito de uma pintura aquarela, com forte contraste de cores vivas e áreas de sombra. Podemos ajustar o nível de detalhamento (Brush Detail), a proporção das áreas de sombra (Shadow Intensity) e o grau de diluição das tintas (Texture).


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EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO DRY BRUSH

1. Abrir o arquivo no qual deseja aplicar o filtro

2. Selecione a opção Filter / Artistic / Dry Brush.

3. Para Brush size digite o valor 5.

4. Em Brush Detail digite 3.

5. E finalmente digite o valor 2 em Texture.

6. Clique no botão OK e veja o resultado.

FILTROS BLUR Os filtros Blur servem para borrar ou embaçar a imagem, de diversas maneiras diferentes.

São utilizados principalmente para um embaçamento suave e uniforme de toda a extensão da imagem ou da área selecionada. Para aplicações mais localizadas de um embaçamento, podemos usar a ferramenta Blur, que será mostrada no capítulo referente às ferramentas de correção de fotos.

BLUR

O filtro Blur produz uma suavização extremamente sutil à imagem, que às vezes é quase imperceptível. Não existem ajustes a serem feitos, o filtro é aplicado imediatamente após a execução do comando. Sua finalidade é suavizar levemente as imagens cujas cores estão acentuadas.


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BLUR MORE

Funciona de forma exatamente igual ao filtro anterior, só que tem um efeito bem mais reforçado. É usado geralmente em partes selecionadas de uma foto, que necessitam de uma suavização mais rigorosa.

GAUSSIAN BLUR

Este filtro, ao contrário dos anteriores, permite o ajuste da intensidade do embaçamento da imagem, e é usado como efeito artístico de forçar uma imagem sem nitidez.

MOTION BLUR

Produz o efeito de embaçamento típico de fotos tiradas de objetos em movimento. Podemos ajustar o ângulo de embaçamento (angle), que corresponde à direção do movimento, e a intensidade do embaçamento (distance), que corresponde à velocidade do movimento. Podemos simular uma foto tirada com a câmera em movimento, aplicando o filtro sobre toda a foto, ou também o movimento de um objeto qualquer da foto, selecionando-o e aplicando o filtro somente sobre ele. Neste último caso, não podemos esquecer de aplicar o recurso Feather para suavizar as bordas da seleção.

RADIAL BLUR

Produz um embaçamento circular na imagem, criando efeitos bastantes impressionantes. Temos dois tipos de efeitos bem diferentes, determinados pelas opções Zoom e Spin. Podemos ajustar a intensidade do embaçamento (Amount) e a qualidade exigida, que é diretamente proporcional ao tempo exigido para a aplicação do efeito (Quality).

SMART BLUR

Trata-se de um efeito artístico que consiste em simular o embaçamento provocado pelo derramamento de gotas de ácido sobre a fotografia. Podemos determinar o raio das gotas de ácido (Radius) e o nível de detalhamento (Threshold).

EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO MOTION BLUR

1. Abra o arquivo onde deseja aplicar o filtro.

2. Selecione a opção Filter / Blur / Motion Blur.

3. Para Angle digite o valor 0.

4. E para Distance digite o valor 20.


PHOTOSHOP 7.0 5. Clique no botão OK e veja o resultado (as figuras a seguir mostram a foto antes de

depois da aplicação do filtro Motion Blur).

FILTROS BRUSH STROKES Os filtros pertencentes à categoria Brush Strokes simulam a aplicação de tinta diretamente

sobre a fotografia, gerando efeitos que misturam fotografia com pintura.

ACCENTED EDGES

Como o próprio nome indica, esse filtro simula a aplicação de tinta nos contornos das figuras, reforçando as zonas de contraste. Podemos ajustar a largura da aplicação da tinta (Edge Width), o brilho produzido pela tinta aplicada (Edge Brigthness) e a sensibilidade do programa na detecção de contornos (Smoothness).

ANGLED STROKES

Um dos mais bonitos filtros do Photoshop, simula a aplicação de pinceladas sem tinta sobre a imagem molhada. Podemos ajustar a direção das pinceladas (Direction Balance), o comprimento das pinceladas (Stroke Length) e a intensidade do efeito (Sharpness).


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CROSSHATCH

Esse filtro “risca” a fotografia com um objeto pontiagudo, em direções cruzadas. Podemos ajustar o comprimento do risco (Stroke Length), a intensidade do brilho dos riscos (Sharpness) e a intensidade dos riscos (Strength).

DARK STROKES

Aplica pinceladas pretas sobre áreas de sombra da imagem, forçando um escurecimento da foto. Pode-se ajustar a direção das pinceladas (Balance), a intensidade do escurecimento das áreas de sombra (Black Intensity) e a luminosidade mantida nas áreas claras (White Intensity).

INK OUTLINES

Esse filtro reforça o contraste da foto através da criação de linhas de brilho nas regiões dos contornos. O efeito lembra a aplicação de um solvente sobre a foto. Os ajustes possíveis são: Stroke Length (o comprimento das linhas de contorno afetadas), Dark Intensity e Light Intensity (controlam a intensidade de aplicação do filtro, respectivamente, nas áreas escuras e claras da foto).

SPATTER

Cria o efeito da aplicação de um spray de solvente sobre a foto. Podemos controlar o raio de ação do spray (Spray Radius) e a intensidade do efeito do solvente (Smoothness).

SPRAYED STROKES

Tem efeito igual ao do filtro anterior, só que as borrifadas do spray são feitas numa direção inclinada. Além dos mesmos ajustes do filtro anterior (com a ressalva de que o ajuste Smothness chama-se agora Stroke Length), temos ainda a opção de indicar a direção da aplicação (Stroke Direction).

SUMI-E

Aplica manchas pretas sobre a imagem, escurecendo-a. Difere-se do filtro Dark Strokes por ser bem mais estilizado, e ter geralmente efeitos mais intensos. Podemos ajustar a largura e a intensidade da aplicação das manchas (Stroke Width e Stroke Pressure, respectivamente) e o nível de contraste gerado entre regiões claras e escuras (Contrast).


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EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO ANGLED STROKES


2. Selecione a opção Filter / Brush Strokes / Angled Strokes.

3. Para Direction Balance digite o valor 70.

4. Para Stroke Length o valor 20.

5. E para Sharpness digite o valor 5.

6. Clique no botão OK e veja o resultado (as figuras a seguir mostram a foto antes de depois da aplicação do filtro).


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FILTROS DISTORT Os filtros Distort servem para aplicar diversos tipos de deformações à imagem, como se ela

tivesse sido esticada, embrulhada, ou mesmo como se ela estivesse sendo vista através da água em movimento.

DIFFUSE GLOW

Simula a interferência provocada pela incidência de uma luz difusa sobre a foto. É o que às vezes acontece quando batemos fotografias, estando mal posicionados em relação à luz. A cor da luz que será aplicada é a cor Background. Defina esta cor antes de aplicar o filtro (geralmente cores claras e com baixa saturação produzem efeitos melhores). Podemos ajustar, além da cor, a granulação provocada pelo excesso de luz (Graininess), a intensidade de luz (Glow Amount) e o espalhamento da luz pelas áreas da foto que não são atingidas diretamente pela luz, áreas estas que são chamadas de meio-tons (Clear Amount).

DISPLACE

Trata-se de um filtro complicado e de pouca utilidade. Ela desloca os pixels de uma foto, segundo as cores de uma segunda foto, denominada mapa. Às vezes, a criação de uma imagem com faixas contínuas ou com outro padrão qualquer, para utilização como mapa, poderá resultar em efeitos interessantes, embora seja difícil prever.

Os ajustes possíveis são a intensidade dos deslocamentos verticais e horizontais, a escala da imagem usada como mapa (ela poderá ser reescalonada para se ajustar ao tamanho da imagem principal – opção Stretch to Fit, ou será repetida seguidamente por toda a extensão da imagem – opção Tile) e por último o comportamento dos pixels que, após o deslocamento, saírem dos limites da imagem (eles aparecerão do outro lado da foto – Wrap Around, ou não – Repeat Edge Pixels). Após clicar em OK é que o programa pedirá para que você escolha a foto que servirá de mapa.

A utilização de mapas em filtros, embora nesse caso tenha deixado a desejar, pode criar efeitos extremamente interessantes, como veremos em exemplos posteriores.

GLASS

Efeito percebido quando estamos vendo a imagem por trás de um vidro irregular. Podemos escolher o tipo de relevo do vidro através das opções Texture e Scaling. Escolha um relevo diferente daquele sugerido pelo Photoshop (Blocks, por exemplo) e verá efeitos mais interessantes. Podemos ainda definir a distorção que o vidro provoca na imagem (Distortion) e a profundidade do relevo (Smoothness).

OCEAN RIPPLE

Cria o efeito de estarmos vendo a imagem mergulhada em uma bacia com água em movimento. Podemos controlar a intensidade da movimentação da água (Ripple Size) e a influência da água na imagem (Ripple Magnitude).


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PINCH

Cria um efeito tridimensional na parte central da imagem, simulando um “caroço” ou um “afundamento” na superfície da foto. O nível do efeito é controlado pelo ajuste Amount, que pode ser negativo (caroço) ou positivo (afundamento).

POLAR COORDINATES

De aplicação muito limitada, esse filtro converte as coordenadas cartesianas em polares ou vice-versa. Para entender bem o funcionamento, pense num mapa-mundi planificado se transformando em um mapa-mundi polar. Pode-se pensar em usar esse filtro para criar efeitos de espelhos convexos, por exemplo.

RIPPLE

Provoca uma ondulação regular na imagem. Difere-se do filtro Ocean Ripple pelo fato de que naquele caso as ondas eram totalmente aleatórias. Podemos controlar a intensidade (Amount) e o tamanho (Size) das ondas.

SHEAR

O filtro Shear desloca toda a imagem de acordo com a curvatura indicada no gráfico exibido na caixa de ajustes. Inicialmente, o gráfico é uma linha reta, o que indica que ainda não será feito nenhum deslocamento. Clicando em qualquer ponto da reta e arrastando cria-se uma curvatura, que é acompanhada pela miniatura da imagem, que aparece ao lado do gráfico. As opções disponíveis são semelhantes às do filtro Displace, no que tange ao comportamento dos pixels que saírem dos limites da imagem, após o deslocamento: a opção Wrap Around fará com que eles surjam do outro lado, o que não acontecerá com a opção Repeat Edge Pixels.

SPHERIZE

Este filtro deforma a imagem como se ela tivesse sido envolvida em uma garrafa, como um rótulo, ou em uma esfera. Podemos escolher a intensidade da deformação (Amount) e o tipo de deformação: Horizontal Only, Vertical Only (que simulam o envoltório de uma garrafa, ou cilindro, respectivamente em pé ou deitado) e Normal (que simula o envoltório de uma esfera).

TWIRL

Este filtro cria uma rotação regular nos pixels próximos ao centro da imagem. Dependendo da intensidade (definida pela opção Angle), podemos criar desde efeitos sutis até grandes redemoinhos com nossas imagens.

WAVE

Como o próprio nome indica, este filtro cria ondas de deslocamento dos pixels da imagem. Neste caso, temos uma grande quantidade de ajustes disponíveis, que nos permitem definir as características exatas das ondas. Podemos definir desde o tipo de onda (senoidal, quadrada ou triangular) até amplitudes e comprimentos. Como todo filtro que arrasta pixels, podemos também definir o destino dos pixels que escapam dos limites da imagem.


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ZIGZAG

O último filtro de deformação tem o efeito de simular vibrações mecânicas numa superfície líquida, como se a imagem estivesse no fundo de uma piscina e jogássemos uma pedra no meio dela. Em seus ajustes, temos a intensidade (Amount) e o número de ondas (Ridges), além de três tipos de vibrações diferentes, acessadas através da opção Style.

EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO OCEAN RIPPLE


2. Selecione a opção Filter / Distort / Ocean Ripple.

3. Para Ripple Size digite o valor 9.

4. E para Ripple Magnitude digite o valor 9.

5. Clique no botão OK e veja o resultado (a figuras a seguir mostra a foto depois da aplicação do filtro).


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FILTROS NOISE Os filtros Noise (ruído) servem para eliminar ou criar os chamados ruídos da imagem, que

são pontos brilhantes que geralmente vezes surgem em fotografias escaneadas. Na maioria dos casos, os ruídos são indesejáveis, e devem ser eliminados; mas, em certos casos, podemos utilizá-los para criar efeitos estilísticos interessantes.

ADD NOISE

Gera ruído em toda a imagem, com a intensidade definida pela opção Amount. Além de servir para criar um efeito artístico em uma foto, o filtro Add Noise também pode ser usado para dar mais realismo a uma foto que foi excessivamente manipulada.

DESPECKLE

Este filtro é extensamente usado com a finalidade de eliminar ruídos genéricos que aparecem em fotos de qualidade razoável. A eliminação em geral cria um suave efeito de embaçamento, que deixa a foto mais agradável de ser apreciada. Quando a foto não possui ruídos, a aplicação do filtro pode passar desapercebida. Não há nenhum ajuste a ser feito; o filtro é aplicado imediatamente após a execução do comando.

DUST & SCRATCHES

Esses filtros eliminam ruídos que surgem especificamente devido à presença de poeira e arranhões no vidro do scanner. Seu funcionamento depende da diferença de conformidade entre os pixels bons e os problemáticos. Os ajustes Radius e Threshold, que indicam respectivamente o raio de ação da procura por pixels sem conformidade e o nível da diferença, devem ser variados em conjunto, até que se consiga uma eliminação satisfatória dos problemas sem que a imagem perca a nitidez. Obviamente, se os problemas forem bem localizados, deve-se selecionar a parte problemática para que o filtro atue somente nessa porção. Não se esqueça, nesse caso, de usar uma seleção com Feather para que haja uma transição gradual entre a parte filtrada e a não filtrada.

MEDIAN

Trata-se do último dos filtros destinados à eliminação de ruídos. Desta vez, o alvo são os pontos de alta luminosidade da foto, que são aliviados. A opção Radius determina o raio de ação de cada análise de conformidade feita pelo processo.

É bastante difícil perceber diferenças técnicas entre cada um dos filtros projetados para eliminação de ruídos. De qualquer maneira, a experimentação irá convencê-lo de que as fotos ficam bem mais agradáveis depois das alterações sutis que são praticadas por qualquer um deles.

EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO ADD NOISE


2. Selecione a opção Filter / Noise / Add Noise.

3. Para Amount digite o valor 20.


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FILTROS PIXELATE Os filtros pixelate criam uma grande diversidade de efeitos, mas todos tendo como base a

“pixelatação”, o efeito de uma imagem formada por pontos, círculos ou outros pequenos elementos.

COLOR HALFTONE

Faz a imagem se transformar em um amontoado de círculos coloridos. Esse efeito é visível quando olhamos com uma poderosa lente de aumento para uma imagem impressa, principalmente as de baixa resolução. O primeiro ajuste disponível refere-se ao tamanho, em pixels, do raio de cada círculo. As opções seguintes definem a forma de pontilhamento de cada um dos canais da foto. Canais são as cores primárias que, juntas, formam a foto completa. A maioria das fotos que manipulamos no Photoshop têm os canais vermelho, verde e azul, mas algumas podem ter os canais ciano, magenta, amarelo e preto.

CRYSTALLIZE

Este filtro divide a imagem em pequenas células poligonais e cria um efeito de refração que lembra um cristal. Como é de se esperar, o ajuste disponível refere-se ao tamanho de cada célula.

FACET

De aplicação imediata, esse filtro gera um efeito facetado, semelhante ao de uma pedra lapidada. Na maioria dos casos, o efeito é bastante sutil, de difícil percepção. Para gerar um efeito mais dramático, pode-se adicionar ruído a uma foto (através do filtro Add Noise) para depois facetá-la.


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FRAGMENT

Fragmenta a imagem, gerando um efeito semelhante à de uma televisão mal sintonizada.

MEZZOTINT

Cria um pontilhamento bastante específico a que denominamos mezotinta. Esse tipo de pontilhamento possui um forte aspecto de relevo, cujo tipo pode ser determinado antes da aplicação.

MOSAIC

Transforma a imagem num amontoado de células quadradas, gerando o famoso efeito de esconder a identidade de alguém. A única opção disponível é o tamanho da célula.

POINTILLIZE

Tem funcionamento análogo ao filtro anterior, só que usa células redondas ao invés de quadradas. Pode-se também ajustar o tamanho da célula. Uma vez que células redondas não preenchem toda a superfície da foto, como as quadradas, os espaços vazios são preenchidos com a cor definida como Background.

EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO CRYSTALLIZE


2. Selecione a opção Filter / Pixalate / Crystallize.

3. Para Cell Size digite o valor 10.

4. Clique no botão OK e veja o resultado (a figura a seguir mostra a foto depois da aplicação do filtro).


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FILTROS RENDER Os filtros Render são uma grande variedade de efeitos especiais, que têm em comum o fato

de terem pouco ou nenhum relacionamento com a imagem original, como se tivessem sido aplicados em uma camada superior.

3D TRANSFORM

Este filtro cria efeitos parecidos com uma lente de aumento em um determinado ponto da imagem. Selecione uma das formas e a desenhe na posição desejada.

CLOUD

Este filtro simplesmente gera nuvens utilizando conjuntamente as cores definidas como Foreground e Background. Ele pode ser usado para gerar um céu de qualidade bastante aceitável em uma fotografia real, e deve ser aplicado sobre uma região vazia, pois substitui completamente qualquer imagem que esteja originalmente na área afetada.

DIFERENCE CLOUDS

Gera nuvens irreais considerando uma alteração nas cores da imagem original. Pode ser usado como efeito estilístico ou como um pano de fundo.

LENS FLARE

Gera um ponto de reflexo de luz, com círculos de refração semelhantes aos vistos nas lentes de câmeras fotográficas. Podemos definir a localização do ponto de reflexo, a intensidade do brilho e o tipo de lente. Esse filtro, além da aplicação real citada, pode ser usado para se criar um sol em uma foto real, ou mesmo para acender os faróis do caminhão da foto que estamos usando neste capítulo. Nesses casos, podemos minimizar o efeito de refração selecionando apenas uma região da fotografia, em conjunto com o recurso Feather.

LIGHTING EFFECTS

Trata-se de um filtro extremamente complexo, que permite uma infinidade de combinações de luzes sobre a foto. Podemos definir o tipo de fonte de luz, cor, intensidade, tipo de papel, exposição, relevo e muito mais.

Os três tipos de fontes de luz determinam inicialmente o efeito desejado. Spotlight (holofote) é uma luz bem direcionada, que deixa escuras regiões não atingidas por ela. Omni assemelha-se a uma lâmpada, incidindo igualmente em todas as direções. E Directional, que produz uma luz distante, que não tem um raio de ação definido (como a luz do sol).


PHOTOSHOP 7.0 A opção Style reúne dezessete efeitos de luz já predeterminados, que podem ser

visualizados e manipulados livremente, através dos outros ajustes. Veja alguns exemplos:

BLUEOMNI: luz omni azul de alta intensidade, colocada no centro da foto.

3DOWN: três holofotes de baixa intensidade apontados para baixo.

PARALLEL: luz direcional azul de alta intensidade.

TEXTURE FILL

Aplica um padrão de textura definido por uma outra imagem (que deve estar em escala de cinza). Se o mapa escolhido for menor que a imagem, ele será repetido quantas vezes forem necessárias para cobrir toda a imagem. Como o Clouds, este filtro também substitui completamente a imagem original.

EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO LENS FLARE


2. Selecione a opção Filter / Render / Lens Flare.

3. Arraste o foco de luz para a posição desejada.

4. Aumente o valor de Brightness para 160 e clique no botão OK.

5. Clique no botão OK e veja o resultado (as figuras a seguir mostram a foto antes de depois da aplicação do filtro).


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FILTROS SHARPEN Os filtros Sharpen fazem exatamente o oposto dos filtros da categoria Blur, ou seja,

procuram acentuar as imagens, eliminando o embaçamento.

SHARPEN

Este primeiro filtro da categoria Sharpen, assim como o primeiro da categoria Blur, faz mudanças muito sutis na imagem, às vezes até imperceptíveis. Nesse caso, o intuito é melhorar a nitidez de fotos que estão levemente embaçadas.

SHARPEN EDGES

Tem funcionamento semelhante ao anterior, só que tem preocupação maior em acentuar os contornos das fotos. Geralmente gera resultados melhores que o filtro anterior, a não ser que a foto esteja razoavelmente embaçada.

SHARPEN MORE

Este filtro também trabalha de forma semelhante aos dois anteriores, só que sua atuação já é bem mais reforçada. Se aplicado em fotos normais, gera um efeito desagradável de cores muito destacadas e pontos de brilho exagerados.

UNSHARP MASK

Este filtro faz um ajuste fino nos contornos e nas variações de tonalidade da foto, e é utilizado especificamente para preparar a foto para ser impressa. Não produz efeitos muito bons no vídeo, só que é necessário para que a qualidade da impressão (principalmente para que áreas de brilho permaneçam realistas) tente se equiparar à qualidade na tela. Os ajustes existentes são bastante técnicos e são geralmente recomendações de fabricantes de impressoras.

EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO SARPEN MORE

1. Abra o arquivo para aplicar o filtro.

2. Selecione a opção Filter / Sharpen.

3. Selecione novamente Filter /Sharpen More para aplicar novamente o filtro.


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FILTROS SKETCH Os filtros Sketch detectam os contornos dos elementos da foto e criam efeitos artísticos

somente neles, eliminando a importância das partes uniformes da foto.

BAS RELIEF

Este filtro gera uma pintura em relevo dos contornos da foto original, utilizando apenas as cores predefinidas como Foreground e Background. Podemos ajustar o nível de detalhamento dos contornos (Detail), a nitidez da pintura resultante (Smoothness) e a direção da luz que irá gerar as cores referentes à luz e sombra no relevo (Light Direction).

CHALK & CHARCOAL

Este filtro gera uma pintura bastante simplificada, feita com giz e carvão, com um traçado bem interessante para ser usado em panos de fundo. Pode-se controlar as áreas traçadas com giz (Chalk Area) e carvão (Charcoal Area) separadamente, e ainda a pressão do traçado (Stroke Pressure). Este filtro também usa como cores de pintura aquelas definidas como Foreground e Background.

CHARCOAL

Semelhante ao anterior, só que utiliza apenas traçados feitos a carvão. O nível de detalhamento da pintura geralmente é bem menor, embora possa ser determinado pelo ajuste Detail. Podemos, ainda, determinar a espessura da barra de carvão (Charcoal Thickness) e o contraste entre as regiões pintadas e não pintadas (Light/Dark Balance). As cores Foreground e Background são também usadas nesse filtro.


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CHROME

Cria um aspecto todo metalizado, como se tivéssemos tentado esculpir os contornos da imagem em uma chapa de metal. Ainda que possamos teoricamente controlar o nível de detalhamento através do ajuste Detail, na maioria das fotos os detalhes mantidos são baixíssimos, e geralmente o resultado final é irreconhecível. Através de valores baixos da opção Smoothness, que corresponde à amplitude das deformações na chapa de metal, podemos aumentar um pouco os detalhes.

CONTÉ CRAYON

Este filtro gera um desenho feito com lápis de cera conté, também com as cores Foreground e Background. Tem um bom aspecto de relevo, que pode ser manipulado através das opções disponíveis.

GRAPHIC PEN

Simula um desenho feito com caneta esferográfica. Embora utilize quaisquer cores definidas em Foreground e Background, o desenho só será realista se a cor Background for branca.

HALFTONE PATTERN

Cria um efeito reticulado à imagem, que é manipulado através dos ajustes disponíveis. Se você escolher como Background a cor branca, e como Foreground uma outra cor qualquer, poderá simular a imagem de televisões antigas em preto e branco.

NOTE PAPER

Simula o efeito de um papel de carta, com a silhueta de uma imagem ao fundo. Para que pareça um papel de carta bonito, deve-se escolher bem a imagem e, além disso, devem ser usadas cores bem claras em Foreground e Background e não muito contrastantes. Pode-se ajustar o nível de utilização de cada uma das duas cores (Image Balance), a granulação resultante no papel (Graininess) e a profundidade do relevo (Relief).

PHOTOCOPY

Simula o efeito de uma cópia xerox. Embora possam ser definidas quaisquer cores para o fundo do papel e o toner, é evidente que o efeito só será realista se o fundo for branco e o toner for preto. Podemos definir o nível de detalhamento (Detail) e se a cópia sairá mais escura ou mais clara (Darkness).

PLASTER

Produz um efeito semelhante ao obtido quando estampamos uma forma qualquer em argamassa fresca. Novamente, o efeito será semelhante ao descrito aqui se as cores escolhidas forem preto e branco (ou cinza e branco). Podemos definir o nível de utilização das cores (Image Balance), a intensidade da aplicação da estampa (Smoothness) e a posição da luz incidente (Ligth Position).


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RETICULATION

Gera uma retícula de duas cores, aproveitando os contornos da imagem. Pode ser usada para gerar interessantes panos de fundo. Podemos definir a densidade da retícula (Density) e o nível de utilização das duas cores escolhidas (Black Level e White Level).

STAMP

Como o próprio nome indica, simula a aplicação de um carimbo comum, utilizando como estampa os contornos da imagem. Novamente, o efeito é mais realista se são utilizadas as cores preta e branca. Podemos controlar a utilização de cada uma das duas cores (Light/Dark Balance) e a suavização do resultado obtido (Smoothness).

TORN EDGES

Faz com que a imagem lembre um esboço rápido, feito com um pincel e esfumaçado com o dedo, e dando ênfase apenas aos contornos. Os ajustes são semelhantes a filtros anteriores.

WATER PAPER

Faz com que a imagem se pareça com uma pintura feita em tecido. Pode-se definir o comprimento das fibras do tecido (Fiber Length), o brilho (Brightness) e o contraste (Contrast).

EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO NOTE PAPER


2. Selecione a opção Filter / Sketch / Note Paper.

3. Altere o valor de Image Balance para 25.

4. O valor de Graininess para 10.

5. E o valor de Relief para 11.

6. Clique no botão OK. A figura a seguir mostra a foto do girassol após a aplicação do filtro.


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FILTROS STYLIZE Esta categoria reúne uma miscelânea de outros filtros estilísticos presentes no Photoshop.

DIFFUSE

Este filtro gera uma difusão na imagem, criando um efeito artístico bastante interessante. Pode-se definir se a difusão será aplicada em toda a imagem (Normal), somente nas áreas escuras (Darken Only) ou somente nas áreas claras (Ligthen Only).

EMBOSS

Gera um alto-relevo na imagem, baseando-se nos elementos originais. O resultado tem uma tonalidade acinzentada (que não depende das cores Foreground e Background) com algumas regiões coloridas nos pontos mais brilhantes. Pode-se ajustar a direção (Angle) e a altura (Height) do alto-relevo, bem como a intensidade do efeito (Amount).

EXTRUDE

Faz com que a imagem se transforme em um monte de pequenos sólidos, que se projetam para fora. Pode-se definir o tipo de sólido (blocos ou pirâmides), o tamanho (Size) e o quanto eles irão se projetar (Depth).


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FIND EDGES

Este filtro, assim como o próximo, poderiam ter sido colocados na categoria Sketch, por darem importância somente aos contornos da imagem. Nesse caso, trata-se de um interessante efeito de traçar os contornos da imagem com lápis coloridos. O filtro tem aplicação imediata e consegue-se resultados realmente surpreendentes com fotos de pessoas em close, principalmente se depois o traçado é convertido para escala de cinza (através do comando Image / Mode / Grayscale).

GLOWING EDGES

Gera um efeito de brilho neon passando por todos os contornos da imagem, utilizando diferentes cores, tudo sobre um fundo escuro. Trata-se de um efeito que, se bem programado, pode ser usado para simular fotografias de trânsito à noite, com faixas de brilho provocadas por longa exposição do filme aos faróis dos automóveis em movimento. Estes tipos de fotografias são muito encontradas em revistas e quadros. A espessura (Width) e o brilho (Brigthness) dos contornos podem ser ajustados, bem como a difusão do efeito (Smoothness).

SOLARIZE

Este filtro queima a fotografia, efeito semelhante ao provocado por excessiva revelação do filme fotográfico.

TILES

Este filtro parte a foto em pequenos pedaços quadrados, que são levemente deslocados em relação à posição original, fazendo parecer um quebra-cabeça. Os espaços vazios podem ser preenchidos tanto com a cor Foreground quando com a cor Background. Pode-se, ainda, definir o tamanho de cada quadrado e o máximo distanciamento dele em relação à posição original.

TRACE CONTOUR

Semelhante ao filtro Find Edges, só que com um resultado mais suave. O filtro cria traçados finos e coloridos nas áreas de contorno da imagem original. Nesse caso, temos a opção de definir o nível de definição dos contornos, com base no contraste das regiões adjacentes.

WIND

Cria um aspecto de movimento aos objetos, com a adição de finos traços em uma direção determinada, margeando os contornos (método Wind) ou com recursos mais drásticos (métodos Blast e Stagger).

EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO EDGES


2. Selecione a opção Filter / Stylize / Find Edges.


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3. Clique menu Image / Mode / Grayscale.

FILTROS TEXTURE Como o próprio nome indica, os filtros desta categoria geram diversos tipos diferentes de

relevo, ou textura, na imagem. Embora já tenhamos visto outros filtros que também trabalham com relevo, nestes ele tem um papel fundamental.

CRAQUELURE

Gera o efeito de um chão com rachaduras, típico de regiões muito áridas. Podem ser controlados: o espaçamento (Spacing), a profundidade (Depth) e a luminosidade (Brigthness) das rachaduras.


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GRAIN

Mais um filtro do Photoshop que cria um aspecto granulado, só que desta vez com um aspecto de relevo, semelhante a um solo arenoso. Podemos controlar a intensidade do efeito, o contraste entre os grãos e a imagem e o tipo de granulação desejada.

MOSAIC TILES

Gera um efeito bem parecido com o filtro Craquelure, só que com fragmentos mais regulares, sendo por isso mais parecido com uma parede ou um muro com relevo. Podemos controlar o tamanho dos fragmentos (Tile Size), a largura das rachaduras (Grout Width) e a luminosidade (Ligthen Grout).

PATCHWORK

Gera um efeito de colcha de retalhos. Podem ser controlados: o tamanho de cada retalho (Square Size) e a intensidade do relevo (Relief).

STAINED GLASS

Cria o aspecto de um vitral, com células de formatos irregulares. Pode-se definir o tamanho das células (Cell Size), a espessura das bordas (Border Thickness) e a luminosidade por trás do vidro (Light Luminosity).

TEXTURIZER

Aplica uma textura simples sobre a imagem, cujo padrão pode ser proveniente de uma das quatro predefinidas na opção Texture, ou pode-se também carregar um mapa de textura. Podem ser ajustados: o tamanho (Scaling) e a profundidade (Relief) da textura escolhida, e a direção da luz incidente (Light Direction).

EXEMPLO UTILIZANDO O FILTRO CRAQUELURE


2. Selecione a opção Filter / Texture / Craquelure.

3. Altere o valor de Spacing para 20.

4. O valor de Depth para 8.

5. E o valor de Brighness para 5.

6. Clique no botão OK. A figura a seguir mostra o girassol após a aplicação do filtro.


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FILTROS VIDEO Esta categoria possui dois filtros específicos para a melhoria das imagens que são

convertidas do vídeo-cassete para o computador e vice-versa.

DE-INTERLACE

Remove o entrelaçamento típico das imagens de televisão. Esse problema é devido ao fato de a imagem na TV não ser gerada em pixels, mas sim em linhas.

NTSC COLORS

Restringe a gama de cores existentes na foto no computador, passando a usar apenas aquelas cores que são suportadas pelo padrão NTSC de imagens em vídeo-cassete.


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FERRAMENTAS PARA CORREÇÃO DE FOTO

As ferramentas para correção de foto trabalham com aspectos técnicos de correção de fotografias, e que reproduzem alguns macetes utilizados por fotógrafos profissionais.

Elas são utilizadas para produzir melhoramentos sutis, cujo resultado depende essencialmente da experiência da pessoa que está fazendo os ajustes.

Veremos agora alguns diferentes tipos de ferramentas do Photoshop desenvolvidas especialmente para a correção de fotos.

A utilização de todas elas é muito parecida. Você precisa selecionar a ferramenta, posicionar o cursor do mouse sobre o ponto onde deseja aplicar o recurso, pressionar o botão do mouse e arrastar como se tivesse “varrendo” a figura. Em algumas ferramentas (Healing Brush e Clone Stamp) é necessário antes de “varrer” a área desejada, determinar o ponto de origem, ponto de onde os pixels serão “copiados”

A FERRAMENTA HEALING BRUSH

Esta é uma ferramenta de “tratamento” que permite corrigir imperfeições, fazendo desaparecer o que está em volta. Como as ferramentas de clonagem (vistas a seguir), utiliza-se a ferramenta de tratamento para pintar pixels de amostras de uma imagem ou modelo. Ela adapta texturas, iluminação e sombra dos pixels de amostra para os pixels de origem. Como resultado, os pixels corrigidos se misturam ao restante da imagem.

A FERRAMENTA CLONE STAMP (CARIMBO)

Esta ferramenta tem a finalidade de copiar pixels de uma parte da fotografia para outra. Esse processo é bastante útil quando queremos expandir um padrão da fotografia para partes vazias ou defeituosas. Podemos, por exemplo, corrigir facilmente o problema de uma foto de uma paisagem, com um pequeno rasgo em uma lateral superior, reproduzindo os pixels que compõem o céu até que eles cubram totalmente a parte defeituosa ou quando retiramos um objeto de um fotografia, podemos esconder o “buraco” deixado pela mesma.

Ao selecionar a ferramenta Clone Stamp a seguinte barra de propriedades é exibida na tela:

Podemos definir a opacidade da aplicação do padrão de pixels, e também escolher entre as opções de funcionamento da ferramenta. Destes, os mais importantes são os seguintes:

Aligned: é o modo usual de trabalhar com a ferramenta. Quando clicamos em um ponto qualquer da fotografia com a tecla ALT, e depois clicamos em outro lugar sem a tecla ALT, definimos, respectivamente, a origem dos pixels e o local onde eles serão reproduzidos. A opção alinhado fixa a posição relativa entre esses dois pontos, de forma que você pode interromper a aplicação quantas vezes quiser, que sempre a posição relativa será a mesma.


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Ao desmarcar essa opção a posição relativa entre o ponto de origem e o de reprodução não é fixa. A cada vez que você soltar o mouse e iniciar uma nova aplicação do carimbo, o ponto de origem dos pixels volta para o pixel que você clicou pela primeira vez, com a tecla ALT.

Experimente cada uma dessas duas opções, para entender melhor suas diferenças. Assim, você terá uma visão mais clara de em quais situações cada uma delas será mais útil para você.

O primeiro passo para trabalhar com a ferramenta Clone Stamp é seleciona-la, na caixa de ferramentas. A seguir, precisamos definir qual ponto será o escolhido como fonte de pixels. Para isso, segure a tecla ALT e clique com o mouse sobre um ponto qualquer da foto.

Posteriormente (já sem segurar a tecla ALT), clique na parte que será coberta e o padrão selecionado começará a ser reproduzido. Continue o processo até cobrir totalmente o vazio. Se for necessário, segure a tecla ALT novamente e redefina a origem dos pixels copiados, em um outro ponto qualquer da fotografia.

EXEMPLO UTILIZANDO A FERRAMENTA CLONE STAMP

1. Abra o arquivo Old Image.jpg que está na pasta C:\Arquivos de Programas \ Adobe \ Photoshop7.0 \ Samples.

2. Selecione a ferramenta Clone Stamp.

3. Com a tecla Alt pressionada, clique sobre uma área do fundo onde não haja defeito na foto.

4. Em seguida solte o botão do mouse e a tecla alt e vá clicando e arrastando o mouse sobre as áreas que deseja corrigir.

5. Sempre que for necessário pressione novamente a tecla Alt e clique sobre o fundo para selecionar outra área. OBS: você pode ainda alterar a espessura do pincel.

6. Corrija também os defeitos em toda a foto (cabelo, rosto, paletó...), utilizando a mesma técnica.


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A FERRAMENTA SMUDGE (DEDO) BLUR (EMBAÇAR) E SHARPEN (ACENTUAR)

O Photoshop traz como padrão a ferramenta Blur sendo exibida. Clique sobre a ferramenta e mantenha pressionado o botão do mouse para exibir as outras ferramentas:

FERRAMENTA SMUDGE

Trata-se de uma ferramenta muito simples de usar, e simula o efeito de passarmos o dedo sobre uma pintura ainda molhada. A tinta será “arrastada”, criando um efeito esfumaçado.

A ferramenta Dedo é usada por excelência na correção de marcas na pele de pessoas. Utilizando uma intensidade baixa, e experimentando várias maneiras de arraste, poderemos adquirir experiência e sermos capazes de corrigir qualquer problema em fotografias de pessoas. Experimente, por exemplo, abrir um arquivo com a foto de uma pessoa. Abaixo temos uma foto de uma menina, ao dar um zoom no rosto da menina vemos as sardas. Vamos eliminar as sardas, através da aplicação suave da ferramenta Dedo.

Através da barra de propriedades da ferramenta, mostrada logo abaixo, podemos ajustar a pressão de aplicação do dedo, que irá definir a intensidade da alteração realizada.

Uma outra variação do funcionamento da ferramenta, disponível também na barra de propriedades, é a opção Finger Painting. Através dela, vamos passar o dedo na imagem, só que encharcado com a cor definida em Foreground. Desta forma, estaremos pintando um quadro com o dedo, coisa que muitos pintores profissionais fazem.


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AS FERRAMENTAS BLUR E SHARPEN

Estas duas ferramentas têm funcionamento análogo às respectivas categorias de filtros Blur e Sharpen, que vimos anteriormente. O uso das ferramentas, ao invés dos filtros, serve para os casos bem localizados, onde precisamos embaçar ou tornar nítida uma região específica da foto, ou para quando precisamos ter um controle mais preciso de suas aplicações.

Experimente usar as ferramentas sobre áreas de uma foto qualquer, e verá que elas embaçam ou acentuam essas regiões. Tome cuidado, porém, com a aplicação exagerada da ferramenta Sharpen. Para tornar nítidas regiões que antes estavam embaçadas, essa ferramenta procura distanciar cada vez mais as tonalidades dos pixels vizinhos. Chegará um ponto em que a única maneira de fazer isso é alterando completamente as suas cores, caso em que se dá o fenômeno chamado pixelatação.

AS FERRAMENTAS DODGE (CLAREAR), BURN (ESCURECER) E SPONGE (ESPONJA)

O último grupo de ferramentas disponíveis para trabalho técnico em fotografia reúne as opções de clarear, escurecer e saturar uma foto.

As duas primeiras funcionam de maneira praticamente idêntica. Ao arrastar o mouse sobre a foto, estará clareando / escurecendo as tonalidades dos pixels. Dentre as opções existentes para essas duas ferramentas, temos Exposure, que controla a intensidade do efeito. O nome dessa opção se deve ao fato de que o processo de clarear ou escurecer partes de uma fotografia era feito antigamente por fotógrafos profissionais, através da exposição mais ou menos prolongada de certas partes, no momento da revelação.

Outra opção existente é a que determina se o efeito será mais pronunciado nas áreas de meio-tom (Midtones), áreas iluminadas (Highlights) ou sombras (Shadows).

Conforme já sabemos, essas ferramentas se destinam a ajustes localizados. Se sua intenção é simplesmente clarear ou escurecer toda a foto, use o comando Image / Adjust / Brightness / Contrast.

A ferramenta Esponja serve para aumentar a saturação de regiões específicas de uma foto. O nome da ferramenta se deve ao fato de que, ao saturar uma região, temos a impressão de estar “lavando-a”, pois, como vimos no capítulo referente à teoria de cores, a diminuição da saturação corresponde ao desbotamento da cor.

As opções referentes a essa ferramenta são a pressão de aplicação do efeito, e os modos Saturate e Dessaturate, que correspondem respectivamente a saturar (ou “lavar”) a região de aplicação, ou o exatamente o inverso, ou seja, dessaturar (ou “desbotar”) a região afetada.


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As fotografias abaixo (que ilustram o “antes” e o “depois”) mostram a aplicação das três ferramentas em áreas específicas da foto, com a finalidade de melhorar sua qualidade.

FERRAMENTAS PARA CORREÇÃO DE CORES

As ferramentas para correção de cores permitem fazermos algumas correções mais técnicas que podem ser feitas com as cores das fotografias. Tratam-se de recursos realmente profissionais que o Photoshop disponibiliza.

São utilizadas para melhorarmos as tonalidades, o brilho ou até mesmo trocar totalmente as cores de certas partes da foto.

As ferramentas de correção de cores do Photoshop trabalham mapeando as faixas existentes de valores em pixels com as novas faixas de valores.

As ferramentas que aprenderemos aqui estão intimamente ligadas com a teoria das cores, vista anteriormente.

Observe as alterações realizadas: a parte superior esquerda foi clareada, dando um pouco mais de realce ao fundo do bar; o beco da parte direita foi escurecido, dando uma profundidade maior a ele; e o chão foi “lavado”, com a ferramenta Esponja.


PHOTOSHOP 7.0 Todos os comandos referentes à correção de cores encontram-se no grupo Image /

Adjustments. Os principais comandos serão vistos a seguir.

OS COMANDOS LEVELS E AUTOLEVELS O comando Levels (níveis) tem como finalidade fazer um equilíbrio dos níveis de brilho

presentes na fotografia, ou na seleção atual. Quando executamos o comando Image / Adjustments / Levels, aparece um gráfico, denominado histograma, indicando como estão distribuídos os pixels da foto.

Para exibir o comando, clique no menu Image / Adjustments / Levels. A figura a seguir exibe a janela Levels:

Nesse gráfico, a parte esquerda refere-se aos pixels mais escuros e a parte direita refere-se aos pixels mais claros. A altura de cada região corresponde à quantidade de pixels que tem este nível de luminosidade.

No gráfico acima percebemos que não existem muitos pixels escuros. Os pixels estão distribuídos, em sua maioria, numa faixa de intermediário para claro. Observe que no lado direito (pixels claros) existe uma área onde inexiste a curva do gráfico. Se distribuíssemos melhor os pixels, fazendo com que eles ocupassem toda a região do gráfico, certamente a qualidade da foto ficaria melhor.

Para conseguir isso, há duas maneiras: podemos arrastar os pequenos triângulos extremos da base do gráfico para dentro (no nosso exemplo, somente o triangulo da direita) até eliminar a parte vazia do gráfico (ajuste manual), ou então podemos simplesmente executar o comando Image / Adjustments / AutoLevels, para o ajuste automático. Em qualquer caso, na foto a diferença é significativa.

No exemplo arrastamos o triangulo da esquerda. Verifique se a opção Preview está selecionada. Dessa forma, mesmo sem clicar no botão Ok é possível visualizar as alterações:


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Clicamos no botão Cancelar em seguida no menu Image / Adjustments / Auto Levels. Com o comando Auto Levels o Photoshop tenta encontrar o melhor ajuste para a foto. As figuras a seguir exibem as fotos antes e depois da utilização do comando:

Após utilizarmos a opção Auto Levels e clicarmos novamente no menu Image /Adjustments / Levels, é possível observar como o comando Auto Levels alterou o gráfico:


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Geralmente o equilíbrio dos brilhos da foto executada através do comando AutoLevels é suficiente. Porém, para um ajuste mais preciso e refinado, pode ser interessante fazer o ajuste manual. Praticamente qualquer fotografia tem sua qualidade melhorada depois de ser equilibrada pelos comandos Levels e AutoLevels.

Uma outra utilidade do equilíbrio é a recuperação de fotos queimadas. As fotos queimadas possuem todos os pixels localizados numa faixa escura, o que faz com que o contraste entre eles seja mínimo. Dependendo do quão queimada esteja a foto, podemos equilibrar os escassos níveis de brilho da foto e conseguir recuperá-la, embora na maioria das vezes seja necessária uma série de ajustes adicionais, após o equilíbrio.

O COMANDO COLOR BALANCE

Este comando tem como finalidade balancear as cores da fotografia, ou da seleção. Podemos, por exemplo, pegar uma foto que saiu toda amarelada e, através do balanceamento, tirar o amarelado.

Ao executar o comando, aparece uma caixa permitindo que sejam alteradas as proporções de cores presentes na foto.


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Cada pequeno triângulo controla um balanceamento diferente, dispondo nos extremos as cores complementares. Se, por exemplo, queremos tirar o amarelado de uma foto, precisamos pegar o último triângulo e afastá-lo do yellow, o que é a mesma coisa que adicionar azul (blue).

Graças ao fato de que o balanceamento não afeta cores muito claras ou muito escuras (desde que a opção Midtones esteja marcada), esse comando pode ser usado para simplesmente substituirmos uma cor qualquer por outra. Para tirarmos o vermelho dos olhos em uma foto mal batida, ou para simplesmente trocarmos a cor dos olhos de alguém, por exemplo, basta dar um zoom bem alto e selecionarmos, com a ferramenta laço, somente o olho (não se preocupe com as partes brancas e pretas do olho, pois elas não serão afetadas). A seguir, arraste os controles de balanço de cor e você obterá olhos em qualquer tonalidade, e seu trabalho terá uma qualidade impecável.

O COMANDO BRIGHTNESS / CONTRAST

Este comando tem como finalidade o ajuste simples do nível de brilho e de contraste da foto inteira ou somente da parte selecionada.

O COMANDO HUE / SATURATION

Trata-se de um comando de balanceamento semelhante ao Color Balance, só que trabalha com os padrões de matiz, saturação e brilho (modelo HSB, conforme vimos na teoria das cores), ao passo que o comando Color Balance trabalha com as intensidades de vermelho, verde e azul (modelo RGB). Esse tipo de balanço é um pouco mais complexo para trabalhar e tem aplicações bem mais restritas que o anterior.

O COMANDO REPLACE COLOR

O comando Replace Color é mais um comando de balanço, semelhante ao comando Hue / Saturation. A diferença é que, nesse caso, podemos fazer com que as alterações só tenham efeito em determinadas tonalidades previamente escolhidas na área de seleção do comando. Este área de seleção é bastante semelhante ao comando Select / Color Range, visto anteriormente. Assim, podemos ter um controle bem maior das áreas de serão efetivamente trocadas.

Esse comando é utilizado para um controle extremamente refinado das tonalidades de cores da foto. Os próprios controles deslizantes presentes na caixa de diálogo do comando fazem ajustes bem sutis, sendo por isso impossível utilizar esse comando para trocar totalmente uma cor por outra.

O COMANDO SELECTIVE COLOR

Comando cujas aplicações são bem semelhantes ao anterior, só que o modo de operação é bastante diferente.


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Inicialmente, escolhemos qual tonalidade da foto será alterada, através da caixa Colors. As opções são: vermelhos, amarelos, verdes, cianos, azuis, magentas, brancos, cinzas e pretos. A seguir, balanceamos a cor escolhida, arrastando os controles deslizantes disponíveis. Observe que, nesse caso, os ajustes são feitos através de alterações dos níveis de ciano, magenta, amarelo e preto, ou seja, utilizando o padrão CMYK.

O COMANDO VARIATIONS

O último dos principais comandos do grupo Image / Adjustments é o comando Variations. Esse comando serve para dar um leve tom à fotografia, utilizando uma das matizes disponíveis. Podemos, por exemplo, fazer com que uma foto tenha um aspecto “quente”, dando um clique na opção More Yellow (Mais Amarelo), ou tenha um aspecto “frio”, dando um clique na opção More Blue (Mais Azul).

É possível fazer com que uma foto tenha um aspecto envelhecido executando o comando Variation. Antes de começar o trabalho, clique no menu Image / Adjustments / Dessaturate. Na figura a seguir, utilizamos o comando Variation, dando dois cliques na opção More Yellow e um clique na opção More Magenta. A seguir, para enfatizar ainda mais o efeito, pode ser usado um dos filtros (como, por exemplo, o filtro Add Noise, com a opção Amount abaixo de 15).


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ALGUMAS OUTRAS OPÇÕES DO MENU IMAGE

As opções do menu Image, como as ferramentas para correção de cores que vimos, são voltadas para ajustes nas imagens e estão relacionadas às cores ou às propriedades da fotografia.

São utilizadas para melhorarmos e/ou alterarmos a qualidade das fotografias, duplicarmos a imagem (o arquivo), etc.

Muitas das opções do menu Image que veremos aqui estão intimamente ligadas à teoria das cores, vista anteriormente. O menu Imagem possui uma grande quantidade de opções e estudaremos a seguir as mais importantes para o seu trabalho.

OS COMANDOS DO MENU IMAGE / MODE

Os comandos do menu Mode são utilizados para fazer a conversão das cores das fotografias entre os modelos de cores do Photoshop.

Quando você escolhe um modo de cores diferente para uma imagem, os valores de cores da imagem são permanentemente alterados. Por exemplo, ao converter uma imagem RGB para o modo CMYK, os valores de cores RGB fora do gamut de CMYK (definido pela configuração do espaço de trabalho CMYK na caixa de diálogo Configurações de Cores) são ajustados para se enquadrarem ao gamut. Antes de converter imagens é aconselhável seguir os passos abaixo:

1. Faça quantas edições forem possíveis no modo original da imagem (geralmente RGB, na maioria dos scanners, ou CMYK).

2. Salve uma cópia do arquivo antes de converter (clique no menu File / Save as e digite um novo nome para a arquivo). Assim você estará protegendo o arquivo inicial.

O MENU IMAGE / DUPLICATE

Esta opção serve para duplicar o arquivo..

Para duplicar um arquivo, clique no menu Image / Duplicate a janela Duplicate Image é exibida na tela. Nela você pode digitar o novo nome da imagem ou simplesmente aceitar o nome sugerido e clicar no botão OK.

Após trabalhar com o novo será necessário salva-lo. Ele pode ser salvo no local onde você desejar. Essa é uma forma rápida para Salvar o arquivo com outro nome. Você poderia ter feito isso para duplicar a imagem nos exemplos do comando Image / Mode.


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IMAGE / SIZE

O recurso Size permite especificar as dimensões da imagem.

1. Selecione o menu Image / Size.

2. Para manter proporções atuais entre a largura e a altura dos pixels, selecione Constrain Proportions. Ela automaticamente atualiza a largura, à medida que você altera a altura e vice-versa.

3. Em Pixels Dimensions, insira valores para Width (Largura) e Height (Altura). Para inserir os valores como porcentagens das dimensões atuais, escolha percent como a unidade de medida. No exemplo, escolha percent e digite o valor 50 para Width. Veja que automaticamente todos os outros valores são alterados e novo tamanho do arquivo aparece na parte superior da janela Image Size, com o tamanho anterior entre parênteses.


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4. Clique no botão OK.

IMAGE / CANVAS SIZE

O comando Canvas Size ou Tamanho da Tela de Pintura é utilizado quando você deseja adicionar ou remover espaço de trabalho em volta da imagem existente. Se você reduzir o tamanho da tela de pintura, estará cortando a imagem e ao aumentar a tela de pintura a área adicionada é mostrada da mesma cor de background ou transparente (caso o backgroud seja transparente).

AUMENTANDO A TELA DE PINTURA PROPORCIONALMENTE NOS QUADRO LADOS:

1. Abra o arquivo para o qual deseja alterar o tamanho da tela de pintura

2. Selecione o menu Image /Canvas Size.

3. Escolha as unidades de medida para Width e Height e digite o valor desejado. Para o exemplo digite os valores para Width e Height.


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4. Em Anchor, clique em um quadrado para indicar onde posicionar a imagem existente na nova tela de pintura.

5. Selecione o quadrado central e clique no botão OK. A área transparente (área quadriculada) da figura a seguir é a parte do arquivo que foi aumentada.

AUMENTANDO A TELA DE PINTURA ABAIXO, ESQUERDA E DIREITA:

1. Abra o arquivo para o qual deseja alterar o tamanho da tela de pintura

2. Selecione novamente o menu Image / Canvas Size.

3. Digite os valores para Width e Height.

4. Selecione o quadrado do centro da primeira linha. Veja a figura a seguir:


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5. Clique no botão OK. A área transparente (área quadriculada) da figura a seguir é a parte do arquivo que foi aumentada. Veja ficou o tamanho da tela de pintura após a alteração:

IMAGE / ROTATE CANVAS

Com os comandos Rotate Canvas (Rotacionar Tela de Pintura) é possível rotacionar ou virar uma imagem inteira.

Para rotacionar e girar a imagem siga os passos:

1. Abra um arquivo que será rotacionado.

2. Selecione o menu Image/Rotate Canvas eo submenu, escolha um dos comandos a seguir:

* 180° para rotacionar a imagem em meia-volta.

* 90° CW para rotacionar a imagem no sentido horário em um quarto de volta.

* 90° CCW para rotacionar a imagem no sentido anti-horário em um quarto de volta.

* Arbitrary para rotacionar a imagem no ângulo especificado. Se escolher essa opção, insira um ângulo entre -359,99 e 359,99 na caixa de texto ângulo e selecione Horário ou Anti-Horário para determinar o sentido da rotação. Clique em OK.

* Flip Canvas Horizontal para virar a imagem horizontalmente, ao longo do eixo vertical.

* Flip Canvas Vertical para virar a imagem verticalmente, ao longo do eixo horizontal.

LAYER (CAMADA) Talvez o recurso mais importante para um trabalho profissional de qualidade no Photoshop

seja layer ou camada. Elas permitem que você faça grandes alterações nas suas fotografias, sem que isso comprometa a imagem original.

Podemos pensar nas camadas como se fossem folhas transparentes que colocamos sobre a fotografia. Em regiões em que não existem imagens em uma camada (isto é, em pontos em que a camada é transparente), é possível visualizar diretamente as camadas inferiores. Quando fazemos algum desenho nessa folha transparente, ela não está afetando a imagem original, mas, para quem está vendo o trabalho, tudo parece estar desenhado no mesmo lugar.

Todas as camadas em um arquivo compartilham a mesma resolução, começam com o mesmo número de canais e têm o mesmo modo de imagem (RGB, CMYK ou Tons de Cinza).


PHOTOSHOP 7.0 As áreas transparentes em uma camada permitem visualizar diretamente as camadas

inferiores.

Poderemos alterar o desenho feito em uma camada, apagar algumas partes ou até colocar uma outra camada por cima, com mais um desenho. Tudo isso irá colaborar no resultado final, sem que a imagem original se perca.As camadas permitem efetuar alterações em uma imagem sem alterar os dados originais dessa imagem.

O Photoshop trabalha com camadas normais e camadas de texto. Além disso, o Photoshop suporta camadas de ajuste e de preenchimento. É possível aplicar efeitos sofisticados a camadas utilizando máscaras, demarcadores de corte e estilos de camada.

Além disso, se tornará muito mais fácil o trabalho de selecionar objetos que estejam em camadas diferentes.

É possível ainda aplicar diversos efeitos às camadas de forma a produzir um resultado final cada vez melhor na fotografia.

Uma nova imagem no Photoshop contém uma única camada. No Photoshop, essa camada é chamada de BACKGROUND. Não é possível alterar a posição da camada de plano de fundo na ordem de empilhamento (ela é sempre a última camada nessa ordem), nem aplicar um modo de mesclagem ou uma opacidade a ela (a menos que seja convertida primeiro em uma camada normal).

Podemos acrescentar ou excluir camadas aos arquivos do Photoshop. Essas camadas podem possuir imagens já existentes ou podemos criar as camadas com desenhos feitos no photoshop.


PHOTOSHOP 7.0 Para ver a janela de camadas selecione o menu Window / Layers.

Para entender ainda melhor o recurso Layers, observe a montagem feita na ilustração abaixo. Trata-se de um trabalho simples, mas que exemplifica bem o uso desse recurso:

Esta montagem (que, aliás, não tem nenhuma intenção de se parecer com uma montagem de fotografias), é formada por várias layers, ou camadas, que são as seguintes: Areia, Mar, Background. Cada uma contém uma parte da montagem.

Para que você entenda bem a vantagem de se utilizar layers diferentes em partes de uma foto, examine as figuras abaixo, que ilustram diferentes formas de se ver a mesma montagem, obtidas através de manipulações simples de layers.

Resultado obtido ao escondermos a camada Mar

Resultado obtido ao reduzirmos pela metade a opacidade da camada Mar.


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Como podemos ver, quando posicionamos partes de uma foto em layers diferentes, temos muita facilidade em manipulá-las. Quando você tiver a foto de uma paisagem, por exemplo, e precisar montar a foto de uma pessoa por cima, deverá colocá-la em uma camada diferente, para ter mais liberdade de movimentá-la e soldá-la à foto, sem atrapalhar o fundo.

Lembre-se sempre que as camadas funcionam como transparências colocadas por cima de uma foto. Nas figuras anteriores vemos bem essa característica. Através da retirada de uma ou mais transparências da foto, e também através da troca da ordem de colocação das transparências, obtemos os resultados desejados.

A JANELA LAYERS

Para criarmos e manipularmos as layers de nossa imagem, utilizamos a paleta Layers, acessada através do comando Window / Layers. Veja a figura abaixo, que mostra a paleta do exemplo anterior.

Observe que a paleta lista todas as layers pertencentes à nossa imagem, seus nomes e uma pequena miniatura da parte da imagem que pertence a cada uma delas. Além disso, o olho que aparece à esquerda de cada layer indica que essa layer está atualmente visível. Para esconder uma layer qualquer, basta dar um clique sobre esse olho. Ele desaparecerá. Com outro clique, ele aparecerá novamente e a layer voltará a fazer parte da imagem composta.

Outro detalhe importante é a ordem em que as layers aparecem na paleta. Observe que a layer Background é a que está embaixo, indicando que, na imagem composta, seu conteúdo estará atrás do conteúdo de todas as outras layers. Geralmente colocamos mais embaixo uma layer que contenha uma paisagem, ou qualquer outro pano de fundo de uma montagem, para que os outros elementos apareçam por cima.

Logo depois, temos a layer Mar, e depois a layer Areia. E é exatamente essa ordem que vimos na foto principal, no início deste assunto. Porém, podemos mudar essa ordem.

Finalmente, podemos alterar o nível de opacidade de uma layer, como foi feito com a layer Mar, no exemplo. Para isso, basta clicar na layer e a seguir ajuste o controle Opacity, localizado na parte superior da paleta.


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CRIANDO E EDITANDO LAYERS

Inicialmente, tudo o que você desenha é colocado numa layer padrão denominada Background. Para criar uma nova layer, basta clicar na setinha do canto superior direito da paleta, e depois na opção New Layer. Aparecerá uma caixa solicitando que você digite o nome da layer que está sendo criada.

Após digitar um nome e clicar em OK, a nova layer aparecerá na paleta e será totalmente transparente (apesar de na paleta sua miniatura estar branca). Além disso, ela terá uma tarja azul em seu nome, indicando que ela é a layer ativa, ou seja, aquela que está sendo editada no momento. Qualquer alteração feita na imagem é realizada sobre a layer ativa. Para alterar a layer ativa basta clicar em seu nome na paleta. Outra indicação de qual a layer ativa é o pincel que aparece ao lado do olho na paleta Layers.

A edição de uma layer transparente é feita de maneira praticamente idêntica à edição da layer Background. A única diferença é a seguinte: conforme foi explicado anteriormente, quando selecionamos uma parte de uma foto e apertamos a tecla DELETE, ou então quando usamos a ferramenta borracha, a área afetada assume a cor configurada como Background. No caso de estarmos em uma layer transparente, o mesmo processo terá o efeito de tornar aqueles pixels afetados novamente transparentes.

Através da setinha existente no canto superior direito da paleta layers, podemos acessar algumas outras opções de manipulação de layers. As mais importantes são as seguintes:

Duplicate Layer: duplica o layer ativo. É útil quando precisamos fazer alterações nos elementos contidos em um layer, sem que percamos os originais.

Delete Layer: apaga o layer ativo.

Merge Visible: faz com que toda a imagem composta visível (ou seja, a imagem formada pela sobreposição de todas as layers atualmente visíveis) seja transformada em uma única layer. Esse comando tem a finalidade de simplificar e diminuir o tamanho do arquivo.

Merge Down: faz com que a imagem da layer selecionada seja transformada em uma única camada com a inferior.

Um último detalhe importante: sempre que colamos alguma coisa em uma imagem (através do comando Edit / Paste) o Photoshop cria uma layer nova para o elemento que está sendo colado. Isto serve como uma forte sugestão de que novos elementos adicionados a um pano de fundo devem ser colocados em layers diferentes.


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CONHECENDO O MENU LAYERS

Apesar de nós usarmos a paleta layers em quase todo o trabalho com layers no Photoshop, temos ainda o menu Layers, que permite a execução de vários comandos similares aos encontrados na paleta.

Podemos, através do menu, criar uma camada nova (Layer / New / Layer), duplicar uma camada existente (Layer / Duplicate Layer), apagar uma camada (Layer / Delete Layer), ou misturar camadas (Layer / Merge visible).

Todos esses comandos foram vistos na paleta. Porém, há um comando muito importante para nós, que só é acessível através do menu. É o comando Edit / Transform. Esse comando nos permite girar, redimensionar, inclinar, distorcer todo o conteúdo de uma camada. Os comandos mais importantes disponíveis no submenu são os seguintes:

Scale: permite o redimensionamento de todo o conteúdo da camada. Ao clicar nesse comando, aparecerão pequenos quadrados ao redor do layer, que poderão ser arrastados com o mouse.

Rotate: nos permite girar livremente o conteúdo do layer. Basta clicar em um dos pequenos quadrados e arrastar o mouse.

Skew: usado para inclinar o conteúdo do layer. Tem funcionamento igual aos anteriores.

Distort: usado para distorcer o conteúdo do layer.

Perspective: cria uma perspectiva no conteúdo do layer, através de uma distorção bem controlada.

Numeric: permite a realização das alterações Scale, Rotate e Skew, só que através de valores numéricos precisos, ao invés do arraste do mouse. Podemos, por exemplo, pedir uma rotação de exatamente 10 graus, ou um redimensionamento de exatamente 30%.

Rotate 180º: realiza um giro de 180 graus no conteúdo do layer.

Rotate 90º CW: realiza um giro de 90 graus no sentido horário.

Rotate 90º CCW: realiza um giro de 90 graus no sentido anti-horário.

Flip Horizontal: inverte horizontalmente o conteúdo do layer, como se ele estivesse sendo visto através de um espelho.

Flip Vertical: inverte verticalmente o conteúdo do layer, colocando-o de cabeça para baixo.

Após fazer todos os ajustes desejados, dê um clique em qualquer outra ferramenta do Photoshop. O programa, então, irá perguntar se você deseja aplicar as alterações realizadas. Você poderá, então, confirmar ou cancelar todas as alterações.


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TRABALHANDO COM A FERRAMENTA PEN

A ferramenta Pen serve para criar linhas retas ou curvas precisas denominadas paths, que são caminhos desenhados sobre a foto, independentes dos pixels.

Esses caminhos se assemelham aos desenhos de programas gráficos vetoriais.

Mesmo com todas as ferramentas de seleção que o Photoshop possui, algumas vezes ainda sentimos falta de uma ferramenta que crie seleções com traçados mais suaves ou complexos. A ferramenta Pen serve justamente para criar esse tipo de seleção, a qual chamamos de caminho ou path.

A ferramenta Pen pode ser utilizada também como uma ferramenta de desenho.

Os Paths, ou caminhos, são curvas ou linhas que fazemos utilizando a ferramenta Pen, e todas as outras que fazem parte do mesmo grupo de ferramentas. São traçados bastante diferentes daqueles aos quais estamos acostumados a lidar no Photoshop. Os paths não são formados nem direcionados pelos pixels, e atuam sobre a foto como se fossem curvas vetoriais (aquelas curvas criadas por programas vetoriais, como o Corel Draw). Além disso, os paths não podem ser impressos e servem apenas como auxiliares na elaboração de alguns tipos de trabalhos.

Quem já usou o Corel Draw, deve se lembrar da ferramenta Bézier, utilizada para a criação de curvas de desenho suaves. Os paths seguem o mesmo conceito, apesar de terem um funcionamento mais simplificado.

O grupo de ferramentas Pen (Caneta), que trabalham em conjunto na criação e modificação de paths, é acessado quando mantemos o botão do mouse pressionado sobre a ferramenta Pen. As opções são as seguintes:

Pen: utilizada para a criação dos paths retos ou curvos.

FreeForm Pen: desenha caminhos livremente como se estivesse utilizando um lápis sobre o papel.

Add Anchor Point: utilizada para a adição de novos nós (ou anchor points - pontos de ancoragem) ao path.

Delete Anchor Point: utilizada para a exclusão de nós indesejáveis.

Convert Anchor Point: utilizada para a transformação de um nó arredondado em um nó pontudo ou vice-versa.

Outras duas ferramentas auxiliam na criação e utilização de caminhos criados com a ferramenta pen.


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Path Selection: utilizada para selecionar um path criado com a ferramenta Pen.

Direct Selection: utilizada para a modificação da forma dos paths, através da movimentação dos nós ou dos segmentos.

CRIANDO CAMINHOS COM A FERRAMENTA PEN

Utilizando a ferramenta Pen podemos criar diversos tipos de caminhos.

Toda vez que você dá um clique simples em um ponto qualquer, surge um segmento reto ligando o nó recém-criado ao nó anterior. Por outro lado, toda vez que você clica e arrasta, será formada uma curva, que poderá ser modelada de acordo com o movimento do mouse. Para entender melhor, experimente usar a ferramenta e modelar as curvas criadas, até começar a se acostumar com elas.

Um último elemento sempre presente nas partes curvas do path é a tangente, que indica a direção da curvatura que sai do nó. Após concluir a criação inicial do path, você também poderá modelar a tangente, para que a curva adquira o formato que você deseja.

A ferramenta Freeform Pen (Caneta de Forma Livre), cria paths como se estivesse usando o lápis sobre o papel, clique, segure o clique e arraste.

A ferramenta Add Anchor Point Tool (Adicionar Ponto de Ancoragem) tem a finalidade de criar novos nós ao nosso path. Conforme você já deve ter percebido, quanto mais nós tiver nosso path, mas complexo ele será. Portanto, caso você queira criar uma curvatura que ainda não existe, será necessário a criação de um novo nó. As duas figuras abaixo exemplificam esta situação:


PHOTOSHOP 7.0 A figura da esquerda tem apenas três nós. Para que ela ganhasse o aspecto da curva da

direita (que é mais complexa), foi necessário adicionar um novo nó.

Para criar um novo nó com a ferramenta Add Anchor Point, basta clicar no local da curva onde você deseja que o novo nó apareça. Imediatamente aparecerá o nó, com suas tangentes correspondentes.

A ferramenta Delete Anchor Point (Excluir Ponto de Ancoragem), como o próprio nome indica, tem a finalidade de excluir nós do nosso path. Para usá-la, basta clicar sobre o nó que deverá ser apagado, que ele imediatamente desaparece. Como é de se esperar, quando excluímos um nó, a curva assume um aspecto mais simples e suave.

A ferramenta Direct Selection (Seleção direta), tem a finalidade de modificar uma curva recém-criada com a ferramenta Pen. Experimente utilizar essa ferramenta para alterar a aparência dos paths que você criou. Você pode arrastar um dos nós, uma das tangentes ou o próprio traçado da curva. Cada um dos três métodos irá produzir resultados diferentes. Para que você possa ver uma tangente qualquer, clique primeiro no nó correspondente.

A ferramenta Convert Anchor Point (Converter Ponto de Ancoragem) serve para transformar um nó suave em um nó de quina e vice-versa.

Conforme vimos anteriormente, se, ao criarmos o path, dermos cliques simples na área da imagem, irão surgir linhas retas conectando os nós. Obviamente, nesse caso, os nós serão quinas. Por outro lado, se criarmos os nós arrastando o mouse, surgirão curvas, e os nós serão suaves.

O nó suave da figura da esquerda foi convertido em um nó de quina através da ferramenta Convert Anchor Point.

Para converter um nó suave em uma quina, basta clicar em cima do nó com a ferramenta ativada. Para converter uma quina em um nó suave, você clica no nó e arrasta o mouse, para indicar ao Photoshop qual será o tamanho e a direção das tangentes.

A seguir vamos aprender passo a passo como criar caminhos retos e caminhos curvos.


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DESENHANDO E MOVENDO CAMINHOS RETOS

1. Abra um arquivo novo com fundo branco.

2. Selecione a ferramenta pen

3. Clique uma vez sobre qualquer local do arquivo para definir o ponto inicial da reta.

4. Posicione o mouse em outro ponto e clique novamente. Observe que um caminho reto foi traçado.

5. Para terminar o caminho basta clicar uma vez sobre a ferramenta pen na barra de ferramentas.

6. Para mover o caminho desenhado, selecione a ferramenta direct selection, clique sobre o caminho e arraste para a direita.

7. Ainda com a ferramenta direct selection posicione o ponteiro do mouse sobre um dos pontos de ancoragem e arraste para a direita para mover o ângulo do caminho.

8. Selecione novamente a ferramenta pen para fazer um novo caminho.

9. Clique sobre o primeiro ponto

10. Posicione o mouse acima e a direita do primeiro ponto e clique para determinar o segundo ponto.

11. Posicione o mouse abaixo, na mesma altura do primeiro ponto e um pouco para a direita e clique para determinar o terceiro ponto.


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12. Posicione o mouse na altura do segundo ponto, um pouco para a direita e clique para determinar o quarto ponto.

13. Posicione o mouse na altura dos primeiro e terceiro pontos, um pouco para a direita e clique para determinar o quinto ponto.

14. Para terminar o caminho, clique sobre a ferramenta pen.

15. Com a ferramenta Direct selection mova os pontos de ancoragem para mover os segmentos do caminho ziguezague que você criou.

16. Para mover o caminho inteiro, selecione a ferramenta Path selection e arraste para o local desejado.

DESENHANDO CAMINHOS CURVOS

1. Abra um arquivo novo com fundo branco.

2. Selecione a ferramenta pen

3. Clique uma vez sobre o primeiro ponto definir o do caminho a ser criado e ainda com o botão do mouse pressionado arraste para cima.


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4. Clique sobre o segundo ponto e arraste o ponteiro do mouse para baixo.

5. Clique sobre o terceiro ponto e arraste para cima.

6. Termine o caminho clicando sobre a ferramenta pen na barra de ferramentas.

7. Selecione a ferramenta direct selection e clique sobre o primeiro ponto de ancoragem do caminho que você criou. Observe que uma reta tangente ao ponto é automaticamente exibida. Clique sobre o ponto superior da tangente e arraste para os lados para alterar a curva.


PHOTOSHOP 7.0 Repita o processo com as tangentes dos outros pontos de ancoragem. Procure aumentar a

reta tangente, girar e observe o que acontece com o caminho criado.

SALVANDO PATHS

Além da possibilidade de criarmos e modificarmos paths das mais variadas maneiras, podemos ainda salvar um ou vários paths com nomes diferentes, para depois utilizá-los novamente. Isso é feito através da Paleta Paths, que é acessada através do comando Window / Paths.

Nessa paleta, vemos o nome e uma pequena miniatura de todos os paths que existem em nosso arquivo. Você só dá um nome para um path ao salvá-lo. Enquanto ele ainda não tiver sido salvo, ele será identificado por Work Path.

O Work Path é o path que estamos construindo. Todas as curvas ou prolongamentos que você venha a fazer usando a ferramenta Pen, farão parte do mesmo Work Path. Haverá, porém, um momento no qual você desejará concluir o path atual e começar a criar um outro. Para isso, você deverá salvar o Work Path.

Clique na pequena seta na parte superior direita da paleta Paths e depois clique em Save Path. Aparecerá uma caixa perguntando o nome que você deseja dar para o path. Dê um nome qualquer e clique em OK.

Após salvar o path, ele continua aparecendo na imagem, e qualquer curva adicional que você venha a fazer ainda fará parte do path que foi salvo. Para começar a criação de um novo path, ou para simplesmente fazer o path salvo desaparecer da tela, clique na área cinza da paleta Path, logo abaixo da faixa azul do nome do path salvo. O path salvo desaparecerá da tela e então você poderá começar a criar outro.

Você pode criar quantos paths quiser, e todos os paths salvos aparecerão na paleta.

De todos os paths que estiverem aparecendo na paleta, aquele cujo nome estiver dentro de uma tarja azul será o path ativo. O path ativo, além de ser o único que aparece na imagem, é também o que está sendo modificado no momento. Qualquer alteração feita usando o grupo de ferramentas Pen será aplicada ao path ativo.

Para desativar todos os paths, basta clicar na área cinza logo abaixo dos nomes dos paths. Caso não haja mais área cinza, você poderá desativar o path ativo clicando na setinha do canto superior direito da paleta e a seguir na opção Turn Off Path.

Para excluir um path, basta ativá-lo e apertar a tecla Delete. E para mudar o nome de um path, basta dar um clique duplo sobre seu nome na paleta.


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PREENCHENDO E CONTORNANDO PATHS

A primeira grande utilidade dos paths é a de guiar o traçado de uma pintura, ou servir de recipiente para um preenchimento de cor. Essas opções são disponibilizadas pelos botões existentes na parte de baixo da paleta Paths.

As opções são as seguintes:

Fill Path with Foreground Color (Preencher o Path com a cor Foreground): após ativar um path qualquer em sua imagem (que nem precisa ser um path fechado), você poderá preencher seu conteúdo usando a cor Foreground (que você deverá escolher antes de usar a opção).

Strokes Paths with Foreground Color (Contornar o Path com a cor Foreground): após ativar um path, você poderá contorná-lo usando a cor Foreground. Além disso, o contorno terá a aparência da ferramenta selecionada. Para obter um resultado previsível, escolha uma ferramenta qualquer (o pincel, ou o lápis, por exemplo), defina a espessura, transparência, e outros parâmetros desejados, para então usar o comando.

Esse recurso é extremamente útil quando queremos, por exemplo, criar um traçado suave com o pincel. Utilizando apenas o pincel à mão livre, o traçado geralmente fica torto. Então, para resolvermos o problema, criamos um path suave e depois mandamos o Photoshop contorná-lo com a ferramenta Pincel.

CONVERTENDO UM PATH EM SELEÇÃO E VICE-VERSA

A segunda grande utilidade dos paths é a criação de marquees de seleções. Como vimos, um dos grandes problemas das seleções é que suas bordas geralmente são muito recortadas e irregulares. Esse problema é muito mais acentuado em marquees de seleção criadas com as ferramentas mais avançadas, como a varinha mágica e o comando Color Range. Vimos também que existem até recursos no Photoshop que tentam minimizar esse problema das seleções muito recortadas, como o Smooth e o Anti-aliased.

Em certos casos, os paths são uma solução muito eficiente para esse problema, pois sua essência é a de uma curva perfeitamente suave, sem nenhum tipo de dobra ou quebra. Ora, se conseguirmos contornar o objeto de interesse com um path, e converter esse path em uma seleção, não teremos nenhum problema de bordas recortadas, certo?

Quando o objeto a ser selecionado é relativamente simples, os paths são realmente a solução prefeita. Examine, por exemplo, os objetos presentes no arquivo CMYK Balloons, que vem com o Photoshop. Os balões deste arquivo são objetos que, com um pouco de paciência, conseguiríamos contornar perfeitamente através de um path. Depois, transformando esse path em uma seleção, teríamos um resultado de excelente qualidade.


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Para converter um path em seleção, ou uma seleção em um path, basta utilizar os botões existentes na parte inferior da paleta Paths

Resumindo, apesar do Photoshop ser um programa que trabalha essencialmente com imagens de bitmap, temos também uma ferramenta auxiliar, de desenho vetorial. Dominá-la exigirá de você um pouco de paciência e prática. E ela será de grande utilidade na criação de traçados de pintura e seleções mais suaves.


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OTIMIZANDO IMAGENS PARA PUBLICAÇÃO NA WEB

Com o Photoshop você pode otimizar a exibição e o tamanho dos arquivos das imagens, permitindo a redução de seu tamanho sem grande perda da qualidade quando o mesmo for visualizado no monitor.

Nos dias de hoje, com a larga utilização da internet, não podemos deixar de lado esse assunto. Arquivos criados no Photoshop normalmente são arquivos grandes (no que se refere ao seu tamanho em bits).

Um arquivo criado para a Web deve ser pequeno o bastante para que seu tempo de download no micro do usuário seja razoável e ao mesmo tempo grande o suficiente para respeitar as cores e os detalhes importantes da imagem.

Encontrar o meio termo entre os dois tamanhos pode a princípio parecer uma tarefa difícil, mas o Photoshop possui recursos que podem nos auxiliar nessa tarefa.

O Photoshop possui opções de compactação e otimização de imagens tornando o arquivo pequeno e sua exibição na tela muito boa. As opções de compactação variam conforme o formato do arquivo utilizado para salvar a imagem.

• Formato JPEG: usa milhões de cores para preservar a variedade de cor e brilho das imagens de tom contínuo. (Fotografias e imagens com efeito gradiente).

• Formato GIF: Utiliza uma palheta de até 256 cores para representar a imagem e aceita transparência no segundo plano. É muito eficaz para compactar imagens de cor sólida e com áreas de cor repetitiva.

• Fromato PNG: Utiliza uma palheta de 256 cores (PNG – 8) ou 24 bits (PNG – 24), que equivale a 24 milhões de cores. Ideal para compactar imagens de cor sólida e preservar a nitidez dos detalhes, mas o único problema é que aplicativos antigos não são compatíveis com PNG.

OTIMIZANDO E SALVANDO IMAGENS NO FORMATO JPEG

1. Abra o arquivo que contém a imagem que deseja salvar no formato JPEG.

2. Selecione o menu File / Save for Web. A janela a seguir é exibida na tela.


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3. Selecione a Guia 4-Up localizada na parte superior direita da janela Save for Web.

4. Altere o Zoom para 200% ou mais, no canto inferior esquerdo da janela Save for Web, assim ficará mais fácil enxergar as diferentes definições em cada quadrante.

5. Selecione a ferramenta Hand que fica no canto superior esquerdo da janela Save for Web e no primeiro quadrante posicione a figura até que parte do texto Gardening possa ser visualizado. Veja a figura a seguir:


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6. Na lista de opções Settings, selecione JPG High e veja como cada quadrante é exibido. Altere em seguida para JPG Low e observe novamente. Quando você define JPG High a qualidade da imagem melhora, mas o arquivo cresce muito em bytes.

7. Selecione agora JPG Médium no menu Settings e observe que a qualidade e o tamanho do arquivo agora são satisfatórios.

8. Experimente altera o valor de Quality (use a seta deslizante) e observe o que acontece com o arquivo.

9. Selecione a opção do arquivo que está sendo exibido no quadrante inferior esquerdo da tela.

10. Selecione a opção Progressive. Ela faz com que a imagem seja carregada em várias etapas no momento do download, aumentado a qualidade gradativamente, até que toda a imagem tenha sido carregada.

11. Clique no botão Save. A janela Save Optimised As é exibida na tela. Veja a figura a seguir:

12. Em Salvar Em, selecione a pasta onde deseja salvar o arquivo.

13. Digite o nome do arquivo ou mantenha o nome sugerido pelo Photoshop.

14. Observe que na tela você continua vendo o arquivo original do photoshop, no formato psd.


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OTIMIZANDO E SALVANDO IMAGENS NO FORMATO GIF E TRANSPARÊNCIA

1. Abra o arquivo que deseja salvar no formato GIF.

2. Selecione com a ferramenta Magic Wand a área branca e com a ferramenta Magic Erase clique sobre a área selecionada. Ela se tornará transparente (O xadrez de cinza e branco indica que a área está transparente).

3. Retire a seleção do arquivo e selecione o menu File / Save for Web.

4. Na janela Save for Web, logo abaixo de settings, onde está selecionado JPG, selecione GIF. Veja a figura a seguir:

5. A área transparente do arquivo estava branca. Isso porque o formato JPEG não permite transparência. Como agora selecionamos GIF, automaticamente você está visualizando o branco já transparente.

6. Em Color reduction Algorithm, logo abaixo do local onde você selecionou GIF, selecione Perceptual. Ela dá prioridade às cores predominantes na imagem e essas cores são mais sensíveis ao olho humano. Clique em 4-UP e aumente o zomm para 200%.

7. Selecione a opção Transparency e clique no botão Save.

8. Na janela Save Optmized As selecione a pasta onde deseja salvar o arquivo, altere o nome do mesmo se desejar ou deixe o nome sugerido pelo Photoshop e clique no botão OK.

9. Observe que na tela você continua vendo o arquivo originalmente aberto, no formato original.

OBS: ao abrir o arquivo GIF no Photoshop, você terá a impressão de que a área transparente está branca, mas não se preocupe. Quando o arquivo for inserido numa página da Web e visualizado por um Browser, o fundo do mesmo estará transparente.


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CONCLUSÃO

Esperamos que o conteúdo desta apostila tenha servido de suporte para as suas aulas. Lembre-se que nada substitui uma boa aula de seu professor.

A informática sofre mudanças bruscas muito rapidamente, procure no futuro uma biblioteca auxiliar e fique atento ao lançamento de novos aplicativos e versões.

A Zargon Computação estará sempre ao seu dispor para solucionar dúvidas quando necessário.

Atenciosamente,

Diretoria de Treinamento Zargon Tecnologia em Informática

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