op art & pop art

Arte contemporânea

Como entender o seu sentido?

A arte contemporânea é um período artístico que surge na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje.

• A arte contemporânea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanças no mundo e na nossa relação de tempo e espaço transformam globalmente os seres humanos.

• Entre os movimentos mais célebres estão a Op Art, a Pop Art, o Minimalismo, a Arte conceitual, dentre outros.

Optical art

• SURGE DAS PESQUISAS DE VASARELY COM OS EFEITOS OPTICOS GERADOS PELA TRIDIMENSIONALIDADE OBTIDA COM O CRUZAMENTO DE LINHAS E VARIAÇÕES DE TONALIDADES DAS CORES “EFEITO MOIRÉ”

• O DESENVOLVIMENTO DAS COMPUTAÇÃO GRÁFICA PROMOVEU MELHOR EXPLORAÇÃO DESSES EFEITOS.

• HOJE TEMOS INÚMEROS TRABALHOS COM A ILUSÃO DO OLHAR APLICADOS À INFORMÁTICA.

• ARTISTAS: VICTOR VASARELY ,M. C. ESCHER, ETC

OP ART - 1950

• VITOR VASARELY – 2197 CHEVY

Escher – ascendente e descendente

anjos

POP – ART 1950

POP ART

• A POP ART surge após a 2ª guerra mundial tendo como base a representação do modo de vida americano, orientado pelo consumismo e o otimismo, tendo como base o grande desenvolvimento dos meios de comunicação de massa, sendo formada por artistas cultos, com grande capacidade criativa e crítica.

CARACTERÍSTICAS DAS OBRAS:• Valorização dos movimentos artísticos anteriores;• Técnicas diversas: pintura, assemblages, serigrafia, fotomontagem,

colagens, etc;• Enaltecimento e deslumbre com o desenvolvimento;• Crítica e sarcasmo aos astros e estrelas do cinema e aos políticos;• Denúncia social;• Crítica à perda de privacidade.

Richard Hamilton, o que exatamente torna os lares de hoje tão agradáveis...

David Hockney, o mergulho

Alan D’Arcangelo, auto-estrada

Andy Warhol -16 jackies

Warhol, elvis e Marilyn, serigrafia

Warhol, mao tse tung

Warhol, levante racial vermelho

Resenquist, presidente eleito

Peter Blake, na sacada

Peter Blake, autoretrato com distintivos

Hamilton, eu te amo com meu ford

Lichtenstein

Lichtenstein, Popeye

Wesselman, natureza-morta

Pin-ups – desenvolvidas para o público masculino, eram carregadas de sensualidade e

influenciaram ícones do cinema.Bet Boop - 1930Daves & Max Fleischer

MINIMALISMO

• O minimalismo surgiu em Nova York no fim da década de 1960. Caracteriza-se pela extrema simplicidade de formas e pela abordagem literal e objetiva dos temas.

• As primeiras manifestações dos escultores e pintores minimalistas nasceram de sua insatisfação com a action painting, ramo do expressionismo abstrato que dominou a arte americana de vanguarda durante grande parte da década de 1950.

• Os minimalistas consideravam a action painting, de traço intuitivo e espontâneo, muito personalista e sem substância. Defendiam que a obra de arte não deveria referir-se a outra coisa a não ser a si própria e, em seus trabalhos, evitaram associações extra-visuais.

» Fonte: www.pitoresco.com.br

• As obras minimalistas possuem um mínimo de recursos e elementos. A pintura minimalista usa um número limitado de cores e privilegia formas geométricas simples, repetidas simetricamente.

A segunda e mais importante fase do movimento surgiu de artistas como Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd e Robert Smithson, cuja produção tendia ultrapassar os conceitos tradicionais sobre a necessidade do suporte: procuravam estudar as possibilidades estéticas a partir de estruturas bi ou tridimensionais.

No decurso da história da arte, durante o século XX, houve três grandes tendências que poderiam ser chamadas de “minimalistas”: (manifestações minimalistas: construtivismo, vanguarda russa, modernismo). Os construtivistas por meio da experimentação formal procuravam uma linguagem universal da arte, passível de ser absorvida por toda humanidade.

MINIMALISMO

Carl André, 4 Fe On

A segunda e mais importante fase do movimento surgiu de artistas como Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd e Robert Smithson, cuja produção tendia ultrapassar os conceitos tradicionais sobre a necessidade do suporte: procuravam estudar as possibilidades estéticas a partir de estruturas bi ou tridimensionais.

Donal Judd

Arte conceitual

• Movimento que defende a superioridade das idéias veiculadas pela obra de arte, deixando os meios usados para a criar em lugar secundário.

• A obra do artista francês Marcel Duchamp, nas décadas de 1910 e 1920 tinha prenunciado o movimento conceitualista, ao propor vários exemplos de trabalhos que se tornariam o protótipo das obras conceptuais, como os readymades, ao desafiar qualquer tipo de categorização.

• Um trabalho de arte conceitual, em sua forma mais típica, costumava ser apresentado ao lado da teoria. Pôde-se assistir a um gradual abandono da realização artística em si, em nome das discussões teóricas.

• Artistas: Josef Beuys, Piero Manzoni, Robert Barry

Joseph Beuys. Felt Suit,1970

Piero Manzoni ("Merda d'artista").

A arte conceitual é um processo de contra-cultura que cresceu no pós-guerra é uma arte engajada politicamente e subversiva que costuma questionar parâmetros de valor da própria produção artística.

Observações:Ready made – Marcel Duchamp

Action painting – Jackson Pollock