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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
ESCOLA DE MÚSICA
LICENCIATURA EM MÚSICA
SÉVIO FERNANDES ROQUE JUNIOR
ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO:
Relato de experiência no projeto Escola de Música Severino Cordeiro - EMUSCO.
NATAL/RN
2015
SÉVIO FERNANDES ROQUE JUNIOR
ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO:
Relato de experiência no projeto Escola de música Severino Cordeiro EMUSCO.
Monografia apresentada ao Curso de
Licenciatura em Música da Universidade
Federal do Rio Grande do Norte – UFRN –
como requisito parcial para a obtenção do Grau
de Licenciado em Música.
Orientador: Prof. Esp. José Simião Severo
Coorientador: Prof. Fernando Martins de Oliveira
Neto
NATAL/RN
2015
SÉVIO FERNANDES ROQUE JUNIOR
ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO:
Relato de experiência no projeto Escola de música Severino Cordeiro - EMUSCO
Monografia apresentada ao Curso de
Licenciatura em Música da Universidade
Federal do Rio Grande do Norte – UFRN –
como requisito parcial para a obtenção do Grau
de Licenciado em Música.
BANCA EXAMINADORA
_________________________________________________________
ORIENTADOR: Profº Espec. JOSÉ SIMIÃO SEVERO
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
_________________________________________________________
1º AVALIADOR: Profa Ms. CATARINA ARACELY PORTO DO NASCIMENTO
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
__________________________________________________________
2º AVALIADOR: Profº Dr. ALVARO ALBERTO DE PAIVA BARROS
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE
CONCEITO FINAL:______________________
Natal, ____ de ____________ de 2015.
RESUMO
O ensino coletivo de violão é uma prática que vem sendo adotada cada vez mais no
Brasil. Este trabalho tem como objetivo relatar minha experiência como docente na Escola de
Música Severino Cordeiro (EMUSCO), que fica situado na cidade do Natal – RN Este é um
projeto vinculado à rede municipal de ensino que atende gratuitamente e é disponível para
qualquer pessoa, porém tem enfoque nas crianças da escola onde o projeto é realizado. Está
inserido na Escola Municipal Ferreira Itajubá. Procuro mostrar os conteúdos que foram
trabalhados em sala de aula bem como, repertório e métodos que foram utilizados. Discorro
ainda sobre minha formação, experiências e de como iniciei os estudos ao violão, primeiros
professores, forma com que os mesmos trabalhavam, assim como as influências que trago
comigo até hoje. Apresento aspectos sobre o ensino coletivo de violão e busco mostrar o
cenário desta modalidade de ensino musical em nosso país a partir de uma revisão
bibliográfica dos trabalhos publicados nos (ENECIM's) que trata do Encontro Nacional de
Ensino Coletivo de Instrumentos Musical. Trago ainda minhas contribuições através da minha
experiência com esta modalidade de ensino demonstrando como acontecem as aulas
procurando descrever e mostrar como lidar com as dificuldades enfrentadas.
PALAVRAS-CHAVE: Ensino coletivo de instrumento. Violão. Relato de experiência.
Prática docente.
ABSTRACT
The collective teaching guitar is a practice that has been adopted increasingly in
Brazil. This work aims to report my experience as a teacher at the Music School Severino
Lamb (EMUSCO), which is located in the city of Natal - RN. This is a project linked to the
municipal schools serving free and is available to anyone, but must focus on children of the
school where the project is realized. It is housed at the Municipal School Ferreira Itajubá. I try
to show the contents that were worked on class as well, repertoire and methods that were
utilized. I talk about my training, experience and how I began my studies on the guitar, first
teachers and how they worked, as well as the influences that bring me to this day. I show the
aspects of the collective teaching guitar and I seek to show the stage this musical modality of
education in our country from a literature review of studies published in (ENECIM's) which
deals with the National Musical Instruments of Collective Education Meeting. I still carry my
contribution through my experience with this type of education demonstrating how the classes
works trying to describe and show how to deal with the difficulties faced.
KEYWORDS: Collective instrument education. Guitar. Experience report. Teaching practice
LISTA DE FIGURAS
FIGURA 1 – Identificação das mãos ....................................................................................... 25
FIGURA 2 – Digitação ............................................................................................................ 26
FIGURA 3 – Escala de Dó Maior (Primeira posição) ............................................................. 27
FIGURA 4 - Acordes ............................................................................................................... 29
FIGURA 5 - Asa Branca.......................................................................................................... 30
FIGURA 6 - Leitura melódica na primeira corda .................................................................... 36
FIGURA 7– Método Henrique Pinto – Iniciação ao Violão ................................................... 37
LISTA DE SIGLAS
A.C.M.B - Associação Cultural Meninos da Banda.
EMAC/UFG – Escola de Música e Artes Ciências/Universidade Federal de Goiás
EMUSCO – Escola de Música Severino Cordeiro
ENECIM – Encontro Nacional de Ensino Coletivo de Instrumento Musical
UERN – Universidade Estadual do Rio Grande do Norte
UFBA – Universidade Federal da Bahia
UFRN – Universidade Federal do Rio Grande do Norte
Sumário
INTRODUÇÃO .................................................................................................................................................... 9
CAPÍTULO 1 – FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA ................................................................................................... 11
CAPÍTILO 2 - REVISÃO BIBLIOGRÁFICA ........................................................................................................... 14
CAPÍTULO 3 - O PROJETO EMUSCO ................................................................................................................ 19
CAPÍTULO 4 - RELATO DE EXPERIÊNCIA DE ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO NO PROJETO EMUSCO ............ 21
4.4 Apresentação do instrumento.................................................................................................................. 23
4.5 Ergonomia em função do instrumento .................................................................................................... 23
4. 6 Exercícios de Arpejos da mão direita ...................................................................................................... 24
Acordes Maiores e menores sem pestana ..................................................................................................... 28
Introdução ao repertório ................................................................................................................................ 30
Introdução à leitura musical ........................................................................................................................... 31
Método de violão ............................................................................................................................................ 32
CONCLUSÃO .................................................................................................................................................... 33
REFERÊNCIAS ................................................................................................................................................... 34
ANEXO ............................................................................................................................................................. 36
ANEXO – 1 ....................................................................................................................................................... 36
ANEXO – 2 ....................................................................................................................................................... 37
9
INTRODUÇÃO
O presente trabalho discorre sobre o ensino coletivo de violão no Brasil, fazendo uma
contextualização de como esta modalidade de ensino surgiu no país buscando explicitar qual a sua
importância, bem como os benefícios desta para o cenário do ensino de violão. Para a sua
elaboração, me referenciei principalmente nos trabalhos de Cruvinel e Tourinho.
Nessa perspectiva, surge problemáticas tais como: quais as contribuições desse modo de
ensino? Porque ensinar coletivamente violão? O professor em uma aula coletiva consegue dar
atenção e atender a todos os alunos? Partindo desses pressupostos, fundamento meu trabalho com
base nessas possíveis problemáticas.
Esta monografia tem como finalidade relatar minha experiência como professor em aulas
coletivas de violão no projeto escola de música Severino Cordeiro (EMUSCO), que fica situado na
Escola Municipal Professor Ferreira Itajubá localizada na cidade de Natal no estado do Rio Grande
do Norte. Esse projeto é registrado através da associação cultural Meninos da Banda (A.C.M.B). O
mesmo atende a pessoas de todas as idades, porém tem como prioridade as crianças e adolescentes
matriculadas na escola supracitada onde o projeto acontece. Busco descrever a realidade do ensino
coletivo de violão demonstrando os desafios enfrentados durante as aulas, bem como, as estratégias
e conteúdos utilizados para este fim.
Tenho como referências metodológicas autores como Henrique Pinto e Mel Bay que
abordam os conteúdos de forma sequencial, o que a meu ver facilita o aprendizado do discente, uma
vez que trata o conteúdo de um modo gradativo e didático para melhor compreensão do aluno, além
de trabalhar um repertório acessível e atrativo. Aplico o método “Iniciação ao Violão” do Henrique
Pinto [ano:?] em minhas aulas como uma forma de iniciar um trabalho um pouco mais técnico com
os alunos através do mesmo começo a revisar e corrigir a postura do aluno com o violão, por
exemplo, como segurar o instrumento e posicionar as mãos. Nesta perspectiva Carlevaro (1979)
relata que “o violão deve adaptar-se ao corpo e não o corpo ao violão” (CARLEVARO, 1979, p. 9).
Através desses devidos cuidados também busco desenvolver e potencializar cada vez mais a leitura
da escrita musical.
O presente trabalho é estruturado como um relato de experiência que é uma forma de
descrever por meio da escrita, expondo determinado trabalho que tem como finalidade registrar
formalmente um período específico de experiência, seja ele um estágio ou trabalho desenvolvido
em certo período. A estrutura do trabalho foi dividida de seguinte maneira:
10
Primeiro capítulo: explano sobre ensino de instrumento coletivo de instrumento musical e
ensino coletivo de violão no Brasil, utilizando autores que trabalham e escrevem sobre este tipo de
ensino.
Segundo capítulo: faço um levantamento sobre os trabalhos que foram publicados nos
quatro primeiros ENECIM’s que tratam sobre o Ensino coletivo de violão no Brasil.
Terceiro capítulo falo sobre o Projeto EMUSCO, projeto no qual atuo e que foi fonte de
pesquisa para este trabalho. Falo sobre sua estrutura, fundação, e como se dá o seu funcionamento.
Quarto capítulo: descrevo um pouco sobre minha formação, Partindo de minhas motivações
para estudar música, como dei início aos estudos da mesma, desde o meu primeiro contato,
primeiros professores e as referências metodológicas e experiências que serviram para minha
formação profissional.
Quarto capítulo: faço um levantamento sobre os trabalhos que foram publicados nos quatro
primeiros ENECIM’s que tratam sobre o Ensino coletivo de violão no Brasil. E por fim, descrevo
sobre a forma com que trabalho o ensino coletivo de violão no projeto EMUSCO, conteúdos que
foram abordados, métodos utilizados, repertório trabalhado, sempre levando em consideração que
todo conteúdo e repertório podem ser adaptados a realidade e o contexto de cada aluno.
Neste ínterim, o presente trabalho tem como foco demonstrar os resultados alcançados por
meio do ensino coletivo de violão, além de dar sugestões de conteúdos, métodos e repertórios que
podem ser trabalhados durante as aulas coletivas de violão. Trata-se de um relato de experiência que
busca descrever a rotina de aula, conteúdos abordados e os desafios enfrentados durante as aulas
ministradas na EMUSCO.
São notórios os benefícios proporcionados por esta forma de ensino. Tais como: A
democratização do ensino, onde o em uma única aula pode-se contemplar um maior número de
discentes; a interação social; trocas de experiências. Este trabalho nos mostra autores que
demonstram os resultados alcançados através deste, bem como as suas contribuições para a
formação do aluno.
Por este motivo resolvi abordar este tema que a meu ver é de grande valia para a educação
musical, uma vez que temos através deste tipo de ensino, mais uma alternativa para o
desenvolvimento musical.
11
CAPÍTULO 1 – FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
1.1 Ensino Coletivo de Instrumento Musical no Brasil
Para fundamentação em relação ao ensino coletivo de instrumento musical, tenho como
principal fonte os trabalhos e pesquisas desenvolvidos por Flavia Cruvinel, uma vez que é o nome
mais expressivo neste campo de pesquisa no Brasil. Flavia Cruvinel que Tem voltado grande parte
das suas pesquisas para área do ensino coletivo de instrumento musical, e por tal motivo serviu
como uma das principais referências para esta monografia.
O canto orfeônico foi à primeira forma de ensino de forma coletiva e sistematizada a ser
pensada no Brasil. Apesar de ter chegado ao Brasil antes de 1930, foi somente nesta década que o
canto orfeônico se tornou mais visível no país, primeiramente em São Paulo e logo mais por todo o
território brasileiro. (CRUVINEL, 2005) Após ter o apoio de Villa-Lobos foi que o canto orfeônico
tomou uma maior proporção. O Maestro Villa-Lobos com o governo brasileiro conseguiu tornar o
canto orfeônico disciplina obrigatória no currículo escolar brasileiro.
Cruvinel (2005) fala ainda que antes do canto orfeônico, o ensino coletivo já ocorria mesmo
sem ser pensado de forma organizada, através das bandas formadas pelos escravos ainda no período
colonial. Após algum tempo, começaram a surgir outros tipos de práticas de ensino semelhante
como, por exemplo, as bandas oficiais junto as fanfarras, bem como grupos de choro e samba
(CRUVINEL, 2005).
O ensino coletivo de instrumento musical começou a ser discutido oficialmente no Brasil
através do I Encontro Nacional de Ensino de Instrumento – I ENECIM, que foi realizado na Escola
de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás localizada na cidade de Goiânia
EMAC-UFG.
O ENECIM foi o primeiro evento com o intuito de reunir os profissionais que trabalham
diretamente com o ensino coletivo de instrumento para debater sobre a realidade desse modo de
ensino no Brasil e para relatar sobre a experiências dos profissionais que vivem essa prática. Além
disso, o evento objetivava pensar de que maneira seria a inserção desta modalidade de ensino dentro
das escolas e projetos de caráter sociocultural.
1.2 Ensino Coletivo de Violão no Brasil
Em relação ao ensino coletivo de violão no Brasil, o nome que mais se destaca e com o qual
me identifico com sua linha de pensamento é o da professora Doutora Cristina Tourinho que tem
dado grande contribuição científica em relação ao ensino coletivo de violão. Por este motivo serviu
12
como principal referência para se falar sobre o ensino coletivo de violão no desenvolvimento deste
trabalho.
Alguns autores defendem que o ensino coletivo de instrumento é uma importante ferramenta
pedagógica. Dentre eles pode-se mencionar Tourinho (2012), que defende que “Ensinar violão (ou
outros instrumentos) de forma coletiva é atualmente uma realidade para muitos professores que
trabalham com estudantes iniciantes, que vão ter o primeiro contato com o instrumento escolhido”
(TOURINHO, 2012, p. 1).
Cruvinel (2004) ressalta que o “Ensino Coletivo de Instrumento Musical é uma importante
ferramenta para o processo de democratização do ensino musical, e vem obtendo resultado
significativo nas escolas aonde vem sendo adotado”. (CRUVINEL, 2004, p. 34). Sob esse enfoque,
percebo em minhas aulas os benefícios trazidos por meio desta modalidade de ensino, bem como o
fato de se conseguir atender um maior número de discentes ao mesmo tempo, servindo assim como
um maior processo de democratização do ensino de música no projeto EMUSCO.
Percebo ainda a importância da interação entre os alunos por meio da observação dos seus
colegas de turma, é notório desenvolvimento junto ao do parceiro de sala, as trocas de informações
e até mesmo a questão da prática em conjunto que acontecem durante as aulas coletivas. “A
concepção de ensino coletivo está aqui conceituada como transposição inata de comportamento
humano de observação e imitação para o aprendizado musical” (TOURINHO, 2007, p. 2). E ainda
sobre a importância da prática do ensino coletivo, Santos (2008) discorre:
Essa prática tem se destacado cada vez mais dentro do processo de ensino
instrumental, como um importante recurso metodológico que estimula e favorece o
desenvolvimento técnico e musical a partir da observação, imitação, interação e
convívio com os demais alunos (SANTOS, 2008, p. 2).
Nesse aspecto, é percebida a importância das aulas coletivas de instrumento musical como
mais um recurso metodológico, visto as vantagens que o mesmo traz consigo. Portanto, o ensino
coletivo tem se destacado por conseguir além de ensinar música, socializar os alunos através das
atividades em conjunto tornando o ensino mais atrativo (SEVERO, 2014).
Segundo Cruvinel (2008, p. 5) “O Ensino Coletivo de Instrumento Musical pode ser uma
importante ferramenta para o processo de socialização do ensino musical, democratizando o acesso
do cidadão à formação musical” (CRUVINEL, 2008, p. 5). Por esse motivo, esse modo de ensino é
cada vez mais utilizado nos projetos de cunho social, devido à possibilidade em atender uma grande
13
quantidade de alunos. Porém, devido a esse maior número de alunos atendidos, o professor deverá
estar atento para lidar com vários alunos ao mesmo tempo (TOURINHO, 2007). Contudo, sabemos
que a aprendizagem é um processo de construção, desse modo, cada aluno tem seu próprio
desenvolvimento de aprendizagem.
14
|CAPÍTILO 2 - REVISÃO BIBLIOGRÁFICA
Venho mostrar através desse trabalho as discussões acerca do ensino coletivo de violão que
estiveram presentes no ENECIM (Encontro Nacional de Ensino Coletivo de Instrumento Musical).
Desde seu início até o IV evento. Até hoje foram realizados seis encontros, porém, encontram-se
disponíveis apenas os Anais dos quatro primeiros eventos.
Decidi realizar a revisão bibliográfica para este trabalho pesquisando nos anais do
ENECIM's por ele ser um encontro que foi criado com a intenção de se discutir as formas e mostrar
as experiências dos profissionais envolvidos com o ensino coletivo de instrumento musical no
Brasil. Sua primeira realização ocorreu no ano de 2004 em Goiânia e vem acontecendo de forma
bienal até a atualidade como já foi mencionado.
Neste Tópico apresentarei o resultado de um levantamento que fiz dos últimos quatro
ENECIM realizados enfocando os trabalhos relacionados ao ensino coletivo de violão no Brasil.
Neste levantamento além de mostrar os temas dos trabalhos que estão relacionados com esta forma
de ensino no país, fiz um breve resumo falando sobre o que se aborda em cada um deles.
2.1 Trabalhos que fazem menção ao Ensino Coletivo de Violão que foram publicados no I
ENECIM.
Segundo o seu trabalho “o início de uma trajetória de sucesso” a professora Flavia Maria
Cruvinel fala que teve seu primeiro contato com o ensino coletivo de instrumento como professora
de violão no MVSIKA – Centro de Estudos. Já em 1999 com parte de sua pesquisa para a
monografia de sua especialização ela conheceu o Professor Maurício Galindo em um curso na
Escola de Música de Artes e Ciências onde se identificou as ideias propostas pelo mesmo. Após o
curso, a professora foi convidada a começar a trabalhar com a metodologia de Ensino Coletivo de
Cordas que foi desenvolvida por Galdino na Oficina de Cordas do Projeto de Extensão “Oficinas de
Música e Teatro”.
Outro importante artigo publicado ainda nos anais do I ENECIM foi o da Nurimar Valsecchi
chamado “Projeto Guri” que fala a respeito do ensino coletivo de instrumento inclusive o de violão.
O Projeto Guri está situado no Estado de São Paulo. Adota a metodologia de ensino coletivo para os
instrumentos da família das cordas, sopros, percussão e canto coral.
Marcelo Alves Brazil apresenta um trabalho com o seguinte título: “Camerata de Violões: A
música instrumental brasileira no universo da pedagogia musical”. Ele desenvolveu seus trabalhos
de Ensino coletivo, bem como, a formação de Cameratas de Violão dentro do Projeto Guri e
apresenta as especificidades e dificuldades encontradas em suas aulas.
15
Fernanda Ortins, Flavia Maria Cruvinel e Eliane Leão publicaram o artigo “O papel do
professor no ensino coletivo de cordas: facilitador do processo ensino aprendizagem e das relações
interpessoais”. O artigo faz referência ao projeto de pesquisa da Oficina de Cordas, conduzido e
coordenado pela professora Ms. Flavia Maria Cruvinel, dentro do Projeto de Extensão, “Oficinas de
Música”, EMAC/UFG.
“Projeto de Extensão “Oficina de Cordas da EMAC/UFG”: O ensino Coletivo como de
democratização da prática instrumental”. Foi mais um artigo publicado pela Professora Flavia
Maria Cruvinel onde é relatada a experiência que discorre sobre a eficiência da metodologia de
ensino coletivo de cordas na iniciação Instrumental como forma de democratização do ensino da
música.
No artigo “Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais: aspectos históricos” A professora
Flavia Maria Cruvinel discute sobre as possíveis origens do Ensino Coletivo de Instrumento
Musical, Além de falar sobre os pioneiros no Ensino Coletivo de Cordas no Brasil: Alberto Jaffé e
Daisy de Luca.
Foi apresentado um “RELATO DE EXPERIÊNCIA DE ENSINO COLETIVO DE
INSTRUMENTO MUSICAL” do Werner Aguiar (UFRN), que relata sua experiência em ministrar
um curso de violão onde havia cerca de 25 alunos por turma e com carga horária de 30 horas
semanais sendo distribuídas em 2 horas/aulas semanais.
2.2 Trabalhos que fazem menção ao Ensino Coletivo de Violão que foram publicados no II
ENECIM.
Em seu artigo “Ensino Coletivo de Violão e Princípios da Aprendizagem Colaborativa” A
professora Cristina Tourinho trata das considerações acerca dos princípios do ensino coletivo de
violão. Fala sobre as especificidades e das diferenças do ensino coletivo de violão em relação aos
outros instrumentos. Menciona também sobre a forma como se monta uma turma levando em
consideração alguns aspectos que buscam uma homogeneidade para a mesma, como por exemplo,
idade e nível de conhecimento. A professora fala ainda neste trabalho sobre a Orquestra de Violões
de Seabra e descreve como foi seu processo de criação Baseado na aprendizagem colaborativa e os
resultados obtidos nesse projeto. Cristina Tourinho finaliza o trabalho falando sobre a importância
do trabalho colaborativo.
Paulo David Amorim Braga em seu artigo“ Ensino Coletivo de violão a distância: uma
pesquisa-ação a partir da adaptação do curso oficina de violão da UFBA”. Fala sobre uma
comunicação de pesquisa que ainda estava em andamento e que objetivava a investigação de
16
adaptação de um curso de violão presencial para a distância e descreve como seria sua
aplicabilidade.
“Ensino Coletivo de violão: arranjo para iniciantes”. Foi um trabalho publicado pelo Gabriel
da Silva Vieira e a Sônia Ray. Por meio deste artigo os autores buscaram apresentar um registro
bibliográfico e comentado sobre o ensino coletivo de violão com foco nos arranjos para a iniciação.
É mostrado um breve histórico sobre a eficácia do ensino coletivo pelo mundo e logo depois são
apresentados os objetivos e a metodologia que será utilizada na pesquisa. Em seguida, comenta-se
sobre os resultados e os impactos que são esperados frente a proposta sugerida.
“Música nas escolas: um estudo sobre o ensino coletivo de violão em duas escolas de ensino
básico em Goiânia” foi artigo publicado por Adair Martins de Moura e Flavia Maria Cruvinel e que
visou expor a Metodologia de ensino coletivo de violão utilizada na iniciação musical. Neste artigo,
os autores comentaram sobre os aspectos históricos do violão e em seguida sobre a educação e o
ensino coletivo do instrumento. Foram mostradas estratégias de ensino coletivo de violão, tendo
como referências planos de aulas elaborados durante a pesquisa em duas escolas de Ensino Básico
em Goiânia.
Fábio Amaral da Silva Sá apresenta e descreve em seu artigo “O ensino coletivo do violão
popular” um projeto aplicado na rede Estadual de Goiás que visa levar o ensino musical através do
ensino de violão com repertório brasileiro.
“Violões da UERN: música e conhecimento nas escolas da rede pública de ensino em
Mossoró” escrito pelos autores Giann Mendes Ribeiro e Francisco Weber dos Anjos discorrem
sobre o projeto “Violões da UERN” do curso de licenciatura em música da Universidade do Estado
do Rio Grande do Norte. O grupo faz parte de uma prática de extensão formado por alunos da
UERN das disciplinas de prática instrumental violão e instrumento harmônico violão. O projeto visa
ainda integrar a escola junto â comunidade por meio de recitais didáticos que são agendados com as
escolas públicas de Mossoró.
2.3 Trabalhos que fazem menção ao Ensino Coletivo de Violão que foram publicados no III
ENECIM.
No III ENECIM não houve trabalhos publicados que fossem relacionados especificamente
ao ensino coletivo de violão, porém, tive acesso ao material de uma palestra que aconteceu durante
o evento que será comentado a seguir.
Cristina Tourinho em seu trabalho intitulado “O ensino coletivo violão na educação básica e
em espaços alternativos: utopia ou possibilidade?” discorre sobre o ensino coletivo, mais
especificamente o ensino coletivo de violão. Discorre sobre seus princípios e crenças, além de falar
17
sobre os principais temas que devem ser levados em consideração para uma aula coletiva de
instrumento. A autora explicita que ao se tratar do ensino coletivo de violão é dá enfoque aos alunos
iniciantes com e sem leitura musical e dá uma estima que as aulas deveram acontecer entre 6 meses
a 2 anos após ter iniciado. Tourinho lista ainda 6 princípios que ela observou ser comum aos
professores que trabalham com esse modo de ensino e descreve cada um deles.
2.4 Trabalhos que fazem menção ao Ensino Coletivo de Violão que foram publicados no IV
ENECIM.
O trabalho publicado por Giann Mendes Ribeiro e Paulo David Amorim Braga chamado
“Aprendizagem por videoconferência nas aulas coletivas de instrumento” vem mostrar as
possibilidades e os desafios enfrentados em relação ao ensino coletivo de instrumento â distância
através de um relato de experiência. Por meio de uma pesquisa-ação buscou-se a adaptação de um
curso de violão em grupo presencial e que sofreria a transição para a modalidade de ensino à para
distância. O trabalho fala ainda sobre o contexto de ensino coletivo com a mediação do computador,
oficina de violão a distância e sobre os desafios enfrentados em uma aula ministrada através de
videoconferência.
“Ensino coletivo de instrumentos musicais: estudo sobre o processo de ensino-aprendizagem
da Camerata de Violões de Barro Alto” foi um artigo publicado por Giulliano de Castro Borges e
pela Flavia Maria Cruvinel que analisa o processo de ensino-aprendizagem da música no Projeto
Camerata de Violões de Barro Alto e quais são suas contribuições para a sociedade. No trabalho os
autores fazem uma breve introdução a cerca do ensino coletivo em espaços alternativos, fala sobre a
metodologia utilizada sobre a pesquisa de campo e seus resultados parciais e fazem uma análise
sobre os resultados alcançados através do trabalho desenvolvido.
“Ensino Coletivo de Violão: Desafios e Possibilidades” Este artigo publicado pelo Fábio
Amaral da Silva Sá apresenta a metodologia utilizada para o ensino coletivo de violão e que foi
aplicada a um projeto, apresenta também as características bem como, desafios e possibilidades
dessa forma de ensino. É apresentado o projeto de ensino coletivo de violão que foi implementado
em duas escolas públicas da cidade de Goiânia. O trabalho faz ainda um breve apanhado histórico
sobre o ensino coletivo fala sobre como foi o início, possibilidades e desafios, enfrentados como
essa modalidade de ensino. O texto discorre ainda sobre algumas experiências dessa modalidade de
ensino aplicada ao violão que ocorrem ou ocorrem no Brasil. E por fim fala sobre a experiência do
ensino coletivo de violão em duas escolas públicas de Goiânia.
Paulo David Amorim Braga e Giann Mendes Ribeiro no trabalho “Lições de Interação em
um Curso de Violão a Distância” apresentam um recorte de uma pesquisa-ação que tem por
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finalidade adaptar um curso coletivo de violão presencial para a modalidade a distância. O artigo
faz menções sobre o cenário do ensino de música a distância. Além de traçar os objetivos da
pesquisa e os objetivos alcançados através dela.
Acredito que o ENECIM vem trazendo grandes contribuições para o cenário da educação
musical, principalmente no que se refere ao ensino coletivo de instrumentos musical, apresentando
novas e ideias e discussões fundamentadas em experiências de profissionais que trabalham com
essa metodologia de ensino e observam as necessidades de mudanças e melhoras para que aja um
melhor resultado.
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CAPÍTULO 3 - O PROJETO EMUSCO
O projeto Escola de Música Severino Cordeiro (EMUSCO) no qual atuo se trata de uma
escola especializada de música em um ambiente não formal, tem um caráter assistencialista e que
através do ensino de música procura mudar o contexto social no qual esta inserida, buscando trazer
disciplina, educação e aprendizagem de forma lúdica. Sob este enfoque, Araújo (2012) discorre:
O ensino de música nos espaços não formais não tem os mesmos objetivos dos
espaços formais. De caráter lúdico, visando à autodisciplina e o respeito às regras
da sociedade, o ensino de música reconfigura-se, dando espaço a benefícios e
aquisições de habilidades sociais (ARAÚJO, 2012, p. 5).
A Escola de Música Severino Cordeiro (EMUSCO), foi um sonho idealizado pela
Professora Maria José Sarmento Veríssimo no ano de 2004 que na época era diretora da Escola
Municipal Ferreira Itajubá. No ano de 2007, através da Prefeitura Municipal do Natal, a escola
recebeu um novo espaço físico para as suas atividades musicais. Para abrigar o projeto foram
construídas 06 salas climatizadas e aos poucos foram adquiridos os equipamentos necessários para
o bom funcionamento do projeto.
A Escola fica situada no prédio anexo à Escola Municipal Ferreira Itajubá localizada no
bairro das Quintas na cidade do Natal no Estado do Rio Grande do Norte. A escola está inserida em
um contexto periférico com alta carência de projetos sociais. O perfil socioeconômico
preponderantemente do alunado é de classe média baixa, o projeto possui uma fundamental
importância para mudar a realidade atual do contexto onde a mesma está inserida, buscando dar
oportunidades e potencializar o futuro dos participantes.
A música nesses projetos assume um discurso de formador de personalidade,
levando o aprendiz a integrar-se a sociedade, estimulando as capacidades
cognitivas, otimizando o desempenho escolar. Portanto, é recorrente o discurso de
como o ensino de música pode “consertar” os constrangimentos sociais causados
pela omissão do sistema de mercado capitalista (ARAÚJO, 2012, p. 6).
A escola atende crianças, jovens e adultos da comunidade, preferencialmente da Escola
Municipal Ferreira Itajubá e demais escolas públicas, porém atende também a comunidade com
uma parte das vagas que é destinada para alunos que não são da escola e que tem interesse no
estudo da música. O projeto conta ainda com A banda marcial e a banda de música que atende a
vários eventos na cidade, além de realizar concertos didáticos durante todo o ano nas escolas
municipais de Natal
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Atualmente o projeto possui dois coordenadores: A professora e fundadora do projeto Maria
José Sarmento Veríssimo e o Uandeson José da Silva Alves que são responsáveis pelo
funcionamento da escola que conta também com cinco professores do quadro com habilitação em
música, 25 estagiários de nível técnico e superior cursando música pela UFRN e 01 auxiliar de
limpeza. Os 25 estagiários se dividem nas funções de: músico, arranjador e auxiliar de sala.
21
CAPÍTULO 4 - RELATO DE EXPERIÊNCIA DE ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO NO
PROJETO EMUSCO
4.1 Histórico Pessoal com o Estudo do Violão
Comecei meus estudos no violão aos 11 anos de idade, primeiramente apenas observando as
posições dos acordes quando presenciava meus colegas tocar. Como eu sempre fui muito atencioso,
ao ver meus amigos formando os acordes para executar as músicas, eu os observava e decorava as
posições dos dedos no braço do violão, desta forma, visualizava em quais casas estavam localizados
e a forma como que eles posicionavam as mãos, dessa forma, cada oportunidade que eu tinha de
pegar em um violão e executar aquilo que havia observado outrora fez cada vez mais firmar o
objetivo em querer desenvolver no processo de ensino aprendizagem do instrumento.
Neste sentido, meus pais percebendo meu interesse pela música, decidiram comprar um
violão com o qual comecei meus estudos formalmente. Comecei a ter aulas particulares com dois
primos que apesar de não serem músicos por formação, tinham um grande conhecimento musical.
As aulas aconteciam quase que diariamente, uma vez que tinha contato diário com os mesmos.
Lembro-me que eles focavam bastante na parte da prática musical. Ensinavam-me músicas,
mostravam-me os acordes utilizados em cada uma delas, passavam exercícios de técnica,
mostravam desenhos de escalas tudo isso de forma oral. O fato de eles terem passado parte dos
conteúdos através do repertório, mostrando novos acordes através da vivência e do conhecimento de
novas músicas. Estas práticas se refletem até hoje no meu modo de ensinar. Esses foram alguns dos
assuntos que recordo que foram trabalhados nesse período.
Após alguns meses, entrei em uma escola de música de uma Comunidade Católica que se
localizava no bairro do Alecrim. Estudei cerca de três anos nessa escola de música com o Professor
de violão e guitarra Fred Vasconcelos. As aulas aconteciam uma vez por semana com a duração de
uma hora semanal. Pude observar a diferença da forma com que ele ministrava as aulas em relação
aos meus primos. Por se tratar de uma escola de música, as aulas eram sistematizadas e tinham um
conteúdo preestabelecido, com um roteiro, o que a meu ver passa uma organização bem como uma
melhor otimização do tempo. Outro ponto que pude observar foi à utilização de apostilas, algo que
eu não tive contato outrora e achei muito importante ter acesso a um material impresso, tal prática
levo até hoje para minhas aulas. A partir de então nunca mais cessei meus estudos sobre a música.
Tive a oportunidade de ter aulas com vários professores, que foi de grande valia, uma vez que fui
submetido a vários estímulos e diferentes abordagens metodológicas me influenciando até os dias
de hoje.
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Ao passar dos anos, foi me apresentado os métodos de iniciação ao violão do Henrique Pinto
os quais uso até hoje para as aulas que ministro. Além dos métodos de Henrique Pinto, passei a
conhecer autores como Mateo Carcassi, Andrés Segovia e Leo Brower. Para a elaboração das
minhas aulas também utilizo Songbooks1. Na maioria das vezes, porta um conteúdo oficial, que
pode ter sido escrito pelo próprio compositor das músicas, ou até revisto pelo mesmo, para se
trabalhar músicas populares. Geralmente, utilizo Songbooks de Tom Jobim, Djavan, Almir Chediak
entre outros.
Após alguns anos trabalhando com essa forma de ensino, me deparei com algumas
dificuldades enfrentadas. Como por exemplo: como lidar com uma turma onde o nível de
aprendizagem dos alunos são bastante diversificados? Devemos dar mais atenção aos alunos com
mais dificuldades? O que fazer com os outros alunos que já absorveram o conteúdo? Devemos
mudar os alunos que estão com mais dificuldades para outra turma para não atrapalhar o
desenvolvimento dos que já aprenderam o assunto? Esses são alguns dos questionamentos que me
deparo e que busco respostas para melhor atender os discentes.
4.2 Rotina de Aula
Nas minhas aulas costumo manter uma rotina. Primeiramente, antes de abordar qualquer
assunto proposto, procuro acolher os alunos perguntando como eles estão e como passaram a
semana. Após este momento de acolhida, começo a afinar os violões sempre diante deles para que
perceba a importância de se ter o instrumento afinado antes de começar a tocar ou estudá-lo.
Depois de ter afinado todos os instrumentos faço uma breve revisão sobre a aula anterior e
peço que eles demonstrem como estão os exercícios que foram passados para casa. Em seguida dou
início ao conteúdo proposto para aula e finalizo sempre passando alguma atividade ou prática para
casa. Encerro a aula ressaltando a importância dos estudos diários em casa para a obtenção de bons
resultados. Em seguida, elenco os temas abordados no módulo de violão para iniciantes, o qual me
propus a relatar neste trabalho.
4.3 Apresentação do relato
Além do tema, descrevo a forma metodológica e aspectos didáticos de como desenvolvo
estes temas no decorrer das minhas aulas, além de citar observações acerca do desenvolvimento dos
alunos em cada ponto.
1Songbook: é um livro impresso com tablaturas e/ou partituras instrumentais, de uma ou mais bandas, ou músicos. Na
maioria das vezes, porta um conteúdo oficial, que pode ter sido escrito pelo próprio compositor das músicas, ou até
revisto pelo mesmo. Definicao retirada do site <http://dicionarioportugues.org/pt/songbook> acesso em 15/10/2015.
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Aqui estará descrito o relato de algumas das minhas aulas. Conteúdos abordados, sequência
com que organizo os conteúdos, métodos utilizados, algumas músicas que utilizo para a formação
de repertório bem como o desenvolvimento técnico e musical. A sequência apresentada a seguir é
utilizada em um período de 6 meses a 1 ano de aulas regulares dependendo do desenvolvimento dos
alunos. Todo conteúdo, bem como repertório utilizado é sujeito a mudanças dependendo na
necessidade e realidade dos alunos. O objeto do relato é dar um norte para as pessoas que trabalham
com essa forma de ensino, contudo, não há uma fórmula. No entanto, todo conteúdo deverá ser
pensado e adaptado à realidade de cada aluno.
4.4 Apresentação do instrumento
Inicio apresentando as partes do violão. Apresentando primeiramente o nome de cada delas,
e logo em seguida explico a função de cada uma delas. Falo brevemente sobre o aspecto histórico e
das suas variadas formas de modelo do instrumento. Explico também que o violão se trata de um
instrumento harmônico e melódico ao mesmo tempo, e exemplifico mostrando as duas formas. Os
alunos sempre se mostram bastantes curiosos sobre essas diferenças dos instrumentos e costumam
interagir, falando onde viram esses diferentes modelos, que conhecem o violão de corda de nylon e
o de aço, que já viram violões com mais de 6 cordas, Dessa forma, a aula se torna bem mais
interativa e participativa e acima de tudo despertando cada vez mais o aluno para aprendizagem em
questão.
4.5 Ergonomia em função do instrumento
Para falar sobre a postura corporal, com o instrumento, assim como onde e como devemos
nos sentar para um melhor desenvolvimento com o violão, e a parti daí trabalhar conteúdo tais
como: pontos de apoio, ângulo do braço do violão, e sua distância em relação ao tronco e explico as
especificidades técnicas da mão direita e esquerda. Sobre este ponto me baseio do Método de
Iniciação ao Violão do Henrique Pinto, que descreve passo a passo cada um dos pontos citados
anteriormente.
Após a apresentação do instrumento, inicio a orientação, como posicionar a mão direita e a
mão esquerda. Para tanto, tive como base o Método de iniciação ao violão do Henrique Pinto que
trata também de questões tais como: Como sentar? Em relação a este ponto o autor sugere que o
estudante sente para frente em uma cadeira normal, e que se utilize como apoio um banquinho de
altura a cerca de 14 cm de altura para que haja um melhor desempenho de forma que não prejudique
fisicamente.
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Como posicionar a mão direita? O autor primeiramente fala que o antebraço deverá cair
sobre o tampo do violão para que aja um equilíbrio em relação à mão direita e o ombro. Ele explica
ainda que o dedo polegar deverá ficar separado dos demais dedos (médio, anelar e indicador) para
que sejam trabalhados de forma independente.
Como posicionar a mão esquerda? O autor defende que para a mão esquerda devemos
posicionar os dedos 1,2,3,4 de forma natural e que se encaixem nas cordas sem forçar a abertura, ele
chama atenção ainda sobre a importância do dedo polegar para o equilíbrio dos demais.
4. 6 Exercícios de Arpejos da mão direita
Ainda no primeiro dia de aula, gosto de proporcionar ao aluno como forma de incentivá-lo,
um primeiro contato com o instrumento, já aplicando os arpejos com a mão direita. É importante
frisar que os dedos de ambas as mãos são nomeados de uma maneira.
Identificação das mãos:
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FIGURA 1 – Identificação das mãos
Fonte: Acervo pessoal
Logo após a nomeação dos dedos, dar-se início as sequências de arpejos com a mão direita
fazendo várias combinações Exemplo: PIMA; PIAM; PAMI. E assim por diante. A princípio os
discentes geralmente apresentam certa dificuldade para posicionar os dedos de forma correta. Mas
com calma e com bastante repetições conseguimos atingir o resultado esperado.
Depois de se trabalhar bastante os arpejos na mão direita, começo a trabalhar a mão
esquerda. Primeiramente, mostro aos discentes as casas do violão onde começo a aplicação dos
exercícios. As casas bem como os dedos da mão esquerda são enumeradas e cada dedo ficará
responsável por tocar uma casa na sequência determinada pelo exercício, farão variações com várias
possibilidades começando apenas com dois dedos, logo depois três e finalmente os quatro dedos.
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FIGURA 2 – Digitação
Fonte: Acervo pessoal
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É importante ficar atento ao som que os alunos estão emitindo do violão. Alguns deles
mostram muita dificuldade em conseguir tirar um som limpo no instrumento. Paralelamente a isso
já dou inicio a aplicação da técnica da mão direita, utilizada para executar melodias. Peço para que
nos exercícios de digitação eles revezem os dedos indicador e médio da mão direita, primeiramente
sem apoio e seguida com o apoio. Para que todos os alunos façam o exercício ao mesmo tempo,
mantenho um pulso com uma contagem regular para que todos possam tocar simultaneamente.
Inicialmente, algumas turmas apresentam bastante dificuldade em conseguir tocar junto,
sendo assim, utilizo a opção de atendimento individualizado para que possa ser trabalhado possíveis
dificuldades peculiares de cada aluno.
Depois de alguns dias de aplicados os exercícios de digitação, percebe-se um bom
desenvolvimento motor de coordenação técnica e produção de som dos alunos no instrumento.
Após isso, é hora de se conhecer as notas do braço do violão. Começo esse trabalho através da
aplicação da escala de Dó maior na primeira posição.
FIGURA 3 – Escala de Dó Maior (Primeira posição)
Fonte: Acervo pessoal
A partir da escala dou início ao trabalho para conhecer a afinação do violão, bem como a
disposição das notas nas casas do instrumento. Tento fazer com que eles decorem a distribuição das
notas e logo em seguida como exercício peço para que eles indiquem a localização das mesmas no
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braço do violão. Exemplo: Quantos Dó Existem nesta primeira posição da escala de Dó maior?
Onde estão posicionadas? Somente quando percebo que os alunos absorveram bem o conteúdo e
que já conhecem a forma da escala bem como a distribuição das notas prossigo para um novo
conteúdo, tendo em vista a importância da fixação deste para a iniciação a leitura de partitura.
Acordes Maiores e menores sem pestana
E se tratando de alunos iniciantes, é sempre muito difícil se trabalhar já no início o estudo
dos acordes com pestana. Por esse motivo, começo apenas com acordes maiores e menores e em
posições que não seja necessário utilizar a pestana.
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FIGURA 4 - Acordes
Fonte: Acervo pessoal
Uma vez que os alunos passam a conhecer a fôrmas dos acordes apresentados, peço para que
eles pratiquem as passagens dos mesmos, designo uma sequência que foi aprendida e peço que eles
executem os mesmos estabelecendo um andamento. Por exemplo: Em um compasso quaternário
peço para que eles executem um acorde a cada compasso. Sempre fazendo junto com e pedindo
para que fiquem atentos também a sua sonoridade, além da fôrma que deve está correta, precisamos
ficar atentos à qualidade do nosso som, é bom sempre deixar isso bem claro.
No início do exercício geralmente eles tem bastantes dificuldades na troca dos acordes, mas
com calma e com bastantes repetições conseguimos o resultado esperado. Ao perceber que os
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alunos estão conseguindo realizar a passagens dos acordes, começo a trabalhar a primeira música.
Costumo iniciar com a música “O sol” composição do Antônio Júlio Nastácia que foi gravada pela
Banda Jota Quest. Geralmente a opção de iniciar com essa música se simplesmente por ser
conhecida por grande parte dos alunos e que em algum momento já a ouviram, contudo, a adapto
para que sejam utilizados apenas acordes sem pestana. Porém, a escolha da música pode ser
adaptada à realidade dos alunos e do contexto.
Introdução ao repertório
Considero a iniciação ao repertório a parte mais atrativa para os discentes. Após alguns anos
lecionando violão, percebo que quando adentramos para esse universo da construção do repertório,
há um maior interesse dos alunos. É o momento onde eles conseguem aplicar os conhecimentos
técnicos vistos anteriormente, e a partir destes fazer música.
Inicialmente começo a trabalhar melodias de músicas folclóricas, populares e eruditas. Para
esta utilizo uma notação diferenciada uma vez que nessa etapa ainda não dei início ao trabalho com
leitura musical convencional.
Desta forma, É indicada primeiramente a corda que o aluno ira tocar e logo em seguida a
casa. Eles assimilam facilmente este tipo de escrita. É importante frisar que esta forma de escrita é
de caráter introdutório, nosso objetivo é chegar à leitura escrita convencional de música.
Exemplo da escrita não convencional utilizada:
Tendo em vista a facilidade e o rápido entendimento dos alunos, optei por este modelo de
escrita antes de inserir a notação musical tradicional. Dessa forma, ensino as posições de cada dedo
FIGURA 5 - Asa Branca
Fonte: Acervo pessoal
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que são representadas no material entregue a eles, enquanto que a melodia e a parte rítmica é
passada durante as aulas. Uma vez que este tipo de escrita não nos oferece esses recursos como no
caso da partitura que temos as alturas e a rítmica representadas.
A parte rítmica da música deverá ser passada de forma oral. Geralmente peço para que os
alunos vejam as músicas na internet para que eles possam conhecê-la. Quando isso não é possível
devido ao não acesso à internet por parte do aluno, procuro passar parte por parte em sala de aula.
Como repertório inicial procuro trabalhar músicas como: “Asa Branca” dos compositores:
Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira, “ode à alegria” do compositor: Ludwig Van Beethoven que são
de fácil assimilação e costumam agradá-los. Mas as músicas poderão ser adaptadas à realidade dos
alunos e seu contexto.
Introdução à leitura musical
Após os alunos estarem bem familiarizado com os conteúdos passados anteriormente
começo a dar início à leitura convencional de música. Através do método de leitura: Mel Bay que
tem uma linguagem bastante acessível e de fácil assimilação. Por isso antes de dar início a um
método de violão propriamente dito que nesse caso será o Método de Iniciação a leitura de
Henrique pinto, passo primeiramente pelo Mel Bay por ter uma linguagem bem mais simplificada e
em minha opinião uma forma mais gradativa de conhecimento, uma vez que ele trabalha com a
inserção de uma corda por vez.
Dar-se início com a primeira corda trabalhando somente as notas: Mi, Fá e Sol com as
seguintes figuras de valores: Semibreve, Mínima e Semínima. Após alguns exercícios de fixação
passamos para a próxima corda que no caso será a segunda onde entraram as notas Si, Dó e Ré. E
assim por diante até que o aluno tenha conhecimento nas 6 cordas. Conforme é possível verificar no
“ANEXO 1” deste trabalho.
Lembrando que a princípio só trabalhamos com a escala de dó, no caso, sem nenhuma
alteração. “A partitura no ensino coletivo não está presente nas aulas iniciais, onde o trabalho é feito
por imitação, ou é apresentada de forma funcional, isto é, serve para um resultado específico e
imediato” (TOURINHO, 2007, p2.) Deste modo, a leitura convencional tem como foco o trabalho
de músicas em grupos, para futuros arranjos em conjunto, como trios, quartos ou até mesmos
quintetos. É importante salientar que os alunos nesta escola possuem aula de teoria musical
paralelamente as aulas de instrumento, o que facilita e otimiza bastante o tempo. No Próprio
método: Mel Bay, existem músicas que já servem de iniciação para a formação do repertório do
aluno. São músicas fáceis e que coloca em prática a leitura que o discente vem desenvolvendo
durante as aulas.
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Método de violão
O método de violão ao qual inicio com os alunos é o Método de Iniciação ao Violão do
Henrique Pinto. Conforme é possível verificar no “ANEXO 2” deste trabalho. Que a meu ver
aborda o conteúdo técnico do violão de forma clara e sequencial corrigindo assim a postura dos
alunos e demonstrando a forma correta para um bom desenvolvimento técnico. Além de ser um
método brasileiro onde o próprio aluno pode ter acesso à explicação contida no nele sem precisar
recorrer a traduções. Neste contexto tenho como finalidade o desenvolvimento técnico violonista,
bem como o desenvolvimento e contato com a leitura de música convencional.
Paralelamente ao método continuo o trabalho com o repertório dessa vez com músicas um
pouco mais elaboradas e com novos acordes que eles ainda não conheciam, novos compositores e
novas músicas. Como por exemplo: “Lambada de Serpente” do Compositor e cantor Djavan,
“Garota de Ipanema” dos compositores: Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim.
Sempre que possível, convido alguns professores de outros instrumentos do projeto para
tocar junto com os alunos, por exemplo, um professor de clarinete para fazer a melodia enquanto os
discentes fazem a harmonia, o professor de percussão para acompanhá-los, dessa forma, a aula
passa a ser mais dinâmica e atrativa. É importante lembrar que o repertório pode ser mutável de
acordo com a realidade dos alunos e do contexto.
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CONSIDERAÇÕES FINAIS
A finalidade deste trabalho foi relatar minha experiência como professor de violão no
projeto EMUSCO trabalhando o ensino coletivo. Por meio deste, procuro demostrar como se
encontra o cenário deste modo de ensino no Brasil, através de um levantamento de trabalhos
publicados no ENECIM, que tratam sobre o assunto.
Busquei ainda através da referida vivencia, dar um direcionamento para as pessoas que
pretendem trabalhar ou trabalham com esta forma de ensino, demonstrando alguns conteúdos e
fazendo alguns levantamentos sobre os desafios enfrentados no dia a dia. Além de demonstrar os
benefícios desta modalidade de ensino principalmente em relação à democratização, bem como a
interação pessoal entre os alunos.
Este relato tem como objetivo colaborar com processo de ensino-aprendizagem do violão de
forma coletiva, fazendo com que os interessados no assunto possam conhecer e ter uma referência
de uma maneira de se trabalhar com este modo de ensino, e que a partir deste surjam novas
propostas e adaptações para outras realidades.
Entretanto, como Tourinho (2007) ressaltou, o professor deve ter uma atenção dobrada
devido a grande quantidade de alunos presente na mesma aula. (TOURINHO, 2007). Neste
sentindo, o docente precisa encontrar meios nos quais consiga incluir todos os alunos em uma
mesma atividade para que não haja uma dispersão e ao mesmo tempo em que todos consigam
absorver os conteúdos ministrados.
Pode-se concluir que, o trabalho ora apresentado pode contribuir no âmbito de trabalhos
acadêmicos referentes o ensino aprendizagem do violão, assim como em contextos abrangentes de
ensino coletivo de instrumentos musical.
34
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36
ANEXO
ANEXO – 1
FIGURA 6 - Leitura melódica na primeira corda
Acervo:
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ANEXO – 2
FIGURA 7– Método Henrique Pinto – Iniciação ao Violão
Esta versão foi revisada e aprovada pelo(a) orientador(a), sendo aceite, pela
Coordenação de Graduação em Música, como versão final válida para depósito
no Repositório de Monografias da UFRN.
Valéria Lazaro de Carvalho
Coordenadora dos Cursos de Graduação