Antecedentes históricosdel giro conceptual

Félix Feria

Dadá:abstracción / creación

En el dadaísmo se advierte desde los inicios una clara

tendencia a valorar lo subversivo, a mostrar una

preferencias por lo irracional y a mantener frente a

cualquier hecho una postura profundamente nihilista.

Dadá es un movimiento internacional que habla todas las lenguas, bebe en todas las culturas, se dirige al hombre entero y no sólo al sentimiento artístico. Dadá rompe con todo lo que lo

une al arte y su pasado.

La inutilidad de los mecanismos es una de las características de la

estética dadaísta, demostrando de manera irónica los avances del

progreso: la nada. La actitud de Picabia se explícito en su Manifiesto caníbal Dadá.

Francis Picabia. 1879 — 1953

Francis Picabia (1879-1953), french painter {{PD-LOC}} {{LOC-image|id=ggbain.12394}} Category:french painters

FRANCIS PICABIA, Parade Amoureuse, 1917, Chicago, Colección particular.

Francis Picabia, al igual que Duchamp, desarrollo un tipo de

obra en la que la máquina era protagonista. La metáfora sexo-

máquina será el centro de su obra, en la que la máquina ya no tiene el

valor simbólico y vitalista que le conferían los futuristas.

“¡Yo anuncio el mundo dadaísta! Me río de la ciencia y la cultura, estas seguridades miserables de

una sociedad condenada a la muerte”.

Raoul Hausmann. 1886 — 1971

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur - August Sander Archiv, Cologne; DACS, London, 2015.

RAOUL HAUSMANN, Cabeza mecánica, 1919-1920, Berlín, Colección Hannah Höch

Cabeza mecánica. El espíritu de nuestro tiempo aborda el tema del mecanisismo desde un punto de vista profundamente irónico. El artista sitúa sobre la cabeza de

madera de un maniquí toda una serie de aparatos y sistemas de medición, como si se tratase de controlar la capacidad pensante

del individuo.

http://weekenderonline.net/i-am-not-dead-i-am-in-herne-bay/

Marcel Duchamp. 1887 — 1968

MARCEL DUCHAMP, Desnudo descendiendo por una escalera número 2, 1912, Filadelfia, Museo de Arte.

La utilización del simultaneísmo estaba inspirado en las investigaciones

fotográficas sobre el desplazamiento de los seres vivos.

El interés fundamental de esta obra no radica en su aspecto formal, sino en el

título de la misma. La asociación irracional de un título arbitrario a una

obra que no representaba algo en concreto suponía un claro precedente

de la actividad más interesante llevada a cabo por Marcel Duchamp. Los ready-

mades.

MARCEL DUCHAMP, Rueda de bicicleta, 1913, Nueva York, Museo de Arte Moderno

Esta máquina no tiene otra intención que la de desembarazarse de la apariencia de la obra de arte”.

La descontextualización del objeto rueda y su integración con el taburete

implica una total revisión sobre el hecho artístico. Con este ready-made, Duchamp se anticipó a la consecución

del movimiento real de la escultura cinética de los años siguientes, pero

con la diferencia de su intencionalidad. La trascendencia de este acto sólo se

advierte al estudiarlo en profundidad y en relación con la evolución estética del

propio Duchamp.

Después de Duchamp, dentro del arte la irracionalidad es exaltada hasta límites insospechado, por lo que se convierte en

una auténtica vía de escape para muchos artistas.