AGENDASIMby Samsung

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64- bits

André Sier

Mesas Redondas > Sessões Teóricas > Workshops >

>Formador:Rui Torres(Universidade Fernando Pessoa)> Pretende-se com esta apresentação propor um mapeamento de produções artísticas experimentais que utilizam os suportes em que se inscrevem (analógicos ou digitais) e as linguagens em que se articulam (verbais, sonoras, visuais ou híbridas) de um modo reflexivo. Entende-se por isso a arte digital como procedimento de convergência que se reposiciona com as ferramentas interactivas, resultado de um diálogo histórico interdisciplinar entre arte e ciência, bem como suas negociações com a técnica e a tecnologia. As modali-dades de tradução intersemiótica e a intermedialidade presentes em objectos culturais recentes parecem introduzir a questão da materialidade e da expressivi-dade dos meios como resultado desse cruzamento, assim como uma poética dos meios parece desvelar essa recodificação e remediação que os novos conteúdos digitais encenam. Numa perspectiva em que que a questão do novo e da inovação entra em crise, pretende-se antes identificar, em idealizações remotas como em exemplos contemporâneos, antecedentes materiais e estéticos da poética tecnológica. Serão ainda apresentadas e discutidas algumas taxonomias de conceitos que permitam organizar, compreender e classificar essas relações conceptuais e materiais.>WHO galeria>>>18h-20h<< >>Entrada gratuita<<

Junho > Sessão Teórica 1 03ARTE, CIÊNCIA E TECNOLOGIA: ANTECEDENTES HISTÓRICOS E RECODIFICAÇÕES DIGITAIS

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>Formador:Maurício Martins> Neste workshop os participantes vão construir um robot cinético através da montagem de um circuito solar com um motor e do design/modelagem do corpo do robot em plástico Shmelzolan. Este workshop destina-se a todos os interessados em electrónica, design, artes plásticas, etc.>WHO galeria>>>14h-18h<< >>Entrada gratuita<<>>Lotação máxima: 10 pessoas<<>>>>>>>>>>

> WorkshopDIY KINETIC SOLARBOTS

>>>A exposição ‘64-bits’, de André Sier, a decorrer de 4 Maio a 4 Junho, inserida no SIM - Movimento pelas Indústrias Criati-vas by Samsung, incluirá eventos da Agenda SIM by Samsung, com o objectivo de se estender a discussão em torno da utilização da tecnologia na produção artística. A programação inclui assim performances pelo artista, workshops, mesas redondas e sessões teóricas. Esta programação entende que após quase meio século de produção artística utilizando meios como o computador e outras tecnolo-gias recentes, as artes digitais ainda se apresentam numa condição de fragilidade face ao mundo instalado da arte contem-porânea. Desta forma pretende-se situar e discutir o trabalho de uma comunidade artística nacional invisível que se vai timidamente manifestando. A discussão que reunirá alguns artistas, cientistas, teóricos e outros actores nacionais procura essencialmente reflectir sobre as formas de produção individuais e colecti-vas, sobre o lugar da arte digital na galeria, a sua conservação e finalmente sobre o seu aspecto mercantil.>>>>>Todas as actividades desta agenda têm entrada gratuita<<

Maio > Mesa Redonda 1 06'O SIM QUE MUDOU A MINHA VIDA'

>>>Conversa à volta de ‘sims’ ou aprovações que abriram portas. Mesa composta por convidados que receberam ‘sims’ signifi-cativos que mudaram os seus percursos.>Intervenientes:Patrícia Gouveia (Investigadora), João Morales (director da revista Os Meus Livros), Pedro Vieira (criativo do Canal Q das Produções Fictícias).>Moderador:Aviva Obst>>>WHO galeria<< >>18h-20h<< >>Entrada gratuita<<>>>>>>>>>>>

APOIO:

>Workshops sujeitos a confirmação em www.who.pt/galeria/>Agenda sujeita a alterações>>galeria@who.ptRua Luz Soriano, 71 - Bairro Alto1200-246 Lisboa - Portugal>+351 213 242 760+351 912 528 680>TER A SEX DAS 10H ÀS 19HSÁB DAS 15H ÀS 19H>

NOVA DATA!

>Formador:Filipe Pais> Talvez os primeiros registos deste tipo de manifestação artística tenham chegado ao público através de algumas peças menos conhecidas de Marcel Duchamp no inicio do século e talvez este, juntamente com as práticas da arte participativa dos anos 60 terão eventualmente influenciado o pensam-ento e as práticas de alguns artistas que na mesma década começaram a utilizar o video em circuito fechado para criar situações interactivas em que o espectador se tornou activo e reactivo, não apenas num sentido psicológico mas também através de acção e movimento corporal. Com o desenvolvimento do computador e das tecnologias digitais, a quantidade de objectos interactivos no mundo da arte começou a aumentar e ultimamente começa a fazer algum sentido falar-se de uma “história da arte interactiva”.Esta sessão teórica analisará de uma perspectiva essencialmente histórica as manifestações artísticas interactivas mediadas por tecnologia que começaram a surgir a partir dos anos 60. Para além de uma análise dos objectos mais relevantes que foram sendo desenvolvidos até ao presente, pretende-se identificar e analisar as principais modalidades de interacção, correntes teóricas e estéticas emergentes neste tipo de manifestação artística.>WHO galeria>>>16h-18h<< >>Entrada gratuita<<

Maio > Sessão Teórica 213É FAVOR TOCAR! UMA HISTÓRIA SOBRE O CORPO, O ESPECTADOR E A GALERIA.

> > Mesa Redonda 2"ARTE, CIÊNCIA E TECNOLOGIA: DO ESTÚDIO AO LABORATÓRIO">>>A discussão entre arte e ciência já não é tema recente no entanto, nas ultimas décadas a sinergia entre estes dois mundos tem sido registada activamente no discurso artístico contemporâneo através de residências artísticas, exposições e colóquios.A discussão procura acima de tudo compreender e reflectir sobre as inter-acções, processos internos e metodologias utilizadas e partilhadas entre cientistas e artistas. Pretende-se compreender como é que dois mundos aparentemente tão distintos se encontram na produção de objectos artísticos e eventualmente científicos. Quais as dinâmicas da coexistência destes dois actores no mesmo local de trabalho? Como é que o cientista afecta o trabalho artístico e vice-versa?>Intervenientes:Stephan Jurgens (Tutor de residências do Programa Rede de Residên-cias | Experimentação – Arte, Ciência e Tecnologia, DGArtes / Ciência Viva),Simão Costa (Artista residente 2007/2008 - Programa Rede de Residências | Experi-mentação – Arte, Ciência e Tecnologia, DGArtes / Ciência Viva), Herwig Turk (Artista residente 2009/2010 - Programa Rede de Residências | Experimentação – Arte, Ciência e Tecnologia, DGArtes / Ciência Viva), Marta de Menezes (Artista), outros a confirmar>Moderador:Filipe Pais>WHO galeria>>>18h-20h<< >>Entrada gratuita<<>>>>>>>

> Formador:Patrícia Gouveia> Na sessão de duas horas com o título artes digitais como lugares de convergência criativa pretende fazer-se uma breve apresentação das diferentes aproximações às artes numéricas enquadrando esta área num quadro mais vasto de produções no âmbito da cultura contemporânea. Consideram-se as artes digitais como territórios de experimentação que culminam em lugares de convergência entre o cinema, a música, a fotografia, o vídeo, os jogos e o design. Nesta comunicação salientam-se ainda alguns paradigmas provenientes da teoria da simulação e da engenharia relacionamos com os sistemas ou dispositi-vos digitais. Assim, serão abordadas sucintamente questões relacionadas com inteligência artificial (IA), vida artifi-cial (VA) e emoções artificiais (EA) a partir de projectos artísticos concretos.>WHO galeria>>>16h-18h<< >>Entrada gratuita<<

Maio > Sessão Teórica 320"ARTES DIGITAIS COMO LUGARES DE CONVERGÊNCIA CRIATIVA"

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> Mesa Redonda 3'ARTE EM CÓDIGO'>>O que mudou desde o aparecimento das primeiras peças de software desenhadas e programadas por artistas como Michael Noll e Vera Molnar até aos dias de hoje?Essencialmente os computadores tornaram-se mais pequenos, mais leves, mais rápidos e omnipresentes. A sua programa-ção também se tornou menos complexa provocando um aumento progressivo no número de artistas que utiliza este processo como meio de expressão.Esta discussão explorará as metodologias de cada artista no processo de criação. Pretende-se compreender qual é função do código e das tecnologias emergentes no seu processo artístico e como é que o processo de programação é diferentemente utilizado por cada artista.A presença de outros actores como cura-dores ou elementos ligados à divulgação cultural e artística nacional permitirá eventualmente estender a discussão á actual situação deste tipo de arte nas galerias e instituições de arte contem-porânea mas também a questões como as dificuldades inerentes aos processos de curadoria, manutenção e conservação.>Intervenientes:André Sier, Simão Costa, Jared Hawkey e Sofia Oliveira (CADA), João Silvério (Curador),Ivan Franco (Director de Investigação & Desenvolvim-ento da YDreams)

>Moderador:Patrícia Gouveia Outros a confirmar>WHO galeria>>>18h-20h<< >>Entrada gratuita<<

>Formador:Patrícia Gouveia>Na sessão de duas horas com o título jogos digitais como lugares de criação artística considera-se a história dos jogos digitais e dos playable media no sentido de mostrar como estes se tornaram em territórios fundamentais para a exploração e experi-mentação artística. Analisam-se diferentes aspectos da produção lúdica no intuito de mostrar como novas tipologias (diferentes plataformas, narrativas e jogadores) podem servir de espaços de reflexão e criação numa cultura de convergência. Dos espaços 2D e 3D das consolas de primeira e segunda geração, vocacionados para hardcore gamers, à revolução casual da terceira geração (Nintendo Wii, Playstation 3 Move e Xbox 360 Kinect), aos jogos de realidade alternativa (Alternate Reality Games ou ARGs), urbanos e sérios (urban and serious games) que tiram partido de múltiplas tecnologias (telemóveis, Web, imprensa e outras possibilidades) culminando nos sistemas de jogo que geram vídeos (machinima). A comunicação será feita a partir de projectos concretos e abordará aspectos diversos da produção e criação contemporâneas nas suas vertentes comerci-ais (mainstream) e independentes (indie).>WHO galeria>>>16h-18h<< >>Entrada gratuita<<>>Lotação máxima: 10 pessoas<<

Maio > Sessão Teórica 427JOGOS DIGITAIS COMO LUGARES DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA

> > Mesa Redonda 4DO HACKER SPACE À GALERIA>>Esta mesa redonda que reúne elementos dos 3 Hacker Spaces nacionais designadamente o Altlab em Lisboa, o XDA em Coimbra e o LCD no Porto partilhará com o seu público a sua filosofia, as suas metodologias, acções e trabalhos já produzidos e será discutida a sua articulação com as práticas artísticas contemporâneas. Quais as dinâmicas entre estes espaços e os artistas envolvidos e por envolver? Em que moldes poderá este modelo cooperação e de troca de skills ajudar no desen-volvimento das actuais manifestações artísticas que utilizam e reflectem sobre tecnologia? É este modelo sustentável? Como é que estes espaços afectam os modelos económicos actuais de produção artística?>Intervenientes:Ricardo Lobo, Guilherme Martins, Maurício Martins, Pedro AngeloOutros a confirmar>Moderador:Hélder Dias>WHO galeria>>>18h-20h<< >>Entrada gratuita<<>>>>>>>>>>

>Formador:Guilherme Martins> O workshop Robótica Criativa tem como objectivo iniciar jovens e adultos no mundo da computação física, electrónica, robótica e programação.Durante este workshop os participantes terão o prazer lúdico de "dar vida" a um pequeno robô, podendo programar comporta-mentos distintos, tais como, navegar no espaço evitando obstáculos (obstacle avoidance), ou navegar no espaço procu-rando espaços abertos (free space), seguir paredes(wallracer), entre outros.>WHO galeria>>>14h-18h<< >>Entrada gratuita<<>>Lotação máxima: 10 pessoas<<

Maio > Mini-Workshop28ROBÓTICA CRIATIVA

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Junho > Mesa Redonda 502'COMO OUVIR UM SIM APOIADO'

>>>Discussão aberta sobre formas de apresen-tar projetos a entidades institucionais e comerciais. Mesa composta por quatros convidados: um representante de institu-ição estatal com programa de apoio a indústrias criativas, um representante de fundação com programa de apoio a indús-trias criativas e dois representantes de áreas comerciais com programa de apoio a indústrias criativas.>Intervenientes:Paulo Gouveia (Presidente do Clube Português de Artes e Ideias), Jorge Silva (Director Silva! Designers), Pedro Marques Mendes (Produtor de Moda)>Moderador:Aviva Obst>WHO galeria>>>18h-20h<< >>Entrada gratuita<<

>Formador:André Sier> Exercícios práticos de produção de imagens através de impressões de momentos tempo-rais de ‘32-bit Wind Machine’ . Produção de imagens sobre papel com a Máquina de Diferença 32-bit activando e manipulando o movimento do robot emissor de tinta através da câmara. Exemplos de controlo com aplicações em Android através de tablets Galaxy Samsung. Exportação de aplicações Processing para dispositivos Android.>WHO galeria >>>15h-19h<< >>Entrada gratuita<< >>Lotação máxima:10 pessoas<<

Maio > Workshop14>64 BITS

Maio > Workshop21IMAGEM-MOVIMENTO

>>Formador:André Sier> Tudo se movimenta. O olhar do observador, as peças ao serem observadas, as relações entre ambos. Neste workshop pretende-se introduzir algoritmos simples de movimento de massas sonoras e gráficas, formas de apreensão de dados exteriores, bem como tornar o observador elemento activo e participativo nos sistemas visuais. Vamos explorar o Processing, uma ferramenta open-source para a criação de sistemas interactivos, criando programas gráficos e sonoros dotados de movimento. Através da análise de dados capturados em tempo-real no computador, som a partir de microfones, imagens através de câmaras, sensores através de arduino, iremos construir mecanismos reactivos que orquestram a movimentação de massas gráficas e auditi-vas.>WHO galeria >>>10h-18h<< >>Entrada gratuita<< >>Lotação máxima:10 pessoas<<

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