a arte nova

O Movimento Arts and Crafts nasce em Inglaterra c. de 1860, como

reação contra a influência da industrialização na arte, tentando que

existisse uma separação total entre elas e que a criação artística e a

execução técnica permanecessem ligadas

Teve como mentores John Ruskin (1819-1900) e William Morris (1834-

1896), que lutaram por uma arte pura, assente na criação e na conceção

individual, na originalidade e no bom gosto, e cujos princípios gerais

deveriam ser aplicados a todas as modalidades artísticas, ou seja, sem

distinção entre artes maiores e artes menores, já que todas eram

merecedoras de igual qualidade plástica.

Para que isto acontecesse os artistas deveriam rejeitar os processos

industriais e os seus materiais, regressando ao processo criativo da Idade

Média, ao uso de materiais naturais e ao fabrico de peças únicas e

originais, pelo método artesanal, seguindo o exemplo do folclore e

tradições populares de cada país.

Foi sob a influência destas ideias que se nortearam a Arte Nova e o

Design…

O Movimento Arts and Crafts

Tempo: 1880-1910 - Bélle Époque Período em que as sociedades europeias viveram uma época mais feliz:

paz, estabilidade política, progresso técnico e económico.

Abrangeu diferentes escolas regionais e diferentes

designações:

• Modern Style (Inglaterra)

• Art Nouveau (França e Bélgica)

• Jugendstile (Alemanha)

• Sezession (Áustria)

• Liberty e Floreale (Itália)

• Modernismo (Espanha)

Princípios comuns

1. Inovação formal: Recorreu à originalidade e criatividade e rejeitou os estilos académicos,

históricos e revivalistas da sua época. As novas formas inspiraram-se na

Natureza e no Homem, com preferência para os movimentos sinuosos e

encadeados para marcar a expressividade, através de linhas e formas

estilizadas, sintetizadas e geometrizadas.

2. Adesão ao progresso: Seguiu o progresso do seu tempo através do recurso às novas técnicas

e materiais que usava quer na estrutura, quer na decoração, sem

disfarces, aliando a sua resistência e eficácia, à sua maleabilidade e sentido

plástico.

3. Adoção de uma nova estética: Expressa através da linha sinuosa, elástica e flexível, estilizada ou

geometrizada, na procura do movimento, do ritmo, da expressão e do

simbolismo poético, que apelava à fantasia e sensibilidade estética do

espectador.

Influências:

• Movimento Arts and Crafts;

• Gótico flamejante (linhas sinuosas);

• Rococó (naturalismo e requinte decorativo);

• Pinturas japonesas (desenho gráfico,

bidimensionalidade, naturalismo e decorativismo);

• Folclore tradicional inglês, de inspiração celta.

A Arte Nova implantou o primeiro estilo verdadeiramente inovador do século XIX,

rompendo com as tradições historicistas e ecléticas da arquitetura académica,

conseguindo conjugar as inovações técnicas e construtivas da engenharia do seu

tempo com as elevadas exigências formais e estéticas dos arquitetos,

desenvolvendo-se a vários níveis:

Nível técnico: adotou os sistemas, as técnicas e os materiais próprios da

engenharia – como o ferro, o vidro, o aço, o betão e o betão armado – utilizando-

os como materiais estruturais e de acabamento, e tirando partido deles pelas

suas capacidades expressivas e maleabilidade.

Nível formal: partiu de plantas livres, distribuindo as dependências de uma forma

funcional e favoreceu os volumes irregulares e assimétricos, as superfícies

sinuosas e movimentadas, com fachadas onde o vidro ganhava maior superfície.

Arquitetura

Nível estético: preocupou-se excessivamente com a ornamentação, no

exterior e no interior, não a conseguindo dissociar da arquitetura, sendo

exagerado na quantidade; volumétrico ou bidimensional, estilizado ou

geometrizado no desenho; sinuoso, movimentado e expressivo na linguagem

plástica; imaginativo, naturalista, orgânico, simbólico e poético nas temáticas,

com a intenção de criar ambientes elegantes e refinados onde nenhum

pormenor era descuidado.

Orientados pelo princípio da “unidade das artes”, os arquitetos da Arte Nova

foram simultaneamente artesãos-designers que criaram, para além de edifícios,

móveis, louças, papéis de parede e outros objetos de decoração. A importância e

o peso da decoração não impediram que esta se aliasse à função do edifício e

fizesse parte da sua estrutura.

Estas características gerais foram utilizadas em várias tipologias urbanas –

prédios, moradias, hotéis, bancos, lojas, edifícios públicos e administrativos,

teatros, museus, igrejas, gares, etc., tendo várias particularidades dependendo

do seu país de origem.

Arquitetura

Duas tendências

1. A que aplica os novos materiais e os sistemas construtivos modernos,

colocando uma maior preocupação na estética ornamental, floral,

curvilínea e naturalista;

2. A que seguiu a vertente mais racionalista, mais estrutural,

geométrica e funcionalista, sem deixar o ornamento, mas tratando-o

de uma forma mais contida.

Arquitetura

Artistas principais e países…

BÉLGICA

• Victor Horta

• Henry van de Velde

FRANÇA

• Castel Béranger

ESPANHA

• Luís Domenech i Montaner

• Antoní Gaudí

ESCÓCIA

• Charles Rennie Mackintosh

ÁUSTRIA

• J. Maria Ölbrich

• Joseph Hoffmann

EUA

• William LeBaron

• Frank Lloyd Wright

Arquitetura

A Arte Nova surgiu tardiamente em Portugal, influenciada pelos modelos europeus,

nomeadamente o francês, e deu-se durante muito pouco tempo (1905-1920).

Onde foi aplicada:

• prédios da burguesia urbana

• em alguns edifícios espalhados pelas ruas das principais

cidades

• palacetes

• pequenos espaços comerciais (padarias, leitarias, quiosques,

cafés, restaurantes, lojas de moda, joalharias, mercearias, etc.)

• átrios de teatros

• etc.

Integrou-se na arquitetura tradicional, não teve volumetrias nem traçados próprios,

mas inovou nos materiais, nas técnicas e no sentido decorativo.

Como foi aplicada:

• em portões

• gradeamentos de varandas, de janelas e escadarias

• na escultura decorativa feita em cantaria ou em cimento

• molduras de portas e janelas

• mísulas

• florões

• relevos

• etc.

A Arte Nova em Portugal não foi apenas aplicada na arquitetura mas também na

pintura, na cerâmica, trabalhos gráficos, azulejaria e ourivesaria.

Alguns exemplos de Arte Nova em Portugal…

Portão Arte Nova – Vila Real de Santo António Fachada de prédio estilo Arte Nova

em Aveiro


Casa estilo Arte Nova em Aveiro


Casa Arte Nova, Rua da Galeria de Paris no Porto


Animatógrafo do Rossio, Lisboa


Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves em Lisboa

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