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UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO JOÃO DEL-REI
Bacharelado em Artes Aplicadas, ênfase em cerâmica
Luminárias: Linha 2013
Um resgate a história
Priscila Ziviani Moura da Silva
SÃO JOÃO DEL-REI 2013
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UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO JOÃO DEL-REI
Bacharelado em Artes Aplicadas, ênfase em cerâmica
Luminárias: Linha 2013
Um resgate a história
Priscila Ziviani Moura da Silva
SÃO JOÃO DEL-REI 2013
Trabalho de Conclusão de Curso
apresentado ao Bacharelado em Artes
Aplicadas com ênfase em cerâmica da
Universidade federal de São João del-
Rei de São João del- Rei como parte
dos requisitos para obtenção do grau de
Bacharel em Artes Aplicadas com
ênfase em cerâmica sob a orientação
da Profa. Ms. Luciana Chagas.
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SILVA, Priscila Ziviani Moura da.
Luminárias: resgate a história / Priscila Ziviani Moura da Silva. São João del- Rei: 2013. 46f. Orientadora Profa. Ms. Luciana Chagas Trabalho de Conclusão de Curso (Bacharelado) _ Bacharelado em Artes
Aplicadas com ênfase em cerâmica da Universidade Federal de São João del –Rei, 2013.
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DATA DE APROVAÇÃO:__________DE____________________DE 2013.
MEMBROS DA BANCA EXAMINADORA
NOME:_____________________________________________________
INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO JOAO DEL – REI
NOME:_____________________________________________________
INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO JOAO DEL – REI
NOME:_____________________________________________________
INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO JOAO DEL – REI
NOME:_____________________________________________________
INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO JOAO DEL - REI
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Dedico este trabalho à meus pais,
ao meu namorado Saulo Hallah, toda minha família e amigos.
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Agradeço a Universidade Federal de São Joao del- Rei pela oportunidade
de cursar o Curso de Artes aplicadas com ênfase em cerâmica, a todos os professores e colegas de curso 2009 das Artes Aplicadas, a orientadora Luciana Chagas, em especial Maria Julieta Bassi, Valéria Bernadete Castro, Claudia Ferreira e Alessandra Souza.
A minha família principalmente, que sempre me apoiaram durante essa caminhada, ao meu namorado Saulo Hallah que me incentivou e me passou uma corrente positiva para realização deste projeto. Ao meu amigo querido e eterno professor João Bosco Gamaliel Pinto que me ajudou a desenvolver os desenhos criados para os estênceis feitos. A Minha amiga Carol Carvalho e a Rosangela Carvalho pela revisão atenciosa e pelo carinho.
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SUMÁRIO
1. INTRODUÇÃO ............................................................................................09
2. INSPIRAÇÃO ..............................................................................................11
3. COLETA DE REPERTÓRIO .......................................................................16
4. TÉCNICA.....................................................................................................20 4.1. Técnica de modelagem e processo .........................................................20 4.2. Montagem ................................................................................................22 4.3. Costura .....................................................................................................23 4.4. Acabamento .............................................................................................24
5. ESTUDOS PRELIMINARES .......................................................................25 5.1. Desenhos .................................................................................................25 5.2. Estênceis ..................................................................................................26
6. LINHA DE LUMINÁRIAS 2013 ....................................................................28 6.1. Linha 1 ......................................................................................................29 6.2. Linha2 .......................................................................................................32 6.3. Linha 3 ......................................................................................................35
7. TESTES DE ESMALTES ............................................................................38
8. FINALIZAÇÕES..........................................................................................44
9. CONCIDERACOES FINAIS.........................................................................50
10. BIBLIOGRAFIA .........................................................................................51
Resumo:
Este artigo apresenta o desenvolvimento do Trabalho de Conclusão de
Curso (TCC) em Artes Aplicadas ênfase em cerâmica, Luminárias: Linha 2013,
reflete sobre o resgate da história e criação de um design inovador, através de
placas modeladas em argila. Construí cada luminária, visando a ergonomia, a
qualidade e a funcionalidade, a partir de estudos de modelagens, imagens,
composições e confecção das luminárias.
Teve como referencias artistas contemporâneos da área para a pesquisa
inicial e a história e estilos da cidade de São João del –Rei como referência
principais arabescos e grades.
Palavras - chave: Luminárias, Linha 2013, modelagem em argila, resgate da
história.
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1. INTRODUÇÃO
As luminárias criadas são um conjunto que retrata a minha trajetória de
vida ao longo desses anos, pois nelas carregam recordações, aprendizado,
maturidade, fé, fraternidade e esperança para os tempos futuros. Pois foi das
lembranças da minha infância no rancho do meu pai, na historia e detalhes da
minha cidade natal, na qual resido e caminho. Onde encontrei inspiração para
desenvolver a linha. Passando assim a observar cada detalhe da cidade
histórica de São João del- Rei como arabescos, volutas, grades, fachadas,
janelas entre outros que foram importante para a criar um design.
Ao decorrer do curso Artes Aplicas me identifiquei na modelagem com a
técnica de placas. A partir dessa técnica produzi diversas luminárias em
diferentes tamanhos e formatos com vazados geométricos. Para o meu
trabalho de Conclusão de Curso (TCC) em Artes Aplicadas com ênfase em
cerâmica resolvi levar as luminárias como tema, com a plasticidade que a argila
nos oferece e com a técnica de placas desenvolvi uma nova linha de luminárias
de formato retangular que foram sofrendo evoluções ao longo do percurso
criativo.
As disciplinas do Curso Artes Aplicadas referentes à história da arte
(História Geral da Arte; História da Arte Brasileira; História da Cerâmica
Artística; História da Arte Contemporânea; História do Design) ampliaram a
minha visão cultural, assim me vi deslumbrada as possibilidades que a arte
pode oferecer. As disciplinas de modelagem (Modelagem Bi e Tridimensional;
Modelagem e Conformação de Cerâmica; Modelagem no torno I e II;
Modelagem do Corpo Humano) aguçaram a minha vontade de criar diante das
diversas possibilidades que a argila como matéria prima plástica pode oferecer.
A de design (Plástica- Design e Expressão Artística) e a disciplina de Desenho
Técnico contribuíram para uma nova visão plástica de criação. Entre outras
matérias que foram fundamentais para o meu crescimento acadêmico e
profissional.
No texto a seguir apresentarei o processo de criação, reflexão
desenvolvida e fundamentada nas qualidades plásticas e funcionais das
luminárias, construção de cada etapa das peças, tendo a argila como matéria
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prima, as referências artísticas, e os desenhos desenvolvidos, vazados
possíveis, a ergonomia das luminárias e os testes de esmaltes feitos para
finalizações das peças.
Para o desenvolvimento do design da linha de luminárias em cerâmica com
lâmpadas foi preciso utilizar elaboração metodológica de projetos utilizando o desenho
como sistema de representação. Esse sistema visa analisar o processo construtivo do
projeto a ser desenvolvido. Tendo como principais objetivos: elaborar métodos para o
desenvolvimento de projeto a partir de necessidades específicas, para estabelecer
uma relação harmônica entre forma, estrutura e função, definir materiais e fases da
produção de um objeto e finalizando o projeto através do desenho.
Para o processo de criação em design das luminárias cerâmicas foi
levado em consideração às seguintes etapas: inspiração, técnica, coleta de
repertório e estudos preliminares.
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2. INSPIRAÇÃO
A idéia da linha de luminárias surgiu com a desenvoltura na técnica de
modelagem com placas. A qual necessita de uma argila bem plástica para que
ela possa ser a aberta sobre um suporte por um rolo ou mesmo por uma
plataforma que tenha uma rotatividade para trabalhá-lo a 360°.
Enfatizei-me pela técnica durante a disciplina prática de modelagem Bi e
Tridimensional em cerâmica no segundo período, esta facilita construções de
peças de diferentes formatos geométricos, com os recortes de pedaços
podemos costurar.
A inspiração principal foi a relação com a história da minha cidade natal
(São João del Rei), a qual foi fundada no fim do século XVII por taubateanos
liderados por Tomé Portes del- Rei, região também muita conhecida pela
cobiça dos emboabas pelo ouro no inicio do século XVII.
É uma cidade histórica que possui muitas igrejas com estilo barroco e
colonial, pois por aqui fazemos parte da estrada real.
De acordo com Caroline Faria: “A Estrada Real é um dos maiores pontos
de circuitos turísticos do Brasil, a qual começou a ser construída no século XVII
para ligar a região do litoral carioca às regiões produtoras de ouro do interior de
Minas Gerais. No século XVIII com a necessidade de um caminho mais seguro
e rápido até o porto fez com que a Coroa ordenasse a construção de uma nova
rota que ficou conhecida como “caminho novo”.
As cidades que fazem parte do circuito Estrada Real são: Mariana, Catas
Altas, Ouro Preto, Diamantina, Tiradentes, Santa Bárbara, Morro do Pilar,
Conceição do Mato Dentro, Serro, Cocais, Carrancas, Conselheiro Lafaiete,
São João del- Rei, e muitas outras cidades que guardam ainda um pouco da
história do Brasil.”
No início a Estrada ligava Ouro Preto (na época, Vila Rico do Ouro Preto),
em Minas Gerais ao Porto de Paraty, no Rio de Janeiro. O caminho foi usado
para transportar o ouro e demais carregamentos da cidade mineira até o porto.
Ao longo do caminho, foram sendo fundadas vilas em diversos pontos de
parada para os tropeiros, bandeirantes, mineradores e outros viajantes que
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faziam o percurso da Estrada Real.” (Fonte: http://www.infoescola.com/brasil-
colonia/estrada-real acessado em 26/03/2013)
Diante de tanta historias não pude deixar de observar dentro dessa
cidade tão cheia de estilos e riqueza: o estilo colonial dos casarões mais
antigos, o estilo barroco das principais igrejas históricas, o detalhes de cada
cantinho do centro histórico da cidade que remete ou mesmo esconde o que
restou desse período. Dentro desse contexto não pode deixar de notar nos
formatos das janelas das casas mais antigas e com a mudança ao longo do
tempo as grades das casas que também remete diferentes modelos de riscos e
curvas que enfatizam meu olhar e mostra a habilidade dos serralheiros da
região.
Dentro deste contexto histórico encontram-se muitas volutas e arabescos
que me encantam, devido suas linhas, curvas, formas composição.
Detalhes das luminárias elétricas e casas das ruas mais antigas do centro
histórico de São João del- Rei.
Na minha infância adorava de brincar no escuro, no sítio do meu pai na
roça, nessa época a energia elétrica caia muito na região e é gostoso lembrar-
se de todos procurando ou tentando acender uma vela no meio da escuridão
ou mesmo torcer pra vela não apagar.
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Também adorava brincar de pique - esconde no escuro quando era
criança, são muito boas essas recordações. Principalmente quando juntava
primos e amigos de infância para poder fazer aquela bagunça que toda criança
adora. E como eu, na maioria dos fins de semanas estava lá, aproveitava
bastante junto com as minhas irmãs. Lembro da época quando a luz demorava
muito pra voltar que meu pai acendia o lampião para iluminar a casa.
Além disso, tenho muita afeição com as formas geométricas, acredito que
seja por causa da minha mãe ter sido professora de matemática em escolas do
estado, de crescer olhando ela elaborando as suas avaliações. Recordo-me
dela como os livros sobre a mesa utilizando o estêncil para escrever, régua,
esquadros ou mesmo buscando objetos comuns do dia-dia, similares para
desenhar as formas que ela precisava para a elaboração das provas.
Talvez seja por isso que tenha gosto pela matemática e até ter dado aula
particular de matemática um pouco antes de entrar na faculdade e depois ter
sido monitora matemática dentro do curso na universidade durante um
semestre. A qual foi uma nova experiência na minha vida porque foi durante o
período da monitoria dentro do laboratório de cerâmica que eu comecei
desenvolver mais as técnicas das em aulas práticas devido passar a maior
parte do tempo neste ambiente.
No decorrer da matéria de modelagem, veio a idéia de construir uma
luminária retangular utilizando vazados geométricos com iluminação a vela.
Luminária 1 Luminária 2 Luminária 3
Essas foram as luminárias iniciais da série. A Luminária 1 foi a primeira luminária
criada.
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Com a inspiração da luminária a vela com o mesmo estilo procurei fazer
outras com diferentes formatos.
Luminárias á vela no formato
retangular. Todas foram feitas
com argila branca, exceto a
vazada em estralas que foi feita
com terracota.
As luminárias aparentemente
mais escuras e manchadas
passaram pela de Raku. A medida
Luminária 1 é 22x10,5x21cm e as
demais, 25x10x24,5cm.
Luminárias a vela no formato
circular. Ambas foram feitas com
argila branca, a da esquerda
possui argila azul formando
círculos e bolas é já foi vendida na
segunda exposição que participei
em abril de2012. A da direita foi
finalizada em forno elétrico, com
as seguintes medidas
19x12x12cm.
Luminárias a vela no formato
de cone. Essas possuem um prato
como base. A luminária da
esquerda tem forma to de cone,
mas este cone tem algumas
divisões. As demais possuem as
mesmas medidas o que modifica
são os tipos de vazados e de
finalização. Elas foram queimadas
em forno elétrico
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A partir dessas, passei a coletar repertório visual; estudando melhor o
tema, observando as possibilidades de construção do objeto, imagens, cartões-
postais, referências de profissionais entre outros.
Luminária a vela no formato de
canoa, com vazado floral, possui
uma textura a qual foi coberta
com engobe verde e no contorno
das flores o vermelho, no forno
de Raku. Esta foi vendida na
primeira exposição que eu
participei em outubro de 2011.
Essa três luminárias, apesar de
possuir diferentes formatos,
foram construídas com o objetivo
de trabalhar inserindo argilas
coloridas sobre a argila branca,
ambas foram queimadas no forno
elétrico.
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3. COLETA DE REPERTÓRIO
Após uma pesquisa de imagens é preciso fazer uma seleção de forma,
vazados, tamanhos, textura e estilo. A forma retangular foi a escolhida devido
ao fácil encaixe, aproveitamento de espaço no forno durante as queimas e para
relembrar o aspecto colonial da minha cidade natal, um forte exemplo disso são
as janela e portas das casas e casarões mais antigos da cidade.
Tendo como foco os formatos, os arabescos, as curvas que a cidade
apresenta, comecei tirar fotos dos detalhes da arquitetura ou mesmo do meu
cotidiano na cidade que eu e a maioria dos moradores não paramos para notar.
Museu Bárbara Heliodora Detalhe do prédio da Prefeitura Municipal
Igreja São Francisco de Assis Sino da igreja São Francisco de Assis
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Detalhe de casa na Rua da Prata Vistas de casas antigas centro histórico
Encontrar identificações, objetivos, referências foram cruciais para
organizar as idéias para o projeto. Uma pesquisa sugerida pela professora
Luciana Chagas para encontra referencias visuais e figurativas, das quais
destacaria: os artistas Fernanda Moreira, Tácito Fernandes, Paulo Neves
devido o trabalho com a técnica de placas utilizando vazados e os termos
“Ceramic lamp design”, “Hollow arabesque” para referenciarias de imagens e
possibilidades de vazados.
A ceramista Fernanda Moreira trabalha com design de produto, mostra
através da sua peça chamada “O que é que a baiana têm?” o uso de
perfurações e vazados florais em formatos florais. Fernanda é professora da
Escola SENAI Mário Amato em São Bernardo do Campo, São Paulo, onde
existe o único curso técnico em cerâmica industrial.
O que é que a baiana tem? Luminárias: Hispano-Mourisca –Zayanah -
(Beleza)
*Imagens retiradas dos seguintes blogs:
ceramicacontemporaneabrasileira.blogspot.com.br/2011/03/fernanda-moreira.html –
acessado em 26/03/2013
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http://www.ceramicacriativa.blogspot.com.br/search?updated-min=2011-01-
01T00:00:00-08:00&updated-max=2012-01-01T00:00:00-08:00&max-results=13 _
acessado em 26/03/2013
Tácito Fernandes é um ceramista que trabalha com a modelagem em
placa, portanto é uma referência dentro do projeto acadêmico, por utilizar a
mesma técnica de modelagem. Suas peças são vazadas em formatos
circulares criando movimento e harmonia. Outro ponto de afinidade é o uso de
formas geométricas.
Luminárias Bowl: queima de alta, forno elétrico. 30x30x4,5cm
Imagens retiradas do acervo do blog do artista:
*http://tacitofernandesceramista.blogspot.com.br/search?updated-max=2013-01-
25T10:11:00-02:00&max-results=7
acessado em 30/03/13
*http://tacitofernandesceramista.blogspot.com.br/search?updated-max=2011-07-
14T19:06:00-03:00&max-results=7&start=63&by-date=false
acessado em 30/03/13
Na busca “cerâmica lamp design” encontrou-se imagens de luminárias
de diferentes formatos e tipos de vazados, com formatos florais, riscos, formas
regulares e irregulares. Já em “hollow arabesque” encontraram-se imagens de
diferentes formatos, diferenciados arabescos, alguns pintados, outros vazados
ou em alto relevo. Alguns foram selecionados para desenvolver um novo
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design para o projeto, aproveitando riscos e curvas, baseando-se nos vazados
da forma, harmonia, além de criar um diferencial e originalidade.
Paulo Neves é um ceramista que também chamou a atenção por fazer
peças vazadas em formatos geometricamente irregulares em peças circulares,
cilíndricas e similares. Suas peças despertam o olhar do observador pela
singularidade, beleza plástica e pela forma que transmitem harmonia. Fiquei
sabendo do seu trabalho através da ceramista Erli Fantini durante a viagem
para Serra da Moeda com os integrantes do curso Artes Aplicadas, a qual nos
deu um convite para exposição Objeto:cerâmica que se realizaria dia 6 de
outubro de 2011.
Peça de Paulo Neves Folheto da exposição Peça de Paulo Neves
Essa pesquisa foi eventualmente muito importante para instruir uma
direção de design e abrir possibilidades de criação para desenvolver uma
pesquisa uma personalidade para luminárias, reforçando as possibilidades na
modelagem em placas. As referências visuais contribuíram com o processo
criativo, contribuindo para o surgimento de um estilo próprio de arabescos,
além de referências de profissionais da área, buscando assim encontrar
afinidades ao projeto.
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4. TÉCNICA
As luminárias decorativas possuem um estilo com originalidade para
luminárias, que são utensílios usados para iluminação e decoração de um
ambiente. Para desenvolver o design foram colocados como referências
arabescos e formatos geométricos, visando o uso de uma única técnica de
modelagem de placa.
Para descrever essa técnica a forma mais simples de prepará-la, basta dispor
de um rolo de massa, ripas de madeira e de um retalho de lona, a parir de uma
massa de argila bem sovada, com a ajuda do rolo vai abrindo a massa até
chegar à altura ou espessura das ripas. Seguir corte de acordo com os
formatos necessários. Essa técnica pode ser usada sobre formas de deferentes
formatos, devido inúmeras possibilidades, pois com ela podemos conseguir
formas curvas ou irregulares e retas.
4.1- Técnica de modelagem e processo
1- Depois da argila bem sovada.
2- Molde sobre a placa, preparando para o depois a abrimos com o rolo. corte.
3- Placas cortadas.
4- Para preparar e controlar a secagem das placas.
5- As placas são cobertas com jornais.
6- Para as placas não empenarem durante a secagem colocamos peso sobre elas.
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4.2- Montagem
1- Após ter feito os vazados e baixos relevos
2- Para a montagem as placas são coladas as placas são cortadas nas extremidades em com argila líquida (barbotina) e corturadas ângulo de 45° e arranhadas com rolinhos.
3- A cada placa é inserida gradualmente 4- Montagem completa das placas.
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4.3- Costura
1-Para obter rolinhos de mesmas medidas
2- As ranhuras feias nas extremidades das Usei uma extrusora de bisqui. placas são importante para uma boa costura.
6- A costura dos rolinhos nas placas é feita com os dedos ou ferramentas.
7- Costura externa, depois remova o excesso.
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4.4 Acabamentos
1-Marcação do alinhamento da altura 2-Após o cortesão feitos os demais acabamentos necessários adequada da peça após a costura.
Os arabescos são caracterizados como uma elaborada combinação de formas
geométricas freqüentemente semelhantes ás formas abstratas. A ergonomia
também é um ponto relevante dentro do projeto, visando à funcionalidade do
objeto.
A ergonomia, a qual vem se transformando e afetando as organizações e o ser
humano, ela não se aplica somente ao conforto físico do ser humano, mas
também é aplicada em sistemas de informação, procurando fornecer ao
usuário facilidade de compreensão do seu funcionamento.
Por isso para o projeto, as luminárias são mais largas que a das luminárias a
velas, devido o uso de lâmpadas para iluminação, visando conforto,
funcionalidade e combinado com o ambiente na decoração.
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5. ESTUDOS PRELIMINARES – RASCUNHOS (SKETCHING)
A partir da primeira linha criada com apenas vazados geométricos,
procurei criar um design mais original, como ponto de partida pesquisei
imagens, das quais algumas foram selecionadas para a criação desenhos de
arabescos, os quais seriam vazados nas placas para as construções de
luminárias, assim, os desenhos foram passados para estênceis e vazados. O
passo seguinte seria harmonizar os arabescos com as formas geométricas
antes de iniciar a parte plástica do projeto.
5.1- Desenhos
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5.2- Estênceis
Os estênceis foram utilizados para facilitar o risco dos desenhos a
serem vazados nas placas e servir de obstáculo para o corte. Eles foram feitos
com placas de raios-X, o risco foram passados com ajuda do papel carbono,
em seguida contornados por uma caneta, para finalizar foram cortados com
tesoura ou estilete.
Construção de Maquetes
Houve apenas construções de uma maquete feita de papelão para
visualizar a ergonomia da peça e se o arabesco vazado iria ser funcional. Pois
ela por si só já meu deu uma referencia de ergonomia do objeto, tamanho da
peça e também já possuía uma base de construção desse tipo de luminária no
formato retangular.
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No projeto não foi desenvolvidos desenhos técnicos, mas sim desenhos
que visavam composições para o design das peças a serem desenvolvidas.
Essa linha de luminárias foi desenvolvida de forma artesanal, sendo
objetos decorativos. Como essa linha surgiu de outra linha de luminárias que
possuíam diferentes formatos, na qual a forma retangular foi selecionada para
ser mais desenvolvida, assim não teve construção de protótipos. Ressaltando
que ao formato retangular foi selecionado por ser similar das janelas das
construções mais antigas da cidade de São João del- Rei.
Casa na Rua Padre José Xavier Casa na Avenida Leite de Castro
Colégio Nossa Senhora das Dores Casas na Antigas_centro histórico
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6. LINHA 2013
Para desenvolver as luminárias criando uma nova linha, foram feitos
desenhos o para estudar as composições entre os arabescos criados e as
formar geométricas. Essa linha ao longo do processo de criação foi sofrendo
evoluções, tanto no ponto de vista de design e plástico. Assim foram
subdivididas em três séries.
6.1 Linha 1
Figura1- linha1
Figura 2-linha 1
Figura 2-linha1
Das luminárias da linha 1
essa foi a primeira construída
(Figura1). O arabesco vazado que
insinua vários desvios com suas
curvas. Os círculos vêm para
complementar essa composição
convidativa. Essa luminária foi
apenas vazada em dois lados, os
outros dois seguintes são lisos.
A Figura 2 possui o vazado
de arabesco em diagonal com
círculos de diferentes tamanhos
completando a composição. Essa
luminária sofreu evolução por ter
dois lados vazados e os outros
dois possuir o desenho em baixos
relevos.
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Figura 3- linha 1
Figura 4- linha1
A luminária referente a
Figura 3 possui um
arabesco que lembram a
natureza devido suas pontas
parecerem folhas e para
acompanhar vazados que
lembram flores. Possui dois
lados vazados e os outros
dois em baixo relevo.
A luminária da Figura4-
linha1 possui uma
composição de vazados e
baixos relevos que parecem
apresentar uma só forma.
Essa forma lembra uma flor.
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6.2 Linha 2
A Linha 2 surgiu pensando em aspectos de evolução das luminárias
procurando manter os conceitos e objetivos. Para essa evolução pensei em
modificar as parte superior das luminárias com visa a janelas das casas mais
antigas de São João del –Rei, dando elegância e charme. Para amadurecer
essas idéias foram feitos diversos desenhos.
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Figura1- Linha 2 Estêncil luminária Figura1-Linha2
A luminária_ Figura 1-
linha 2 possui uma
composição de curvas
sinuosas, o corte da
extremidades acentua
ainda mais a harmonia da
peça.
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Figura 2 – Linha 2
Detalhe do portal de madeira da Desenho criado a partir do
Igreja Nossa senhora do Carmo. detalhe do portal.
Figura 3- Linha 2
Essa luminária teve como
inspiração, o detalhe do portal de
madeira da Igreja Nossa Senhora
do Carmo de São João del- Rei . a
partir desse detalhe foi criado um
desenho para fazer o vazado. O
corte curvo das extremidades
superiores da peça criado para
lembrar os portais e retábulos das
igrejas barrocas da cidade.
A luminária da figura 3- linha 2
se inspirou nos azulejos das igrejas
da cidade, o baixo- relevo acentua
os arabescos e a forma do
quadrado em diagonal. Esta possui
todos os lados iguais.
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Figura 4- linha 2 Estêncil do desenho da luminária da Figura 4-
linha 2
A Luminária da figura 4-
Linha 2, cujo os desenho
foi inspirado em uma
grade. O corte na
extremidade superior da
peça acompanha o
desenho em harmonia.
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6.3 Linha3
A Linha 3 manteve os mesmos padrões das linhas anteriores, mas com
um diferencial, pois ela é trabalhada de maneira igualitária em ambos os lados
das peças.
Uns dos referenciais usados para confecção de algumas dessas
luminárias foram as grades de casarões e casas de São João del-Rei, que
passaram ser realçados a partir de um trabalho da disciplina “Plástica (design e
expressão artística)” ministrada pelo professor Ricardo Coelho. Essa foi umas
das disciplinas que contribuíram para que eu prestasse mais atenção na beleza
e riqueza da minha cidade natal.
Não houve utilização de estênceis nessa linha, os desenhos fora riscados
na placas com a ajuda de um plástico fino sobre elas e seguido o desenho
depois desses passos foram feitos os vazados e os baixos relevos das peças.
No caso da peça que apresenta auto- relevo fora fitas placas bem fininhas, pas
os riscos foram passados da mesma forma e recortados e colados um por um
cada pedaço por vez com a barbotina (argila liquida) da mesma argila.
Grades de sacadas –Casarões no Largo do São Francisco- Centro histórico
Grade da porta numa casa na rua Grade de sacada de casa antiga
Marechal Deodoro
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Figura 1- Linha 3 Risco luminária
Figura1- Linha 3
Figura 2- Linha 3 Risco luminária Figura2 – Linha 3
Tendo como referência as
grades de portas e janelas da
cidade as curvas sinuosas
desafiam o nosso olhar onde o
centro é o foco principal da
composição. Na extremidade
superior da peça o detalhe da
borda conclui o design.
Para a criação dessa
luminária. Teve-se como
referencia um formato de
uma grade, mostrada pelo
risco a esquerda. Apesar
das aberturas para saída de
luz ser menores,
apresentam mais focos de
abertura. A peça apresenta
autos relevos que se
destacam.
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Risco da luminária Figura 3 – Linha 3
Figura 4 – Linha 3 Símbolo _ Banda Rosa de Saron
Essa Luminária foi inspirada
no símbolo da minha banda
de música favorita “Rosa de
Saron”. Esse símbolo possui
arabescos que se dispõem
dentro de um circulo.
Como referencia de
desenho foi utilizada
essa mandala devido à
presença de arabescos.
Nas extremidades
superiores o detalhe das
curvas chama a atenção
do nosso olhar.
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7. Testes de esmaltes
Os testes de esmaltes foram desenvolvidos para investigar as
possibilidades de revestimentos das luminárias criadas e construídas, baseado
no aprendizado da disciplina “O estudo da cor e sua aplicação na cerâmica”
realizada no sexto período do curso. Tendo como intuito esmaltes translúcidos
que tivessem cor para preencher os baixos relevos e por isso a proposta de
usar esmaltes transparentes adicionando uma baixa concentração de óxidos ou
corantes minerais. Para esses testes foram utilizados dois tipos de esmaltes
transparentes de baixa temperatura 096 e 621 que são fritas alcalinas
comerciais compradas em Belo Horizonte, no Armazém das Artes, para dar
coloração às peças, corantes minerais e óxidos colorantes. Dentre os
pigmentos foram selecionados alguns óxidos colorantes. Para a formulação
dos testes foi pesados 10g de cada base para cada corante e óxido de acordo
com a tabela a abaixo:
Pigmentos Porcentagens
0,25%
0,5%
1%
2%
3%
4%
5%
6%
10%
Colorante
Amarelo
x x
Corante rosa
claro
x x
Corante rosa
escuro
x x
Corante verde
turquesa
x
x
Corante azul x x
Oxido de ferro
vermelho
x
x
x
Óxido de ferro
preto
x x x
Óxido de cromo x x
Óxido de cobalto x x
Carbonato de
cobre
x x x x
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Os testes foram queimados no forno elétrico, modelo EDG10P-S presente
no Laboratório Escola de Cerâmica, com queima de 1000°C. Tendo rampa de
3°C por minuto e patamar de 30 minutos.
A partir desses resultados foi selecionado os testes que se aproximaram
mais das intenções iniciais, tendo como objetivo um acabamento brilhante.
Devido à quantidade limitada de esmalte a técnica de esmaltação empregada
será a de borrificação, também conhecido por pulverização.
De acordo com Joaquim Chavarria a técnica de esmaltação borrifamento
ou pulverização é necessário uma cabine de esmaltação, um compressor uma
pistola para verniz e um torno de decoração. A aplicação do esmalte deve ser
feita com a pistola que irá lançar jatos de esmalte na peça cobrindo-a. deve ser
mantida uma distância perpendicular a peça, a uma distancia entre 30 e 40 cm.
O torno de decoração serve como suporte para peça e, que girará á medida
que se for envernizando.
Para esmaltar as luminárias vou utilizar uma bomba manual, a qual vai
seguir a técnica de borrifamento.
Bomba usada para esmaltação das peças Cabine de esmaltação –
papelão e plástico
40
Resultados dos testes com esmaltes 096:
Pigmento Porcentagens
0,25
%
0,5%
1%
2%
3%
4%
5%
6%
10%
Colorante
Amarelo
Corante
rosa claro
Corante
rosa
escuro
Corante
verde
turquesa
Corante
azul
Oxido de
ferro
vermelho
Óxido de
ferro preto
Óxido de
cromo
Óxido de
cobalto
Carbonat
o de
cobre
41
Resultado dos estes com esmalte 621:
Pigmentos Porcentagens
0,25
%
0,5%
1%
2%
3%
4%
5%
6%
10%
Colorante
Amarelo
Corante
rosa claro
Corante
rosa
escuro
Corante
verde
turquesa
Corante
azul
Oxido de
ferro
vermelho
Óxido de
ferro preto
Óxido de
cromo
Óxido de
cobalto
Carbonato
de cobre
42
A análise dos testes diante dos resultados, buscando ressaltar as
seguintes características dos esmaltes em termos de cor, opacidade e
adequação ao projeto.
Os testes que usei com o pigmento o corante amarelo apresentaram
maior realce da cor com o esmalte 621:
Com o corante rosa claro o pigmento não realçou no esmalte 096;
Com o colorante rosa escuro ressaltou mais a cor com o esmalte 621;
O corante verde turquesa mesmo em pequenas porcentagens
apresentou bastante opacidade não havendo contraste entre as
camadas superior e o baixo relevo.
O corante azul mesmo em pequenas porcentagens apresentou
bastante opacidade e realce da cor não havendo contraste entre a
camada superior e o baixo relevo. O único teste que se adéquo ao
projeto foi o de 2% pois apresentou uma semi - transparêcia e realce
no baixo relevo.
O óxido de ferro vermelho, nos testes com o esmalte 096
apresentou bastante transparecia, mas não houve realce de cor
muitos significativos. Já no esmalte 621, obteve realce da cor.
Com o óxido de ferro preto nos testes com o esmalte 096 não
apresentou realce de cores significativas. Já no esmalte
621apresentou uma escala tonal de cinza claro.
Com o oxido de cromo conseguiu- se tons de verde em graduação
bem forte, apenas um dos testes apresentou transparência e realçou
no baixo relevo.
O óxido de cobalto utilizado como pigmento nos testes apresentaram
tons muito fortes, com o esmalte 621 não suportaram a temperatura
da queima.
O carbonato de cobre foi o pigmento diante dos testes que mais
apresentou variações de cores entre o verde e o azul claro em
ambos esmaltes testados.
Para as finalizações das peças foram selecionados os seguintes esmaltes,
de acordo com os resultados apresentados pelo teste de esmaltes citados
anteriormente. Pois apresentaram transparência e realce da cor no baixo relevo.
Corante amarelo 5% com esmalte 621;
43
Corante Rosa Claro 5%com esmalte 621;
Corante Azul 2% com esmalte 096;
Corante verde1% com esmalte 621;
Carbonato de cobre 0,5% com esmalte 621;
Carbonato de cobre 2% com esmalte 096;
Carbonato de cobre 2% com esmalte 621;
Carbonato de cobre 3% com esmalte 096;
Óxido Cromo 0,5% com esmalte 096;
Óxido Ferro Preto 0,5% com esmalte 621;
Óxido Ferro Vermelho 4% com esmalte 096;
Óxido Ferro vermelho 4% com esmalte 621.
44
8. FINALIZAÇÕES
Até chegar na finalização de cada luminária encontrei muitas dificuldades
devido a as curvas dos arabescos ficarem muitos vulneráveis, principalmente
quando as peças estão em ponto de osso ( secas) e as partes de vazadas
são lixadas. Para o esmaltação a peça tem que ser posicionadas de diferentes
formas para cobrir os espaços entre os vazados, após a queima final não
apresentaram realce de cor nos baixos relevos devido ao tipo de esmaltação.
Mas o resultado da finalização das luminárias foram bastante positivo:
Linha 1
Figura1- linha1 Figura2- linha1
A luminária da Figura1- linha1 foi esmaltada com o esmalte composto
com óxido de ferro vermelho com concentração de 4%, tendo como base a frita
096. O esmalte não apresentou realce de coloração, apenas em alguns pontos
centrais.
A luminária da Figura2- linha1 foi esmaltada com o esmalte composto
com óxido de ferro preto na concentração de 4%, tendo como base o esmalte
621. O esmalte apresentou pouco realce de coloração, devido ao modo de
esmaltação percebem-se pequenas manchas acinzentadas, parecendo uma
textura.
27cm x 16cm x 26,5cm
Argila branca
100ºC
Forno elétrico
Esmalte ferro preto
26,5cm x 16cm x 26cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte ferro vermelho
45
Figura 3- linha1 Figura 4- linha1
A luminária da Figura 3- linha1 foi esmaltada com o esmalte composto
com óxido de cromo com concentração de 0,5%, tendo como base a frita 096.
O esmalte apresentou realce de coloração verde em toda peça. Devido ao
modo de esmaltação a peça ficou com umas manchas criando uma textura.
Não houve realce da cor nos baixos relevos.
A luminária da Figura 4- linha1 foi esmaltada com o esmalte composto
com carbonato de cobre com concentração de 2%, tendo como base o esmalte
621. O esmalte apresentou realce de coloração em nos verde claros,
destacando mais em alguns pontos centrais da peça, devido o tipo de
esmaltação criando uma textura.
Linha 2
26cm x 16cm x 25,5cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com cromo
27cm x 16cm x 26,5cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com carbonato de cobre
46
Figura 1- linha 2 Figura 2- linha 2
A luminária da Figura 1- linha 2 foi esmaltada com o esmalte composto
com corante mineral amarelo com concentração de 5%, tendo como base no
esmalte 621. O esmalte apresentou pequenos realces de coloração amarelo
em toda peça. Devido ao modo de esmaltação a peça ficou com umas
manchas criando uma textura. Houve pouco realce da cor nos baixos relevos.
A luminária da Figura 2- linha 2 foi esmaltada com o esmalte composto
com corante mineral azul com concentração de 2%, tendo como base a frita
096. O esmalte apresentou realce de coloração azul em toda peça. Devido ao
modo de esmaltação a peça ficou com umas manchas criando uma textura.
Não houve realce da cor nos baixos relevos.
21cm x 17cm x 20,5cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com corante amarelo
21cm x 16cm x 20cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com corante azul
47
Figura 3- linha 2 Figura 4- linha 2
Na luminária da Figura 3- linha 2 foi esmaltada com o esmalte composto
com carbonato de cobre com concentração de 2%, tendo como base o esmalte
621. O esmalte apresentou realce de coloração verde claro em toda peça.
Devido ao modo de esmaltação a peça ficou com umas manchas criando uma
textura. Não houve realce da cor nos baixos relevos.
A luminária da Figura 4- linha 2 foi esmaltada com o esmalte composto
com carbonato de cobre com concentração de 3%, tendo como base a frita 096.
O esmalte apresentou realce de coloração azul claro em toda peça. Devido ao
modo de esmaltação a peça ficou com umas manchas criando uma textura.
Não houve realce da cor nos baixos relevos.
21cm x 16,5cm x 20cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com carbonato de cobre
21cm x 17cm x 20,5cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com carbonato de cobre
48
Linha 3
Figura 1- linha 3 Figura 2- linha 3
A luminária da Figura 1- linha 3 foi esmaltada com o esmalte composto
com corante mineral verde com concentração de 1%, tendo como base o
esmalte 621. O esmalte apresentou realce de coloração verde em toda peça.
Devido ao modo de esmaltação a peça ficou com umas manchas criando uma
textura. Não houve realce da cor nos baixos relevos.
A luminária da Figura 2- linha 3 foi esmaltada com o esmalte composto
com carbonato de cobre com concentração de 2%, tendo como base a frita 096.
O esmalte apresentou realce de coloração azul claro em toda peça. Devido ao
modo de esmaltação a peça ficou com umas manchas criando uma textura.
Houve pouco realce da cor nos altos relevos.
8,51cm x 16cm x 27,5cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com corante verde
28,5cm x 16,5cm x 27,5cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com carbonato de cobre
49
Figura 3- linha 3
A luminária da Figura 3- linha 3 foi esmaltada com o esmalte composto
com corante mineral rosa claro com concentração de 5%, tendo como base o
esmalte 621. O esmalte apresentou realce homogêneo de coloração rosa claro
em toda peça. Não houve realce da cor nos baixos relevos.
Na luminária da Figura 4- linha 3 foi esmaltada com o esmalte composto
com óxido de ferro vermelho com concentração de 4%, tendo como base o
esmalte 621. O esmalte apresentou realce de coloração marrom claro em toda
peça. Devido ao modo de esmaltação a peça ficou com umas manchas criando
uma textura. Não houve realce da cor nos baixos relevos.
28,5cm x 16cm x 27,5cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com corante rosa claro
21cm x 16,5cm x 20cm
Argila branca
1000ºC
Forno elétrico
Esmalte com carbonato de cobre
50
9. CONSIDERAÇOES FINAIS
Para concluir a finalização de cada luminária encontrei muitas dificuldades
em diversos aspectos. Levando em consideração a forma, devido às curvas
dos arabescos ficarem muitos vulneráveis, principalmente quando as peças
estão em ponto de osso (secas) para o acabamento final, o qual as partes de
vazadas são lixadas.
Na secagem das peças, foram bem lentas para evitar trincas, mas as
peças que foram confeccionadas por último, devido ao curto tempo sofreram
uma aceleração na secagem.
A confecção dos testes foram super interessante diante das variações de
tons e colorações que eles apresentaram diante dos pigmentos e diferenças
entre os esmaltes comerciais transparentes de baixa temperatura 096 e 621
utilizados como base.
A esmaltação das peças foi muito cansativa e demorada devido à bomba
entupir várias vezes durante a esmaltação. As peças tinham que ser
posicionadas de diferentes posições para cobrir os espaços entre os vazados,
após a queima final não apresentaram realce de cor nos baixos relevos como
esperado, devido à forma de esmaltação. Mas os resultados das finalizações
das luminárias foram bastante positivos.
O processo criativo de design foi bastante demorado diante todo
percurso do projeto, os desenhos ampliaram o meu olhar para aprimorar a
composições para construir as luminárias visando à funcionalidade e a
ergonomia. A parte plástica de construção das peças com certeza foi a mais
prazerosa, talvez seja até porque estava trazendo tridimensionalidade a cada
uma das peças proposta. Os resultados finais de cada luminária foi uma
surpresa que superou as minhas expectativas, mesmo não alcançando o
objetivo inicial de preencher os baixos relevos com o esmalte. Cada linha
criada tem um estilo deixando claro a evolução ao longo do percurso.
51
10. BIBLIOGRAFIAS HISTÓRIA DE SÃO JOÃO DEL REI. Disponível em: <http://www.saojoaodelreisite.com.br/historia.htm> Acessado em 06/04/2013 ESTRADA REAL. Disponível em: <http://www.infoescola.com/brasil-colonia/estrada-real/> Acessado em 06/04/2013 ARQUITETURA DE SÃO JOÃO DEL-REI. Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_de_S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_del-Rei> Acessado em 06/04/2013 FRIGOLA,Maria Dolors Ros i Cerâmica Artística.Editora Estampa, 2006 CHAVARRIA, Joaquim. A cerâmica. Editora Estampa, 2004 OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. 2 ed. Petrópolis: Vozes, 1978. 187 p. OSTROWER, Fayga. Acasos e criação artística. 2 ed. Rio de Janeiro: Campus, 1995. 289 p ZAMBONI,S ilvio. A pesquisa em arte: um paralelo entre arte e ciência. 1 ed. Campinas –SP Editora Autores Associados, 2001