PROGRAMA DE CONSOLIDAÇÃO DAS APRENDIZAGENS

CADERNO PEDAGÓGICO

ARTE

ENSINO FUNDAMENTAL REGULAR

7º ANO

Escola:__________________________________ Aluno: __________________________________ Turma: __________________________________

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Prefeito de Niterói

Rodrigo Neves

Vice-prefeito Axel Grael

Secretário Municipal de Educação, Ciência e

Tecnologia

Waldeck Carneiro

Presidente da Fundação Municipal de Educação de

Niterói José Henrique Antunes

Subsecretária Municipal de Educação Flávia Monteiro de Barros Araújo

Diretora de Ensino Fundamental

Viviane Merlim Moraes

Coordenação de 3º e 4º ciclos

Maria Cristina Rezende de Campos

Coordenação da Arte

Carmen Déborah Dias Bragança

Professora Produtora do Caderno

Marise Marcio de Pinho

Equipe de Revisão Linguística Aline Javarini

Cristina Ferreira Gonçalves Padilha

Marizeth Faria dos Santos

2013

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ARTE 7º ano

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cor é uma das principais características do mundo que nos rodeia. É um elemento expressivo e simbólico, de fundamental importância na linguagem visual. Desde a pré-história, o homem sempre foi atraído pelas cores e sentiu necessidade de expressar-se por meio delas. Pintou nas cavernas, nos objetos, nas paredes ... A natureza é muito rica em elementos coloridos: a terra, as flores, as frutas, os pássaros, etc., que apresentam uma grande variedade de cores. De um modo geral, as tintas são obtidas a partir de pigmentos coloridos extraídos de minerais e vegetais misturados com substâncias, como óleos, resinas, gomas ou ceras.

CORES PRIMÁRIAS O amarelo, o azul e o vermelho são cores primárias. Ou seja, elas são puras, sem mistura. É a

partir delas que são feitas as outras cores.

Amarelo Azul Vermelho

Saiba mais! Algumas cores são extraídas da natureza. Veja os exemplos a seguir. Amarelo: argila e flores. Branco: argila. Vermelho: urucum. Azul: jenipapo Laranja: flores. Preto: carvão com jenipapo.

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CORES SECUNDÁRIAS O verde, o laranja e o roxo são cores secundárias. Cada uma delas é formada pela mistura de duas primárias.

(Amarelo + Azul)

Verde

(Amarelo + Vermelho)

Laranja

(Azul + Vermelho)

Roxo

CORES TERCIÁRIAS As cores terciárias são resultantes da mistura de cores primárias com secundárias como exemplificado nas misturas abaixo.

(Vermelho + Roxo) Vermelho arroxeado

(Vermelho + Laranja) Vermelho alaranjado

(Azul + roxo) Azul arroxeado

(Amarelo + Laranja)Amarelo alaranjado

(Amarelo + Verde)Amarelo esverdeado

(Azul + verde) Azul esverdeado

Saiba mais! O BRANCO, o PRETO e o CINZA são cores neutras. O BRANCO é obtido pela mistura de todas as cores do espectro. O PRETO é a ausência de cor. O CINZA é a mistura do BRANCO e do PRETO.

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MONOCROMIA

Corresponde à variação tonal de apenas uma cor com nuanças para o claro quando misturada ao branco ou para o escuro com a obtenção do acréscimo do preto.

POLICROMIA Ocorre numa composição com a combinação de mais de três cores organizada separadamente.

CORES ANÁLOGAS São as cores que não apresentam contraste entre si. Elas são constituídas de uma base cromática em comum. São vizinhas no disco cromático.

CORES COMPLEMENTARES São cores contrastantes entre si. Nelas não há pigmentos em comum, por isso quando misturadas formam, completam a soma de todas as cores. No disco cromático, estão localizadas em posição oposta.

TEMPERATURA DAS CORES Cores quentes: São as cores que transmitem calor, alegria e luz, a exemplo do amarelo, laranja e vermelho.

Cores frias: Caracteriza-se pelas cores menos vibrantes, melancólicas, calmas comum do verde, roxo e azul

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O Brasil, por sua localização geográfica, recebe muita luz do sol o ano inteiro, assim, podemos dizer que é um país de muitas cores. A arte brasileira não poderia deixar de ser influenciada por essa característica. A relação entre as cores da natureza e da arte brasileira é inevitável. É um festival ininterrupto de cores onde quer que a luz do sol chegue: amarelos, vermelhos, azuis, verdes, laranjas... numa variedade infinita de cores. CONHECENDO O ARTISTA: TARSILA DO AMARAL

Tarsila do Amaral nasceu em 1886, em Capivari, interior de São Paulo, e cresceu nas fazendas de café de seus pais. Gostava muito da natureza e de animais, principalmente, de gatos. Corria pelas redondezas de sua casa e prestava muita atenção nas cores com tonalidades fortes e marcantes, “cores caipiras ou cores do campo” que via nas árvores, plantas e casas. Já gostava de desenhar e pintar.

Veio para são Paulo e morou com seus avós. Estudou em colégio de freiras. Aos 16

anos, foi para a Espanha estudar e voltou ao Brasil em 1906. Nessa época, Tarsila viajava muito entre são Paulo e as fazendas, mas o seu interesse e o seu talento para a pintura ficavam cada vez mais fortes. Tarsila era uma mulher dinâmica e criativa, que não se contentava com uma vida simples e tranquila. Resolveu estudar desenho, pintura e escultura.

No início, sua pintura estava voltada ao Impressionismo. Em 1922, Tarsila voltou ao

Brasil, vinda da Europa (França) e descobriu o Modernismo, tornou-se amiga de Anita Malfatti e de todos os artistas modernistas no Brasil. Formaram o Grupo dos Cinco: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Anita Malfatti e Tarsila. Eles queriam conquistar o

mundo para melhorá-lo. Tarsila foi novamente para Paris estudar com André Lhote, nessa época

começou a se envolver com o Cubismo e pintou seu primeiro quadro, intitulado “Retrato Azul”, utilizando linhas paralelas e oblíquas.

Retrato Azul (Sergio Milliet) – 1923

Tarsila vai além do cubismo e procura a fonte de inspiração no contato com a terra, a cultura e as tradições do Brasil. Para a época era uma grande novidade. Tarsila começava a usar desenfreadamente linhas, não se preocupava com profundidade e perspectiva. Usa e abusa das cores contrastantes. Suas obras abordam temas culturais e sociais do Brasil. Ela retrata os negros com os quais tivera muito contato quando era pequena (as amas de leite com enormes seios).

A Negra - 1923

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Em 1924, viajou para Minas Gerais e se encantou com as belezas dos lugares por onde passou. Desenhou tudo o que via com linhas retas e arredondadas, paisagens belíssimas. Essa fase recebeu o nome de “movimento Pau-Brasil”. Nas pinturas dessa fase é marcante a presença de traços pretos, fortes, delimitando as figuras. Seus traços eram arredondados, sem violência. Tarsila tratava a natureza com maior carinho.

Em 1926, casou-se com Oswald de Andrade e, em 1928, Tarsila

pintou ABAPORU, sua obra mais famosa e deu de presente ao seu amado. Abaporu significa antropófago (comedor de gente). Naquela época, era o sentimento que predominava entre todos. Oswald cria então o Movimento Antropofágico, em que os intelectuais da época queriam “devorar os colonizadores”.

(Abaporu – 1928)

Tarsila, dominada pelo sentimento antropofágico, começa

a pintar figuras estranhas: ovos, cobras, árvores, animais esquisitos... Exemplo: O ovo (urutu) – 1928. Em seguida, começa a juntar suas próprias obras... Exemplo: antropofagia – 1929 (junta A Negra com o Abaporu). Nessa época, Tarsila usa muitas curvas, deixa as retas totalmente de lado. Antropofagia – 1929 Ovo (Urutu) - 1928

Em 1929, Tarsila começa a ter problemas financeiros e se separa de Oswald de Andrade em 1930. Expõe suas obras em países da Europa e, no retorno ao Brasil, começa a pintar temas sociais, exemplo: Os Operários em 1933. Operários - 1933

Casou-se com o jornalista Luís Martins, com quem viveu até 1960 e começou a colher os frutos do seu trabalho recebendo prêmios em várias exposições de que participou, inclusive, a I Bienal de São Paulo, realizada em 1951. Pintou até os últimos dias de sua vida. Morreu em São Paulo, aos 86 anos, em janeiro de 1973.

Saiba mais! Impressionismo: foi um movimento artístico que surgiu na França, no final do século XIX. Ele foi considerado um marco inicial da arte moderna. O nome impressionismo deriva de uma obra de Monet chamada: Impressão, nascer do sol (1872).

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É o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permeavam as artes na primeira metade do século XX, que buscava romper com o tradicional. Designação genérica de vários movimentos literários e artísticos: futurismo, cubismo, expressionismo, dadaísmo, super-realismo, existencialismo.

Um dos segmentos do modernismo, foi um movimento artístico que iniciou com Cézanne, na França, estendeu-se por toda a Europa e, aos poucos, para o restante do mundo. Tudo era representado por linhas e formas geométricas, geralmente num mesmo plano. Isto é, sem perspectiva, sem profundidade. Não havia a preocupação em retratar a realidade.

Mo

de

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mo

Cubismo

Atividade 1

Utilizando tinta guache, pincel, uma folha de papel sulfite 40 kg ou papel canson, pinte o círculo cromático obtendo as cores secundárias e terciárias a partir da mistura dos pigmentos, seguindo o esquema a seguir. Obs.: não escreva os nomes das cores, e sim, apenas pinte.

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R U D E C S I L O

Atividade 2

CRIPTOCRUZADA Resolva esta cruzada, sabendo que letras iguais correspondem a números iguais. Damos o exemplo como ponto de partida. As demais letras devem ser descobertas por dedução e/ou lógica, sabendo-se que formam palavras verticais e horizontais que constam no texto sobre cores. A seguir, fora do diagrama, damos a tabela das letras usadas no exemplo impresso e os espaços em branco para completar as letras que for descobrindo.

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A linha, assim como o ponto, é elemento essencial na composição visual. É um dos primeiros recursos artísticos. As linhas nos sugerem as formas, criam ilusão de superfície e volume e ainda ajudam a expressão.

A linha está presente em nossa vida e em todas as coisas que estão ao nosso redor,

especialmente na natureza. Observe a folha de uma árvore! Quantas linhas não possui?

Inúmeras, não é mesmo? Os nossos cabelos também são exemplos de linhas: se são lisos são

linhas retas, se são crespos, encaracolados ou cacheados são linhas curvas, onduladas ou

espiraladas.

Quando se coloca um ponto em movimento, ele forma uma linha.

Desde os tempos pré-históricos que o homem tem observado a linha e

se serviu dela para transmitir as suas mensagens. As pinturas rupestres,

as figuras gravadas na rocha, os gravados em utensílios de

cerâmica, comprovam a sua aplicação desde há muitos, muitos anos

atrás.

Observe como alguns artistas usam a linha para compor suas obras:

Lothar Charoux, sem título, 1971.

Saiba mais!

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Lothar Charoux, Linhas, sem data.

Waldemar Cordeiro, Movimento, 1951.

Luiz Sacilotto, Concreção, 1952.

Judith Lauand, Variação em curvas, 1956.

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A seguir, você poderá visualizar os diferentes tipos de linha para que, quando você for realizar seus trabalhos, saiba identificá-los.

Podemos classificar as linhas da seguinte maneira:

Quanto à forma, a linha pode ser:

longa ou curta.

aberta ou fechada.

ondulada.

Côncava Convexa

curva.

reta.

quebrada.

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mista.

Quanto à posição, a linha pode ser:

Vertical Inclinada Horizontal

Quanto ao traçado, a linha pode ser:

Fina Grossa Tracejada

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Pontilhada Traço e ponto

Quanto à direção, as linhas podem ser:

* convergentes: dirigem-se a um só ponto.

* divergentes: dirigem-se para vários pontos, partindo de um mesmo lugar.

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* paralelas: seguem na mesma direção, mantendo a mesma distância entre si.

* perpendiculares: são linhas que se cruzam, formando ângulos retos (90º).

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Atividade 3

Complete as faixas a seguir, repetindo os traços indicados, usando apenas o lápis, puxando-o no sentido da seta. Procure deixar sempre o mesmo espaço entre os traços mantendo as mãos bem leves.

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Disponível em: www.tumblr.com. Acesso em 30 jul 2013.

Atividade 4

A linha pode movimentar-se de diversas maneiras, seguir em diversas direções, dar vida a uma nova forma. Pode ainda repetir-se em pequenos traços ou rabiscos, criando padrões. Observe, nesta obra de Paul Klee, os padrões que ele criou. Crie um desenho e, usando uma caneta hidrográfica de ponta fina, preencha com os tipos de linha que você aprendeu. Use a sua criatividade.

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LONGA CURTA CONVERGENTES DIVERGENTES CURVA RETA MISTA QUEBRADA ONDULADA VERTICAL HORIZONTAL

ABERTA FECHADA PARALELAS FINA GROSSA INCLINADA TRACEJADA PONTILHADA TRAÇO E PONTO PERPENDICULARES PONTO E LINHA

C E F U T R I O R C T R A C E J A D A Z X

Q W P L A S D Ç E B A N E T Y U M V N B V

M L O N G A C A T T V T R E T Q X E H J C

O R S D T G H J A J F D C U R T A R A G B

G S A F R T Y U J N B V C X S W E T A T A

R P F R D I V E R G E N T E S C H I A R B

O S A Q E R X Z A W L I N H G Q W C N A M

S D G M I B I C A S E I N A V O C A T Ç A

S A F V A L E N A S D E R A X E I L A O Z

A C E S P L Q U C B O M I S T A N O M E U

P A F G U E E A S L A Z T A Q W P R T P U

A C E R A T X L U I I N C T C O O A S O G

A B E R T A Z O A Ç A N I U M N N D O N A

R S F U I V D R T S V C A O E S T G D T J

R F S J F A E R M N P Q A D S Z O A O O I

E E D G U S P Y R E D G H J A A E S D E S

T C U D O N D U L A D A Ç P A M L Q S C V

O H O C A C O Q U A F A V O D A I U E R T

B A C O N V E R G E N T E S A S N X O O A

P D A B E T A Z U M C V F R E S H Z O O A

X A V F Y A W E R P O N T I L H A D A A S

A D Z A V A E R O U T A Z A F T A O I U C

H O R R U C H O R I Z O N T A L W A R C O

A S U A S S A D I N E R T A L I S Q U A D

D C S O L P E R P E N D I C U L A R E S A

C A U Q U E B R A D A S O P A U G I P O S

Atividade 5

Caça-palavras O caça-palavras é um passatempo que treina a sua habilidade de percepção, pois nele você deve encontrar palavras que estão escondidas no meio de várias letras. Encontre as palavras sobre tipos de linhas escondidas na diagonal, vertical e horizontal.

GRAFISMO

Grafismo é a arte em que são mais relevantes as formas, as cores e detalhes do que a

figura ou representação.

Pode ser também uma forma mais sucinta de representar um objeto ou composição

de objetos, contanto que os impactos de cor e forma façam sentido com a proposta do artista.

A arte do grafismo é simples e exuberante nas cores, criando conceitos como a repetição,

ritmo, equilíbrio e escala. O grafismo pode mostrar uma ideia estática ou apresentar a

sensação de movimento.

Pintura Corporal Indígena

Uma das caracteírsticas que marcam a cultura indígena é a pintura corporal que pode ser vista como tão necessária e importante esteticamente como a roupa usada pelo “homem Branco”. A pintura corporal para os índios tem sentidos diversos, não somente na vaidade ou na busca perfeita, mas pelos valores que são considerados e transmitidos através da arte. Feita de jenipapo, carvão ou urucum, tem como objetivo diferir os povos, determinar a função de cada um dentro da aldeia e até mostrar o estado civil. Algumas índias utilizam esse método, por exemplo, para “dizer”

que estão interessadas em encontrar um parceiro. O processo de preparação da tinta consiste em ralar a fruta com semente e depois misturá-la com outros pigmentos, como o carvão, para diversificar as cores. Nos dias comuns, a pintura pode ser bastante simples, porém nas festas, nos combates, mostra-se requintada, cobrindo também a testa, as faces e o nariz. A pintura corporal é função feminina. A mulher pinta os corpos dos filhos e do

marido. Cada etnia tem sua própria marca e se alguma outra utilizar a mesma, uma luta entre aldeias pode ocorrer. A etnia Tenharim, do Amazonas, faz desenhos de bolas em todo o corpo para se caracterizar. Homens usam desenhos maiores para se diferenciarem das mulheres e imporem uma posição de liderança. Já na aldeia Tapirapé, do Mato Grosso, homens podem usar as mesmas figuras das mulheres, mas as mulheres não podem usar as dos homens. Esta é uma arte muito especial porque não está associada a nenhum fim utilitário, mas apenas à pura busca da beleza.

Pintura corporal Kayapó feita de Jenipapo

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Grafismos indígenas:

Saiba mais! Em nosso país, nós, indígenas, estamos presentes em diversos lugares com muitas características iguais, mas cada um com sua história e sua cultura diferente. Essa é a nossa maior riqueza. Dentre as diversas formas de mostramos nossa cultura, uma muito predominante é a pintura corporal. Sempre estamos pintados e, talvez por isso, as pinturas corporais sejam nossos traços mais conhecidos. Mas você sabe como nossa tinta é feita? O que ela significa? As nossas tintas para as pinturas tradicionais são feitas das mais diversas formas. A mais conhecida é preparada através do jenipapo (fruta muito apreciada pelos povos indígenas). Ele é retirado verde e seu líquido é extraído e, em contato com a pele, transforma-se em uma tinta preta que se fixa na pele por até duas semanas. É interessante lembrar que essa tinta não sai sem que se passe no mínimo uma semana. Existem etnias que usam a semente de Urucum que solta uma tinta vermelha na pele, há etnias que usam barro e também outras formas de tinta específicas para as pinturas corporais que às vezes são feitas de uma forma específica para cada grupo, por exemplo, a pintura usada nas crianças é diferente das usadas por adultos, ou ainda, há etnias em que os homens têm uma pintura distinta da usada nas mulheres. WWW.indioeduca.org.

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Estampa 1 (www.museu doindio.org) Estampa 2 (www.museudoindio.org)

Receita de tinta caseira Material: beterraba; cenoura; espinafre. Modo de fazer: Bater no liquidificador, com água, beterraba (para a cor vermelha), cenoura (para a cor amarela) e espinafre (para a cor verde). Espremer o líquido de cada um com pano. Colocar as tintas em vidro com tampa.

Obs.: você pode utilizar outros materias para fazer tintas de outras cores.

Atividade 6

Observe os grafismos da tribo guarani, tente

reproduzir numa folha quadriculada e, depois, pinte.

Atividade 7

Crie um desenho em papel canson A4 ou cerâmica e pinte, utilizando tinta feita em casa com elementos da natureza.

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Curumim chama cunhantã que eu vou contar (Todo dia era dia de índio)

Jorge Ben Jor

Jês, Kariris, Karajás, Tukanos, Caraíbas, Makus, Nambikwaras, Tupis, Bororós, Guaranis, Kaiowa, Ñandeva, YemiKruia Yanomá, Waurá, Kamayurá, Iawalapiti, Suyá, Txikão, Txu-Karramãe, Xokren, Xikrin, Krahô, Ramkokamenkrá, Suyá

Hey! Hey! Hey! Hey! Hey! Hey!

Curumim chama cunhatã que eu vou contar Cunhatã chama curumim que eu vou contar Curumim, cunhatã Cunhatã, curumim

Antes que os homens aqui pisassem Nas ricas e férteis terraes brazilis Que eram povoadas e amadas por milhões de índios Reais donos felizes Da terra do pau-brasil Pois todo dia, toda hora, era dia de índio Pois todo dia, toda hora, era dia de índio

Mas agora eles só têm um dia O dia dezenove de abril Mas agora eles só têm um dia O dia dezenove de abril

Amantes da pureza e da natureza Eles são de verdade incapazes De maltratarem as fêmeas Ou de poluir o rio, o céu e o mar Protegendo o equilíbrio ecológico Da terra, fauna e flora Pois na sua história, o índio

É o exemplo mais puro Mais perfeito, mais belo Junto da harmonia da fraternidade E da alegria,

Da alegria de viver Da alegria de amar Mas no entanto agora O seu canto de guerra É um choro de uma raça inocente Que já foi muito contente Pois antigamente

Todo dia, toda hora, era dia de índio Todo dia, toda hora, era dia de índio

Hey! Hey! Hey!

Jês, Kariris, Karajás, Tukanos, Caraíbas, Makus, Nambikwaras, Tupis, Bororós, Guaranis, Kaiowa, Ñandeva, YemiKruia Yanomá, Waurá, Kamayurá, Iawalapiti, Suyá, Txikão, Txu-Karramãe, Xokren, Xikrin, Krahô, Ramkokamenkrá, Suyá

Todo dia, toda hora, era dia de índio Todo dia, toda hora, era dia de índio

Hey! Hey! Hey!

Curumim, cunhatã

Hey! Hey! Hey!

Cunhatã, curumim

Hey! Hey! Hey!

Curumim, cunhatã

Hey! Hey! Hey!

Cunhatã, curumim

Composição: Jorge Ben Jor / Tim Maia

Atividade 8

Entre no site: www.letras.mus.br/jorge-ben-jor/86240, ouça a música e acompanhe com a letra abaixo. Agora pesquise, em livros ou na internet, por que o dia 19 de abril foi decretado o “dia do Índio”.

Forma e conteúdo na arte são inseparáveis, uma completa e produz a outra. Quando o artista produz uma obra de arte, coloca nela sua visão do mundo, sua maneira de pensar e de sentir. Essa maneira de ver as coisas é que constitui o conteúdo da obra de arte. Isto não significa que a obra de arte necessariamente represente a figura do artista, mas sim que a figura do artista está presente no conteúdo, no significado da obra de arte.

Cada artista é um ser humano distinto, com seus valores pessoais, e seu modo de

produzir arte é o modo de quem tem esse tipo de valores, de maneira que, se seus valores pessoais fossem outros, produziria de outra forma, talvez até escolhesse outros temas para abordar. Se algum valor pessoal mudar na vida do artista, essa mudança se refletirá na sua arte.

Isso significa que, entre vários artistas, a forma de expressão pode ser a mesma, mas o

conteúdo de cada obra será diferente, de acordo com o artista. Onde se vê a forma lá está o conteúdo. Para Kandinsky “a forma é a expressão exterior

do conteúdo interior”. O invisível do conteúdo só se torna visível pela forma, isto é, pelos próprios elementos que compõem a visualidade, a musicalidade, a teatralidade.

Forma é o aspecto exterior dos objetos reais, imaginários ou representados. A linha descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha dá origem a uma forma. Na linguagem das artes visuais, a linha articulada representa a complexidade da forma.

Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma

das formas básicas tem suas características específicas, e a cada uma se atribui uma grande quantidade de significados, alguns por associação, outros por vinculação arbitrária e outros ainda, através de nossas próprias percepções psicológicas e fisiológicas. Ao quadrado, associam-se enfado, honestidade, retidão e esmero; ao triângulo, ação, conflito, tensão; ao círculo, infinitude, calidez, proteção.

Todas as formas básicas são figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser

descritas e construídas verbalmente ou visualmente.

Quadrado Círculo Triângulo equilátero

A partir de combinações e variações infinitas dessas três formas básicas, derivam todas as formas físicas da natureza e da imaginação humana.

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Na geometria, a parte da matemática que estuda as figuras, a forma geométrica plana limitada por retas que se cortam duas a duas, é chamada polígono. Dizemos também que polígono é a forma geométrica que possui vários lados cujos quantitativos definem seu nome. Os polígonos podem ser divididos em dois grupos regulares e irregulares. Os polígonos regulares possuem lados e ângulos sempre com a medida igual.

Triângulo quadrado losango pentágono equilátero

Hexágono heptágono octógono decágono Os polígonos irregulares possuem pelo menos dois lados e ângulos com medidas diferentes.

Triângulo quadrilátero pentágono hexágono

heptágono octógono eneágono decágono

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Origem do Desenho Geométrico O desenho é a mais antiga forma de comunicação do homem com seus semelhantes. O Desenho Geométrico atingiu um elevado grau de evolução muitos séculos antes da era cristã. Naquela época, o desenho geométrico era usado na resolução de problemas do dia a dia. A Geometria e o Desenho Geométrico começaram a ser utilizados com a finalidade de ser uma solução matemática para distúrbios pluviométricos em território egípcio, às margens do Nilo, devido à elevação do nível de água do Rio Nilo. Esse problema fez surgir a necessidade de criarem métodos e adquirirem conhecimentos matemáticos. Foram os gregos que estudaram e aperfeiçoaram esses conhecimentos, aos quais chamaram de Geometria, que significa “medida da terra”. A Geometria e o Desenho Geométrico surgiram juntos, pois ambos estudam figuras geométricas, com seus conceitos, propriedades e aplicações. No início, os desenhos eram feitos à mão, sem qualquer noção de perfeição ou de medidas com exatidão, pois não possuíam recursos apropriados. As construções com régua e compasso somente apareceram por volta do século V a.C. Tais construções tiveram enorme importância no desenvolvimento da matemática grega e foi com o matemático grego Euclides que a geometria se desenvolveu, fazendo da cidade egípcia de Alexandria o centro mundial da Geometria, por volta de 300 a.C.

Saiba mais!

Há muito tempo atrás a geometria era um conjunto de regras práticas para encontrar resultados rápidos. Os primeiros estudiosos dessa área foram os matemáticos gregos Tales, Pitágoras e Euclides.

Polígono é uma palavra que advém do grego e quer dizer muitos (poly) e ângulos (gon).

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Alguns artistas usaram as formas geométricas para criarem suas obras.

Valmir Camargo - Triângulos

Judith Lauand – Triângulos – 2006

Lothar Charoux – Sem título

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Hermelindo Fiamingh - sem título - 1950

Antonio Maluf – Composição geométrica

Ivan Serpa – Sem título

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Atividade 9

Pinte as composições abaixo com um colorido especial.

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Atividade 10

Partindo dos exemplos anteriores, agora você vai usar a sua criatividade para criar uma linda composição geométrica. Utilize uma folha de papel Canson A4. Faça um colorido bem bonito.

Atividade 11

Pinte as formas geométricas a seguir ou use-as como molde para recortar em papel ou cartolina colorida. Sobre uma folha, monte uma composição com as figuras e depois cole.

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A textura é o aspecto de uma superfície, ou seja, a pele apresenta-se de uma forma, que permite identificá-la e distingui-la de outras. Quando tocamos ou olhamos para um objeto ou superfície, "sentimos" se a superfície é lisa, rugosa, macia, áspera ou ondulada. A Textura é, por isso, uma sensação visual ou tátil.

A textura é uma forma de expressão. Então textura significa ato de tecer. Podemos observar

texturas em todos os ambientes e materiais diversos.

Quanto ao aspecto visual, podemos agrupar as texturas em:

texturas naturais:

aquelas que resultam da intervenção natural do meio ambiente ou que caracterizam o

aspecto exterior das formas e coisas existentes na Natureza. Ex.: cascas de troncos

de árvores, madeira, folhas, rochas.

Solo árido Pele de lagarto Pelo de cão

Tronco de árvore Pedras Folha de alface

texturas artificiais:

são aquelas que resultam da intervenção humana através da utilização de materiais e de instrumentos devidamente manipulados. O Homem, desde sempre, tenta criar, nas superfícies/objetos, texturas idênticas às criadas na Natureza, logo elas são o reflexo do modo como expressamos o nosso entendimento do mundo que nos rodeia. Dependem da manipulação das matérias e das técnicas utilizadas e do modo como utilizamos as linguagens plásticas.

33

Por meio de elementos lineares, pontuais, de manchas, incisões, etc, podemos criar texturas com características ornamentais ou funcionais.

Parede de pedra Parede de tijolo

Papel amassado Tecido

textura na arte:

Kandinsky Gustav Klimt (detalhe)

34

Jackson Pollock Josep Guinovart

textura gráfica:

ENSINAREVT.COM www.slideshare.net/.

Atividade 12

Cortar um pedaço de papel cartão

branco no tamanho de 15 cm x 15

cm. Criar um desenho qualquer

com cola e deixar secar. Depois de

seco, pintar com tinta guache na cor

desejada. Observe o efeito, que fica

muito bonito.

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Vincent Van Gogh nasceu em Zundert,

na Holanda, em 1953. Começou a estudar pintura em 1880 e teve maior parte de seu período produtivo como artista custeado pelo irmão e amigo Theo, com quem Van Gogh manteve vasta correspondência durante toda a vida. Em uma de suas cartas ao irmão, escreve: “Eu não quero pintar quadros, quero pintar a vida”. E é a vida que encontramos em

suas paisagens, repletas de camponeses e mineiros. Apesar da curta carreira como pintor, aproximadamente 10 anos, o artista produziu cerca de 700 quadros. Os constantes colapsos emocionais levaram-no ao suicídio em julho de 1890. Observe, na obra ao lado, a habilidade do pintor em trabalhar com cores contrastantes e a textura das pinceladas.

Autorretrato com chapéu de feltro cinzento (1886 - 1887)

Saiba mais! Girassóis era um dos temas prediletos de Van Gogh, talvez porque ele pudesse usar sua cor favorita. A tela “Os Girassóis” é tida como uma das melhores e mais famosas obras do pintor Holandês. Ela foi trabalhada com pouquíssima cor, além do amarelo, que invade toda a tela diante dos nossos olhos. Os tons vermelhos, azuis e verdes que aparecem tem a função de realçar a luminosidade do amarelo. Van Gogh pintou uma série de girassóis (7 quadros com um número de três, cinco, doze e quinze girassóis). Captava a beleza e imprimia em suas telas. O amarelo dos girassóis vinha carregado de luz da mais pura magia, como se neles tivessem agregados pedaços do sol.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

36

Atividade 13

Essa é uma reprodução da obra “Vaso com quinze

girassóis” (agosto de 1888), de Vincent Van Gogh. Pinte com giz cera, dando efeito de pinceladas.

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Cesto de vime Tomate A _______________________ B_______________________

Tronco de árvore Detalhe da obra de Paul Klee C _______________________ D ___________________

Atividade 14

Observe as imagens e identifique se são texturas naturais ou artificiais.

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Simetria:

Conformidade de tamanho, forma e posição entre as partes de um todo; harmonia

resultante de certas combinações e proporções regulares.

Assimetria:

Ausência de simetria.

Eixo de simetria;

É a linha que divide as formas em metades.

A simetria, por sua vez, pode ser:

simetria real ou bilateral – as duas metades são exatamente iguais.

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simetria radial – todas as retas passam pelo centro de um círculo ou se irradiam do

centro para fora.

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assimetria – os lados não possuem eixo central, portanto um lado não é igual ao

outro.

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simetria axial ou reflexão – é uma transformação que produz na imagem o efeito de

espelhamento sem, no entanto, alterar as dimensões da figura.

Arte do mosaico Nesta magnífica obra de Escher

Simetria em espelho d'água

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Nas obras de Alfredo Volpi.

Fachada Singela, 1950 Geométrico em verde e azul, 1950

A ______________________ B ___________________________

Nas obras de Rubem Valentim.

Emblema, 1987 Emblema, 1978

C ________________________ D ________________________

E nas obras de Vicente do Rego Monteiro.

As religiosas, 1969 Pietá, 1924 E_______________________ F_______________________

Atividade 15

Classifique as obras de arte apresentadas a seguir em simétricas ou assimétricas.

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Arte Afro-Brasileira

Denomina-se cultura afro-brasileira o conjunto de manifestações culturais do Brasil que

sofreram algum grau de influência da cultura africana desde os tempos do Brasil colônia até a

atualidade. A cultura da África chegou ao Brasil, em sua maior parte, trazida pelos escravos

negros, na época do tráfico transatlântico de escravos. No Brasil, a cultura africana sofreu

também a influência das culturas européia (principalmente portuguesa) e indígena, de forma

que características de origem africana, na cultura brasileira, encontram-se em geral mescladas

a outras referências culturais.

Traços fortes da cultura africana podem ser encontrados hoje em variados aspectos da cultura

brasileira, como a música popular, a religião, a culinária, o folclore e as festividades populares.

Os estados do Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Bahia, Minas Gerais, Espírito Santo, Rio de

Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul foram os mais influenciados pela cultura de origem

africana, tanto pela quantidade de escravos recebidos durante a época do tráfico como pela

migração interna dos escravos após o fim do ciclo da cana-de-açúcar na região Nordeste.

Ainda que tradicionalmente desvalorizados na época colonial e no século XIX, os aspectos da

cultura brasileira de origem africana passaram por um processo de revalorização a partir do

século XX que continua até os dias de hoje.

Música e dança

A música criada pelos afro-brasileiros é uma mistura de influências de toda a África

subsaariana com elementos da música portuguesa e, em menor grau, ameríndia, que produziu

uma grande variedade de estilos.

A música popular brasileira é fortemente influenciada pelos ritmos africanos. As expressões de músicas afro-brasileiras mais conhecidas são o samba, o maracatu, ijexá, coco, jongo, carimbó, lambada, maxixe, maculelê.

Como aconteceu em toda parte do continente americano onde houve escravos africanos, a

música feita pelos afro-descendentes foi inicialmente desprezada e mantida na marginalidade

até que, no início do século XX, ganhou notoriedade e se tornou a mais popular nos dias

atuais.

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Instrumentos usados por afro-brasileiros

Afoxé

É um instrumento musical composto de uma cabaça pequena redonda, recoberta com rede de bolinhas de plástico.

É um instrumento musical idiofone, compõe-se de duas até quatro campânulas de ferro, de

tamanhos diferentes, ligados entre si pelos vértices.

Agogô

Alfaia

É um instrumento musical da família dos membranofones (o som é obtido através da

membrana ou pele), com volume determinado pelo tocador.

Atabaque

É um instrumento musical que chegou ao Brasil através dos escravos africanos. É usado em quase todo ritual afro-brasileiro, típico do candomblé e da umbanda.

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Atividade 16

É um instrumento de corda de origem angolana, que veio com os escravos para o Brasil, onde é utilizado para acompanhar uma dança/luta chamada capoeira.

Berimbau

É o nome atribuído ao instrumento musical do tipo membranofone, constituído de uma membrana percurtida.

Tambor

Pesquise na internet outros instrumentos musicais

que são do tipo membranofone e onde eles são

mais utilizados.

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Pesquise na internet quais as cores que mais são

utilizadas na pintura africana e pinte as mandalas

abaixo.

Atividade 17

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pedaços de jornal;

cola branca;

pincel;

tesoura;

bexiga.

1 – Encher a bexiga até ficar um pouco maior que a sua cabeça. Picar o jornal em pequenos pedaços. Com um pincel, passar cola na bexiga e ir colando pedacinhos de jornal. Repetir esta operação três vezes para formar camadas. Não precisa esperar secar entre uma camada e outra. Amarrar um barbante na ponta e pendurar para secar. 2 – Depois que o jornal estiver seco, estourar a bexiga. Ela desgruda da máscara. Cortar ao meio, formando assim duas máscaras.

3 – Começar a fazer a pintura. Primeiro, passar guache branco para servir de base para a máscara. Desenhar com lápis a figura com que

você deseja fazer na máscara. Depois, pintar com guache do jeito que você quiser. 4 – Fazer um furinho de cada lado para colocar o elástico. Está pronta!

Pesquise na internet máscaras africanas e crie duas

máscaras com motivo africano: uma, usando a simetria

bilateral e a outra, assimetria.

Atividade 18

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AVALIAÇÃO 1 - Complete as lacunas de acordo com o texto. A) São cores primárias o ________________, o _________________ e o _________________. B) As cores __________________ originam-se da mistura das cores primárias. C) As cores secundárias são: _________________, __________________ e _______________. D) Monocromia é uma _________________________________. E) ____________________, ocorre numa composição com mais de três cores. F) Azul + amarelo = ________________ Amarelo + vermelho = ________________ Vermelho + azul = __________________ G) ______________________________ não apresentam contraste entre si. São vizinhas no círculo de cores. H) A cor complementar do vermelho é: _____________________. I) A cor complementar do amarelo é: ______________________. J) A cor complementar do azul é: ________________________. K) ________________ é a obra mais famosa da artista plástica Tarsila do Amaral. 2 – Qual a importância da linha na arte? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 3 – Quanto à posição, como podem ser classificadas as linhas retas? _____________________________________________________________________________ 4 – Quanto à direção, como podem ser classificadas as linhas? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5 – Quanto ao traçado, como podem ser classificadas as linhas? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 6 – Qual a importância da pintura corporal para o povo indígena? _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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7- Quais são as três formas geométricas básicas? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 8 – Qual a parte da matemática que estuda as figuras geométricas? _____________________________________________________________________________ 9 – Classifique as texturas quanto ao aspecto visual. _____________________________________________________________________________ 10 - Enumere a segunda coluna de acordo com a primeira.

(A) ALFAIA (B) AFOXÉ (C) TAMBOR (D) AGOGÔ (E) ATABAQUE (F) BERIMBAU

( ) ( ) ( ) ( )

( ) ( )

50

BIBLIOGRAFIA: LEONARD, Ângela C.; CANTELE, Bruna R. Desenho geométrico – linguagem visual. Horizontes. BRIOSCHI, Gabriela. Arte Hoje. FTD. HADDAD, Denise a.; GONÇALVES, Dulce. Arte de fazer arte. 2. ed. reformulada. Saraiva, 2008. DUARTE, Nanci A. Módulo 1 – Orientação inicial de arte ensino fundamental. Prefeitura Municipal de Votorantin, 2008. GOMBRICH, Ernest H. A História da Arte. 4. ed. LTC. REZENDE, Neide. A Semana de Arte Moderna – Série Princípios. Ática. OLIVEIRA, Rui de. África eterna. 1. ed. São Paulo: FTD, 2010. ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual - uma psicologia da visão criador. 2. ed.

SITES CONSULTADOS:

http://www.wikpedia.org http://www.desenhogeometrico-sitc.blogspot.com/ http://www.eletromatica.webnode.com.br/.../a-origem-da-geometr. http://www.slideshare.net/cursoraizes/desenho- http://www.tarsiladoamaral.com.br http://sobrearte.com.br/cor/cores/aulas http://infoescola.com

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RESPOSTAS SUGERIDAS

1 – Resposta pessoal.

2 – Criptocruzada

P O L I C R O M I A

B O

R V E R M E L H O

A E E

C N R S

O C D *

C I R C U L O * D E * C O R E S

E A O O

S F R I A S M X C

* A P O O

S N L R

E J Q U E N T E S E

C A Z U L M S E

U E * S

N N P C

D C O R E S * T E R C I Á R I A S

Á A I I L

R R N M A

I E Z Á *

A M A R E L O S A P R E T O

S I O

M O N O C R O M I A N

S A

L

52

3 – Resposta pessoal.

4 – Composição livre.

5 - Caça-palavras

R T R A C E J A D A

E V

L O N G A T E

A C U R T A R

G T T

R P D I V E R G E N T E S I R

O A C A

S R I F I N A A Ç

S A N L O

A L C M I S T A E

E L P P

L I O O

A B E R T A A N N N

S A T T

F D O O

E A E

C O N D U L A D A L

H I

A C O N V E R G E N T E S N

D H

A A P O N T I L H A D A

V

R H O R I Z O N T A L

U

C P E R P E N D I C U L A R E S

Q U E B R A D A

6 – Composição livre.

7 – Composição livre.

8 - O Dia do índio, 19 de abril, foi criado pelo presidente Getúlio Vargas, através do decreto-lei

5540 de 1943 e relembra o dia, em 1940, no qual várias lideranças indígenas

do continente resolveram participar do Primeiro Congresso Indigenista Interamericano,

realizado no México. Eles haviam boicotado os dias iniciais do evento, temendo que suas

reivindicações não fossem ouvidas pelos "homens brancos". Durante este congresso, foi criado

o Instituto Indigenista Interamericano, também sediado no México, que tem como função

zelar pelos direitos dos indígenas na América. O Brasil não aderiu imediatamente ao instituto,

mas, após a intervenção do Marechal Rondon, apresentou sua adesão e instituiu o Dia do Índio

no dia 19 de abril. O dia do Índio tem como função relatar os direitos indígenas e faz com que

o povo brasileiro saiba da importância que eles têm na nossa história.

9 – Composição livre.

10 – composição livre.

11 - Composição livre.

12 – Composição livre.

13 – Composição livre.

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14 – Textura.

A) Artificial.

B) Natural.

C) Natural.

D) Artificial.

15 – Simetria/assimetria.

A – SIMÉTRICA.

B – ASSIMÉTRICA.

C – ASSIMÉTRICA.

D – SIMÉTRICA.

E – SIMÉTRICA.

F – ASSIMÉTRICA.

16 – Resposta pessoal.

17 – Composição livre.

18 – Composição livre.

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Respostas Sugeridas – Avaliação

1-

A) São cores primárias o _VERMELHO_, o _AMARELO_ e o _AZUL_.

B) As cores SECUNDÁRIAS originam-se da mistura das cores primárias.

C) As cores secundárias são: _LARANJA_, _VERDE_ e __ROXO__.

D) Monocromia é uma __VARIAÇÃO TONAL__.

E) _POLICROMIA_, ocorre numa composição com mais de três cores.

F) Azul + amarelo = _VERDE___

Amarelo + vermelho = _LARANJA__

Vermelho + azul = _ROXO__

G) _CORES ANÁLOGAS_ não apresentam contraste entre si. São vizinhas no círculo de cores.

H) A cor complementar do vermelho é: __VERDE__.

I) A cor complementar do amarelo é: _ROXO__.

J) A cor complementar do azul é: _LARANJA__.

K) ABAPORU é a obra mais famosa da artista plástica Tarsila do Amaral.

2 – A linha é elemento essencial na composição visual. É um dos primeiros recursos artísticos.

As linhas nos sugerem as formas, criam ilusão de superfície e volume e ainda ajudam a

expressão.

3 – Vertical, inclinada e horizontal.

4- Convergentes, divergentes, paralelas e perpendiculares.

5 – Fina, grossa, tracejada, pontilhada e traço e ponto.

6 – É a característica mais marcante da cultura indígena. É tão necessária quanto a roupa do

homem branco. Eles estão sempre pintados, no dia a dia, com uma pintura mais simples,

porém, nas festas e nos combates, a pintura é mais rebuscada.

7 – Quadrado, círculo e triângulo equilátero.

8 – A geometria.

9 – Texturas naturais e artificiais.

10 - (B) Afoxé - (D) Agogô - (A) Alfaia - (E) Atabaque - (F) Berimbau - (C) Tambor