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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
CENTRO DE ENSINO SUPERIOR DO SERIDÓ
CAMPUS DE CAICÓ – DEPARTAMENTO DE HISTÓRIA DO CERES
ESPECIALIZAÇÃO EM HISTÓRIA E CULTURA AFRICANA E AFROBRASILEIRA
FRANCILEIDE MOREIRA DANTAS
SAMBA DE RODA DO RECÔNCAVO BAIANO
CAICÓ
2016
1
FRANCILEIDE MOREIRA DANTAS
SAMBA DE RODA DO RECÔNCAVO BAIANO
Trabalho de Conclusão de Curso, na
modalidade Artigo, apresentado ao Curso de
Especialização em História e Cultura Africana
e Afro-Brasileira, da Universidade Federal do
Rio Grande do Norte, Centro de Ensino
Superior do Seridó, Campus de Caicó,
Departamento de História, como requisito
parcial para obtenção do grau de Especialista.
Orientador: prof. Dr. Agostinho Jorge de
Lima.
CAICÓ
2016
2
FRANCILEIDE MOREIRA DANTAS
SAMBA DE RODA DO RECÔNCAVO BAIANO
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado
ao Departamento de História do Ceres, da
Universidade Federal do Rio Grande do Norte,
como requisito parcial para obtenção de título
de especialista em História.
Aprovada em: 14 / 05 / 2016
BANCA EXAMINADORA:
_____________________________________________________
PROF. DR. AGOSTINHO JORGE DE LIMA
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
(ORIENTADOR)
____________________________________________________
PROF. DR. ALMIR DE CARVALHO BUENO
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
(MEMBRO DA BANCA)
____________________________________________________
PROF. Esp. MARIA DAS DORES DE MEDEIROS ROCHA
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
(MEMBRO DA BANCA)
3
AGRADECIMENTOS
A Deus, que iluminou o meu caminho durante esta caminhada.
Ao Prof. Dr. Agostinho Jorge de lima, por ter aceitado ser o orientador deste trabalho e
pela paciência e incentivo na orientação.
Aos professores do curso que foram importantes na minha vida acadêmica e por transmitir
seus conhecimentos.
A minha família pelo carinho e por ter me apoiado nos momentos que eu mais precisei.
Aos colegas da turma e amigos, pelo incentivo e pelo apoio constantes nesta etapa de minha
vida.
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SAMBA DE RODA DO RECÔNCAVO BAIANO
Francileide Moreira Dantas¹
Agostinho Jorge de Lima²
RESUMO
O presente artigo tem como objetivo demonstrar a origem do gênero musical “Samba”, no
Estado da Bahia, bem como o seu surgimento no Rio de Janeiro e sua transformação como
samba carioca. Considerado um riquíssimo gênero musical, o Samba é composto de vários
estilos, porém, o trabalho dá ênfase ao Samba de Roda do Recôncavo baiano, por representar
uma das formas de expressão cultural de um povo. A pesquisa tem caráter bibliográfico e
aborda o Samba de Roda do Recôncavo baiano, estudando a sua origem e transformações,
dando um destaque às modalidades samba corrido e samba chula, suas particularidades e
diferenças, com ênfase no canto, dança, instrumentos e vestimentas. Discute-se ainda, o
significado dos ritmos batuque e samba. Pautando-se, assim, no conhecimento da História
Cultural Brasileira, percebe-se pouca divulgação do gênero musical Samba de Roda do
Recôncavo baiano. Deste modo, o interesse pelo tema propõe uma propagação dessa
importante manifestação cultural.
Palavras-Chave: Samba. Samba de Roda. Recôncavo baiano.
________________________
1 Discente do Curso de Especialização em História e Cultura Africana e Afro-Brasileira – Universidade Federal
do Rio Grande do Norte (UFRN), Centro de Ensino Superior do Seridó (CERES), Campus de Caicó,
Departamento de História (DHC). Graduado em Letras pela UFRN, CERES, Campus de Currais Novos.
Professor da Rede Estadual de Ensino, na Escola Estadual Capitão Mor Galvão (Currais Novos-RN), onde
ministra a disciplina de Língua Portuguesa. E-mail: [email protected]
² Professor da Escola de Música, UFRN. E-mail: [email protected]
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ABSTRACT
This article aims to present the origin of the genre "Samba" in the state of Bahia, as well as its
appearance in Rio de Janeiro and its transformation as samba. Regarded as a very rich musical
genre, Samba consists of various styles, however, the following work emphasizes Samba
Circle from Recôncavo Baiano, since it represents a form of cultural expression of a people.
The research has a bibliographic feature and addresses Samba Circle of the Bahian
Recôncavo, studying its origin and highlighting the modalities samba run and samba chula,
its peculiarities and differences, with emphasis on singing, dancing, instruments and
garments. It is also discussed the meaning of drumbeat and samba rhythms. Based on the
knowledge about Brazilian Cultural History, it is realized a so little disclosure of the musical
genre Samba Circle of the Bahian Recôncavo. Thus, the interest in the topic proposes a spread
of this important cultural expression.
Keywords: Samba. Samba de Roda. Bahian Recôncavo.
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LISTA DE FIGURAS
FIGURA 1 - Fotografia do samba de roda.......................................................................... 19
FIGURA 2 - Fotografia da viola machete............................................................................ 20
FIGURA 3 – Fotografia de ideofones (prato e faca)........................................................... 21
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SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO ...................................................................................................................08
2 AS ORIGENS DO SAMBA BRASILEIRO ................................................................... 09
3 O SAMBA DE RODA DO RECÔNCAVO BAIANO..................................................... 13
3.1 Samba de roda na história............................................................................................... 15
3.2 Tipos de samba de roda................................................................................................... 15
3.3 O canto: suas maneiras no samba de roda.................................................................... 16
3.4 A dança: evolução no samba de roda............................................................................. 17
3.5 Os instrumentos e conjuntos instrumentais.................................................................. 20
3.6 Vestimentas no samba de roda....................................................................................... 21
4 CONSIDERAÇÕES FINAIS........................................................................................... 22
REFERÊNCIAS................................................................................................................ 24
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1 INTRODUÇÃO
Pode-se considerar o samba a maior manifestação cultural e a que mais representa o
Brasil no mundo, porém, nem sempre foi deste modo. Isto foi evoluindo e se tornando aquilo
que hoje é tido como uma das mais significativas manifestações culturais. Por este motivo é
de grande importância que os brasileiros saibam explicar sua origem e tenham, pelo menos,
uma breve noção de como é executado, qual a sua formação instrumental e alguns cantos de
samba dentro de seus variados estilos.
O samba foi precursor de diversas manifestações culturais de música e dança e
adquiriu características próprias de acordo com o lugar. Como exemplos, o tambor de crioula
no Maranhão (MA), o samba de roda (BA), o bambelô (RN), o coco (CE), coco de roda
(litoral de Pernambuco), entre outros.
A finalidade deste artigo partiu principalmente do interesse pela cultura afro-brasileira,
que é muita rica, e por se tratar de um riquíssimo gênero musical, o samba, que aparentemente
desperta pouco interesse na juventude, estimulou em mim o desejo de estudar e apresentar
esse trabalho com o tema o Samba de Roda do Recôncavo Baiano, para que os jovens
conheçam que há outros estilos além dos que estão acostumados. O samba sempre me cativou
por sua melodia, seu ritmo, que eleva o espírito e o corpo, trazendo alegria e molejo para
quem o dança e canta.
Para o estudo sobre o samba de roda, principalmente no Recôncavo Baiano, foi
desenvolvida uma pesquisa bibliográfica que reporta a sua história como expressão cultural de
um povo, contribuindo para o estudo dos seus dois grandes tipos: o samba corrido e o samba
chula, particularidades e diferenças, incluindo também, por parte dos que organizam esses
eventos, a preocupação com a falta de interesse dos jovens em continuar com a tradição. O
projeto foi pautado através do conhecimento da História Cultural Brasileira, que buscou
respostas sobre a história do samba de roda no Recôncavo Baiano.
A primeira parte é composta pelas origens do samba brasileiro, seu surgimento na
Bahia e Rio de Janeiro. A segunda parte destaca o Samba de Roda do Recôncavo Baiano, suas
referências históricas, os tipos de samba de roda, nas modalidades do samba chula e samba
corrido, e suas particularidades, assim classificadas: o canto – suas maneiras no samba de
roda, a dança – coreografia típica, os instrumentos e conjuntos instrumentais e a vestimentas
no samba de roda.
O Samba de Roda do Recôncavo Baiano, incluído pela UNESCO na III Declaração de
Obras-Primas do Patrimônio Imaterial da Humanidade, em 2005, constitui-se numa forma
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musical-coreográfica da região do Recôncavo Baiano. Construída num complexo processo,
essa candidatura vitoriosa envolveu agentes de políticas públicas, antropólogos,
etnomusicólogos e, especialmente, sambadores e sambadoras do Recôncavo.
Um trabalho com grande densidade, como alguns dos citados anteriormente,
sobre esta rica manifestação cultural, foi produzido no ano de 2004 e
publicado em 2006 com o título: Samba de Roda do Recôncavo Baiano
(IPHAN, 2006). Trata-se da pesquisa coordenada pelo etnomusicólogo
Carlos Sandroni – com colaboração de Ari Lima, Francisca Marques, Josias
Pires, Katharina Döring e Suzana Martins –, que resultou no dossiê de
Registro do Samba de Roda do Recôncavo da Bahia como Patrimônio
Cultural Brasileiro. (LORDELO, 2009, p. 77)
Além do meu interesse particular pelo assunto, surgiu a necessidade desse estudo,
mediante a implantação da lei nº 10.639/03 que torna obrigatório o ensino de História e
Cultura Africana e Afro-Brasileira nas escolas de Ensino Fundamental e Médio, cujo objetivo
é promover uma educação que reconhece e valoriza a diversidade, comprometida com as
origens do povo brasileiro.
2 AS ORIGENS DO SAMBA BRASILEIRO
O samba é um gênero musical derivado de um tipo de dança de raízes africanas,
surgido no Brasil e considerado uma das principais manifestações culturais e populares
brasileiras. Provavelmente, originário do nome angolano semba (um ritmo religioso),
significando umbigada. Segundo Sandroni (2001, p. 85), a umbigada, registrada desde o
século passado tanto no Brasil como na África, como um gesto em torno do qual se
organizam certas danças dos negros. É através desse gesto que um dançarino designa quem irá
substituí-lo.
Originou-se dos antigos batuques trazidos pelos africanos ao Brasil como escravos.
Esses batuques estavam geralmente associados a elementos religiosos que eram usados entre
os negros como uma espécie de comunicação ritual através da música e da dança, da
percussão e dos movimentos do corpo.
A diferença entre batuque e samba na Bahia e a passagem entre ambos,
dificilmente será esclarecida, pois as fontes históricas são poucas, muitas
vezes imprecisas e geralmente foram proferidas de um olhar hegemônico e
racista que pouco percebeu as sutilezas e diferenças entre as diversas
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manifestações culturais e musicais da população negra e escravizada.
(DÖRING, 2004, p. 69)
Apesar de o tambor e os instrumentos de percussão, em geral, serem bem conhecidos
dos portugueses, foram os africanos que introduziram no país a maior variedade que deles
existe hoje, além das danças que têm na percussão a sua essência, caso do tambor-de-crioulo.
Este é composto de uma série de cantos e dança, ao som de triângulo, cabaça e tambores
como o rufador, o meião ou socador e o crivador. Ainda tem o toque das matracas ou
pererenga.
A roda de tambor é um momento especial. Não tem data específica para
acontecer, toda época é época, todo tempo é tempo. Na roda, cantos, danças
e devoções aos santos são ritmados pela sonoridade da parelha, composta
por três tambores com funções bem definidas: tambor grande ou rufador,
meião ou pererenga; denominações que variam de acordo com o grupo ou a
região. (IPHAN, 2006. p. 92).
Os ritmos do batuque aos poucos foram incorporando elementos de outros tipos de
música, sobretudo no cenário do Rio de Janeiro do século XIX. O samba como gênero
musical é entendido como uma expressão musical urbana dessa cidade, onde esse formato
de samba nasceu e se desenvolveu entre o final do século XIX e as primeiras décadas do
século XX. Foi então, que a dança praticada pelos escravos libertos entrou em contato e
incorporou outros gêneros musicais tocados na cidade, adquirindo um caráter totalmente
singular, que se tornou a identidade do povo brasileiro e ganhou proporção mundial.
Um desses ritmos, o "Lundu" é uma dança de origem africana trazida para o Brasil
pelos escravos. A sensualidade dos movimentos já levou a Côrte e o Vaticano a proibirem a
dança no século passado. No Brasil o "Lundu", assim como o "Maxixe", foi proibido em todo
Brasil por causa das deturpações sofridas em nosso país. Mas, mesmo às escondidas, o
"Lundu" foi ressurgindo, mais comportado, principalmente em três Estados brasileiros: São
Paulo, Minas Gerais e na Ilha do Marajó, no Pará. A dança simboliza um convite que os
homens fazem às mulheres "para um encontro de amor sexual". O Lundu, considerado ao lado
do Maxixe, uma dança altamente sensual, se desenvolve com movimentos ondulares de
grande volúpia. No início as mulheres se negam a acompanhar os homens, mas depois de
grande insistência, eles terminam conquistando as mulheres, com as quais saem do salão
dando a ideia do encontro final.
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José Ramos Tinhorão descreve o lundu como resultado de confluência de elementos
de cultura negra, portuguesa e espanhola e praticada por negros e mestiços no decorrer do
século XVIII e XIX (Tinhorão, 1991).
Apesar de o ritmo inspirar alegria e ser tão contagiante, por ser ligado à cultura negra,
o samba era malvisto por muitos na década de 20. Durante muito tempo quem fosse visto
cantando ou dançando samba corria o risco de sambar atrás das grades.
Mesmo sendo aceito pelas camadas populares, a princípio do século XX, os
sambistas sofriam uma perseguição sistemática contra as rodas de batuques
da Festa da Penha, ou dos pontos de reunião de capoeiras especialistas em
pernadas ao som de estribilhos marcados por palmas. (TINHORÃO, 1990, p.
218).
As casas das “tias” baianas ficaram conhecidas como local de fusão desses ritmos e
construção do samba no início do século XX. As baianas mais velhas exerciam uma liderança
na organização da família, da religião e do lazer. Uma das mais influentes tias baianas foi
“tia” Ciata. As festas eram frequentadas principalmente pelos baianos e seus descendentes,
pelos negros que a eles se juntavam, estivadores, artesãos, alguns funcionários públicos,
policiais, alguns mulatos e brancos de baixa classe média, gente que progressivamente se
aproximava pelo lado do samba e do carnaval, e por pessoas mais abastadas, atraídas pelo
exotismo das celebrações. Segundo o historiador Jairo Severiano (2009), surge a primeira
geração de sambistas de origem negra, tais como: Donga, Pixiguinha, Caninha e Sinhô. Todos
eles saídos das rodas de samba e partidos altos da casa de tia Ciata.
A gravação do primeiro samba, intitulado “Pelo Telefone” teria sido composto
coletivamente na Casa de Tia Ciata. No entanto, foi registrado por Donga em 1916, sem a
citação de parceiros. Esse período foi marcado pelo surgimento do mercado fonográfico e
pelas oportunidades de ascensão social e prestígio, oriundas da possibilidade de lucro através
da música, e, portanto, de profissionalização do samba e da passagem do anonimato à autoria.
Segundo Lordelo (2009, p. 75), a convivência coletiva na casa de Tia Ciata fez com que este
espaço rapidamente se transformasse numa potente “escola de samba”, onde mestres e
mestras de “harmonia” viram e fizeram crescer grandes músicos como: Donga, João da
Baiana, Pixinguinha, Heitor dos Prazeres, Bucy Moreira e muitos outros que ajudaram a tirar
o samba da marginalidade.
Ao longo do século XX o samba evoluiu e recebeu várias formas, como o samba-
canção, o samba de breque, o samba enredo e, mais recentemente, o pagode. Como se disse
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antes, o samba tornou-se um símbolo do Brasil e sua maior expressão se dá no carnaval, em
especial do Rio de Janeiro e, mais recentemente, também em São Paulo.
Carlos Sandroni cita que a primeira menção escrita da palavra “samba” é mencionada
em 1838, no jornal satírico pernambucano O Cancioneiro. Não aparece diretamente como
dança, mas como música. Em um momento seguinte, no mesmo jornal fala-se da “dança do
samba”, referida como diversão de gente da roça, limitando à zona rural. E a essa limitação do
samba à zona rural no século XIX, ele menciona:
Essa limitação do samba à zona rural é confirmada por outros testemunhos
que nos chegaram do século XIX. Batista Siqueira, em “Origem do termo
samba”, fornece vários exemplos neste sentido (embora eles não bastem para
dar consistência sua tese sobre origem indígena do vocábulo). (SANDRONI,
2001, p. 86)
Todas as “localizações” sociais do samba – coisa da roça, do Norte (Bahia), dos
negros – tiveram consequências quanto ao valor que lhe era atribuído. Por isso, “o samba será
ainda por longo tempo considerado, baixo, indigno, etc.” Essa “indignação” com a música
influenciada pelo fazer musical de nosso país, consoante Sandroni (2001, p. 89), pode ser
atestada por um discurso pronunciado por Ruy Barbosa, no Senado Federal, em 07/11/1914,
dias depois de uma festa no Palácio do Catete (sede do governo no Brasil, de 1897 a 1960).
Na ocasião, a esposa do presidente da República, Nair de Teffé, tocara a música “Corta-jaca”
de Chiquinha Gonzaga. O evento foi seguido por manifestações de preconceito, após a
apresentação de uma música que utilizava gêneros como a modinha e o lundu, considerado
pela elite social aristocrática da época uma dança indecente, vulgar, música e dança de negros.
Abaixo, trecho do discurso de Ruy Barbosa:
Uma das folhas de ontem estampou em fac-símile o programa da recepção
presidencial em que diante do corpo diplomático, da mais fina sociedade do
Rio de Janeiro, aqueles que deviam dar ao país o exemplo das maneiras mais
distintas e dos costumes mais reservados elevaram o “Corta-jaca” à altura de
uma instituição social. Mas o “Corta-jaca” de que eu ouvira falar, há muito
tempo, o que vem a ser ele, sr. Presidente? A mais baixa, a mais chula, a
mais grosseira de todas as danças selvagens, a irmã gêmea do batuque, do
cateretê e do samba. Mas nas recepções presidenciais o “Corta-jaca” é
executado com todas as honras da música de Wagner, e não se quer que a
consciência deste país se revolte, que as nossas faces se enrubesçam e que a
mocidade séria! (BARBOSA apud SANDRONI, 2001, p. 89).
O movimento do samba só é aceito quando executado nos engenhos, na roça. Quando
os negros trazem para dentro da cidade de Salvador, o preconceito prevalece e a música deles
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é desvalorizada. A partir da década de 1870, com a vinda para o Rio, o samba já não será mais
só da Bahia, nem só da roça e nem só dos negros.
3 O SAMBA DE RODA DO RECÔNCAVO BAIANO
Durante a primeira metade do século XIX os batuques preenchiam o Recôncavo
Baiano com o som dos atabaques. Dentre todos os festejos dos quais os negros (escravos ou
libertos) participavam, o batuque era a festa que reproduzia mais fielmente as experiências
dos negros na África, talvez por isso tenha se constituído num dos principais alicerces para a
fundação de uma identidade negra e escrava na Bahia.
Döring (2006, p, 69) afirma que a diferença entre batuque e samba na Bahia é pouco
esclarecida, já que não se tem fontes históricas precisas, e que os batuques aconteciam em
praça pública e eram ligados às festas religiosas no calendário católico. Segundo Lordelo
(2009), apesar das fontes históricas serem restritas, os Batuques aparecem, genericamente, e
às vezes, preconceituosamente, como o nome dado pelos portugueses às danças africanas no
Brasil.
O Samba de Roda é um ramo rítmico do samba. Possivelmente foi criado no século
XIX. É reconhecido justamente pela disposição dos sambistas em círculo; eles movem seu
corpo de tal maneira que todos os praticantes de capoeira aí posicionados acabam,
irresistivelmente, aderindo à sonoridade deste ritmo.
O Recôncavo baiano é uma região de enorme influência africana. Foi o berço do
samba brasileiro, onde teriam surgidos às primeiras manifestações do samba de roda, gênero
musical proclamado como Obra Prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela
UNESCO (2005). Foi registrado como Patrimônio Cultural do Brasil pelo Instituto do
Patrimônio Histórico e Artísticos Nacional (Iphan) em 2004 e proclamado Obra-Prima do
Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2005.
Tal publicação, inclusive, já se caracteriza como um dos resultados do Plano
de Salvaguarda desta manifestação musical, coreográfica, poética e festiva
do povo baiano; fruto do título conferido ao samba de roda enquanto
Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade, pela UNESCO, em 25 de
novembro de 2005 (LORDELO, 2009, p. 77).
Mas, antes de sua importância histórica, o Samba de Roda cumpre um papel
fundamental nas comunidades do Recôncavo. O termo Samba designa o evento, a dança, a
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letra, a música e o conjunto musical que a executa. Não representa mero divertimento, mas
sim, elemento integrante e integrador de rituais tanto religiosos como seculares e, sobretudo,
do cotidiano.
No Recôncavo, o samba sem dúvida tem uma posição especial. É
significante a ligação que o samba consegue entre todas as faixas etárias e
entre os sexos, como também o fato de que formas de samba são ligadas, de
uma ou outra maneira a quase todas as espécies culturais importantes, e tem
um papel importante nas demais festas festivas, sejam elas religiosas, de
rituais ou de outra natureza. (PINTO, 1991, p.106)
Pode ser realizado em associação com o calendário festivo, caso da Festa da Boa
Morte, em Cachoeira, no mês de agosto; de São Cosme e Damião, em setembro, e de sambas
ao final de rituais para caboclos em terreiros de candomblé. Reúnem as tradições culturais que
incluem o culto aos orixás e caboclos, o jogo da capoeira e a chamada comida do azeite. Mas
ele pode também ser realizado em qualquer momento, como uma diversão coletiva, pelo
prazer de sambar. Comentário do Dossiê IPHAN:
Não há ocasiões exclusivas para a realização do samba de roda, mas há
aquelas nas quais ele é indispensável. A primeira delas refere-se às festas do
catolicismo popular que são associadas, no Recôncavo, a tradições religiosas
afro-brasileiras. Em particular, no final de setembro são célebres os sambas
nas festas dos santos Cosme e Damião, sincretizados com os orixás
iorubanos relacionados aos gêmeos, os Ibeji. (IPHAN, 2006, p. 19).
O Samba de Roda designa uma mistura de música, de dança, poesia e festa. Presente
em todo o estado da Bahia, principalmente no Recôncavo, faixa de terra que se estende em
torno da baia de Todos os Santos. Mas, o ritmo se espalhou por várias partes do país,
sobretudo Pernambuco e Rio de Janeiro.
O samba de roda desenvolve-se em uma roda, onde participam homens e mulheres:
tradicionalmente, eles tocam os instrumentos (viola, violão, cavaquinho, pandeiro, atabaque,
prato, triângulo e timbau) e põem a voz, elas marcam o ritmo com as palmas, dançam uma a
uma para os tocadores vestidas com roupas típicas ou não e chamam as companheiras para
fazer o mesmo com a umbigada. Composta pelos participantes que cantam, tocam e batem
palmas, reservam um espaço no meio para as evoluções da dança. De caráter essencialmente
lúdico, não tem data nem local para acontecer. Associa-se, muitas vezes, ao calendário
religioso, ocorrendo dentro de casa ou ao ar livre, em um bar, praça ou um terreiro de
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candomblé. É essencialmente uma roda de dança acompanhada por canto e percussão.
Empregam-se os instrumentos musicais - ou mesmo objetos - disponíveis no momento da
roda.
Samba de roda, música e dança, identidade, cultura afro-brasileira, seus principais
aspectos encontram-se na própria performance, dentro da roda. Sambar no Recôncavo da
Bahia significa comemorar, através do corpo, a própria memória e identidade dos afro-
brasileiros.
3.1 Samba de roda na história
As primeiras referências históricas relacionadas ao samba de roda datam do início do
século XIX, por viajantes estrangeiros, que escreveram sobre suas experiências no Brasil.
O inglês Thomas Lindley registrou em 1803, na Bahia, uma dança assim
descrita :“ (...) entram em cena a viola ou o violino, e começa a cantoria, que
logo cede passo à atraente dança dos negros. (...) Consiste em bailarem os
pares ao dedilhar insípido do instrumento, sempre no mesmo ritmo, quase
sem moverem as pernas, com toda a ondulação licenciosa dos corpos, em
contato de modo estranhamente imodesto. Os espectadores colaboram com a
música em um coro improvisado, e batem palmas, apreciando o
espetáculo(...)”. (TINHORÃO, 1991, p. 29 ).
O primeiro registro no Brasil dessa expressão data de 1838, através de um jornal
editado em Pernambuco, mas sem fazer menção específica a afrodescendentes. A palavra
“samba” na Bahia data de 1844, em Salvador, pelo historiador João José Reis e está num
relato feito em janeiro daquele ano pelo carcereiro da prisão municipal, Joaquim José dos
Santos Vieira, ao Chefe de Polícia:
Ontem quase 9 horas da noite, depois das prisões fechadas, ouvi um alarme,
que não podia perceber se era samba de africanos, ou de nacionais [...] vim à
guarda informar-me aonde era aquele estrondo, quando vi que era na prisão
desta cadeia (...) imediatamente disse ao sargento mandasse a sentinela
conter a ordem naquela prisão: cessou o samba [...] (REIS, 2002 apud
IPHAN, 2006, p. 29).
É a partir da segunda metade do século que se passa a encontrar, na imprensa e em
registros policiais, referências ao samba na Bahia e com características presentes no
Recôncavo atual. Segundo o jornal O Alabama (de 26/01/1864), “Nos becos da Rua
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Castanheda, por exemplo, havia sambas, todas as noites, acompanhados de pratos e
pandeiros”. E hoje em dia, pratos e pandeiros são os instrumentos mais típicos de
acompanhamento do samba.
3.2 Tipos de samba de roda
As principais características do samba de roda, como a umbigada e o uso da viola
podem ser verificadas desde o século XVII. Os primeiros registros de algo semelhante ao
samba de roda datam de 1803. Há várias modalidades de samba de roda no Recôncavo
baiano. A pesquisa realizada tem como base dois grandes tipos: o samba corrido e samba
chula.
As principais diferenças entre samba corrido e samba chula se referem às relações
entre música e dança. No samba chula a dança e o canto nunca acontecem ao mesmo tempo.
No samba corrido a dança e o canto acontecem ao mesmo tempo. A seguir segue uma
descrição mais pormenorizada de suas particularidades.
Pode-se dividir o samba de roda em dois grandes tipos: o samba corrido e o samba
chula, este também chamado de samba de parada, samba amarrado ou samba de viola; e que
na região de Cachoeira, com diferenças maiores, são chamados barravento. Será usado, por
convenção, o nome samba chula em referência ao segundo tipo em questão. Já o samba
corrido, como será visto a seguir, tem um caráter mais genérico, e por isso pode ser chamado,
às vezes, pelos participantes, por contraste com o samba chula, de roda simplesmente.
No samba chula os participantes iniciam o samba enquanto os cantores recitam a
chula, que é um tipo de cântico e poesia. São estrofes relativamente curtas, podendo ter de um
até oito estrofes, como um “Repente”. As letras geralmente são baseadas em fatos ligados a
atividades relacionadas à agricultura. O passo de samba é o miudinho; a “sambadeira” samba
num sapateado para frente e para traz; com os pés quase colados no chão e com movimentos
ritmados nos quadris. Os participantes não sambam enquanto os cantores bradam a chula.
No samba corrido todos sambam, enquanto dois solistas e o coral se alternam na
cantoria. Os passos são mais movimentados, mais dançantes. Os dois ritmos são muito
contagiantes.
A diferença entre os dois está no modo de dançar e no modo como a música é
executada. No samba corrido, a dança, o toque e o canto acontecem na mesma hora e uma ou
mais pessoas podem dançar no centro da roda ao mesmo tempo. No samba chula, mais
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rigoroso, a dança nunca acontece na mesma hora que o canto e apenas uma pessoa pode
dançar no meio da roda e os instrumentos podem ser tocados nos dois momentos.
A roda é comum aos dois tipos mencionados. Porém, é centralizada pelo ponto onde se
reúnem os músicos. De certa maneira, todos os participantes do samba de roda são músicos,
pois todos, em princípio, batem palmas e cantam as respostas.
É importante notar que a relação entre homens tocando e mulheres sambando é peça
fundamental para desenvolver um bom samba. A boa sambadeira estimula o tocador, do
mesmo jeito que o samba bem tocado, e uma viola bem tocada estimulam a sambadeira.
3.3 O canto: suas maneiras no samba de roda
Os cantos que animam o samba de roda, muitas vezes são feitos de improviso, com
provocação de resposta. A estrofe principal pode ser entoada por um ou dois cantores,
enquanto a resposta é dada por todos.
No samba corrido é mais comum o cantador principal do samba ser um solista. É em
média mais curta a duração de cada intervenção sua, constitui às vezes de um único verso. A
existência de uma estrofe de resposta curta é obrigatória e será cantada pelo conjunto dos
participantes do samba. O puxador do samba parece não improvisar muito na estrutura dos
versos no Samba Corrido; algumas palavras podem ser modificadas dentro de uma mesma
melodia que é repetida até a introdução de uma nova música.
Tomemos como exemplo de Samba Corrido os seguintes versos:
“Você matou meu sabiá,
Moça morena, vou pra Ribeira sambar”
Resposta:
Igual
(Samba Raízes de Angola, S. Francisco do Conde, faixa 10 do CD Samba de Roda –
Patrimônio da Humanidade).
No samba chula, a principal parte cantada é chamada de chula. Em alguns grupos o
ideal é cantar com quatro homens, como é o caso de Santiago do Iguape e São Francisco do
Conde. No Recôncavo baiano o termo ”chula” se refere a forma específica do texto e de como
ele é cantado. Döring (2010) resume a estrutura das chulas baianas da seguinte forma:
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[Chula] no Samba Chula é o canto de uma estrofe composta por dois até
quatro versos, entoado por uma parelha (dupla vocal) quase sempre de
homens. Ao contrário do Samba Corrido, o verso não é respondido e repetido
pelo coro, à maneira do canto responsorial. A chula pode passar uma
mensagem clara ou ser simbólica, como metáfora ou poesia livre, cujo
significado em alguns casos se perdeu no tempo ou só se faz compreender
entre os mais velhos. Geralmente, a chula é seguida de um relativo, uma
estrofe um pouco mais curta cantada por outra parelha, concluindo ou
comentando a chula de uma maneira muitas vezes engraçada. (DÖRING ,2010
apud GRAEFF, 2013, p. 10).
No Samba Chula temos como exemplo os seguintes versos:
“Minha sinhá, minha iaiá (bis)
Quem tem amor tem que dar
Quem não tem não pode dar
Mulata baiana, quero ver a palma zoar
Chora, mulata, chora
Na prima desta viola”.
No Relativo temos os seguintes versos:
“Ôh,vi Amélia namorando, eu vi Amélia
Eu vi Amélia namorando, namora, Amélia”.
(Waddey, 1982:26)
3.4 A dança: evolução no samba de roda
A dança acontece dentro da roda. A coreografia típica, o miudinho, é um “quase
imperceptível sapatear para frente e para trás dos pés quase colados no chão, com a
movimentação correspondente dos quadris” (IPHAN, 2006, p. 23). A dança é predominante
feminina, enquanto os homens estão geralmente tocando os instrumentos (com exceção do
prato-e-faca). Os dançarinos revezam-se no centro da roda, muitas vezes fazendo a troca dos
bailarinos com uma umbigada. De maneira geral, quem entra na roda para sambar, tem que
correr a roda. Todos podem participar e não há local exclusivo para ocorrer: a roda pode ser
formada em um bar, uma praça ou dentro de casa. No caso do samba corrido, dança, toque e
canto acontecem na mesma hora e uma ou mais pessoas podem dançar no centro da roda ao
mesmo tempo. No samba chula, mais rigoroso, a dança nunca acontece na mesma hora que o
canto e apenas uma pessoa pode dançar no meio da roda (os instrumentos podem ser tocados
nos dois momentos).
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Há uma diferença fundamental entre o samba chula e o samba corrido, quanto à
postura das sambadeiras. Em geral, no samba chula, a sambadeira mantém a coluna vertebral
ereta, os dois joelhos semiflexionados, com ambos os braços relaxados e soltos, descansando-
os ao longo do corpo. O peso do corpo é distribuído na sola dos pés, entre os dedos e os
calcanhares. O movimento dos quadris também é contínuo e proveniente do ritmo produzido
pelos pés. (IPHAN, 2006, p.18)
No caso dos sambas corridos, embora a coluna vertebral também esteja ereta, ela se
mostra mais flexível, enquanto os dois joelhos ficam semiflexionados e ambos os cotovelos
também semiflexionados, dão aos braços mobilidade no movimento de ir e vir; os pés
continuam plantados e em contato com o chão, ainda no passo miudinho, mas com mais
velocidade, amplitude e liberdade: os pés se separam e podem às vezes sair do paralelismo e
formar um ângulo agudo; os calcanhares elevam-se um pouco mais. Consequentemente, as
pernas também se separam um pouco e o peso do corpo é levemente jogado para frente e para
os dedos dos pés. Elas usam também, de vez em quando, a articulação de ambos os ombros,
sacudindo-os e, consequentemente, agitando todo o corpo, inclusive a cabeça e o foco do
olhar, que se dirige para várias direções. Ou ainda, em combinação com o remexer dos
quadris, as mulheres podem tremer ambos os ombros fazendo o miudinho sem sair do lugar.
(IPHAN, 2006, p.18)
O "Lundu" é uma dança de origem africana trazida para o Brasil pelos escravos. A
sensualidade dos movimentos já levou a Côrte e o Vaticano a proibirem a dança no século
passado. No Brasil o "Lundu", assim como o "Maxixe", foi proibido em todo Brasil por causa
das deturpações sofridas em nosso país. Mas, mesmo às escondidas, o "Lundu" foi
ressurgindo, mais comportado, principalmente em três Estados brasileiros: São Paulo, Minas
Gerais e na Ilha do Marajó, no Pará. A dança simboliza um convite que os homens fazem às
mulheres "para um encontro de amor sexual".
José Ramos Tinhorão descreve o lundu como resultado de confluência de elementos
de cultura negra, portuguesa e espanhola e praticada por negros e mestiços no decorrer do
século XVIII e XIX (Tinhorão, 1991). O "Lundu" é uma dança de origem africana trazida
para o Brasil pelos escravos. A sensualidade dos movimentos já levou a Corte e o Vaticano a
proibirem a dança no século passado.
No Brasil o "Lundu", assim como o "Maxixe", foi proibido em todo Brasil por causa
das deturpações sofridas em nosso país. Mas, mesmo às escondidas, o "Lundu" foi
ressurgindo, mais comportado, principalmente em três Estados brasileiros: São Paulo, Minas
Gerais e na Ilha do Marajó, no Pará. A dança simboliza um convite que os homens fazem às
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mulheres "para um encontro de amor sexual". O Lundu, considerado ao lado do Maxixe, uma
dança altamente sensual, se desenvolve com movimentos ondulares de grande volúpia. No
início as mulheres se negam a acompanhar os homens, mas depois de grande insistência, eles
terminam conquistando as mulheres, com as quais saem do salão dando a ideia do encontro
final.
José Ramos Tinhorão descreve o lundu como resultado de confluência de elementos
de cultura negra, portuguesa e espanhola e praticada por negros e mestiços no decorrer do
século XVIII e XIX (Tinhorão, 1991).
FOTOGRAFIA 1 – Samba de roda
Fonte: https://ocantodocabore.wordpress.com/voando-na-cultura-popular
3.5 Os instrumentos e conjuntos instrumentais
No samba de roda, seu conjunto instrumental não é fixo, mas de modo geral é
composto por violas, pandeiros, instrumentos como prato e faca, garrafas ou pedaços de
madeiras, ditos idiofones. Porém, se não tiverem, as pessoas que fazem o samba de roda
tocam os instrumentos disponíveis. É possível fazer um samba de roda sem instrumentos:
cantando, batendo palmas ou batendo em objetos que estiverem à mão.
São encontrados dois tipos de viola empregados no samba de roda: a viola industrial,
também conhecida como viola paulista, um pouco menor que o violão. E o outro tipo,
chamado no Recôncavo de machete. É um tipo de viola de dez cordas, sendo estas dispostas
no corpo do instrumento em cinco duplas de cordas. Estes instrumentos musicais possuem
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tamanho bem menor e timbre bem mais agudo e brilhante do que o violão, por exemplo.
Considerada como um dos maiores símbolos da cultura caipira.
Atualmente, entretanto, a prática de tocar viola machete está quase extinta na Bahia.
Isso vem ocorrendo porque as novas gerações não estão dando continuidade à esta tradição,
rompendo assim o elo de transmissão de conhecimentos orais existente entre as gerações de
sambadores.
FOTOGRAFIA 2 – Viola Machete
Fonte: http://orkut.google.com/c70296821.html
Os outros instrumentos utilizados são membranofones (instrumentos de percussão) e
idiofones (som provocado pela sua vibração). Entre os primeiros, o principal é o pandeiro.
Outros Membranofones que são utilizados no Recôncavo: atabaques, timbales,
tamborins ou tamborinos, e marcação. Entre os idiofones, o mais característico do samba de
roda é o prato- e- faca. Dois utensílios domésticos, com a única especificação de que o prato
deve ser de preferência, esmaltado. É tocado principalmente por mulheres. E tem como regra
geral, tocar de pé, e não precisamente próxima à do conjunto dos tocadores.
Outros idiofones encontrados no samba de roda são reco-recos e chocalhos de contas,
dos mais variados formatos e materiais.
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FOTOGRAFIA 3 - Idiofones (prato e faca)
Fonte: https://blogsantodcasa.wordpress.com/page/3/
No samba chula, o uso da viola é mais importante que no samba corrido.
Os dois tipos podem acontecer com ou sem viola, mas é no samba de chula
que a viola é mais fundamental. Na ausência de viola, o mesmo papel de
protagonista musical poderá ser desempenhado por violão, cavaquinho ou
bandolim. A participação de todos os presentes por meio das palmas
funciona como uma indicação da qualidade do samba, de sua capacidade
decontagiar a todos. Como uma espécie de derivação das palmas, alguns
grupos – de Cachoeira, Saubara - utilizam pares de tabuinhas, ou taubinhas,
que fazem os mesmos padrões rítmicos. (IPHAN, 2006, p.13-14).
3.6 Vestimentas no samba de roda
Não há traje certo ou característico no samba. No geral, as pessoas se vestem com
roupas do cotidiano, as que usam no dia-a-dia para trabalhar ou passear. Porém verifica-se a
preferência de saias compridas e rodadas pelas mulheres. Esse tipo de saia rodada proporciona
mais liberdade na hora de sambar. No caso de grupos que fazem apresentações por meio de
contratos, observa-se, pelas mulheres, o uso do traje típico da baiana, com colares, pulseiras e
sandálias, mas também podem se apresentar descalças. As cores usadas no traje das baianas
são contrastantes e fortes, como o azul e o amarelo, laranja e o verde.
Quanto aos homens, também usam roupas comuns, cotidianas, e muitas vezes, dançam
descalços, dependendo do local onde se samba. Os músicos se vestem com roupas comuns,
mas em algumas localidades, usam chapéu de couro ou palha.
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4 CONSIDERAÇÕES FINAIS
No Recôncavo da Bahia a roda de samba, embora não celebre uma data ou
acontecimento específico, não deixa de ser um rito, onde sambar é comemorar através do
corpo a própria memória e identidade; é expressar valores, costumes, símbolos da
comunidade advindos de escravos africanos, indígenas e de senhores portugueses. Deste
modo, mediante os estudos realizados a respeito do Samba de Roda do Recôncavo baiano,
identificado como um ramo rítmico do samba observou-se que há pouca divulgação desse
gênero musical na mídia em geral, embora se constitua uma rica manifestação da cultura
brasileira.
Observou-se também que, os violeiros foram levados à procura de alternativas para
suprir a falta de instrumentos adequados, substituindo gradualmente as violas artesanais pelas
violas industrializadas. Uma explicação para esta mudança na preferência pelas violas
industrializadas está no fato de que hoje em dia é cada vez mais fácil encontrá-las disponíveis
à venda no comércio especializado em instrumentos musicais, incrementado nas últimas
décadas pela crescente demanda por estes instrumentos nas regiões Sul-Sudeste e Centro-
Oeste do Brasil.
Percebe-se então que, além da grande importância para a cultura popular brasileira, e
com a implantação da lei Nº 10.639/03 que torna obrigatório o ensino de História e Cultura
Africana e Afro-Brasileira nas escolas de Ensino Fundamental e Médio, com o objetivo de
promover uma educação que reconhece e valoriza a diversidade, comprometida com as
origens do povo brasileiro, entende-se a necessidade de colaborar com a propagação dessa
importante forma de expressão cultural.
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FONTES
Fonte: O canto do Caboré
https://ocantodocabore.wordpress.com/voando-na-cultura popula/
Acesso em: 23/04/2016.
Fonte: Viola Machete
http://orkut.google.com/c70296821.html Acesso em: 23/04/2016
Fonte: Mariene de Castro na abertura do Carnaval do Pelô
https://blogsantodcasa.wordpress.com/page/3/
Acesso em: 23/04/2016
REFERÊNCIAS
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Lebensfreude !", In: Popscriptum 11 - The Groove issue. s.n. 2010
GRAEFF, Nina. Samba de Roda: comemorando identidades afro-brasileiras através da
performance musical. Cátedra “Transcultural Music Studies”, Instituto de Musicologia
Weimar-Jena/Escola Superior de Música FRANZ LISZT Weimar e Universidade Friedrich-
Schiller Jena Etnomusicologianina, 19 jan, 2013. Disponível em <
http://cral.in2p3.fr/artelogie/spip.php?page=imprimir_articulo&id_article=173>. Acesso em
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25
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