2019 | 2020 cursos e oficinas catálogo de · transforme-se! investimento valor por curso/ oficina:...

Catálogo de Cursos e Oficinas

2019 | 2020

Inspire-se | Encante-se | Transforme-se

Leandro Silva Teatro de Bonecos e Projetos Culturais apresenta

APRESENTAÇÃO

Apresentamos o catálogo 2019-2020 de serviços culturais desenvolvidos pelo artista bonequeiro, diretor teatral e pesquisador Leandro Silva, através de sua empresa, a LEANDRO SILVA TEATRO DE BONECOS E PROJETOS CULTURAIS. São cursos e oficinas de formação artística ou no campo da gestão cultural, com metodologias inovadoras, envolventes e amplamente testadas. Desde 2010, foram centenas de artistas, agentes culturais, educadores, profissionais de saúde, acadêmicos de diversas áreas e membros de organizações sociais e culturais que passaram pelos projetos formativos de Leandro Silva, contribuindo para a sua qualificação pessoal, profissional e/ou institucional.

Conheça e contrate nossos serviços.

Inspire-se! Encante-se!

Transforme-se!

INVESTIMENTO

● Valor por curso/ oficina: R$ 150,00 hora/aula (Multiplicar pela carga horária proposta por cada um dos cursos/oficinas).

● Não incluso: transporte, alimentação e hospedagem.● Incluso: materiais didáticos e emissão do certificado.● Serviço realizado mediante contrato de prestação de serviços

culturais.● Emitimos notas fiscais e demais documentos necessários.

CURRÍCULO DO ARTISTA

Leandro Silva é ator, artista bonequeiro (filiado à Associação Brasileira de Teatro de Bonecos - ABTB Centro Unima Brasil, representação da União Internacional de Marionetistas – UNIMA) e diretor teatral (DRT 12.402). Bacharel em Direito pela Universidade Estadual do Piauí (UESPI). Especialista em Direito Processual Civil pelo Centro Universitário Uninter. Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAC UFRGS) com pesquisa sobre “interfaces tecnológicas no Teatro de Animação Contemporâneo”. Possui aperfeiçoamento profissional na Escuela de Verano 2013 da Unima Espanha, realizado no Tolosa Puppets Internacional Center – TOPIC (Tolosa, Espanha) e Capacitação em Elaboração, Gestão de Projetos e Empreendimentos Criativos (Ministério da Cultura – FGV – SENAC). Atuou e dirigiu vários espetáculos teatrais de sucesso, realizados de forma independente, em parceria com companhias ou com o seu grupo, Fuzuê Teatro de Animação (Porto Alegre – RS). Diretor artístico do Grupo Fuzuê Teatro de Animação e do Coletivo Kayodê de Arte Negra/ Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo (Porto Alegre, RS). Criador, encenador e diretor do projeto “Grimm Para os Pequenos”.

Mais informações: http://www.leandrosilvabonecos.wordpress.com

Oficina voltada especialmente para o público em geral, curiosos que desejem conhecer, adentrar e utilizar-se da encantadora linguagem do Teatro de Animação e suas principais vertentes: bonecos, máscaras, objetos.O Teatro de Animação é um gênero teatral que se utiliza de atores não-humanos, tais como bonecos, máscaras, objetos, sombras; e também de atores humanos, o próprio ator/animador, que poderá utilizar de partes do seu corpo para criar personagens e também empregar os seus recursos como ator dentro da encenação. Este gênero de teatro encontra, nas formas inanimadas e no ator/animador, uma gama de possibilidades de expressividade para a encenação. É um teatro que busca representar o ser humano ou ideias abstratas, causando no espectador a ilusão de que há uma vida independente do ator/animador na criatura construída.

São objetivos da oficina:• Proporcionar aos participantes a possibilidade de experimentar e entender os aspectos do Teatro de Animação enquanto linguagem cênica específica, extremamente rica em imagens e significado;• Instrumentalizá-los para que possam dar início a um processo de criação de um trabalho teatral dentro desta linguagem.

Conteúdo Programático• Fundamentos do Teatro de Animação: O que é Teatro de Animação, vertentes e tipos no Teatro de Animação, característica do Teatro de Animação• Estrutura Dramatúrgica no Teatro de Animação: O títere, o ator e a plateia• O Teatro de Animação no Mundo• O Teatro de Bonecos Popular do Nordeste e Seus Representantes: Mamulengo, Babau, João Redondo e Cassimiro Coco• Elementos de construção e confecção no Teatro de Animação• Animação de Bonecos e Objetos Partindo do Corpo do Ator para o Corpo do Objeto: Transferência de energia do ator para o objeto, a procura do gesto expressivo, a precisão do gesto, o foco – o olhar, o eixo, o peso e densidade, o ponto zero ou de descanso, dentre outros temas.

Carga Horária Total: 20 horas (16 horas presenciais + 04 horas de Atividade Complementar Orientada)

Tipo popular por excelência do Teatro de Animação, a oficina tem como foco o processo de criação de bonecos de luva (fantoche) – do croqui à finalização – bem como elementos da dramaturgia, tomando como base o Mamulengo (do Teatro Popular de Bonecos do Nordeste do Brasil). Cada participante irá executar um projeto completo de criação de boneco de luva.

Oficina aberta para curiosos, artistas, professores e todos aqueles que desejam adentrar o universo fantástico do Teatro de Bonecos e suas infinitas possibilidades.

Conteúdo Programático

Tema I: O Teatro de Animação, vertentes e tipos; A linguagem do Teatro de Bonecos; Desenho de croquis e esquemas para bonecos de luva; Projeto individual de boneco de luva; O personagem.

Tema II: O Teatro Popular de Bonecos do Nordeste do Brasil; Os materiais; Luva; Dedeiras; Técnicas de modelagem.

Tema III: Processos criativos e dramatúrgicos para o Teatro de Bonecos de Luva; Personalização; Elaboração de enredos.

Tema IV: O espaço cênico no Teatro de Bonecos; Montagem de boneco de luva; Elementos de manipulação (postura, vetor, movimentos básicos, autonomia ficcional em cena).


O Teatro de Animação, atuando como médium e mediador da relação entre as pessoas, traz importantes contribuições para os processos da Educação (formal e informal) e da Saúde (preventiva e terapêutica). O foco da oficina não é o Teatro de Animação em si, enquanto arte, mas a utilização deste como instrumento de comunicação, formação, terapia e educação na comunidade. Durante o desenvolvimento da oficina os participantes poderão refletir o que chamamos de CONVERGÊNCIAS do Teatro de Animação ou o seu encontro com temas sociais relevantes para o desenvolvimento da comunidade, quais sejam a Educação e a promoção da Saúde, para os quais apresenta poderoso potencial.

Oficina voltada especialmente para professores, educadores populares, profissionais de saúde, artistas, lideranças comunitárias e interessados no uso de metodologias e recursos lúdicos em processos de formação.

O Teatro de Animação na Educação demonstra ter um alto valor pedagógico ao possibilitar desenvolver aprendizagens de atitudes transformadoras, ser altamente participativo e questionador, proporcionar recreação e servir como espaço para a expressão de emoções, impulsos, fobias e conflitos, através das ações impressas espontaneamente nos bonecos e/ou objetos, ao fazê-los falar, cantar ou brigar.

Analisa-se, portanto, que o Teatro de Animação permite o melhor conhecimento do educando. A ânima dos objetos possibilita conseguir, através deles, conhecê-los melhor. Assim, podemos ajudá-los no processo de socialização, fazendo-os sentir-se à vontade, sem inibições, propiciando um ambiente de conforto e liberdade onde possam expressar suas ideias e opiniões sem constrangimentos. Permite, desta maneira, que o educador conheça a fundo a verdadeira personalidade, os reais valores e o nível de desenvolvimento psicológico do educando, ao mesmo tempo em que o estimula a sentir prazer durante a atividade.

Já no campo da Saúde, entendemos que a difusão de informações é um critério básico para a prevenção de doenças e promoção da saúde na comunidade. O uso pedagógico do teatro de animação, especialmente com bonecos, contribui para que lideranças e profissionais de saúde possam promover momentos lúdicos de conscientização sobre saúde nas comunidades.

Tivemos a participação de profissionais de saúde em várias experiências de formação em teatro de animação (agentes comunitários de saúde, enfermeiras, psicólogos), que deram testemunho o quanto as ações de prevenção em saúde se tornam impactantes com o uso de teatro de bonecos, como por exemplo, falar de higiene para crianças e prevenção ao uso de drogas, DST/AIDS para jovens nas escolas, prevenção ao câncer de mama e do câncer do colo do útero, etc. Através da difusão de informações, pela capacidade lúdica de prender a atenção das pessoas, o teatro de bonecos, em seu uso pedagógico, contribui para melhoria da saúde e da qualidade de vida das pessoas na comunidade. O teatro de bonecos ajuda a comunicação fluir, com a superação do medo, da culpa, etc e estes processos podem ser ricamente aproveitados por educadores e psicólogos no tratamento das crianças e adolescentes. É o fundamento do “Teatro de Bonecos e Objetos Terapêutico” – objeto de pesquisas e experimentações durante a Oficina.


● Fundamentos do Teatro de Animação:– O que é Teatro de Animação.– Bonecos, Máscaras e Objetos.– Tipos no Teatro de Animação.– Característica do Teatro de Animação.– Estrutura Dramatúrgica no Teatro de Animação: O Títere, o Ator e a Plateia.– O Teatro de Bonecos Popular do Nordeste e Seus Representantes: Mamulengo, Babau, João Redondo e Cassimiro Coco.– Prática: Confecção de um Boneco.

● O Teatro de Bonecos e a Educação– O Teatro de Bonecos na Sala de Aula: Contribuições.– Teatro de Bonecos Instrumental e Teatro de Bonecos Processo.– A transversalidade das disciplinas escolares no uso do teatro de bonecos em sala de aula.– Prática: Preparar uma aula, utilizando-se do Teatro de Boneco Instrumento.

● O Teatro de Bonecos e Objetos na Promoção da Saúde – Prevenção e Terapia– O Conceito Ampliado de Saúde.– A Saúde Preventiva, Pública e Comunitária.– Bonecos, Objetos e Terapia.– Prática: Preparar uma palestra, utilizando-se da linguagem do Teatro de Bonecos.

● Seminário Final de ENCERRAMENTO (Práticas e diálogos intersetoriais em Arte, Educação e Saúde).


Os contos de fadas encantam crianças e adultos de todo o mundo e em todos os tempos. Bastamos ouvir um “Era uma vez…” para nos vermos transportados para outros mundos, repletos de magia e transformação. São histórias carreadas de conteúdos simbólicos universais, trazendo nas suas origens – muitas vezes sangrentas e misteriosas – toda a síntese da caminhada da humanidade sobre a face da Terra.

O artista bonequeiro e diretor teatral Leandro Silva realiza o curso intensivo “Contos de Fadas e suas Origens”, com o objetivo de refletir de forma lúdica e aprofundada os conteúdos históricos, simbólicos e filosóficos por trás dos principais contos de fadas, suas transformações ao longo do tempo, bem como as mensagens universais que iluminam nossas mais humanas inquietações.

Segundo a escritora e pesquisadora de contos de fadas Karin Hueck (2016), “engana-se quem acha que as historinhas são sobre fadas, bruxas, príncipes encantados ou meninas perdidas na floresta. Por trás dos enredos simples estão narrativas sobre a vida e a morte, alegria e tristeza, conquista e derrota – que falam diretamente com o mundo interior dos leitores (…). Escondidas nos contos de fadas estão inquietações que todos nós já sentimos e soluções para problemas que parecem enormes”.

O artista bonequeiro Leandro Silva já mergulha nos contos de fadas há alguns anos, resultado de um processo investigativo pessoal. Como fruto desta pesquisa, em 2014 inaugurou o projeto cênico “Grimm para os Pequenos” que encena, através do teatro de bonecos e da contação de histórias, os contos menos conhecidos dos Irmãos Grimm, de forma bem humorada e contemporânea. Em 2016, o artista realizou uma imersão estética na cidade de Hameln (Hamelin), na Alemanha, lugar de um dos mais famosos contos de fadas universais, “O Flautista de Hamelin”. A pesquisa é a base de criação de um novo trabalho do artista, com estreia prevista para 2020. Os participantes do curso “Conto de Fadas e suas Origens” poderão compartilhar de material significativo fruto destas investigações.

Público

Voltado especialmente para artistas, professores, pesquisadores das áreas artísticas, sociais e curiosos em geral. A partir de 16 anos.

Metodologia

O curso tem como referencial metodológico BASE a PESQUISA TRANSCULTURAL e a ANÁLISE MORFOLÓGICA E ESTRUTURAL das narrativas e toma como pontos de partidas outras abordagens, como a histórica, a biológica, a psicanalítica e a sociológica, sem necessariamente aprofundá-los. Também se valorizará o imaginário e a memória dos participantes e de sua relação pessoal com os contos de fadas, a oralidade e a tradição.

Compõe o curso a leitura de contos de fadas originais e versões adaptadas especialmente selecionados, acompanhados de aulas expositivas com recursos multimeios e debates. Serão oferecidos materiais de consulta e pesquisa. Trabalhos individuais propostos pelo ministrante complementarão a formação.


Tema I: Tema Introdutório (OBRIGATÓRIO)“Quem conta um conto, aumenta um ponto…” Origens dos contos de fadas – Teses e possibilidades. “Cinderela”, “Pele de Asno” e a universalidade dos contos de fadas. Interfaces entre a Ciência e os Contos de Fadas. A imortalidade dos contos de fadas.Quem tem medo do lobo mau? “Chapeuzinho Vermelho”, a “Bela e a Fera” e “O Barba-Azul” – temas delicados nos contos de fadas universais (violência, incesto, estupro e tortura).

Tema II: Contos de Fadas e Sociedade – Parte I“Branca de Neve” e “A Bela Adormecida” – entre princesas, rainhas e madrastas. O Feminino nos Contos Universais.“João e Maria”, “O Flautista de Hamelin” – Os contos de fadas e a questão social do seu tempo e de agora.

Tema III: Contos de Fadas e Sociedade – Parte II“Peter Pan”. A História da Infância e os Contos de Fadas.“O Patinho Feio”. Esopo, Andersen e outras fábulas – O que nos contam os animais? Os animais nos contos de fadas universais.

Tema IV: Contos de Fadas e Contemporaneidade“Pinóquio”, “A Pequena Sereia”. Contos de Fadas e o Dilema do Humano.

Considerações finais.


Curso intensivo ministrado através de referenciais teóricos e práticos, os participantes terão acesso aos conhecimentos necessários para a estruturação de projetos culturais de qualidade, aptos a serem enquadrados em editais e leis de incentivo (fontes públicas e privadas de financiamento cultural). Para tanto, cada um sairá com um projeto cultural básico elaborado ou aprimorado. O curso colocará o participante em contato com os principais mecanismos de captação de recursos para projetos culturais e vai amiúde nas etapas de elaboração de propostas em todas as áreas da cultura.

Com metodologia inovadora, os participantes receberão assessoria personalizada a seus projetos culturais e finalizarão com um seminário de projetos para tirarem dúvidas e consolidarem suas propostas.

São objetivos do curso:• Compreender conceitos sobre a Política Cultural e a Economia da Cultura no contexto da realidade brasileira.• Se tornar um agente cultural apto a elaborar propostas para projetos próprios e de outros.• Entender o que são objetivos, justificativa, plano estratégico, cronograma de ação, resultados esperados, plano de divulgação e planilha orçamentária.• Compreender o passo a passo da elaboração de projetos, abordando desde a concepção e escrita, passando pelo planejamento das ações, até a execução financeira e a prestação de contas.

Conteúdo Programático• O Campo da Cultura: Conceitos, identidade e diversidade cultural, transversalidade da Cultura• Economia da Cultura e Economia Criativa. Cadeias, Arranjos e Territórios Criativos.• Linhas de Fomento e Fontes de Financiamento• Áreas e Segmentos Culturais• Transformando sua Ideia em um Documento: Elementos do projeto• Criando o Conteúdo da Proposta• Modelos de Conteúdo de Proposta• O Projeto Técnico• Seminário de Projetos (Final)


A oficina tem por objetivo contribuir para que artistas, produtores e empreendedores culturais perfaçam um caminho teórico-prático de elaboração de planos de negócios criativos sustentáveis, baseados nos princípios da Economia Criativa.

A Economia Criativa é percebida como uma economia baseada na abundância, em vez de ser baseada na escassez de recursos, pois seu insumo principal parte da criatividade e do conhecimento humano, que são infinitos. É reconhecida como a economia do simbólico e, por isso, está diretamente associada à diversidade das expressões culturais, seu maior valor. Tem com forte característica sua função colaborativa, pois apresenta uma série de arranjos entre pessoas, instituições e governos, é uma economia de rede. A economia criativa é cada vez mais potente na medida em que reconcilia estratégias nacionais com processos internacionais globais, estando em crescente ascensão no Brasil e no exterior.

Assim, a oficina propõe auxiliar no processo de transformação de ideias em empreendimentos criativos sustentáveis, compreendendo o contexto da Economia Criativa na atualidade, os elementos basilares de gestão de negócios criativos e suas potencialidades para atuar em redes colaborativas.A metodologia da oficina une teoria e prática, propondo um espaço lúdico que integra processos de vivências grupais com o assessoramento à elaboração de planos de empreendimentos criativos individuais e coletivos.

Transforme suas ideias em empreendimentos criativos sustentáveis.Viva do seu sonho!


Tema I: Conceitos de cultura. Identidade cultural. Diversidade cultural. Economia Criativa. Economia da cultura ou economia criativa. A economia criativa no mundo. A economia criativa no Brasil: histórico. Os setores criativos. Construindo o plano do empreendimento criativo (Parte I).

Tema II: O mercado criativo: da indústria aos micros empreendimentos. A economia criativa como vetor de desenvolvimento local. Novos modelos de negócios criativos. Economia Criativa e colaboração em rede. Espaços Criativos, Clusters Criativos e Cidades Criativas. Construindo o plano do empreendimento criativo (Parte II).

Tema III: Gestão de empreendimento criativos. Conceitos básicos sobre Propriedade Intelectual e Direitos Autorais. Construindo o plano do empreendimento criativo (Parte III).

Tema IV: Gestão de empreendimento criativos. Financiamento para Projetos Criativos. Políticas para a Economia Criativa. Construindo o plano do empreendimento criativo (Parte IV).

Seminário de Encerramento: Apresentação dos planos de empreendimentos criativos, troca de ideias e possibilidades de implementação e gestão em rede.

Carga Horária Total: 20 horas (16 horas presenciais + 04 horas de Atividadde Complementar Orientada)

CNPJ: 18.191.358/0001-04Rua Vigário José Inácio, 817 – Centro Histórico

Porto Alegre, RS, 90.020-100 – BrasilE-mail: [email protected]

Tel: 55 051-98269-4614 (WhatsApp)Site: www.leandrosilvabonecos.wordpress.com

Facebook: www.facebook.com/leandrosilvabonecos

2019 | 2020 cursos e oficinas catálogo de · transforme-se! investimento valor por curso/ oficina:...

Documents