WEARBLE ART

Escola Secundária ArtísticaAntónio Arroio 2011/2012

porMarta Monteiro Nº2 12ºK

WEARBLE ARTA expressão Wearble Arte refere-se a vestuário concebido individualmente, como

peça única, como peça artística, que apenas se completa com a inclusão de um corpo

humano. Ou seja, enquanto a produção industrial de qualquer peça de vestuário ou

objecto tem em consideração as noções estéticas e um orçamento/lucro, a criação

de uma peça “wearble” tem em consideração uma mensagem, um propósito, o que

implica que o trabalho seja aceite pelo público como criação artística.

O movimento surge em 1950, com uma

grande mudança na àrea têxtil. Denotou-

se uma maior curiosidade por parte dos

artistas, mais desenvolvimento mais

pesquisa. Este desejo acompanhou o

período de desenvolvimento industrial, o

que possibilitou a sua concretização.

Foram exploradas uma diversidade

de técnicas inovadoras, e inesgotáveis

fontes dos mais diferentes materiais e

possibilidades na sua aplicação.

Este estilo “industrio-artístico-artesanal”

ganhou maior prestígio e afirmnação nos

Anos 70. Daqui, a pesquisa direccionou-se

para as fibras naturais, mistura de texturas

e fios de material têxtil, fibras artificiais

(plásticas, acrílicas, etc.), colagens, metais...

Contextualização

Para os “wearbles”, o corpo é a finalidade

da sua existência artística, e só se

complementam nele. O corpo humano

é o seu espaço, o seu significado, o seu

“persona”, atribuindo-lhes uma visão

tridimensional e a participação de uma

individualidade, um ser que está a

vivenciar a Wearble Art.

A Wearble Art não possui nenhuma

relação/ligação com a Moda, nem com

as suas directrizes, apenas partilham o

mesmo método de exposição, o corpo.

A Wearble Art é uma forma de organização

entre a criação e o corpo, acessível a muitos

níveis mentais, abrangendo modalidades,

reflectindo espaços, formas, inspirações

no quotidiano e em experiências pessoais,

Assim como um quadro que ganha vida.

Quanto mais real a afinidade entre o

traje e a personagem, mais credível é a

mensagem que este pretende transmitir.

Este movimento é algo a ser compreendido

e assimilado, válido artísticamente pela

sua veracidade e liberdade de concepção.

O ancestral, velho ou antigo está muitas

vezes presente nas criações, tornando-

as numa manifestação, também, cultural.

A inspiração na antiguidade é inevitável,

pois é inerente ao ser humano, mesmo

inconscientemente. Utilizamos as nossas

memórias e conhecimentos, pesquisas e

gostos já adquiridos.

Este movimento é vastamente explorado e requerido na àrea de Artes Performativas.

Na nossa escola podemos observar o desenvoltimento de tais criações na àrea de

têxteis.

As celebridades como Lady Gaga,

Rihanna, Katy Perry e Nicky Minaj aderem

a esta expressão de arte, mas usualmente

as vestimentas que estas usam são

confundidas com peças de moda.

Abordados, também, mais

conceptualmente, os manifestos da

Wearble Art não se extinguiram até hoje.

Continuam a haver exposições deste tipo

de arte, e esta continua a ser integrada

noutras àreas.

Mais wearbles em:

http://www.lesleygeorge.co.uk/

Com o desenvolvimento das novas

tecnologias, a àrea de estudo da Wearble

Art extendeu-se. A pesquisa e avanço

são bem conseguidos e cada vez mais

apelativos. É muito utilizada a fibra óptica.

FIM