arte barroca

“O homem do Barroco é um saudoso da religiosidade medieval e, ao mesmo tempo, um seduzido pelas solicitações terrenas e

valores mundanos, amor, dinheiro, luxo, posição, que a Renascença e o Humanismo puseram em relevo. Desse dualismo

nasceu o Barroco.”

Afrânio Coutinho

Feudalismo Mercantilismo Crise da sociedade renascentista

e Contra-Reforma

Arte MedievalTeocentrismo

Valorização da vida espiritual

RenascimentoHumanismo

Valorização da vida corpórea

BarrocoVolta à religiosidade

Dilaceramentos:alma x corpovida x morte

claro x escurocéu x terra, etc.

O Barroco procura solucionar os dilemas de um homem que perdeu sua confiança ilimitada na razão e na harmonia, através da volta a uma intensa religiosidade medieval e da eliminação dos conceitos renascentistas de vida e arte. Em parte, isso não é atingido e as contradições prosseguiriam.

O quadro abaixo pode esclarecer melhor o fenômeno.

O Renascimento recusa os valores religiosos e artísticos da Idade Média.

O Barroco tenta inutilmente conciliar a visão medieval da vida e da arte com a visão renascentista.

Cumpre ressaltar a diferença entre o Barroco dos países protestantes e o dos países católicos.

O Barroco protestante toma uma direção burguesa e secular.

Nos países protestantes havia condições favoráveis à liberdade de pensamento, a investigação científica iniciada no Renascimento pôde prosseguir, permitindo assim a confecção de quadros como “A aula de anatomia do Dr.Tulp, também de Rembrandt.

A força da burguesia na Holanda levou a pintura aos temas burgueses e de cenas da vida comum, como “A Ronda Noturna”, de Rembrandt.

Philosopher meditation - Rembrandt

O barroco holandês tem como característica ser uma pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casas, nas paisagens nas naturezas mortas e nas cenas populares.

Las Meninas, Vermeer.

O leque aberto pelas inovações do barroco protestante, onde a distância das tendências nobres, rebuscadas de competência católica favoreceu amplamente o desenvolvimento de temas pouco usuais até

então e anteriormente menosprezados: a paisagem, as naturezas-mortas e a chamada ‘pintura de gênero’: imagens do cotidiano de

seres comuns, destituídas de qualquer heroísmo.

Vermeer

Com as cenas de cozinha ou cenas domésticas, Chardin deu continuidade à tradição provinda da pintura holandesa do século XVII. Porém, representou-as sem grande excelência. Preferia as cenas burguesas; gostava de representar cenas da vida da burguesia francesa, que se tornava cada vez mais influente. Nestas pinturas a tranqüilidade e a concentração de tons mais vivos foram combinados com uma muito refinada técnica de concepção.

Na também protestante Inglaterra, o Barroco foi utilizado para projetos de grandes prédios públicos. A obra mais famosa é a Catedral de São Paulo (1675-1708), projetada por Sir Christopher Wren.

O Palácio Zwinger fica em Dresden, na Alemanha, o prédio tem uma arquitetura barroca imponente.

Em Würzburg, Alemanha, fica um dos palácios barrocos mais

luxuosos da Europa. O Rezidenz Würzburg foi encomendado por poderosos bispos-príncipes, em 1720, que não viam mal nenhum em conciliar religião e muito luxo.

Barroco Protestante: Especialmente na Holanda, temas simples, ligados ao cotidiano (os protestantes acreditavam que o trabalho, no dia-a-dia, era o que salvava a alma).

Há simplificação de alguns elementos, a imagem é menos dinâmica, mais limpa, a luz vem quase sempre de alguma janela ou vitral da parte superior esquerda da pintura, a forma é mais delimitada que no barroco protestante.

De início não foi tanto difundido quanto o Barroco Católico.

Já o Barroco católico, em sintonia com a Contra-Reforma, adquire uma conotação

extremamente religiosa, quando não mística.

No Barroco Católico: Especialmente na Itália, temas

quase sempre religiosos.

Há rebuscamento, exagero visual, luminismos, forma aberta.

Os papas e alguns nobres e burgueses(mecenas)

patrocinavam os artistas.

Foi difundido com a expansão da fé católica (jesuítas).

A vocação de São Mateus, Caravaggio

A arquitetura barroca é caracterizada pela complexidade na construção do espaço e pela busca de efeitos impactantes e teatrais, uma preferência por plantas axiais ou centralizadas, pelo uso de contrastes entre cheios e vazios, entre formas convexas e côncavas, pela exploração de efeitos dramáticos de luz e sombra, e pela integração entre a arquitetura e a pintura, a escultura e as artes decorativas em geral.

Fachada da Igreja de San Borromeo,em Noto, Sicilia.

Gian Lorenzo Bernini foi um dos maiores expoentes da história da escultura.

Bernini partiu da trilha deixada pelo mestre renascentista Michelangelo e adicionou o

seu próprio elemento estilístico e inimitável: não só a expressividade figurativa dos

rostos é ainda mais elaborada do que em Michelangelo, como ele dá às estátuas

movimento.

Pode não parecer ser um passo tão grandioso assim, mas a noção de movimento numa estátua — principalmente numa pesadíssima estátua de mármore — não é tarefa das mais fáceis.

Isso porque, dependendo da posição em que a estátua se encontra, o eixo

de equilíbrio da peça se desloca completamente.

E o artista precisa encontrar o equilíbrio no que é desequilíbrio, para que a estátua não caia para um lado

ou para outro.

Para ficar bem claro isso, olhe de novo o David de Michelangelo. Observe bem sua postura ereta e relaxada.

Agora olha só esse David, o David de Bernini:

Aproveite outro ângulo… A estátua merece!

E como ela merece MUITO, observem a expressão do rosto!

Observe os feixes dourados que descem ao encontro da santa.

O ouro, seja qual for a iluminação da câmara, fará com que se tenha a nítida referência de

uma luz vinda do céu em direção a ela. Drapeados que geram contraste de

claro/escuro. Agora observe a postura de Santa Teresa: seu corpo apresenta um espasmo, como se estivesse sendo puxado para cima, mesmo

com o relaxamento do corpo (e há relatos da santa que em experiências espirituais ela

teria levitado). O rosto expressa uma estado de relativa

inconsciência; a boca entreaberta e serena denotam a experimentação de uma sensação

de prazer. Por fim, observe como o anjo segura a seta: há extrema leveza no gesto, o que significa que não haverá um novo golpe. Além disso, ele contempla a santa com ternura e alegria.