A arte na Grécia

Capítulo 3

Por volta do século X a. C, os habitantes da Grécia continental e das ilhas do mar Egeu formavam pequenas comunidades, distantes

umas das outras, e falavam diversos dialetos. Nessa época as comunidades eram muito pobres, mas aos poucos foram enriquecendo e se transformaram em cidades- Estado. Com

o aumento do comércio, essas cidades- Estado entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente Próximo, cuja arte despertou admiração dos gregos. Assim, embora a princípio os artistas gregos tenham imitado os egípcios, depois passaram a criar sua arquitetura, escultura e pintura, movidos por ideias

próprias em relação à vida, à morte e às divindades.

A escultura

A escultura no fim do século

mármore grandes figuras masculinas.

Aproximadamente no fim do século VII a. C os gregos começaram a esculpir em mármore grandes figuras masculinas.

Na Grécia, a arte não tinha função religiosa como no Egito. Sem submeterem-se as regras rígidas, a escultura evoluiu livremente. O

escultor grego começou, então, a não se satisfazer mais com a postura rígida e forçada de suas esculturas. Dessa evolução resultaram trabalhos

como Efebo de Crítios ( C. 480 a. C).

Também para superar a aparência de rigidez e imobilidade, o escultor grego procurou representar as figuras em movimento. É o

caso do Discóbolo, de Míron

A arquitetura As construções que se destacam na arquitetura grega

são os templos. Hoje em dia, os templos são construídos para reunir, dentro deles, pessoas em cultos religiosos. Entre os gregos, porém, sua finalidade era proteger do

sol e das chuvas as esculturas dos deuses e deusas. O templo era construído sobre uma base com três degraus: as colunas e as paredes do templo eram erguidas sobre o mais elevado deles. O conjunto

formado pelas colunas e pelas estruturas a elas ligadas obedecia a dois modelos: O da ordem dórica e o da

ordem jônica. A cobertura dos templos era construída de dois telhados altos no centro e inclinados para os lados. Essa posição do telhado, tanto era na entrada do templo como no

fundo, criava um espaço em forma de triângulo- O frontão-que era ornamentado com esculturas.

A pintura em cerâmica

Na Grécia, a pintura em cerâmica tornou-se uma forma especial de uma manifestação artística. Os vasos gregos, ou ânforas, são famosos pela

beleza da forma e pela harmonia entre desenho, cores e espeço utilizado para a ornamentação. Eram usados em rituais religiosos e também para

armazenar água, vinho, azeite e outros alimentos. À medida que passaram a apresentar uma forma mais equilibrada e um trabalho

harmonioso de pintura, tornaram-se também, objetos de decoração. As pinturas representavam cenas da mitologia grega e de pessoas em

suas atividades diárias. Inicialmente o artista pintava, em negro, a silhueta das figuras. Depois, faziam os detalhes do desenho retirando

atinta preta. O maior pintor de figuras negras, foi Exéquias.

Por volta de 530 a.C, Eutímedes, discípulo de Exéquias, introduziu uma grande modificação de arte de pintar vasos: inverteu o esquema de

cores, isto é, deixou as figuras na cor natural do barro cozido e pintou o fundo de negro, dando início à série de figuras vermelhas.

A escultura no período helenístico No século IV a.C, Filipe II, rei da Macedônia, dominou a

Grécia. Ao morrer, foi sucedido pelo filho, Alexandre Magno, que construiu um gigantesco império: manteve

o domínio sobre a Grécia e conquistou a Pérsia e o Egito. Com sua morte, o império dividiu-se em vários reinos nos quais se desenvolveu uma cultura semelhante à

grega - daí ser chamada de helenística, de Hélade, como a Grécia era conhecida.

A escultura desse período apresenta características bem diferentes da dos períodos anteriores. Uma delas é a tendência de expressar, sob forma humana, ideias e

sentimentos como, paz, amor, liberdade, vitória , etc. Outra é o início do nu feminino, pois nos períodos

arcaico e clássico as figuras de mulheres eram sempre esculpidas vestidas.

• No início do século III a. C. os escultores já aceitavam a ideia de que suas figuras deveriam expressar movimento e despertar no observador o desejo de andar em torno delas para examiná-las de vários ângulos.

• A grande novidade da escultura do período helenístico, entretanto, foi a representação de grupo de pessoas, em vez de apenas uma figura. Todo o conjunto devia dar a impressão de movimento e permitir a observação por todos os ângulos. Assim é o trabalho.

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Para casa- no caderno Exercícios da página 33 do livro.

Questões de 1 a 5