vernisage 26 de novembro 2009 | exposição de 26 de ... · 26 novembro 2009 . quinta-feira 19 hs...

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vernisage 26 de novembro 2009 | exposição de 26 de novembro a 06 de dezembro

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26 novembro 2009 . quinta-feira

19 hs

espaço arte m. mizrahishopping pátio higienópolis av. higienópolis, 618 - piso higienópolis

26 novembro 2009 . quinta-feira à 6 dezembro de 2009 . domingo

3823 2828 e 3826 [email protected]

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Tikashi

Fukushi

ma

1. Céu e Terra | OST | 120x100 cm 2. Céu e Terra | OST | 100x120 cm | 19873. Sem título | OST | 100x50 cm | 1961 4. Sem título | OST | 100x50 cm 5. Sem título | OST | 100x50 cm | 1961

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Takashi

Fukushi

ma

1. Sem título | AST | 100x120 cm | 20082. Sem título | ASM | 60x90 cm | 20093. Planetas IX, X (diptico) | AST | 100x200 cm | 2008

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Manabu

Mabe

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1. Vida Juventude | AST | 102x152 cm | 1987 2. Sem titulo | OST | 51x51 cm | 19763. Sem título | OST | 51x51 cm | 19804. Terceira Aliança - Lins de Vasconcelos | OSM | 29x41 cm | 1948

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Yugo

Mabe

1. São Paulo | AST | 102x127 cm | 20092. Vista de São Paulo I | AST | 60x73 cm | 20093. Vista de São Paulo II | AST | 60x73 cm | 20094. Vaso Com Flores | AST | 73x60 cm | 2009

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Bin Kondo

1 e 2. Sem título | AST | 100x120 cm | 20093, 4, 5. Sem título | AST | 50x60 cm | 2009

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Naoto

Kondo

1, 2. Sem título | AST | 100x100 cm | 2009 3, 4, 5. Movimento Cubo (triptico) | AST | 120x40 cm | 2004

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1. São Paulo | AST | 102x127 cm | 20092. Vista de São Paulo I | AST | 60x73 cm | 20093. Vista de São Paulo II | AST | 60x73 cm | 20094. Vaso Com Flores | AST | 73x60 cm | 2009

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Mitsue Hosoido

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A técnica de macramé tem origem egípcia e surgiu há mais de 2000 a.C. como forma de arte utilitária e decorativa. Tem como princípio os variados tipos de nó. Era utilizada na confecção de rendas e franjas. Na Europa, desde o Período Bizantino, foi utiliza-da na decoração de igrejas e como ornamento em trajes de padres. No Japão o macramé também era empregado no acabamento de selas, para fecha-mento de caixas, entre outros. É utilizado até hoje em diversas partes do mundo, como elementos de-corativos ou acessórios como bolsas e cintos.

A simplicidade dessa técnica, que não necessita de instrumentos específicos, e também do tipo de ma-

terial empregado, esconde inúmeras possibilidades de criação artística.

Desde a vinda ao Brasil, a artista Mitsue Hosoido foi atraída pela arte indígena brasileira e de civiliza-ções antigas como a dos Íncas e Maias, identifican-do-se com suas riquezas e exuberâncias naturais. Um fascínio pela dramaticidade, harmonia e beleza das cores que se manifestam nos fios, tecidos, plu-márias entre outros objetos. Todo esse sentimento é representado nas obras, utilizando uma variante particular da técnica do macramé e também de co-res criadas pelo tingimento próprio dos fios de lã, juta, sizal e algodão.

Arte em fibras - macramé

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1920: Fukushima (Japão) - 19 de janeiro | 1940: Chega ao Brasil | 1946: Assistente do pintor Tadashi Kaminagai , Rio de Janeiro | 1949: Muda-se para São Paulo e monta oficina de molduras no Largo Guana-bara, no bairro do Paraíso | ca.1949: Integra o Grupo Seibi | 1950: É um dos fundadores do Grupo Guana-bara, nome tomado do largo onde ficava sua casa e oficina, ponto de encontro de artistas como Tomoo Handa (1906/1996), Arcangelo Ianelli (1922), Arman-do Pecorari (1903/1979) e Alzira Pecorari (1916) | 1960: Desenvolve intensa atividade artística, produ-zindo obras abstractas informais e expondo em di-versas galerias pelo Brasil, e no mundo, integrando a representação brasileira na 6ª Bienal de Tokyo em 1961, na mostra New Art From Brazil pelos museus: Walker Art Center, Mineapolis | 1962: City Art Mu-seum of St Louis; Colorado Springs Fine Art Museum e no San Francisco Art Museum | 1965: Expõe na mostra The Emergent Decade no The Salomom R. Guggenhein de NYC, também na mostra Brazilian Painters Today no Rockfeller Center e em NYC | 1966: Uma mostra itinerante pelos museus: Dallas Museum of Fine Arts, Texas; Andrew P. White Museum, Cornell; The Natio-

nal Gallery of Canada, Ottawa | 1970: Exposição Mundial de Artes em Osaka, Japão | 1972: Reside durante uma temporada em Maryland, Estados Unidos | 1977/1990: Presidente da Co-missão de Artes Plásticas da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa em São Paulo | 1979: Membro da Comissão de Artes da Fundação Brasil-Japão de Artes Plásticas - M.O.A. | 1981: Painel para o Banco Bozza-no Simonsen no Rio de Janeiro e no ano seguinte em São Paulo | 1995: Presidente do Museu de Arte Ni-po-Brasileiro | 1997: Recebe do imperador do Japão a Ordem do Tesouro Sagrado Raios de Ouro | 2001: Seu filho, Takashi Fukushima, edita um livro sobre sua vida e obra, e organiza uma exposição retrospectiva de sua produção - Exposição retrospectiva na Pinaco-teca de S.Paulo, prêmio de melhor retrospectiva pela APCA | Falece em Outubro de 2001: Recebe o prêmio de melhor retrospectiva do ano da Associção Paulista dos Críticos de Arte - APCA | 2004: Exposição póstu-ma no Furiai Cultural Center de Kashima, Japão, sua cidade natal.

Tikashi Fukushima

Takashi FukushimaTakashi Fukushima, nasceu em São Paulo, onde vive e tra-balha. Artista plástico e arqui-teto, leciona atualmente na FAU/USP.

1969: Salão Seibi | 1971: Opus Galeria em SP | 1973: XII Bienal Internacional de São Paulo | 1975: XIII Bienal Internacional de São Paulo, recebeu o prêmio de aqui-sição “Sala Brasília” | 1977: Transfere-se para Montre-al no Canada onde fez uma individual na Galerie Libre e na InformAll Art Galery de Toronto | 1978: Convi-dado, expos na mostra “15 Jovens Artistas Brasileiros” no MAM de Buenos Aires | 1981: Contemporary Latin America & Japan no The National Museum of Art, Osaka | Déc. 80: fez diversas Individuais pelo Brasil: em Por-to Alegre na Galeria Salamandra, em Salvador no Es-critório de Arte da Bahia, no Rio de Janeiro na Galeria Realidade, em Recife na Artespaço e em São Paulo na Paulo Figueiredo Galeria de Arte | 1989: Usufruindo o Prêmio Molière pela cenografia de “Pássaros do Poen-te”, viajou a Paris onde fez uma individual no Espace Latino Americain e participou da Contemporary Brazi-lian Lithographs na King’s College de Londres | 1991: Expões na II Trienal de Osaka. De volta ao Brasil expôs suas gravuras no Gabinete de Arte Raquel Arnaud | 1994: Participa da Exposição Xilogravura do Cordel a Galeria, exibida na Paraiba e também no MASP | 1995: Exposição Individual na Galeria Nara Roesler | 1998: participa da Mostra Internacional Itinerante Japão-Brasil, no Palácio das Artes BH, Itamaraty DF, MASP

e MAM RJ, e da exposição “Watercolors” na Amcham Gallery em São Paulo | 1999/2000: Convidado numa coletiva de gravuras na Kupferstichkabinett der Aka-demie der bildenden Künste Akademienhof em Viena, realiza uma individual intitulada “Tempos Flutuantes” na Pinacoteca do Estado de São Paulo e participa no mesmo Museu em da Mostra Almeida Jr. Revisitado. Convidado para a mostra itinerante “One Heart One World” promovido pela NHK pelas cidades de NY, SP, Paris, Sidney, Hanói e Tokyo | 2001: Publica como ob-jeto de mestrado para a FAU/USP o livro sobre seu pai FUKUSHIMA (ed.Imesp) e organiza uma mostra na Pi-nacoteca de SP. Participa com a instalação “Jardim dos Sentidos” da Bienal 50 Anos na Fundação Bienal de SP | 2007: Tem sua obra representada na Exposição Itaú Contemporâneo/Arte no Brasil 1981-2006 no Institu-to Cultural Itaú sob curadoria de Teixeira Coelho atual curador do MASP | 2008: tem suas obras premiadas, apresentadas no Panorama dos Panoramas do MAM, e expõe em diversas exibições em comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa: as mostras: Laços do Olhar no Instituto Tomie Ohtake, Arte. Brasil-Japão. Moderno e Atual, MAC USP, Nipo-Brasileiros no acervo da Pinacoteca do Estado de SP. Tem uma individual com curadoria de Jacob Klintowitz, no Espaço Cultural Citi, SP. Em Novembro se apresenta na JICA - Japan International Cooperation Agency, em Yokohama, na exibição TIME - The Exhibition of Contemporary Art | 2009: participa da exposição Abraços na Arte no Mu-seu Rodin em Salvador/BA.

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Yugo Mabe

Nasceu em 01/05/1955. For-ma-se em comunicação pela FIAM/São Paulo, em 1977. Fi-lho do pintor Manabu Mabe, mantém contato com as artes

desde muito cedo e, no início da década de 70, co-meça a participar de mostras coletivas, chegando a obter premiação. Em 1980, realiza sua primeira ex-posição individual na Documenta Galeria de Arte, em São Paulo, consolidando uma carreira de intensa ati-vidade artística. Entre as exposições de que participa, destacam-se: 1972/1975: Salão Bunkyo, São Paulo, | 1972: Medalha de Bronze | 1975: Medalha de Prata | 1975/1982: Salão Paulista de Belas Artes, São Paulo | 1982: Medalha de Prata | 1978 - 1996: Salão Brasi-leiro de Artes, na Fundação Okada-Moa, São Paulo |

1983: Yugo, na Documenta Galeria de Arte, São Paulo | 1984: Yugo, na Galeria de Arte Antonio Bandeira, Rio de Janeiro | 1985: Exposição de Belas Artes Brasil-Ja-pão, na Fundação Brasil-Japão de Artes Plásticas, São Paulo | 1992: Art Miami 92, na International Art Expo-sition, Miami Estados Unidos | 1995: Exposição Cen-tenário de Amizade Brasil-Japão, no Museu Metropo-litano de Curitiba | 1996: Yugo Mabe, no Joh Mabe Escritório de Arte, São Paulo | 1996: Tempo Virtual, no Espaço Paulista de Arte, São Paulo | 1996: Coletiva Três Tendências, na Bahiarte | 1996: São Paulo - 8º Salão Brasileiro de Arte, na Fundação Mokiti Okada - Moa | Rio de Janeiro - Individual, na Votre Galeria de Arte | São Paulo - Yugo Mabe, no Joh Mabe Escritório de Arte | 2002: Faz parte do acervo da Galeria Espaço Arte M. Mizrahi.

Nasceu em 14 de setembro de 1924, na localidade de Takara, Vila de Shiranui, Município de Udo, Pro-víncia de Kumamoto, atualmente cidade de Shiranui. A família Mabe, tradicionalmente, era dona de Hos-pedaria destinada às pessoas que vinham, de navio, das localidades de Shimabara e Misumi. O pai Soichi Mabe trabalhava inicialmente como ferroviário e pos-teriormente como barbeiro. A mãe chamava-se Haru, era de tradicional família de agricultores. A família era composta de sete filhos, sendo Manabu o mais velho. Manabu Mabe imigrou para o Brasil no ano de 1934, então com dez anos. Sua esposa Yoshino desembar-cou no Brasil no mesmo ano partindo de Niigata.

1952: 1ª Exposição Individual - Clube Linense, Lins, São Paulo | 1959: Galeria Barcinski, Rio de Janeiro | 1960: Instituto de Cultura Uruguayo-brasileño, Uru-guai - Galeria Sistina, São Paulo - Museu de Arte Mo-derna, Rio de Janeiro | 1961: Galeria Barcinski, Rio de Janeiro - Centro de Artes y Letras, Montevideo, Uru-guai - Galeria Rubbers, Buenos Aires - La Cloche, Paris - Galleria Del Obelisco, Paris - Time-Life, Nova Iorque | 1962: Pan American Union, Washington - Galleria La Cavana, Trieste, Itália - Galleria II Canale, Veneza - Galerie La Cloche, Paris | 1964: Instituto de Arte Con-temporânea Lima, Peru - Galleria D’Arte Della Casa do Brasil, Roma | 1967: Museu de Arte de Belo Horizonte - Galeria Astréia, São Paulo | 1968: Galeria Merk-Up, Cidade do México - Catherine Viviano Gallery, Nova Iorque | 1969: Galeria Buchholz, Lisboa, Portugal - Galeria Documenta, São Paulo | 1970: Museum of Fine Arts, Houston, EUA - Catherine Viviano Gallery, Nova

Iorque, EUA - Takashimaya Art Gallery, Tóquio | 1971: Galeria Documenta, São Paulo - Gale-ria de Arte Ipanema, Rio de Ja-neiro | 1975: Retrospectiva no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo | 1976:- Stephen Maltz Fine Arts Gallery, Londres | 1978 - Kumamoto Museum of Art, Kumamoto - Ka-makura Museum of Art, Kamakura - National Museum of Art, Osaka | 1980: The Lowe Art Museum, Miami - Museum of Modern Art of Latin American, Washington D.C. - Galeria de Arte Ipanema | 1982: Meeting Point Art Center, Coral Gables, Flórida - Kouros Gallery, Nova Iorque | 1984 - “60 anos de Mabe”, Realidade Galeria de Arte, Rio de Janeiro | 1986: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubrian, (MASP) São Paulo (Lançamento do 1º Livro) - Realidade Galeria de Arte, Rio de Janeiro | 1988: Espace Latino-Americain, Paris - Guaches e Aquarelas - Yutaka Sanematsu Escritório de Arte/SP - Magister Galeria de Arte - Assunción, Paraguai | 1989: Kouros Gallery, Nova Iorque | 1990: Galerie de L’Arcade, Paris | 1991: Galerie Debret, Paris - Yamaki Art Gallery, Osaka - Saito Gallery, Nagoya | 1992: Murauchi Art Gallery, Tóquio - Tsuruya Art Gallery, Kumamoto - Museu da Casa Brasileira, São Paulo | 1995: André Galeria de Arte, São Paulo | 1996: Exposição Retrospectiva: Museu de Arte Kumamoto - Espaço Cultural INFRAERO, São Paulo | 1997: Ex-posição Retrospectiva: Museu de Arte do Estado de Gifu - Museu de Arte de Niigata - Museu de Arte de Hiroshima - Museu de Arte Odakyu, Tóquio

Manabu Mabe

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Bin Kondo

Naoto Kondo

Nasceu em Aichi-Ken, Japão em 19371960: Diplomado pela Universidade de Belas Artes Musashino (Tokio, Japão) - Viaja para o Brasil.

Exposições Individuais1989: Galeria Deco, São Paulo | 1991: Galeria Takeu-chi, Nagoya, Japão | 1987: Galeria Votre , Rio de Janei-ro | 1974: Galeria A Ponte, São Paulo | 1976: Galeria Oscar Seraphico, Brasília | 1972: Galeria Sakura, Na-goya, Japão - Galeria Copacabana Palace, Rio de Ja-neiro | 1970: Galeria Yazigi, Porto Alegre | 1968: Ga-leria Art-Art, São Paulo | 1966: Galeria Goeldi, Rio de Janeiro | 1957/1958: Galeria Mimatsu, Tokio, Japão | 1956: Galeria Buntendo, Nagoya, Japão | 1955: Galeria Vinus, Nagoya, Japão.

Exposições Coletivas2008: Nipo-brasileiros no acervoda Pinacoteca de Es-tado de SP Arte Brasil-Japão, MAC/USP, São Paulo | 2003: MAC/USP 40 anos, “Interfaces Contemporâne-as”, São Paulo | 1997: Phases - Surrealismo e Contem-porâniedade, Grupo Austral e Cone Sul no MAC/USP | 1993: Brazilian Art na Galeria Vizcaya (Miami, E.U.A.) - Two Man Show no Espaço de Arte Maruei (Nagoya, Japão) | 1991: “O que faz você agora, Geração 60 ?” no MAC/USP | 1988: Exposição Arte da Colônia Japonesa no Brasil 80 anos de imigração no MASP (São Paulo) e Copacabana Palace (Rio de Janeiro) | 1986: Exposição

A Arte na História da Imigração Japonesa no MASP, São Paulo | 1981: Arte Latinoamericano Contemporâneo e Japão, Museu Nacional de Arte de Osaka, Ja-pão | 1973: Exposição coletiva em São Francisco e Washington , E.U.A. | 1970: Nova Arte Brasileira (Holanda, Dinamarca, Suécia e Norue-ga) | 1969: Panorama de Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo - Exposição Phases na França e Tchecoslováquia | 1968: Exposição PHASES, Maison de Manet, França | 1967: Exposição do Grupo austral do movimento Phases, São Paulo | 1965: Exposição Phases na Universidade de Caen, França - Exposição Alaternativa Attuali, Aquila, Itália | 1964: Exposição Phases (São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte) - Exposição Phases no Museu Ixelles, Bélgica

Salões e Bienais1965 a 1969: VII, VIII, IX e X Bienal de São Paulo (São Paulo) | 1968: Salão de Santos (Santos) Grande Prêmio - Salão de Belo Horizonte (Belo Horizonte)

Prêmios1965: IV Bienal de Jovem Paris (FRANÇA) | 1963: 1º Exposição Jovem Desenho Nacional do M.A.C. (São Paulo) 1º prêmio | 1962: 1º Salão do Trabalho (São Paulo) - 1º Salão do Paraná (Paraná).

Nasceu em São Paulo, em 1965.

Exposições Individuais2004: Galeria Deco, São Pau-lo, Brasil | 2002: Galeria Deco,

São Paulo, Brasil - “Espirais” | 1999: Galeria Deco, São Paulo, SP, Brasil - “Flow into Space” | 1998: Gallery SO, Kunitachi, Tóquio, Japão | 1997: Ginza 9BIDOU Gallery, Ginza, Tóquio, Japão | 1996: Libest Gallery, Kichijoji, Tóquio, Japão | 1991: Gallery Takeuchi, Na-goya, Japão.

Exposições Coletivas2009: Espaço Arte Mizrahi, São Paulo – “ Ontem,hoje e amanhã” | 2008: Nipo-brasileiros no acervoda Pina-coteca de Estado de SP Arte Brasil-Japão, MAC/USP, São Paulo | 2005: Galeria Deco, São Paulo, Brasil – “MIX” | 2004: Espaço Cosipa Cultura, São Paulo, Brasil – “1ª Mostra Especial de Arte Coletiva” - Galeria Deco,

São Paulo, Brasil - “10 x 10 = Arte Contemporânea” | 2001: Galeria Deco, São Paulo, Brasil - “20 anos Ga-leria Deco” | Espaço Cultural de Furnas – Conjunto KKKK, Registro, Brasil | 2000: Museu Contemporâneo de Xangai, China - “China, Korea, Japan Contemporary Art Exhibition” - Yokohama Gallery, Yokohama, Japão - Galeria Deco, São Paulo, Brasil | 1999: Museu da Faculdade de Artes de Pusan, Coréia | Galeria SO HYANG, Pusan, Coréia | 1998: Museu Contemporâneo de Meguro, Tóquio, Japão | Libest Gallery, Kichijoji, Tóquio, Japão | 1997: Ginza 9BIDOU Gallery, Ginza, Tóquio, Japão | 1996: Biblioteca Nacional de Seoul, Coréia - Yokohama Gallery, Yokohama, Japão | 1995: Museu Contemporâneo de Pusan, Coréia - Ginza 9BI-DOU Gallery, Ginza, Tóquio, Japão - Libest Gallery, Kichijoji, Tóquio, Japão - “Twelve Art” - Space Zoom, Shibuya, Tóquio, Japão | 1994: Museu Contemporâ-neo de Meguro, Tóquio, Japão | 1992: Galeria Deco, São Paulo, Brasil - “Pinturas”.

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Kazuo WakabayashiKazuo Wakabayashi nasceu em Kobe, Japão, em 1931. Na adolescência, estudou pintura e desenho com Ko-nozuki Tamura, frequentando ainda o curso de pin-tura Niki. Ingressou na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tóquio, mas abandonou o curso para dedicar-se à pintura. Nos anos 50, participou dos sa-lões de arte Niki em Tóquio, Hyogo em Kobe e Kansai em Osaka, realizando no período quatro individuais nestas mesmas cidades. Integrou os grupos Babel, Seiki e Delta e fez ilustrações para os jornais Shinko Shimbum e All Sports. Em 1961, emigrou para o Bra-sil, fixando residência em São Paulo. Aqui, integrou o Grupo Seibi e desenvolveu profícua carreira artísti-ca. Participou dos mais importantes salões de arte do

país, tais como o Salão Paulista de Arte de Arte Moderna, Salão Nacional de Arte Moderna e a Bienal Internacional de Arte de São Paulo, na qual recebeu, em 1967, o Prêmio Itamarati, bem como de diversas versões do Panorama da Arte Atual Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Wakabayashi realizou numerosas exposições indivi-duais no Brasil, Japão e Estados Unidos da América. Naturalizou-se brasileiro. Com o tempo, tornou-se um dos mais expressivos nomes da arte nipo-brasi-leira, ao lado de Manabu Mabe e Tomie Ohtake.

Yutaka toyota 1931: Nasce em Tendo provín-cia de Yamagata, Japão | 1946: Aos quinze anos recebe o pri-meiro prêmio no Salão de Pin-tura da província de Yamagata | 1954: Forma-se na Universida-

de de Artes de Tóquio, Japão | 1958: Emigra ao Brasil | 1965/68: Vive na Itália iniciando trabalhos tridimencio-nais com alumínio e aço inoxidável sob forte influência da corrente op arte e cinética | 1969: Retorna ao Brasil conquistando diversos prêmios - X Bienal Internacional de São Paulo, prêmio aquisição Itamaraty e prêmio Ban-co de Boston - XXIII Salão de Belas Artes da Prefeitura de Belo Horizonte recebe o Prêmio Pesquisa - II Bienal Nacional de Artes Plásticas da Bahia, o Prêmio Governo do Estado | 1971: Individual da Galeria San Diego (Bo-gotá) - II Bienal de Coltejer (Medellín) - Sala Especial no X Festival de Cali (Colômbia) - Salon Independiente, no Museu Universitário de Ciências e Artes da Cidade do México - Museu de Zea, Medellín (Colômbia) - Mostra Gráfica da Coleção Cavalini, Zagreb (Iugoslávia) - Japan

Art Festival (MAM - Rio de Janeiro) - XI Bienal de Escultu-ra de Middelhein (Antuérpia, Bélgica) | Apartir de 1977: inicia trabalhos escultóricos em espaços públicos no Ja-pão, Brasil e EUA | 1979: homenageado com a Medalha Konju-Hosho, concebida do Primeiro Ministro do Japão | 1981: homenageado com a Medalha do Cavaleiro da Ordem do Mérito em Brasília | 1985 a 1997: tem atelier permanente no Brasil e no Japão realizando pinturas, esculturas e monumentos em espaços públicos | 1991: recebe da Associação Paulista dos Criticos de Arte o Prê-mio de Melhor Escultor de 1990 | 2003: recebe a Meda-lha Kyokujitsu Sokoosho, instaurada pelo Imperador do Japão como homenagem aos nipônicos que se destaca-ram no exterior | 2007/2008: cria e executa 13 monu-mentos nos Estados de São Paulo, Paraná e Minas Gerais em comemoração ao centenário da imigração japonesa ao Brasil | 2009: Retrospectiva do artista “A Leveza da Flor”, curadoria de Jacob Klintowitz, MuBE - Museu Bra-sileiro da Escultura/SP - Lançamento do livro “Yutaka Toyota - 50 anos de Arte” e DVD comemorativo.

Mitsue Hosoido1948 - Nasce em Tóquio, Japão. Forma-se em Dese-nho Industrial em 1975 pela Universidade de Artes de Tóquio. Muda-se São Paulo em 1978. 1983 em diante participações e criações das exposições: Exposição de Arte Koguei; Grande Exposição de Arte Bunkyo, São Paulo. De 1989 a 1991 participação na Exposição de Arte Contemporânea Chapel Art Show na Escola Maria Imaculada, São Paulo. Em 1997 realizou a Exposição comemorativa, com presença do casal Imperial do Ja-pão. No ano de 2001 promoveu a Exposição Indivi-dual “Fios e Formas” no Espaço de Arte Shoko Suzuki, Granja Viana, São Paulo. Exposição “O olhar Japonês no Brasil” Pavilhão Japonês Parque do Ibirapuera, SP no ano de 2005. Em 2006 realizou a Exposição Indi-vidual “Fios e Formas” no Espaço Cultural do Banco

Central do Brasil, São Paulo. No ano de 2007 Participação exposição “Travessias” Cen-tro Cultural Apsen, São Paulo. Ano 2008, 2ª Exposição “Mão da Natureza” Museu Florestal Octavio Vecchi, São Paulo; Exposição “Oriente Con-temporâneo”, Botucatu; Exposição “100 anos de Arte Nikkey no Brasil” - Museu Brasileiro da Escultura (MUBE), São Paulo. Ano 2009: Exposição “Caminhos Espirituais” com Yutaka Toyota e Kazuo Wakabayashi - Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa Rio de Janei-ro; Exposição “Caminhos Espirituais” com Y. Toyota e K. Wakabayashi - Galeria Deco, São Paulo. Participou de diversas outras exposições.

Apoio cultural

Espaço Arte M. MizrahiShopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 - Piso Higienópolis - Loja 342

São Paulo/SP - Brasil

Telefones: 3823 2828 e 3826 3957www.espacoarte.com.br - [email protected]

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