131

6º ANO

Folclore .....................................................................................................................132

• Literatura de cordel .............................................................................................132

Maquete ....................................................................................................................134

Teatro .........................................................................................................................135

• Mitologia grega ...................................................................................................135

Arte na Mesopotâmia e Egito .................................................................................137

• Mesopotâmia ......................................................................................................137

• Egito ....................................................................................................................137

Arte Grega .................................................................................................................141

Arte Romana .............................................................................................................143

Cultura Afro-Brasileira .............................................................................................146

• Máscaras .............................................................................................................147

Leitura e releitura de Obras ....................................................................................149

• Leitura .................................................................................................................149

• Releitura ..............................................................................................................152

Dança ........................................................................................................................156

“Um grande artista deve ser um homem bom, isto é, tem que ter elementos bons para mostrar em sua arte .”

John Ruskin, 1848

132

A literatura de cordel é uma manifestação da cultura popular, é uma espécie de poesia popular que é impressa e divulgada em folhetos ilustrados no processo da xilogravura (gravura em madeira). No Brasil, nasceu no interior do Nordeste e espalhou-se por todo o país.

Ganhou o nome de cordel devido ao fato dos folhetos serem expostos e pendurados em barbantes e vendidos em feiras em Portugal.

A literatura de cordel chegou ao Brasil através dos portugueses na metade do século XIX.Essas obras são encontradas principalmente nas feiras e mercados do Nordeste. Fazendo

grande sucesso também em estados como Pernambuco, Ceará, Alagoas, Paraíba e Bahia.Esse sucesso se deve em função do preço baixo, por serem de tom humorístico e também

retratarem fatos da vida cotidiana da cidade ou da região.Devido a seu caráter essencialmente popular, os folhetos são impressos em preto e branco.

Xilogravura é um dos processos de gravação mais utilizados em razão das amplas possibilidades e simplicidade dessa técnica.

Folclore

LITERATURA DE CORDEL

133

1. Imite uma xilogravura, substituindo a madeira por bandeja de isopor. Use como tema as metas do milênio.

Material:

• Badeja de isopor (embalagem de carnes, legumes);• Lápis preto ou caneta;• Tinta guache, acrílica ou plástica (preta);• Papel sulfite.

Procedimento:

• Corte as laterais da bandeja, você irá usar apenas a base;• Faça seu desenho sobre a bandeja;• Com o lápis ou caneta, vá marcando todas as linhas sobre a bandeja (afundando);• Passe a tinta sobre a bandeja;• Coloque o papel sulfite branco ou a cartolina sobre a bandeja com tinta;• Pressione levemente com as mãos;• Use barbante e prendedor de roupas para pendurar os trabalhos. • Monte uma exposição junto a seus colegas de sala;

134

Maquete

Maquete: esboço em pequena escala que permite a visualização tridimensional de estátua ou qualquer obra de escultura, modelado em barro, madeira, cera ou outro material.

O Pantheon RomanoDetalhe em maquete da Roma Antiga

Maquete parcial da Roma Antiga

Vista lateral do coliseu em maqueteRoma Antiga

Capitólio- Maquete de Roma Antiga

135

Teatro

O teatro teve sua origem no século VI a.C. e sua história está ligada a Grécia Antiga, onde o teatro atendia ao culto em honra do deus Dionísio, celebrado através de peças teatrais representadas por atores do sexo masculino que usavam as chamadas “personas”. Estas eram máscaras que por si só já indicavam se a peça era uma tragédia ou uma comédia.

Máscara Grega Máscara grega de terracota- Dionísio

MITOLOGIA GREGA

Os gregos adoravam muitos deuses e deusas. Os deuses tinham formas humanas e eram imortais.

Para os gregos, os deuses tinham o poder de interferir na vida dos homens. Alguns se tornaram deuses de todo o mundo grego. É o caso de Zeus, deus supremo nos Céus e na Terra e o governante do monte Olimpo (segundo a mitologia, o monte Olimpo era habitado pelos deuses).

Apolo: deus do sol Zeus: deus supremo Afrodite: deusa do amor

136

Artemis: deusa da lua Ares: deus da guerra Demeter: deusa das colheitas

Dionísio: deus do vinho e da fertilidade. Hefesto: deus do fogo Poseidon: deus dos mares

1. Clique em <Iniciar> <Programas> <Internet Explorer> ou Clique no atalho <Internet Explorer>. Acesse a página de pesquisa de sua preferência, sugestão: www.google.com.br. Busque mais informações sobre os deuses da mitologia grega. Em seguida, baseando-se nos deuses gregos, crie figurinos que podem ser desenhos ou confeccionados com papel crepom. Após o término, organize junto a seus colegas de classe uma exposição. Bom trabalho!

137

Arte na Mesopotâmia e Egito

MEsOPOTâMIA

As regiões compreendidas entre os rios Tigre e Eufrates formam a Mesopotâmia. Muitos povos habitaram a Mesopotâmia como Sumérios, Acádios, Assírios, Babilônicos,

Hebreus e Caldeus.Por ser um lugar de terras férteis, esses povos desenvolveram suas comunidades; com

isso trouxeram sua cultura, seus costumes, sua religião, sua hierarquia social e política.Os povos da Mesopotâmia representavam sua arte através da escrita, da escultura e o seu

cotidiano em paredes, placas de pedra ou argila (estelas).Os Sumérios, povo que habitou a Mesopotâmia por volta de 3.200 a 2.900 a.C. criaram a

escrita cuneiforme, pois os sinais tinham o formato de cunha.

Escrita cuneiforme Estela mesopotâmica

Ao mesmo tempo em que os povos da Mesopotâmia se desenvolviam, outros povos também, como os egípcios. No Egito, a cultura se desenvolveu às margens do rio Nilo enquanto os povos da Mesopotâmia se desenvolviam às margens dos rios Tigre e Eufrates.

Conhecemos a história do Egito através de pinturas, esculturas, relevos e anotações existentes nas paredes das ruínas de palácios, túmulos (pirâmides, hipogeus, mastabas) e templos.

EGITO

138

Os egípcios foram um dos povos mais desenvolvidos da antiguidade, eles conheciam a matemática, a astronomia, a medicina, as artes etc.

Eram socialmente organizados em faraós, sacerdotes, nobres, militares, artesãos, camponeses e escravos.

Sua arquitetura apresenta proporções grandiosas. Os nobres, sacerdotes e faraós moravam em palácios extremamente luxuosos.

Os egípcios eram extremamente vaidosos; tanto homens quanto mulheres usavam maquiagem e tinham cuidados com o corpo e com os cabelos, devido ao conhecimento profundo em cosmética. Produziam também uma grande quantidade de joias e dominavam a técnica da ourivesaria.

Em seus desenhos e pinturas predominam as cores em tons semelhantes à terra, marrom, preto e o branco; a lei da frontalidade aparece em quase todas as pinturas.

A pintura era também realizada sobre uma folha de papiro que era um tipo de papel usado pelos egípcios, proveniente da planta com o mesmo nome.

Tumba de RamoseCena de caça a aves selvagens

Lei da frontalidade: hábito de desenhar os olhos e os ombros das pessoas sempre de frente para o observador, mesmo que os pés e a cabeça estejam de perfil.

A escrita egípcia que aparece ao redor das pessoas, chama-se hieróglifos.

Hieróglifos Hieróglifos cursivos no papiro

139

Os escribas eram responsáveis pela escrita. Graças a eles, muitas informações sobre este passado tão distante chegaram a nós.

Estátua de um Escriba

Os egípcios eram um povo muito religioso. Acreditavam que depois da morte os homens tinham outra vida. Por esse motivo, deviam preparar-se para enfrentar a perigosa viagem ao além e o julgamento no temível tribunal de Osíris, o deus da morte. Os corpos deviam ser embalsamados e colocados em locais apropriados.

Osíris Isis Hórus

140

1. Utilize como exemplo a escrita dos povos da Mesopotâmia e do Egito e crie, no espaço a seguir, símbolos para cada letra do nosso alfabeto.

2. Com os símbolos criados na atividade anterior, mande uma mensagem para um colega de sala.

3. Reproduza ou represente em placas de argila cenas de seu cotidiano. Bom trabalho!

141

Arte Grega

Os gregos influenciaram toda a civilização ocidental. Suas criações servem de orientação até os dias de hoje. Eles buscavam compreender o homem e o mundo, utilizando para tal a razão e não a emoção. Assim, instituíram a Filosofia e conceberam os valores universais que eram o Belo, o Bem e a Verdade.

As artes atendiam às necessidades práticas do culto religioso; obedeciam a cânones, cálculos matemáticos e geométricos que visavam o equilíbrio e harmonia de formas buscando assim o ideal de beleza e perfeição.

Podemos conhecer os detalhes realistas das pinturas gregas pelas figuras que decoram os objetos domésticos de cerâmica.

As pinturas em vasos contavam histórias de deuses e heróis da mitologia grega ou narravam eventos contemporâneos, como festas e guerras.

142

O templo e o teatro eram dois monumentos que se sobressaiam na arquitetura grega e destinavam-se a simples moradia de uma divindade.

A escultura, inclusive, foi outra importante manifestação da arte grega; e não se destinava só à decoração dos templos; podendo também ser autônoma. Entretanto, quase todas as obras escultóricas desta natureza se perderam. O conhecimento que temos de algumas delas é por intermédio de cópias romanas.

1. Utilize vasos de cerâmica para reproduzir um vaso grego. Use para pintura guache ou tinta plástica.

Bom trabalho!

Discóbolo

Templo de Atena

143

Arte Romana

A arquitetura foi, sem dúvida nenhuma, a maior manifestação artística dos romanos, principalmente, porque foram eles os primeiros a se preocuparem com o planejamento das cidades. Certamente os aquedutos, pontes, arcos e basílicas surgiram como solução para problemas originários desta urbanização.

Aqueduto de Segóvia

Teatro de Sabratha- Líbia.

144

Arco de Triunfo: pórtico monumental feito em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos.

O mais famoso deles é arco de Tito, todo em mármore, construído no Fórum Romano para comemorar a tomada de Jerusalém.

As esculturas eram de seres humanos realísticos com perspectiva. Usavam como tema os líderes cívicos.

Boa parte da escultura romana consistia em cópias dos modelos gregos.

Arco do Triunfo

Arco de Tito

Estátua de Augusto de Prima Porta Busto do imperador Hadrianus

145

Outra corrente importante da escultura romana foi o relevo narrativo. Painéis de figuras esculpidas representando feitos militares decoravam arcos de triunfo, sob os quais desfilavam os exércitos vitoriosos conduzindo longas filas de prisioneiros acorrentados.

1. Crie uma escultura em argila inspirada na arte romana.Posteriormente, faça uma maquete com as figuras representando uma cena romana. Use

como suporte retalhos de madeira ou papelão.

O povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham um espetáculo que podia ser apreciado de qualquer ângulo nos anfiteatros. Certamente, o mais belo dos anfiteatros era o Coliseu.

O Coliseu foi tão bem planejado que inspirou projetos dos estádios atuais.

Alto relevo em mármore.Heitor sendo levado de volta a Tróia.

146

Cultura afro-brasileira

Muitos brasileiros descendem de povos africanos. Conhecer a história da África nos faz conhecer melhor nossa própria história.

Com a criação do Museu Afro - Brasil no Pavilhão Manoel da Nóbrega, no parque do Ibirapuera, em São Paulo, abre-se um espaço ao qual se associa história e memória.

O Museu mostra pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, livros, vídeos e documentos que vão do período colonial até a arte contemporânea.

Emanoel Araújo: Artista plástico, curador e museólogo nasceu em Santo Amaro da Purificação (BA) em 15 de novembro de 1940.Diretor do Museu Afro – Brasil, dedica-se a recuperar a arte e a história da cultura dos negros no Brasil.

Emanoel Araújo. Máscara, 1976. Emanoel Araújo. Relevo, 1979.

Emanoel Araújo. Fenda Preta, 1987. Emanoel Araújo. Movimentos dançante, 1987.

147

MÁsCARAs

As Máscaras africanas simbolizam espíritos naturais e são utilizadas durante as cerimônias associadas à colheita. Em alguns casos, a máscara é associada à fertilidade da mulher.

Existe uma enorme diversidade de formas, modelos, técnicas de confecção. Cada etnia tem suas características particulares.

No início do século XX, na Europa, artistas e intelectuais foram atraídos pelo exotismo da arte negra.

Artistas europeus, como o pintor Pablo Picasso, se interessaram pela cultura negra dos povos distantes.

Máscara do século XVI, Nigéria. Máscara -Costa do Marfim- Etnia Baule.

Máscara-Baule.

Picasso usava imagens de máscaras e outros objetos, realizados pelos africanos, como inspiração para criar suas próprias obras.

Pablo Picasso.Les Demoiselles d’ Avignon,1907.

Pablo Picasso.Head of a Man,1907.

148

1. Clique em <Iniciar> <Programas> <Internet Explorer> ou Clique no atalho <Internet Explorer>. Acesse a página de pesquisa de sua preferência, sugestão: www.google.com.br. Pesquise sobre o Museu Afro- Brasil.Essa pesquisa pode ser sobre pinturas ou esculturas. Após o término da pesquisa, registre em seu caderno de desenho e ilustre. Bom trabalho!

1. Crie, em seu caderno de desenho, máscaras inspiradas na cultura africana. Para decorá-las use lápis de cor, colagem com papéis coloridos e outros.

2. Crie uma máscara de jornal.

Material

• Balão de ar;• Jornal;• Cola.

Procedimento

• Encha um balão de ar e aplique sobre ele camadas de jornal picado e cola até atingir a espessura de 2 cm;

• Deixe secar e corte o balcão ao meio;• Utilize apenas uma das metades do balão, obtendo assim uma máscara para o rosto.• Complete a máscara com pintura e colagem.• Após o término, organize junto a seus colegas de sala uma exposição.

149

Leitura e releitura de obras

LEITURA

A leitura da imagem é uma atividade que possibilita a compreensão e interpretação das imagens como fonte do conhecimento, de informação de explicitação de ideias e conceitos.

Lasar segall (1891- 1957). Nasceu na comunidade Judaica de Vilna, Lituânia, em 21 de julho de 1891, tendo mudado para o Brasil em 1923 e posteriormente adquirido cidadania brasileira.Morre em 1957, após sua morte, em 1967, a casa onde morava na Vila Mariana, em São Paulo, é transformada no Museu Lasar Segall, dedicado ao artista.

Lasar Segall.Morro Vermelho, 1926.

Lasar Segall.

Perfil de Zulmira, 1927.

150

1. Observe a obra e responda:

Lasar Segall.Encontro, 1924. Óleo sobre tela.

a) Que material foi utilizado na obra?

b) Quem produziu essa obra?

c) Que cores o artista usou?

151

d) Em que plano está a figura do casal: primeiro ou segundo plano?

e) Que sentimentos a obra transmite?

f) Que semelhanças e diferenças são possíveis identificar no ontem e hoje da obra?

g) A realidade expressa na obra é a mesma de hoje?

h) A obra lhe remeteu à alguma época de sua vida?

i) Existe alguma pessoa ou pessoas na obra?

j) Qual a situação, tema ou assunto a obra está sugerindo?

k) Na obra, as linhas são definidas? Predominam retas ou curvas?

152

RELEITURA

Releitura de uma obra de arte é produzir aquilo que se entendeu da obra sem preocupações com semelhanças.

Edouard Manet. Almoço na Relva, 1863. Pablo Picasso. Releitura: Almoço na Relva, 1961.

1. Observe as obras de Lasar Segall, escolha uma e faça no espaço a seguir a releitura. Use para pintura, lápis de cor ou caneta hidrográfica.

153

Apesar da exuberância das cores na arte, o preto e o branco são muito utilizados para produzir efeitos de sombra e volume.

Lasar Segall.Cabeça de Negro, 1929.Xilogravura.

Lasar Segall.Casal do Mangue, 1929.Xilogravura.

Lasar Segall.Junta de Bois, 1908. Litografia.

Lasar Segall.Mulheres errantes II versão, 1919.Xilogravura.

154

2. Escolha uma das obras de Lasar Segall e faça a releitura no espaço a seguir.Use apenas lápis de cor branco e giz de cera branco. Bom trabalho!

155

3. No espaço a seguir, faça a releitura da mesma obra utilizada na atividade anterior. Use apenas lápis de cor preto. Após o término, compare os resultados.

156

Dança

A dança é caracterizada pelo uso do corpo. É uma sequência de gestos, passos e movimentos com ritmo musical; causando sensação de bem-estar, alívio e de alegria.

A dança pode ser tanto uma forma de divertimento quanto ter caráter místico, em ritos religiosos.

Na antiguidade, a dança envolvia duas formas: dança sacra e dança profana.Entre os gregos, as danças eram a púrica, fálica e jônica. O ritmo da música grega era relacionado com o da poesia.Já em Roma, a dança era destinada aos profissionais.No século XV e XVI houve grandes mudanças no campo das artes, cultura, política e

outras.A dança também sofreu alterações, começou a ter sentido social, era realizada em festas

pela nobreza apenas como entretenimento, foi se transformando e aos poucos se tornou acessível a todas as camadas sociais. Com as mudanças, as danças populares foram se unindo às danças sociais, dando origem assim, a dança de salão, dançada por casais.

Podemos identificar dentro da trajetória da dança quatro grupos de estilos:

Dança de salão: Dançada por casais.

Dança Clássica: É o conjunto de passos e movimentos elaborados.

Dança Moderna: Serviu de base ao bailado contemporâneo e que se libertou dos princípios rígidos da dança acadêmica.

Dança Rítmica: Acontece a partir da movimentação do corpo, através do ritmo (tempo) e espaço ao som de músicas.

A dança nunca desaparece. Muda de nome, sofre influência, mas continua viva.

Podemos identificar vários tipos de danças e classificá-las, conforme suas origens, em danças nacionais e populares.

157

No Brasil, as danças são uma mescla de fatores negros, índios e Europeus, que ganham nomes e efeitos especiais em cada estado.

Veja algumas delas.

1. Chula gaúcha - Dança desafio.

2. Boi de mamão - Teatro religioso

3. Batuque - Dança africana do ritual de procriação.

4. Capoeira - Dança e ao mesmo tempo luta.

5. samba - É uma dança popular originada de ritos, danças sociais e religiosas dos negros africanos.

158

1. Procure em jornais e revistas fotos de danças, recorte e cole-as no espaço a seguir.Se o espaço não for suficiente, use folhas de sulfite montando um álbum. Bom trabalho!