FICHA DE INSCRIÇÃO

NOME DO ALUNO:

_____________________________________

_____________________________________

IDADE: _______

GRAU/ ANO: ____________

INSTRUMENTO: ______________________

EXECUTANTE: ____ OUVINTE: ____

PROGRAMA: _________________________

_____________________________________

_____________________________________

ESCOLA:

_____________________________________

MORADA:

_____________________________________

_____________________________________

Localidade ____________________________

Código Postal ________-________________

CONTACTOS:

Telefone/ Telemóvel:

_____________________________________

e-mail:

_____________________________________

AUTORIZAÇÃO:

Eu, __________________________________

Encarregado de Educação do aluno, autorizo a sua participação na III Edição de Masterclasses do Conservatório de Música de Felgueiras.

Data_____/______/_______

Assinatura

Objetivos Contribuir para o desenvolvimento técnico e artístico dos alunos Partilhar experiências musicais individuais e coletivas Promover e valorizar o trabalho desenvolvido pelos alunos Motivar o progresso na aprendizagem Incrementar hábitos de estudo Destinatários As Masterclasses destinam-se aos alunos de academias de música, conservatórios, ensino superior e outros. Admissão Os alunos serão admitidos após a inscrição, e pagamento da respetiva propina. Havendo o mínimo de 11 inscrições em cada instrumento e máximo 22. Inscrições As inscrições devem ser realizadas através da ficha de inscrição (pode ser fotocopiada) ou Google Forms até 14 de Dezembro. A inscrição só será confirmada depois do envio do comprovativo de pagamento por email caso o pagamento seja feito por transferência. NIB: 0035 0309 0006 4262 6304 8 Propinas Alunos/associados CMF, Escolas Protocoladas: 25€ Alunos externos: 40€ Ouvintes associados CMF: 5€ Ouvintes não associados CMF: 10€ Calendário, Horário, Local As masterclasses decorrerão de 20 a 22 de Dezembro, nas instalações da Escola Secundária de Felgueiras, entre as 9.30 e as 18.30, sendo posteriormente divulgados os horários de cada classe. As classes com número de alunos inferior a 17 só funcionarão em 2 dias definidos pelo professor, estando

garantidas condições semelhantes de formação a todos os participantes. Diploma Todos os alunos que participarem como ouvintes ou executantes, a pelo menos dois terços do curso, recebem um Diploma de Participação. Contactos: Tlf: 253 314 933/ 926 490 143 E-mail: geral@conservatoriomusicafelgueiras.pt Almoço: Os participantes poderão almoçar na Pizzaria Ricardo com o custo de 3,5€/refeição (4€ com café). Organização

Apoios

III EDIÇÃO DE

MASTERCLASSES FLAUTA

VIOLINO

CLARINETE

TROMPETE

PERCUSSÃO

PIANO

GUITARRA

SAXOFONE

VIOLONCELO

20 a 22_ DEZEMBRO_ 2016

Marco Pereira – Flauta Partindo do princípio de que é possível aprender em todos os contextos e momentos, Marco Pereira tem vindo a construir a sua identidade como professor e intérprete, com distintas influências e formações, procurando sintetizar o que de melhor lhe podem dar tanto a nível

humano como artístico. Sendo, nas palavras de Helena Sá e Costa, um músico de "grande entusiasmo e seriedade pela música, grande trabalho e compreensão justa", Marco Pereira nutre um respeito pelo acto de tocar e de ensinar que prioriza na sua atividade performativa e pedagógica. Iniciou os estudos oficiais na Fundação Conservatório Regional de Gaia, mas foi com o Professor Adelino Pinho, maestro da Tuna Musical “A Vencedora” de Vilar de Andorinho (Vila Nova de Gaia), que teve as suas primeiras lições de solfejo. Com este, escutou pela primeira vez algumas das mais importantes obras sinfónicas, entre as quais, o “Prélude à l'après-midi d'un Faune”, de Debussy, que o influenciariam, precocemente, no gosto pela música e pelo seu instrumento. Deu seguimento aos seus estudos no Conservatório de Música do Porto, onde considera ter adquirido a base da sua formação e onde desempenha, actualmente, as funções de docente. Concluiu a Licenciatura em Flauta na ESMAE, onde também frequentou o Curso de Música Antiga – Flauta Traverso e, na Universidade de Aveiro, concluiu os Mestrados em Performance e Ensino de Música. Realizou também um Posgrado em Flauta, no Conservatori del Liceu, em Barcelona. A sua formação proporcionou-lhe a possibilidade de trabalhar com os professores Luís Meireles, Olavo Barros, Eduardo Lucena, Magdalena Martinez, Júlia Gallego, Christian Farroni, entre outros. E, em cursos de aperfeiçoamento, com os professores Vasco Gouveia, Ana Maria Ribeiro, Nuno Inácio, Istvan Matuz, Vicens Prats, Herbert Weissberg, Jean Ferrandis, Patrick Gallois, Michel Hassel, Félix Rengli, Michel Debost, Kathleen Chastain, Maxence Larrieu, Jacques Zoon, Michel Bellavance, entre outros. A decisão de enveredar pela profissão de músico surge num momento em que terminava um curso superior na área da engenharia, o que lhe proporcionou um “olhar mais convicto” perante esta opção e o que esta implicaria no seu futuro. Tem dedicado uma importante parte da sua vida a ensinar, em diversos pontos do país e estrangeiro, como docente de escolas do ensino artístico, ou como orientador de cursos de aperfeiçoamento. Atualmente, é professor de flauta no Conservatório de Música do Porto e Conservatório de Música da Jobra. Paralelamente, desenvolve uma carreira artística regular, que considera essencial para complementar a sua atividade docente, tendo integrado a Orquestra Portuguesa das Escolas de Música, Orquestra do Norte, Orquestra Filarmonia das Beiras, Banda Sinfónica Portuguesa, Toy Ensemble, entre outros. É membro fundador do Quarteto Assai, Duo Entr´acte e Al Trio, o que lhe tem dado a oportunidade de trabalhar com músicos de elevado valor artístico e de dar a conhecer, a um público vasto, não só o repertório de referência destas formações, como a estreia de novas obras, resultado da estreita colaboração com vários compositores portugueses.

Marta Eufrázio – Violino Estudou violino com Alberto Gaio Lima, na Escola Profissional Artística do Vale doAve (Artave) e música de câmara com David Lloyd e Jed Barahal, antes de ser admitida no Royal College of Music, em Londres, onde estudou com o conceituado Grigory Zhislin. Foi nesta instituição que, em Julho de 2001, terminou com distinção a Licenciatura em música (especialidade violino)

e, dois anos depois, o Mestrado em Performance (violino). Concluiu, também, em 2005, a Licenciatura em Ensino daMúsica (violino), da Universidade de Aveiro. Em 2011 obteve o Diploma de Estudos Avançados em Música, na área da performance, da Universidade de Aveiro e, em Fevereiro do presente ano, foi-lhe atribuído o Título de Especialista na área de música, pelo Instituto Politécnico do Porto. Participou como executante em Masterclasses orientadas por professores de renome internacional, como Ida Haendel, Dr. Felix Andrievsky, Lewis Kaplan, Joyce Tan,Geraldo Ribeiro e Daniel Rowland. Apresentou-se a solo com a orquestra Artave, em 1996, com a orquestra Musicare, em 2004, sob a direcção do Maestro Cesário Costa e em 2008 e 2009, com a orquestra Raízes Ibéricas, sob a direcção do Maestro José Atalaya e Piero Beluggi, respetivamente e com a orquestra Filarmonia de Gaia, em Julho e Outubro de 2012, sob a direção do maestro Mário Mateus. É professora de violino na ESMAE - Escola Superior de Música e das Artes doEspetáculo - no Porto, desde 2004.

Jordi Pons – Clarinete Natural de Barcelona, Espanha, ingressa no ano 2000 na Royal Academy of Music em Londres. Em 2005, é-lhe atribuída uma bolsa de estudos do Departamento de Cultura da Generalitat de Catalunya, que lhe permite aperfeiçoar os seus estudos na Musik Akademie der Stadt Basel, Suíça, com o conceituado clarinetista e pedagogo

François Benda. Acaba ambos os cursos, Concert Diplom e Solisten Diplom, com Diplomas de Excelência. Jordi Pons foi vencedor de vários prémios tais como o 3o Prémio no Concurso Internacional de Clarinete “Città di Carlino”em Itália, vencedor do Prémio CIRIT, da Generalitat de Catalunya, o Prémio Juventuts Musicals de Catalunya, 1º Prémio do Concurso Internacional “The Orchestral Clarinet” em Altea, Espanha, entre outros. Foi ainda galardoado com o Guinness-Music in the Community Award e o Mortimer Development Award, Londres. A sua experiência orquestral inclui orquestras como a Wermland Opera, de Karlstad na Suécia, Symphony Orchestra of India, Bombaim, Orquestra Sinfónica da Galiza, a Orquestra Simfònica del Grant Teatre del Liceu, Barcelona, Espanha, Camerata Bern, Suíça a Orquestra Nacional da Moldávia, Orquestra do Norte, Portugal, Young Professionals Orchestra e a Sinfonietta of Oxted em Londres. Trabalhou com maestros como Sir Colin Davis, Kurt Masur, Peter Eötvös, Charles Dutoit, Bertrand de Villy, Sir Charles Mackerras, Jukka-Pekka Saraste, Robert King, Trevor Pinnock, Josep Pons, Sebastian Weiglee, entre outros. Como solista, Jordi Pons interpretou os concertos de Stamitz, Mozart, Weber, Copland e Nielsen sendo acompanhado por várias orquestras internacionais, destacando-se a Sinfonieorchester de Basileia, Suíça e a Madrid Sinfonietta Orchestra, Espanha. Em Música de Câmara trabalhou com músicos de renome como Dame Felicity Lott, Vincent Lucas, Carlo Colombo, Felix Renggli, Emanuel Abbühl, Hartmut Rohde, Diego Chena, Nigel Clayton, Alex Klein e o Pavão String Quartet. Foi convidado para o Festival Internacional Pablo Casals de Prades, em França, e no Festival MIMU em Uberlândia, Brasil, ambos como intérprete e professor.Jordi

Pons foi professor de clarinete no Conservatori de Música de Terrassa – Barcelona e na Copland School, Londres. Actualmente é professor de clarinete na ArtEduca - Conservatório de Música de Vila Nova de Famalicão, Portugal, no Conservatorio della Svizzera Italiana, Lugano e na Musikakademie der Stadt Basel, na Suíça. Jordi Pons toca com clarinetes do Luthier Schwenk und Seggelke e é artista Clarinartis, conceituada empresa de construção de barriletes e campanas para clarinetes.

Vasco Faria – Trompete Vasco Silva de Faria (nascido em 18 de outubro de 1978, em Guimarães) é trompetista, professor, maestro, e diretor artístico. Foi-lhe conferido o Grau de Mestre pela Universidade do Minho (Distinção) e atualmente frequenta o curso de

investigação conducente ao grau de Doutor em Performance Musical na Universidade de Évora. Estudos

prévios incluem Graduação em Instrumento - Trompete, na ESMAE, bem como no nível secundário Artave (ambos com 18 em 20) como discípulo de Kevin Wauldron, Stephen Mason (Lisboa) e Pierre Dutot (Bordéus), tendo realizado formação complementar avançada de trompete com Maurice André (Zurique, Suíça), Eric Aubier (Lisboa), e Hakan Hardenberger, John Aigi Hurn (Porto), e de música de câmara com os Hot Brass (Loures) e os Barquisimetal (Águeda). Participou também na Conferência Internacional Trumpet Guild, com Vincent Penzarella, Adolph Herseth, Pierre Dutot, John Faddis, promovida pelo ITG, e realizada em Nova York (EUA) em 2000. Vasco Silva de Faria iniciou seus estudos musicais em 1988 com o seu pai e Manuel Silva, ingressando na Sociedade Musical de Pevidém no ano seguinte, sob a direcção do maestro Francisco Ribeiro. Como membro das orquestras de estudantes, trabalhou na Orquestra Sinfónica Artave, Orquestra de Sopros Artave, Orquestra Sinfonieta da ESMAE, bem como, como músico convidado, na Orquestra de Sopros Nacional dos Templários. Foi premiado com várias bolsas de estudos e bolsa de mérito pela Fundação Calouste Gulbenkian entre 1995-2000, bem como pela Rádio e Televisão Portuguesa (RDP) no Prémio Jovens Músicos nas categorias de Música de Câmara – nível médio (1994) e Solista – nível superior (1999). É membro do International Trumpet Guild (ITG) desde 1999. A experiência de ensino inclui Ações de Formação, Workshops, Masterclasses em Guimarães (1998), Ponte de Lima (1999 e 2000), Ruivães (2006 e 2007), Braga (2009), Vale de Cambra (2005), Paredes (2007, 2008, 2009 e 2012, 2013 e 2014), Viana do Castelo (2010), Paços de Brandão (2011) e JOBRA (2012), e Banda Juvenil do Norte Alentejo (FIJUNA), em Portalegre (2002 e 2003), bem como cargos de ensino permanente na Academia de Música de Paredes, ARTAVE, EPMVC, EPME e ESMAE. É júri convidado do Concurso Nacional de Trompete Póvoa de Varzim desde 2011. Como músico profissional de orquestra, Vasco Silva de Faria colaborou com maestros de renome, tais como António Saiote, Cesário Costa, Christopher König, Christophe Millet, Emilio Pommarico, Ernst Schelle, Hans Martin Rabbeinstein, José Luís Borges Coelho, Marc Tardue, Martin André, Omri Hadari, como membro da Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Musicare, Orquestra Académica do Porto, Orquestra Nacional do Porto e Remix Orquestra Barroca. Foi o trompetista convidado pela Porto2001 – CEC, para a ópera “Satyricon” de Bruno Maderna sob a direcção do maestro Aldo Brizzi. É desde 2007, o primeiro trompete na Orquestra da Universidade do Minho. Apresentou-se amplamente como solista em Portugal, Espanha, Suíça e Alemanha, em recitais com piano e órgão e com Orquestra Académica da Universidade do Minho, Orquestra Sinfónica Artave, Orquestra de Sopros da Academia de Música Valentim Moreira de Sá, Orquestra de Jovens Luso-Alemã, Banda Sinfónica da Universidade do Minho. Apresentou-se também em recitais, Duo Trompete com o trompetista Luís Granjo. Como maestro, Vasco Silva de Faria teve a oportunidade de dirigir solistas de prestígio internacional, tais como Pierre Dutot, Quarteto Vintage, Bruno Flahou, Thierry Thibault, Luís Pipa, Nuno Cachada, Sandra Azevedo e gravou para Cardoso & Conceição o CD "One Moment in Time" (2001), e para a SPL o CD “Banda Musical de Pevidém em Concerto” (2012). É Diretor Artístico da Sociedade Musical de Pevidém, maestro da Banda Musical de Pevidém desde 2007 e da Orquestra Juvenil de Pevidém, da qual foi maestro fundador em 1999, trabalha ainda como Diretor Artístico Adjunto do Orfeão Coelima desde 1997, tendo fundado o Decateto de Metais de Guimarães e o Ensemble de Trompetes de Guimarães em 2000. No âmbito da Guimarães2012 – CEC, dirigiu a Banda Musical de Pevidém no Espectáculo de Abertura em conjunto com o grupo “La Fura dels Baus” e a Fundação Orquestra Estúdio com o solista Jorge Almeida e o narrador Jorge Castro Ribeiro, onde fez a estreia mundial da obra “Abertura em forma de Pena” do compositor Telmo Marques. Atualmente Vasco Silva de Faria é Professor Convidado Equiparado a Auxiliar do Departamento de Música do ILCH da Universidade do Minho e docente na Academia de Música Valentim Moreira de Sá em Guimarães. Vasco Silva de Faria toca em trompetes Bach Artisan.

André Dias – Percussão Iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos na Escola da Banda de Música de Loureiro. Prosseguiu os seus estudos na Academia de Música de Espinho e Escola Profissional de Música de Espinho, instituições onde foi distinguido com Bolsas de Mérito. Em 2013 concluiu a licenciatura na ESMAE, sob orientação de Miquel Bernat e Manuel Campos,

com classificação máxima no recital final. Atualmente frequenta o Mestrado em Ensino da Música, especialização em instrumento: percussão, ministrado pela ESMAE/ESE - IPP.Na sua carreira artística já teve a oportunidade de tocar a solo com a Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra Sinfonieta da ESMAE, Orquestra Gulbenkian, Banda Sinfónica Portuguesa e Orquestra Sinfónica da Academia Música de Costa Cabral percorrendo as principais salas nacionais. O trabalho junto de compositores tem sido uma das premissas na sua atividade artística, estreando dezenas de obras e participando em projetos inovadores como Cara Ano Zero e A.bel. Destas estreias destacam-se a obra “Drive_!” (2013) para multi-percussão e eletrónica e “Gin#122” (2014) para kalimba e eletrónica de Igor Silva, “Concertino para bombo” (2015) de Nelson

Jesus e “The Colour of a time” (2015) para percussão, eletrónica e orquestra de Daniel Martinho.Paralelamente foi distinguido nos mais variados concursos: 2º prémio no VI International Percussion Competition - Fermo for solo snare drum (2008), vencedor do Prémio Helena Sá e Costa (2011), 1º prémio no Prémio jovens Músicos – 27ª edição, percussão solo – nível superior (2013), ao qual se seguiu o prémio especial European Union of Music Youth Competitions. Em 2014 foi um dos semi-finalistas do prestigiado Tromp Percussion Competition - Eindhoven, sendo ainda selecionado para a Lucerne Festival Academy onde interpretou a obra “Portugal” de Johannes Maria Staud, para multi-percussão solo. Já em 2015 foi escolhido para representar a Antena 2 no New Talent (Bratislava), concurso organizado pela European Broadcasting Union. No âmbito da música de câmara, com o Pulsat Percussion Group foi ainda laureado com o 2º prémio no Prémio Jovens Músicos – 26ª Edição (2012), 2º prémio no III Concurso Internacional de Música de Câmara de Alcobaça (2013) e em 2015 foi um dos semi-finalistas no International Percussion Competition Luxembourg.Dos seus próximos projetos destacam-se a estreia mundial de A.bel - nova música interactiva (Outubro, 2015) na Casa da Música onde irá estrear obras de Rui Penha e Carlos Guedes; concerto a solo com a Orquestra Sinfónica Portuguesa (Abril, 2016) na Fundação Calouste Gulbenkian interpretando o Concerto para Marimba do compositor Richard Rodney Bennett e recital solo (Julho, 2016) no Teatro Helena Sá e Costa dedicado a obras para percussão e eletrónica, no qual irá estrear obras de Daniel Martinho e Manuel Brásio.Além da sua atividade a solo é ainda membro do Pulsat Percussion Group, chefe de naipe da Banda Sinfónica Portuguesa, 1º reforço na Orquestra Sinfónica do Porto – CdM, docente na Academia de Música Costa Cabral e colabora regularmente com o Drumming GP

e a Orquestra Gulbenkian. Tatiana Melikova – Piano Tatiana Leonidovna Melikova nasceu em Lvov, na Ucrânia, numa família de músicos. Ainda criança foi selecionada para frequentar a escola de música para crianças particularmente dotadas Solomiya Krushelnytska, tendo sido aluna do conhecido pianista e organista Samuel Daiche. Deu o

primeiro concerto como solista aos 14 anos e dois anos depois estreou-se a solo com orquestra com os concertos nº 3 de Beethoven e nº 2 de Saint-Saens. Frequentou a Escola Superior de Música de Lvov, apresentando-se em público numerosas vezes como solista em que interpretou obras de Scarlatti, Schubert, Schumann, Brahms, entre outros. Foi aluna particular dos professores Bertha Kremenstein e Eugene Liberman durante estadias efetuadas em Moscovo. Aos 23 anos de idade iniciou a carreira docente como professora de piano na Escola de Música Pré-Universitária de Lvov. Simultaneamente com a atividade pedagógica atuou frequentemente quer como solista, quer com conjuntos de câmara, quer ainda como acompanhadora de grupos corais ou cantores solistas. Nas Escolas Superiores de Música de Kiev e Odessa especializou-se nas áreas de metodologia e ciência musicais, aprofundando os seus conhecimentos sobre métodos de ensino de piano e acompanhamento, bem como aspetos psicológicos, pedagógicos e estéticos da educação musical Publicou críticas sobre conferências, seminários, concertos, etc, em jornais da especialidade em Lvov. Nesta cidade atuou numerosas vezes como conferencista, apresentando diversos concertos. Está em Portugal desde Novembro de 1994. Depois de uma estadia de 8 anos em Angra do Heroísmo, na Ilha Terceira dos Açores, onde prosseguiu a sua carreira como professora do Conservatório de Música e como concertista, fixou-se em Fafe em 2002. Desde então foi professora na Academia de Música Valentim Moreira de Sá em Guimarães e na Academia de Música José Atalaya em Fafe, única escola onde agora trabalha. Ao longo da sua carreira os alunos da professora Tatiana Melikova tocaram regularmente em recitais, concertos e concursos.

Paula Marques – Guitarra Natural do Porto, concluiu o Bacharelato (1993) e a Licenciatura (1999) em Guitarra na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, sob a orientação do professor José Pina. Frequentou em 1995/1996 uma Pós-Graduação em Guitarra com

Robert Brightmore na Guildhall School of Music & Drama (Certificate of Advanced Studies), tendo aí obtido o Prémio Licensed Guidhall School of Music com Distinção no recital final, e ainda o 1º Prémio de Música de Câmara (Pippa Portallion Chamber Music Prize), a duo com a guitarrista austríaca Christina Schorn. Ao longo da sua formação académica frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento, tendo trabalhado com os guitarristas Alberto Ponce, David Russel, Leo Brouwer, Manuel Barrueco, Roberto Aussel, Ricardo Iznaola e Philip Thorne. Obteve o 3º Prémio ex-aequo do Prémio Helena Sá e Costa (1997) e o 1º Prémio ex-aequo do Concurso Internacional de Guitarra de Sernancelhe (1999). Concluiu em 2005 o Mestrado em Psicologia da Música (Faculdade de Psicologia e das Ciências da Educação da Universidade do Porto, e Escola Superior de Educação) e, em 2015, o Doutoramento em Música (Performance) da Universidade de Aveiro, tendo sido bolseira da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (2012-2014). Tem apresentado recentemente este seu último trabalho de investigação (que incide na interpretação na guitarra das sonatas para violino BWV 1001, 1003 e 1005 de J. S. Bach) sob a forma de recital-conferência, em salas de concerto e em congressos da especialidade. A sua actividade como intérprete tem incidido no repertório tanto solístico como para diversas formações de música de câmara com guitarra. Entre estas destaca-se o duo com Paulo Peres, com quem desenvolve um projecto de música portuguesa original para duas guitarras de obras dedicadas.

Professora de Guitarra na Escola de Música Óscar da Silva, leccionou ainda no Conservatório de Música do Porto, no Curso de Música Silva Monteiro, na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, e no Instituto Piaget de Viseu, entre outros. Tem orientado diversas masterclasses e integrado o júri de numerosos concursos de Guitarra.

Jorge Sousa - Saxofone Jorge Sousa (1990) ingressou no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian em 2004 onde viria a terminar o curso Básico, estudando com o prof. Carlos Firmino e com o prof. João Figueiredo.

Em 2011, concluiu a Licenciatura em Música, na vertente de instrumento – Saxofone, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto, na classe dos professores Henk van Twillert, Fernando Ramos e Gilberto Bernardes, recebendo o “Prémio Rotary Club Porto – Foz/Veloso & Troca, Lda” (prémio de melhor aluno da ESMAE 2010/2011). Posteriormente, em Julho de 2016, concluiu o Mestrado em Ensino da Música na Universidade de Aveiro, com a defesa da dissertação “As Técnicas Expandidas como Recurso Didático e Meio de Desenvolvimento Técnico do Repertório para Saxofone Tenor”. Frequentou diversas masterclasses/cursos de aperfeiçoamento técnico de performance instrumental com músicos conceituados: Arno Bornkamp, Fernando Ramos, Henk van Twillert, Antonio Belijar, James Houlik, Gerard Mcchrystal, Mario Marzi, Claude Delangle, Gary Smullyan, Francisco Ferreira, Roberto Benítez, Pablo Coelho. Em orquestra tocou sob a batuta de maestros como Peter Rundel, Heinz Holligger, Jan Cober, Pedro Neves, Lorenzo Della Fonte, Pascual Vilaplana, Erik Janssen, António Saiote, Douglas Bostock, Francisco Ferreira, entre outros. Foi laureado com o 2º Prémio do “Concorso di Musica per Giovani Interpreti "Città di Chieri”” na categoria Solo e com o 1º Prémio do mesmo concurso na categoria de Música de Câmara com o ensemble Ventos Novos, em Itália (2009). Venceu o 1º Prémio do Concurso Nacional Terras de La Salette em Oliveira de Azeméis em 2011 (categoria Sénior). Colaborou com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, com a Orquestra Portuguesa de Saxofones, com o FLUX Ensemble, com a Banda Sinfónica Portuguesa, entre outras formações, realizando concertos em vários países. Apresentou-se a solo com a ARMAB, com a Banda Sinfónica do Conservatório de Música de Aveiro, com a Banda Sinfónica de Jovens de Santa Maria da Feira, com a Banda Militar do Porto e com a Banda Sinfónica da PSP. Atualmente, leciona a disciplina de instrumento (saxofone) e música de câmara na Academia de Música de Costa Cabral, no Porto, e na

Academia de Música ARMAB. Alexander Znachonak - Violoncelo Começou seus estudos de violoncelo com seis anos de idade, com Natalia Diakonova. Em 1994 obteve o seu mestrado em Performance na Academia Superior de Música de Minsk, na classe de Yevgeny Ksaveriev, com as notas mais altas. Participou também em master

classes com M. Rostropovich, N. Shahovskaya, I. Gavros, E. Schoenfeld, D. Ferschtman, M. Khomitzer, entre outros. Como solista, atuou com a Orquestra Sinfónica e Orquestra de Câmara da Bielorrússia (1988, 1991), Orquestra Sinfónica de Karlovy Vary (1997), Orquestra da Academia de Música de Sarajevo (1998), Orquestra Filarmónica de Sarajevo (1998) Orquestra AIDIMOS (1998), Orquestra EPMVC (2001, 2007), Orquestra da Póvoa de Varzim (2007), Orquestra do Workshop de Música de Curitiba (Brasil, 2008), Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba 2008, Orquestra Filarmónica das Fronteiras (2010, 2011) Os seguintes Concertos: J. Haydn Dó Maior e Ré Maior, L. Bocherini Si Maior, A.Dvorjak, D. Shostakovich n.1, "Variações Rococó" de P. Tchaikovsky, Sinfonia Concertante de S. Prokofiev e R. Schumman, com Direção de Ernst Schelle, Dominique Sourisse, Douglas Bostock, Osvaldo Ferreira, Cesário Costa, Francisco Pérez, Emir Nuhanovic, entre outros. Participou e foi laureado nas seguintes competições: "Jovens Solistas da Bielorrússia" (1986), Solistas da Bielorrússia (1987), Jovens Solistas da União Soviética (1989), Competição Internacional Schveningen, Haag, Holanda (Menção Honrosa em 1991) Competição Internacional Solistas AIDIMOS (Jugoslávia 1998). Também participou em prestigiosos eventos internacionais, incluindo o Festival de Música "Schleswig-Holstein", na Alemanha; Academia Internacional de Música "Mozarteum", na Áustria; Festival de Música de Câmara de Belfort, França; Academia Internacional AIDIMOS, na Bósnia; Festival de Música de Curitiba, no Brasil. Como Violoncelista Principal / Solista, trabalhou com a Orquestra Sinfónica da Bielorrússia; Orquestra Filarmónica de Sarajevo, Bósnia e Herzegovina; Orquestra "Bretagne" Rennes, em França; Orquestra do Algarve e Orquestra da Póvoa de Varzim, em Portugal. Como professor, trabalhou na Escola de Música Profissional de Viana do Castelo de 1999 a 2010 e realizou master classes em Portugal e no Brasil. Participou no Workshop de Música de Curitiba, de 2008 a 2010 e no Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza, de 2011 a 2013. Fez várias gravações para a Rádio Nacional da Bielorrússia, Bósnia-Herzegovina e Portugal (Antena 2) Actualmente residente em Portugal, Znachonak ocupa o cargo de violoncelista principal da Orquestra Filarmónica de Beiras (Aveiro), é professor da Universidade de Aveiro e mantém uma intensa actividade com música de câmara e recitais de violoncelo solo em vários países.