universidade do rio de janeiro centro de … zenamon: homenagem a ravel (cc 27-28) e villa-lobos:...

UNIVERSIDADE DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA MESTRADO EM MÚSICA

O VIOLÃO NO PARANÁ: UMA ABORDAGEM HISTÓRICO-ESTILÍSTICA

Mário da Silva Junior

RIO DE JANEIRO

2002

ii


Mário da Silva Junior

Dissertação submetida ao Programa de Pós-Graduação em Música do Centro de Letras e Artes da Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Música sob a orientação da Professora Doutora Ingrid Barancoski.

RIO DE JANEIRO

2002

iii

TERMO DE APROVAÇÃO

iv

AGRADECIMENTOS

Ingrid Barancoski, Irma Schaffer Wanke, Mariane Schaffer Dias, Marly Schaffer Dias, Orlando Fraga e Rogério Budasz.

v

SUMÁRIO

LISTA DE EXEMPLOS................................................................................. vii LISTA DE FIGURAS...................................................................................... vii

RESUMO ............................................................................................................ix

ABSTRACT ......................................................................................................x

1 INTRODUÇÃO .......................................................................................................01 2 CONTEXTUALIZAÇÃO .......................................................................................06 2.1 O VIOLÃO NO SÉCULO XX .............................................................................. 06 2.2 A LITERATURA VIOLONÍSTICA NO NACIONALISMO MUSICAL BRASILEIRO............................................................................................................... 16 2.3. A LITERATURA VIOLONÍSTICA E OS COMPOSITORES CONTEMPORÂNEOS DO SUL E SUDESTE DO BRASIL......................................25 2.3.1 Rio de Janeiro ..................................................................................................... 26 2.3.2 São Paulo ............................................................................................................ 35 2.3.3 Rio Grande do Sul .............................................................................................. 41 3 O VIOLÃO NO PARANÁ 3.1 HISTÓRICO ............................................... .......................................................... 49 3.2 COMPOSITORES E REPERTÓRIO VIOLONÍSTICO ...................................... 56 3.2.1 Compositores nascidos entre 1916-1953............................................................. 57 3.2.2 Compositores violonistas da nova geração nascido após 1953........................... 69

3.2.3 Compositores não-violonistas da nova geração nascido após 1953.................... 84

4 CATÁLOGO DE OBRAS PARA VIOLÃO DE COMPOSITORES PARANAENSES 4.1 Admar Garcia..........................................................................................................................................................95 4.2 Waltel Branco.........................................................................................................................................................96 4.3 Arrigo Barnabé.....................................................................................................................................................100 4.4 Jaime Mirtenbaum Zenamon............................................................................................................................101 4.5 Chico Mello...........................................................................................................................................................105 4.6 Norton Dudeque...................................................................................................................................................106 4.7 Rogério Budasz.....................................................................................................................................................107 4.8 Guilherme Campos..............................................................................................................................................108 4.9 Octávio Camargo.................................................................................................................................................109 4.10 João José Felix Pereira......................................................................................................................................110 4.11 Carmo Bartoloni.................................................................................................................................................111 4.12 Harry Crowl........................................................................................................................................................112 4.13 Maurício Dottori.................................................................................................................................................113 4.14 Fernando Riederer.............................................................................................................................................114 Tabela Estatística do Catálogo.................................................................................................................................115 Quadro Estatístico......................................................................................................................................................116

vi

5 CONCLUSÃO ....................................................................................................... 117

REFERÊNCIAS .............................................................................................. 123 ANEXO 1 – DISCOGRAFIA DO VIOLÃO NO PARANÁ ....................... 129 ANEXO 2 – ARTIGOS EM PERIÓDICOS ................................................. 134 ÍNDICE REMISSIVO .................................................................................... 144

vii

LISTA DE EXEMPLOS

Exemplo 1. Igor Stravinsky: Quatro Canções Russas (cc 1-10).................................10 Exemplo 2. Joaquin Rodrigo: Concierto de Aranjuez (cc 79-84).................................12 Exemplo 3. Heitor Villa-Lobos: Concerto (1951), Io e IIo movimentos (cc 79-80) e 6-7).................................................................... ........................... ...................................14 Exemplo 4. Sonoridades idiomáticas de Villa-Lobos:

a) cordas soltas..........................................................................................17 b) utilização de harmônicos naturais e artificiais como linguagem.........17 c) ligados como linguagem e efeito sonoro..............................................18

Exemplo 5. Edino Krieger Ritmata (cc 1-6)................................................................27 Exemplo 6: Edino Krieger: Concerto – Toccatta (6a. cc 12-14; 6b. 33-34)...............27 Exemplo 7: Edino Krieger: Concerto – Toccatta (7a. c 178; 7b. c. 185; 7c. c. 189, 7d. c.191)............................................................................................................................28 Exemplo 8. Admar Garcia: Peça semTítulo (1945)....................................................58 Exemplo 9. Waltel Branco Só Nata Brasileira. (cc. 1-4)...........................................61 Exemplo 10. Waltel Branco: Chorojongo no. 3 (cc. 1-4)...........................................62 Exemplo 11. Arrigo Barnabé: Fragmento (cc 5-56).....................................................64 Exemplo 12. Jaime Zenamon: The Black Widow (cc 1-3)……………...66 Exemplo 13. Jaime Zenamon: Homenagem a Ravel (cc 27-28) e Villa-Lobos: Estudo 11 (cc 23-25).................................... .......................................................................................67 Exemplo 14. Jaime Zenamon: Epigramas (cc 1-2) e Estampas (cc 1-2)……………68 Exemplo 15. Chico Mello: Do Lado do Dedo (cc. 1;2;4;15;49)..................................71 Exemplo 16. Chico Mello: Entre Cadeiras (cc. 1-3)....................................................73 Exemplo 17 Norton Dudeque Peça para Violão 1 (cc. 1-9) ..................................75 Exemplo 18 Norton Dudeque: eça para Violão 2 - Continuum (cc. 1-9) .............76 Exemplo 19. Rogério Budasz:Ritos (cc. 1; 11; 53; 75; 78) ......................................78 Exemplo 20. Rogério Budasz Ritos (cc. 94-97; 138-140) ........................79 Exemplo 21. Guilherme Campos: Balacubaco (cc. 1-4)...........................................82 Exemplo 22. Octávio Camargo: Desafignado (cc. 1-6)................................................83 Exemplo 23. João José Felix Pereira: Suite Para Violão- Prelúdio e Alman (cc. 1-2). ............................................................................................................................85 Exemplo 24. João José Felix Pereira: Toccata 1987- 1º. e 2º. (cc. 29-31; 19-60).... 86 Exemplo 25 Carmo Bartoloni: Divertimento (cc. 21-26).... .....................................87 Exemplo 26. Harry Crowl: Assimetrias -. (cc. 1-21)................................................ 89 Exemplo 27. Maurício Dottori: And now the storm blast comes (1ª. parte)…………91 Exemplo 28. Fernando Riederer: Dois Tempos (para Orlando Fraga) (cc. 29-31)................................................................................................................................. 94

viii

LISTA DE FIGURAS

FIGURA 1. CHICO MELLO: ENTRE CADEIRAS. P. 68

ix

FICHA CATALOGRÁFICA

Silva Junior, Mário da, 1962- O Violão no Paraná : uma abordagem histórico-estilística / Mário da

Silva Junior. - Rio de Janeiro, 2002. viii, 140f.

Orientador: Ingrid Barancoski Dissertação (Mestrado) – Centro de Letras e Artes, Universidade do

Rio de Janeiro. Bibliografia: f.112-116 1. Catálogo. 2. Música Contemporânea. 3. Violão I. Barancoski,

Ingrid. II. Universidade do Rio de Janeiro (1979-). Programa de Pós Graduação em Música. III O violão no Paraná: uma abordagem histórico-estilística.

x

RESUMO


Essa dissertação tem como objeto de estudo a produção para violão solo, música de câmara com violão e concertos para violão e orquestra, de compositores paranaenses no período de 1941 até os dias de hoje. Os compositores pesquisados são os nascidos no Paraná, mesmo que radicados hoje em outras localidades, e os não paranaenses, mas que fixaram residência neste estado, resultando em quatorze nomes: Admar Garcia (1916-1994), Waltel Branco (1929-), Arrigo Barnabé (1951-), Jaime Mirtenbaum Zenamon (1953-), Carmo Bartoloni (1956-), Chico Mello (1957-), João José Félix Pereira (1957-), Harry Crowl (1958-), Norton Dudeque (1958-), Maurício Dottori (1960-), Rogério Budasz (1964-), Guilherme Campos (1966-), Octávio Camargo (1967-) e Fernando Riederer (1977-). Estes compositores são classificados em três grupos: (1) compositores nascidos entre 1916 e 1953; (2) compositores violonistas da nova geração nascidos após 1953; e 3) compositores não-violonistas da nova geração nascidos após 1953. O objeto de estudo é contextualizado em três diferentes níveis: (1) os avanços da literatura para violão no século XX; (2) o desenvolvimento da produção violonística no Brasil, a partir de Heitor Villa-Lobos; e (3) o contexto do violão no sul e sudeste do Brasil. O repertório de obras para violão de compositores paranaenses é apresentado em forma de catálogo incluindo informações como instrumentação, dedicatória, movimentos, edição, minutagem aproximada, primeiras audições e gravações disponíveis comercialmente.

xi

ABSTRACT

THE CLASSICAL GUITAR IN PARANÁ: A HISTORICAL STYLISTIC

APPROACH

This study examines the repertoire for solo guitar, chamber music with guitar and guitar concertos by composers from the State of Paraná written from 1941up to date. The list of investigated composers include the ones born in Paraná but now living in other states, and also the ones who have settled down there, although born in other states. They altogether are fourteen: Admar Garcia (1916-1994), Waltel Branco (1929-), Arrigo Barnabé (1951-), Jaime Mirtenbaum Zenamon (1953-), Carmo Bartoloni (1956-), Chico Mello (1957-), João José Félix Pereira (1957-), Harry Crowl (1958-), Norton Dudeque (1958-), Maurício Dottori (1960-), Rogério Budasz (1964-), Guilherme Campos (1966-), Octávio Camargo (1967-) and Fernando Riederer (1977-). These composers are classified into three groups: (1) composers born between 1916 and 1953; (2) guitarist composers born after 1953; and (3) non-guitarrist composers born after 1953. This study presents three interrelated aspects for the understanding of this repertoire: (1) the classical guitar literature achievements in the twentieth century; (2) the development of the classical guitar in Brazil starting from Heitor Villa-Lobos; and (3) the scene of classical Southern and Southeastern Brazil. The repertoire collected is presented as a catalogue, including information such as instrumentation, movements, dedications, timing, premier, and available recordings.

Mário da Silva – O Violão no Paraná 1

1 INTRODUÇÃO

O objeto de estudo deste trabalho é a produção para violão de compositores

paranaenses no período de 1941 até os dias de hoje. Esta produção concentra-se em

Curitiba, capital do Estado, onde encontram-se os principais conservatórios e a Escola

de Música e Belas Artes do Paraná, EMBAP, uma das únicas instituições de ensino

superior do Estado a oferecer cursos de música em nível de graduação em

Instrumentos, Composição, Regência e Canto1. A data inicial da pesquisa é definida

como 1941, por não ter sido encontrada até o momento nenhuma obra para violão de

compositores paranaenses de destaque nas gerações anteriores, tais como Brasílio

Itiberê (1846-1913) e Bento Mussurunga (1879-1970). Os compositores pesquisados

são os nascidos no Paraná, mesmo que radicados hoje em outras localidades, e os não

paranaenses, mas que fixaram residência e atuam neste estado. Esta delimitação resulta

em quatorze nomes, classificados aqui em três grupos: (1) compositores nascidos entre

1916 e 1953, abrangendo desde o precursor Admar Garcia (1916-1994), até os

compositores ainda atuantes Waltel Branco (1929-), Arrigo Barnabé (1951-), e Jaime

Mirtenbaum Zenamon (1953-); (2) compositores nascidos após 1953 compreendendo

dois grupos: 2.1) compositores violonistas da nova geração, atuantes a partir da década

de 80 e integrantes do grupo paranaense de violonistas: Chico Mello (1957-), Norton

Dudeque (1958-), Rogério Budasz (1964-), Guilherme Campos (1966-) e Octávio

Camargo (1967-); e 2.2) compositores não-violonistas da nova geração, compreedendo

vários compositores vindos de outros estados, como reflexo principalmente da

reestruturação do Curso de Composição e Regência da EMBAP em 1992: João José

Félix Pereira (1957-), Carmo Bartoloni (1956-), Harry Crowl (1958-), Maurício

Dottori (1960-) e Fernando Riederer (1977-). A delimitação do objeto de estudo bem

como a contextualização não incluem compositores do violão popular. Na listagem de

compositores deste trabalho, Waltel Branco é o que apresenta maior proximidade com

1 A EMBAP foi a única instituição de ensino na área até a Universidade Estadual de Maringá

(UEM) implantar em 2002 os cursos de Licenciatura em Música e Bacharelado em Instrumento.

2

Mário da Silva – O Violão no Paraná

os gêneros populares, mas sua inclusão é justificada pelo uso de uma sofisticada e

elaborada linguagem.

O repertório paranaense para violão é ainda pouco conhecido e raramente

executado. Este trabalho visa contribuir para sua divulgação apresentando um catálogo

das obras organizado por compositor incluindo informações como instrumentação,

dedicatória, movimentos, edição, (manuscrita, digitalizada em software de computador

pelo próprio compositor e publicada por uma editora), minutagem aproximada,

primeiras audições e gravações disponíveis comercialmente. Após o catálogo,

apresentamos tabelas e gráficos estatísticos com informações percentuais sobre

número de obras gravadas, editadas e tipos de formações instrumentais.

Paralelamente, o trabalho tem por objetivo caracterizar estilisticamente esse

repertório e definir a sua posição no cenário do violão no Brasil e da música

contemporânea. Para essa definição, faz-se necessário traçar o contexto da produção

violonística no século XX, e mais especificamente no Brasil e no Estado do Paraná.

Hoje, é notória em todo o mundo a realidade da composição para violão. Com o

advento da internet, a quantidade de sites específicos de compositores para violão

publicados chega a casa de mil páginas eletrônicas, com um número incontável de

obras listadas. Como contextualização do objeto de pesquisa, cabe a este trabalho

relacionar apenas os compositores mais proeminentes que alavancaram essa realidade.

Optou-se por concentrar os antecedentes do Brasil no Sudeste e no Sul, por

terem sido esses centros os principais influenciadores da escola violonística

paranaense, tanto do ponto de vista do ensino do instrumento quanto das linguagens

composicionais mais utilizadas. Entretanto, tínhamos conhecimento, quando da

realização deste trabalho, da grande contribuição para o violão no Brasil de nomes

atuantes em outras regiões do país como Eugênio Lima de Souza, em Natal (UFRN),

Mário Ulloa e Ana Cristina Tourinho em Salvador (UFBA), Eduardo Meirinhos em

Goiânia (UFGO) e muitos outros que tornariam esta lista muito extensa.

A pesquisa de campo nos acervos particulares de compositores e

instrumentistas foi a principal fonte de coleta de dados deste trabalho, sendo a

principal o arquivo do violonista, Professor e Doutor Orlando Fraga. Os documentos

3


encontrados no arquivo em residência de Admar Garcia nos revelaram informações

importantes sobre o início das atividades do violão no Paraná. Além disso, também

foram utilizados entrevistas gravadas em fita cassete, correspondência trocada através

de correio eletrônico com violonistas e compositores, e encartes de disco vinil e disco

digital (compact disc) encontrados nos acervos do MIS (Museu da Imagem e do Som

do Paraná), Rádio Educativa do Paraná e particulares. O levantamento de gravações

resultou em um catálogo fonográfico do violão no Paraná (ANEXO 1) que poderá ser

útil a pesquisas futuras.

Fontes bibliográficas também contribuíram neste trabalho. Quanto aos

antecedentes do violão no Paraná, o livro Reminiscências Musicais de Charlotte

Frank, de Marisa SAMPAIO forneceu a maioria das informações2. Neste livro a autora

relaciona e descreve de forma sucinta os concertos promovidos pela SCABI

(Sociedade Cultural Brasílio Itiberê) a partir da década de 40 em Curitiba, incluindo

recitais de violão, como o recital de Andrés Segovia em 1953. A música

contemporânea para violão produzida no Paraná ainda não foi contemplada com

pesquisas extensas - os poucos trabalhos encontrados sobre o assunto são monografias

de especialização do curso da EMBAP, além de alguns artigos recentes. Dentre essas

fontes abaixo relacionadas, as monografias trazem dados biográficos, estilísticos e

catálogos de obras a respeito dos compositores João José Félix Pereira, Jaime

Mirtenbaum Zenamon e Chico Mello, enquanto que o artigo de Orlando Fraga traz

dados biográficos genéricos de compositores e violonistas como Luiz Cláudio Ribas

Ferreira, Rogério Budasz e Octávio Camargo.

2 SAMPAIO, Marisa Ferraro. Reminiscências musicais de Charlotte Frank. Curitiba: Lítero

Técnica, 1984.

4


São estas as fontes:

1. FRAGA, Orlando, O Violão no Paraná. REM-Revista Eletrônica de Musicologia, www.cce.ufpr.br/~rem; http://. www.cce.ufpr.br/~ofraga/disc.html Curitiba, UFPR.2001

2. MANTELLI, Ricardo. Jaime Zenamon: Catálogo temático - violão solo (1974-1998). Monografia, (Curso de Especialização em Estética e Interpretação da Música do Século XX). EMBAP, 2001.

3. MELLO, Laura Ritzmann de Oliveira. Comparações entre os procedimentos estéticos em Júlio Cortázar em o Jogo da Amarelinha e Chico Mello em Amarelinha. Monografia, Curso de Especialização em Estética e Interpretação da Música do Século XX. EMBAP, 2001.

4. PETRACA, Ricardo Mendonça. Um signo em expressão: maestro João José de Félix Pereira, Biografia e Catálogo de Obras: 1957-1995. Monografia, Curso de Especialização. EMBAP, 1996.

5. SILVA Jr, Mário da. A música experimental paranaense e o repertório de câmara com violão. Monografia (Curso de Especialização em Música de Câmara). EMBAP, 1998.

6. _______ Música para Violão no Paraná. Violão Intercâmbio, Santos, no. 36, Ano 7, p.23-25., jul./ago. 1999.

No entanto, mesmo nesses trabalhos e artigos, informações específicas sobre

as obras paranaenses para violão são quase inexistentes. Na dissertação de mestrado de

Moacyr Garcia TEIXEIRA NETO intitulada Música Contemporânea Brasileira para

violão3, o único documento publicado sobre música contemporânea para violão

brasileira, o autor faz apenas uma menção genérica à produção paranaense para violão,

citando os nomes de Jaime Mirtenbaum Zenamon, Chico Mello e Norton Dudeque e

listando algumas das principais composições de cada um deles. Teixeira Neto já

antecipa a representatividade do repertório violonístico paranaense:

Nos estados do sul do Brasil, e principalmente no Paraná, encontramos uma das regiões onde

o violão erudito brasileiro (...) encontra sua maior acolhida como instrumento de interesse4.

Esta dissertação está organizada em 5 capítulos. O Capítulo 2 contextualiza o

objeto de estudo em três diferentes níveis: (1) os avanços do violão no século XX,

descrevendo sucintamente a produção violonística solo, de câmara e concertos de

compositores como Stravinsky, Stockhausen, Boulez, Britten, Ginastera e Berio; (2) o

3 TEIXEIRA NETO, Moacyr Garcia. Música contemporânea brasileira para violão. UFRJ,

1995. 4 IBID, p. 46-48

5


desenvolvimento da produção violonística no Brasil, a partir da geração nacionalista

de compositores; e 3) o contexto contemporâneo do violão no sul e sudeste do Brasil.

Referente a este terceiro nível, incluímos compositores de uma geração emergente, e

optamos por fornecer dados biográficos sucintos dos nomes menos conhecidos. O

Capítulo 3 traça um histórico do violão no Paraná e aborda a trajetória e linguagens

musicais de cada compositor paranaense em questão, desde os precursores até as novas

tendências da geração de professores e alunos do curso de Composição e Regência da

Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). O Capítulo 4 apresenta o

catálogo de obras paranaenses para violão e uma tabela estatística. Na Conclusão,

traçamos um perfil histórico-estilístico da música paranaense para violão e definimos a

posição dessa produção no cenário nacional do violão do século XX e na música

contemporânea. Os anexos incluem a discografia do violão no Paraná e transcrições e

cópias de artigos em periódicos relacionados à atividade da SCABI – Sociedade

Cultural Brasílio Itiberê – quanto à realização de concertos com violão entre 1949 e

1969.

6


2 CONTEXTUALIZAÇÃO

2.1 O VIOLÃO NO SÉCULO XX

Nos períodos Clássico e Romântico, eram cultivados gêneros de sonoridades

amplas, como em óperas de Richard Wagner (1813-1883) e Giuseppe Verdi (1813-

1901) e em sinfonias de Gustav Mahler (1860-1911)5, razão pela qual o repertório e a

atividade violonística eram bastante reduzidos. A pedido do violonista Francisco

Tárrega (1852-1909), o luthier espanhol Antonio Torres construiu um violão de

proporções maiores, para que o instrumento pudesse competir em sonoridade nas salas

de concerto. Esse acontecimento proporcionou mudanças radicais na execução desse

instrumento e obrigou os violonistas a seguirem uma disciplina mais rígida de estudos.

A prática instrumental violonística se tornou mais elaborada e exigente no início do

século XX, enquanto que os compositores pesquisavam novos procedimentos

composicionais. Isso enfatizava a distinção das atividades de instrumentista versus

compositor. Paralelamente, iniciava-se a interação entre violonistas e compositores

não-violonistas, fator indispensável e constante no desenvolvimento da literatura

violonística do século XX. Os compositores discutiam com os instrumentistas a

viabilidade de execução de suas idéias musicais; por outro lado, os violonistas podiam

propor alternativas sonoras idiomáticas ao instrumento.

Em 1920, Manuel de Falla (1876-1946) compôs a obra Homenagem a Claude

Debussy com a supervisão do violonista catalão Miguel Llobet (1878-1938). Norton

DUDEQUE6 afirma que “Falla decidiu [...] compor uma homenagem, associando o

violão, instrumento espanhol por excelência, à influência da música espanhola sobre

Debussy, manifestada em obras como Soirée dans Grenade ou La Puerta del Vino”.

5 Vale salientar que Gustav Mahler foi o primeiro compositor romântico a inserir o violão na

instrumentação sinfônica em sua Sinfonia nº 7 (1909), 4º movimento. 6 DUDEQUE, Norton. História do violão. Curitiba: UFPR, 1997. p.83-84

7


Suzanne DEMARQUEZ confirma o resultado idiomático-violonístico:

Os recursos especiais do instrumento são habilmente explorados na forma de arpejos, de

acordes amplamente abertos, de escalas e de harmônicos oitavados.7. Essa obra é considerada um divisor de águas por ser uma das primeiras peças

para violão composta por um compositor não-violonista, seguida de diversas outras

obras compostas em situações semelhantes8.

Na segunda década do século XX, teve início a promissora carreira do

violonista espanhol Andrés Segovia (1893-1987). Em seus concertos, apresentações

em rádio e gravações, Segovia executava não só obras do repertório violonístico

tradicional como de Johann Sebastian Bach e Francisco Tárrega, bem como de

compositores nacionalistas de sua época, como os Estudos 1,8 e 11 (1929), 5 Prelúdios

(1940) e o Concerto para violão e pequena orquestra (1951) do brasileiro Heitor

Villa-Lobos, Valse (1928), Sonatina Meridional (1939) e Concierto del Sur (1941) do

mexicano Manuel Ponce (1882-1948), Sonata op.77 (1934), Capriccio Diabolico op.

85 (1935), Tarantella op.87 (1936) e Tonadilla op.170 (1954) do ítalo-americano

Mário Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), e obras de seus compatriotas como

Madroños (1960), Sonatina (1933) e Concerto de Castilla (1960) de Federico Moreno

Torroba (1891-1982), e Homenagem a Tárrega (1935) e Sevillanas (1964) de Joaquim

Turina (1882-1949).

Embora o impulso inicial da atividade violonística seja proveniente da

Espanha, o desenvolvimento da produção de novos repertórios ocorreu em toda a

Europa. Como exemplos citamos Quatro Peças Breves (1937) do suíço Frank Martin

(1890-1974), Três Tentos (1960) e Royal Winter Music (Sonata on Shakespearen

Characters, 1975) do alemão Hans Werner Henze (1926-), Suite (1957) do austro-

americano Ernst Krenek (1900-1991), Cavatina (1952) do franco-polonês Alexandre

Tansman (1897-1986) e Sarabande (1960) do francês Francis Poulenc (1899-1963).

Na Inglaterra, os principais difusores do repertório violonístico britânico são os

7 DEMARQUES, Suzanne. Manuel de Falla. Barcelona: Editorial Labor, AS, 1968. p.123. 8 IBID, p. 85.

8


violonistas Julian Bream (1933) e John Williams (1941), para os quais grande obras

foram dedicadas. Esses dois intérpretes foram responsáveis pela modificação do

panorama violonístico, antes constituído de obras tradicionais, e depois de um

repertório arrojado, resultando na maior transformação estética do século XX. Os

principais títulos deste repertório são Noturnal after John Dowland (1963) de

Benjamin Britten (1913-1976), Sonatina op. 52/1 (1957) e Theme and Variations op.

77 (1970) de Lennox Berkeley (1903-1989), Five Bagatelles (1971) de William

Walton (1902-1983) e Partita (1965), de Stephen Dodgson (1924). As linguagens

utilizadas por esses compositores consistiam de: neoclassicismo com uso de formas

clássicas, sistema tonal e textura polifônica, como é o caso de Tansman e Britten;

experimentações com novas sonoridades, como percussões no tampo e uso de

harmônicos utilizados por Dogson e Walton; e novos sistemas de composição, como o

serialismo, experimentado pela primeira vez ao violão por Martin, seguido de Henze,

Kreneck e Bennet.

Uma das idéias estéticas compartilhadas pelas diversas tendências artísticas

das primeiras décadas do século XX, tais como o Neoclassicismo liderado por Igor

Stravinsky (1882-1971), o Impressionismo de Claude Debussy (1862-1918) e o

Expressionismo de Arnold Schoenberg (1874-1951), era a busca de novas sonoridades,

incluindo experimentação com inovadoras combinações de instrumentos nos grupos de

câmara e nas orquestrações. Isso promovia o reaparecimento do violão na música de

câmara. Alguns dos compositores proeminentes dessas primeiras décadas do século

XX utilizaram o violão em obras orquestrais, assim como em diversas formações

camerísticas, como é listado a seguir:

9


Data Compositor Obra (s) Instrumentação 1918 Igor Stravinsky (1882-1971) Quatro Canções Russas

Versão instrumental de 1953

Mezzo soprano, violão flauta e harpa

1920-3 Arnold Schoenberg (1874-1951) Serenata op.24 sobre o soneto 256 de Francesco Petrarca

Narrador masculino grave, violão, bandolim, cello, violino e viola

1927 Anton Webern (1883-1945) Canções op. 18 Mezzo-soprano, clarinete em mib e violão

1928 Anton Webern (1883-1945) Peças op.19 Coro, celesta, violão, violino, clarinete e clarone

1940 Igor Stravinsky (1882-1971) Tango, versão instrumental de 1953

Violão, clarinete, clarone, trumpete, trombone e quinteto de cordas

1953-55

Pierre Boulez (1925) O martelo sem mestre Sobre três poemas de René Char: L’Artisanat furieux, Bourreaux de solitude, Bel édifice et lês pressentiment

Contralto, violão, flauta em sol e percussão

1958 Hans Werner Henze (1926) Kammermusik Violão, tenor, clarinete em sib, trompa, fagote e cordas

1965 Bruno Maderna (1920-1973) Aulodia per Lothar Oboé d'amore e violão ad libitum

1969 Hans Werner Henze (1926) El Cimarrón Violão, barítono, flauta e percussão

O uso do violão na música de câmara estimulou os compositores a uma

exploração sonora apurada do instrumento, aproveitando ao máximo suas

possibilidades tímbricas e polifônicas. No primeiro movimento da obra Quatro

Canções Russas de Igor Stravinsky nota-se um belíssimo resultado tímbrico advindo

de uma melodia em oitavas executada em legato pelo violão e pela flauta, agregado ao

acompanhamento da harpa em non legato (Exemplo 1).

10


Exemplo 1. Igor Stravinsky: Quatro Canções Russas (1918, instrumentação de 1953), para voz, flauta, harpa e

violão, Io Movimento – The Drake, - cc. 1-10.

11


Hector BERLIOZ (1803-1869) afirma que o violão é um instrumento

delicado para acompanhar o canto e fazer parte de peças instrumentais de caráter

íntimo: “Este instrumento pode ser comparado a uma pequena orquestra devido às

múltiplas possibilidades tímbricas”9. Considerando que no violão se trabalha direto na

fonte sonora, sem intermediário (martelo, arco ou palheta), qualquer sutil modificação

na posição da mão direita pode alterar o timbre. Essa atitude técnica, quando dominada

pelo instrumentista, traz vários benefícios às texturas contrapontísticas e de variedade

timbrística.

Em novembro de 1940, o violonista Regino Sainz de La Maza estreou em

Barcelona o Concierto de Aranjuez (1939) para violão e orquestra do compositor

espanhol Joaquin Rodrigo (1901-1999). A perfeita orquestração do Concierto de

Aranjuez, combinada à sonoridade flamenca de escalas e rasgueados do instrumento

solista, aperfeiçoou essa formação instrumental com possibilidades até então

consideradas remotas. Rodrigo soube dosar a combinação orquestral de forma

adequada, consciente da riqueza tímbrica e limitações sonoras do violão. No primeiro

movimento (cc. 79-84), por exemplo, os acordes em dinâmica ff do violão simultâneos

à articulação em dinâmica f das cordas contribuem para a densidade dramática, que é

contrastada com a seção em que o violão executa a melodia principal acompanhado

pelo fagote em “p staccatto grazioso” (Exemplo 2).

9 BERLIOZ, Hector; STRAUSS, Richard. Treatise on Instrumentation. Trad: Theodore

Front. Nova Iorque: Dover, 1991, p. 147.

12


Exemplo 2. Joaquin Rodrigo: Concierto de Aranjuez (1939) para violão e orquestra – cc. 79-84.

13


Devido ao sucesso do Concierto de Aranjuez, Rodrigo aperfeiçoou suas idéias

produzindo outros concertos com solo de violão: Fantasia para un Gentilhombre

(1954) para violão e orquestra, Concierto Madrigal (1966) para dois violões e

orquestra, Concierto Andaluz (1967) para quatro violões e orquestra e Concierto Para

una Fiesta (1982) para violão e orquestra.

O Concierto de Aranjuez (1939) de Joaquin Rodrigo e o Concertopara violão

e pequena orquestra (1951) de Heitor Villa-Lobos, são atualmente as obras mais

executadas por orquestras e violonistas solistas ao redor do mundo, ocupando também

o primeiro lugar em gravações desse gênero. Estas duas obras apresentam

características distintas em diversos aspectos: (1) quanto a estrutura formal - o

concerto de Villa-Lobos é entendido por alguns como um tratamento bastante livre das

formas tradicionais e, por outros, como livre de organizações formais preestabelecidas;

Joaquin Rodrigo segue os modelos formais tradicionais, utilizando a forma sonata no

primeiro movimento e texturas contrapontísticas com processo imitativo no terceiro

movimento; (2) quanto ao tratamento do instrumento solista, Villa-Lobos busca uma

maior experimentação sonora idiomática que ele mesmo havia empregado nos seus

estudos de 1929, enquanto que Rodrigo utiliza modelos idiomáticos da música

flamenca para o instrumento solista; (3) quanto à orquestração - Villa-Lobos explora

novas combinações timbrísticas e Rodrigo prima pela orquestração clara e

minuciosamente resolvida, resultado de seus estudos com Paul Dukas (1865-1935) no

Conservatório de Paris (1927-32). Cabe comentarmos que a orquestração de Villa-

Lobos nem sempre é equilibrada: no primeiro movimento, o conjunto instrumental é

mais elaborado, como por exemplo a diversidade tímbrica bastante adequada entre

oboé, violão e cordas (Exemplo 3a); já no segundo movimento Villa-Lobos não é

criterioso na orquestração, na qual o violão executa a frase principal acompanhado por

clarinete, fagote, trompa e trombone10, fazendo com que este conjunto de sopros se

sobreponha a sonoridade do violão. (Exemplo 3b).

10 A questão pode ser justificada em função de que Villa-Lobos aprovava o uso de

amplificação elétrica com microfones para o instrumento solista.

14


Exemplo 3a. Heitor Villa-Lobos: Concerto para violão e pequena orquestra, Iº movimento – cc. 78-80

Exemplo 3b. Heitor Villa-Lobos: Concerto para violão e pequena orquestra, IIº movimento – cc. 6-7.

15


Os concertos de Rodrigo e Villa-Lobos proporcionaram avanços para a literatura

violonística, despertando o interesse de outros compositores e gerando um vasto

repertório de concertos para violão. São listados a seguir os principais títulos11:

Data Compositor Obra (s) Instrumentação 1939 Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) Concerto em Ré op.99 Violão e orquestra 1942 Guido Santorsola (1904-1994) Concerto para violão Violão e orquestra 1953 Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) Concerto em Dó op. 160 Violão e orquestra 1957 Malcolm Arnold (1921) Concerto op. 67 Violão e orquestra 1957 Salvador Bacarisse (1898-1963) Concertino op. 72 Violão e orquestra 1958 Leo Brouwer (1939) Três Danças Concertantes Violão e orquestra de cordas 1962 Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) Concerto op. 201 Dois violões e orquestra 1960 Federico Moreno Torroba (1891-1982) Concierto de Castilla Violão e orquestra 1961 Federico Moreno Torroba (1891-1982) Homenage a la Seguidilla Violão e orquestra 1962 Federico Moreno Torroba (1891-1982) Concierto em Flamenco Violão e orquestra 1966 Guido Santorsola (1904-1994) Concerto para Dois

Violões Dois violões e orquestra

1970 Richard Rodney Bennett (1936) Concerto Violão e Grupo de Câmara 1972 Leo Brouwer (1939) Concerto no. 1 Violão e orquestra 1974 Lennox Berkeley (1903) Guitar Concert op. 88 Violão e orquestra 1986 Leo Brouwer (1939) Concerto Elegíaco Violão e orquestra 1987 Leo Brouwer (1939) Retratos Catalães Violão e orquestra

11 Os concertos para violão e orquestra de compositores brasileiros são mencionados no

Capítulo 2.

16


2.2 A LITERATURA VIOLONÍSTICA NO NACIONALISMO MUSICAL

BRASILEIRO

A relação do nacionalismo musical brasileiro com o violão é inevitável em

função desse instrumento fazer parte da cultura popular brasileira. Os precursores

Joaquim dos Santos (1873-1935), ou Quincas Laranjeiras, e João Teixeira Guimarães

(1883-1947), ou João Pernambuco, vieram de uma cultura violonística popular. A

geração de compositores nacionalistas brasileiros produziu portanto um vasto

repertório violonístico, inspirado e influenciado por estes e outros compositores

populares. A primeira contribuição foi de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), seguido de

Francisco Mignone (1897-1976), Radamés Gnatalli (1906-1988), Camargo Guarnieri

(1907-1993) e Guerra-Peixe (1914-1993).

2.2.1 Heitor Villa-Lobos12

Ano Título Instrumentação 1899 Mazurka in D Violão solo (partitura não localizada) 1900 Panqueca Violão solo (partitura não localizada) 1904 Valsa Concerto n° 2 Violão solo (partitura não localizada)

1908-12

Suíte Popular Brasileira – Mazurka-Choro, Schottish-Choro, Valse-Choro, Gavotta-Choro, Chorinho

Violão solo

1910 Canção Brasileira Violão e canto (partitura não localizada) 1910 Dobrado Pitoresco Violão solo (partitura não localizada) 1910 Quadrilha Violão solo (partitura não localizada) 1910 Tarantela Violão solo (partitura não localizada) 1911 Mazurka Simples Violão solo (partitura não localizada) 1917 Sexteto Místico Flauta, oboé, sax alto, harpa, celesta e violão 1920 Choro n°1 Violão solo 1925 Modinha Violão e canto 1929 Doze Estudos Violão e canto 1929 Introdução ao Choros Violão inserido na orquestra 1937 Distribuição de Flores Violão e flauta 1938 Ária da Bachiana n° 5 Violão e canto 1940 Seis Prelúdios Violão solo (Prelúdio 6, partitura não localizada) 1943 Melodia poética do Século XVIII Violão e canto 1951 Concerto para violão e pequena orquestra Vioão e orquestra 1958 Green Mansions Violão inserido na orquestra

12 FRAGA, Orlando. Heitor Villa-Lobos: A Survey on his Guitar Music. Disponível em

http://www.cce.ufpr.br/~ofraga/revista.html. Acesso em 01/08/02.

17


O cenário violonístico brasileiro ganhou impulso para seu desenvolvimento

principalmente a partir de Heitor Villa-Lobos, reconhecido como um dos compositores

mais importantes para violão do século XX. Isso se deve, em primeiro lugar, à

quantidade de obras produzidas por este compositor, numa escala que vai desde o

repertório solo, como a Suíte Popular Brasileira (1913), os 12 Estudos (1929) e os 5

Prelúdios (1941), passando pelo de câmara, como o Sexteto Místico (1917), para

flauta, oboé, sax alto, harpa, celesta e violão e Distribuição de Flores (1937), para

flauta e violão, até o Concerto para violão e Orquestra (1951); e, em segundo lugar,

ao idiomatismo de novas propostas sonoras, inserindo o violão definitivamente dentro

do contexto musical brasileiro erudito. Dentre as novas sonoridades violonísticas

introduzidas por Villa-Lobos podemos citar: cordas soltas acompanhadas por uma

seqüência de acordes paralelos que, mesmo provocando uma dissonância, aumentam

qualitativamente a sonoridade do instrumento; utilização de harmônicos naturais e

artificiais; ligados como linguagem e como efeito sonoro. As novas sonoridades

idiomáticas introduzidas por Villa-Lobos continuariam a ser usadas por compositores

da geração seguinte, tais como Alberto Ginastera (1916-1983), Edino Krieger (1928-)

e Leo Brouwer (1939-) (Exemplo 4):

Exemplo 4. Sonoridades idiomáticas de Villa-Lobos encontradas em obras de Ginastera, Krieger e Brouwer:

4a) Seqüência de acordes paralelos:

4b) Harmônicos naturais e artificiais:

18


4c) Ligados como efeito sonoro

2.2.2 Francisco Mignone

Ano Título Instrumentação S/ data Canção da garoa e 4 Valsas Duo de violões 1953 Choro Violão solo 1953 Minueto Fantasia Violão solo 1953 Modinha Violão solo 1953 Repinicando Violão solo 1970 Brazilian Song Violão solo 1970 12 Estudos Violão solo 1970 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos Violão solo 1974 Prelúdio e Fuga Duo de violões 1975 Concerto Violão e orquestra 1976 Valsa de Esquina Violão solo 1976 Variações sobre o tema Luar do Sertão de Catulo da

Paixão Cearense Violão solo

1976 Choro Voz e violão 1976 Dialogando Voz e violão 1976 O Impossível Carinho Voz e violão 1980 Batuque Violão solo 1980 3 Valsas Brasileiras Violão solo 1981 Choro Duo de violões

19


As primeiras experimentações ao violão de Francisco Mignone (1897-1986)

datam da década de 50, como uso de formas nacionalistas como o choro, no caso de

Repinicando (1953), canções, modinhas e valsas. Em 1970, nos seus 12 Estudos,

Mignone segue a linha de Villa-Lobos concentrando-se no idiomatismo do

instrumento e explorando sistemas diatônicos e cromáticos. Nas Valsas Brasileiras em

forma de estudo, Mignone explora o universo do sistema temperado. Edelton

GLOEDEN faz a seguinte colocação:

Francisco Mignone sistematizou suas 12 Valsas Brasileiras em Forma de Estudos para violão em doze tonalidades menores, dispostas numa seqüência cromática, partindo de do menor até si menor. Mesmo não explorando a totalidade das 24 tonalidades, isto não nos impede de colocar este ciclo entre as raras obras do repertório violonístico baseadas na exploração do universo do sistema temperado13.

Em 1975 Mignone compôs o Concerto para violão e orquestra. Nesta obra, o

compositor emprega sistema diatônico e cromático e desenvolve estruturas rítmicas

variadas no instrumento solista já utilizadas nos 12 Estudos, alternando

freqüentemente fórmulas de compassos (4/4, 3/4, 2/4, 3/8). Mignone não inclui o

violão em suas composições seriais, porém usou de forma muito competente o sistema

diatônico e cromático em obras de caráter nacionalista, confirmando a afirmação de

Neves: “em suas peças de câmera como nas grandes obras sinfônicas, Mignone mostra

sempre seu perfeito domínio da matéria sonora e da técnica composicional”14.

13 Disponível em http://planeta.terra.com.br/arte/violao_intercambio/ . Acesso em 01/01/02. 14 NEVES, José Maria. Música contemporânea brasileira. São Paulo: Ricordi Brasileira,

1977. p.66

20


2.2.3 Radamés Gnatalli

Ano Título Instrumentação 1933 Divertimento para 6 instrumentos Violão, 2 pianos, acordeom, baixo e

bateria 1934 Retratos 2 violões (Transcrição) 1943 Dança Brasileira Violão solo 1944 Seresta Violão, flauta e quarteto de cordas 1946 Quarteto de Violões Transcrição para 4 violões do Quarteto

no. 1 1948 Concertino nº 3 Violão, orquestra de cordas, flauta e

tímpano 1948 Concerto nº 2 Violão (7 cordas) e orquestra 1952 Concerto nº 1 Violão e orquestra 1954 Uma rosa para Pixinguinha Violão, piano, 2 violões 1957 Brasiliana nº 8 2 violões, transcrição da formação

original para 2 pianos 1957 Concerto nº 2 para violão e piano Transcrição do Concerto no. 2 1959 Sonata Flauta e violão 1959 Sonata Violoncelo e violão 1960 Sonatina Cravo e violão 1960 Sonatina Piano e violão 1964 Concerto de Copacabana (Concerto no. 3) Violão e orquestra de cordas 1966 Sonatina Violoncelo e dois violões 1967 Dez estudos para violão

Estudo 1 para Turíbio Santos. Estudo 2 para Waltel Branco, Estudo 3 para Jodacil Damaceno, Estudo 4 para Nelson Piló, Estudo 5 para Sérgio Abreu, Estudo 6 para Geraldo Vespar, Estudo 7 para Barbosa Lima, Estudo 8 para Darci Vilaverde, Estudo 9 para Eduardo Abreu, Estudo 10 in memoriam Garoto.

Violão solo

1967 Concerto à Brasileira nº 4 “Dedicado a Laurindo de Almeida

Violão e orquestra de cordas

1968 Concerto para dois violões e orquestra Dois violões e orquestra 1968 Concerto para dois violões e orquestra de cordas Dois violões e orquestra de cordas 1971 Introdução e Choro Violino e violão 1981 Toccata em ritmo de samba – para Waltel Branco Violão solo 1983 Brasiliana nº 13 “Dedicado a Turíbio Santos” Violão solo 1988 Suite – 1.Pastoril 2.Toada 3. Frevo Violão solo

Radamés Gnatalli (1906-1988) exerceu influência no meio violonístico

brasileiro popular e foi o mentor da Camerata Carioca, grupo do qual faziam parte

violonistas populares renomados hoje como Maurício Carrilho, Luiz Otávio Braga e

Rafael Rabello. Entretanto, na sua obra Dez Estudos para violão, ele homenageia

violonistas de concerto brasileiros. Nesses Estudos “Gnatalli segue o exemplo de

Chopin, Bartók e Villa-Lobos, pois [...] não são didáticos, mas composições com foco

21


em configurações técnicas particulares inspiradas por seus amigos violonistas”15. De

maneira geral em suas obras para violão emprega temas sincopados, com alternância

de compassos (3/8 e 2/4), inseridos em formas clássicas como é o caso da Sonata para

violoncelo e violão, Sonatina para flauta e violão e o Concerto à Brasileira nº 4.

Sobre esta última obra, Daniel WOLFF comenta:

Este concerto, em três movimentos, combina harmonias rebuscadas com os ritmos sincopados da música popular brasileira. Dominando plenamente as características técnicas do violão, Gnatalli atribui-lhe distintas funções ao longo do concerto, ora como solista, ora como acompanhante da orquestra, porém sempre mantendo sua posição de destaque como um dos instrumentos mais cultuados no Brasil16. A maior contribuição para a literatura violonística de Gnatalli foi sua

numerosa produção de concertos para violão e orquestra.

2.2.4 Mozart Camargo Guarnieri

Ano Título Instrumentação 1944 Ponteio (dedicado a Abel Carlevaro) Violão solo 1958 Estudo no. 1 Violão solo 1982 Estudo no. 2 “Tranqüilo” Violão solo 1982 Estudo no. 3 “Sem Pressa” Violão solo 1986 Valsa Choro no. 2 Violão solo

Camargo Guarnieri (1907-1993) escreveu apenas cinco obras para violão,

mas com representativa contribuição à literatura violonística brasileira. A linguagem

empregada se caracteriza por explorações cromáticas resultantes de movimentos

paralelos da mão esquerda do violão, demonstrando influência da obra violonística de

Villa-Lobos. De mneira geral, a rítmica é subordinada aos desenhos melódicos

cromáticos. A primeira obra Camargo Guarnieri para violão datada de 1944, é

entitulada Ponteio e dedicada a Abel Carlevaro; é escrita em linguagem nacionalista e

polifônica. O compositor só iria produzir para o instrumento novamente 38 anos mais

15 GNATALLI, Radamés. Dez Estudos para violão. Paris: Chanterelle Verlag, 1988. 1

partitura. Prefácio de Gennady ZALKOWITSCH, p.1. 16 WOLFF, Daniel. Encarte do Compact Disc Concerto à Brasileira. Daniel Wolff, violão.

22


tarde, compondo as outras três obras na década de 80. Moacyr TEIXEIRA NETO

comenta que sua linguagem neste período percebia uma “tipologia musical que

poderíamos chamar de experimentalista, pois seus trabalhos estão próximos das

tendências dodecafônicas que foram, por ele próprio, criticadas na década de 50”17.

2.2.5 César Guerra-Peixe

Ano Título Instrumentação 1946 Três Peças - I. Ponteio II. Acalanto III. Chôro Violão solo 1948 Suíte - I. Ponteio II. Acalanto III. Chôro Violão solo 1966 Ponteado Violão solo (ou viola) 1969 Sonata – I. Allegro II. Larghetto III. Vivacissimo

“Dedicada a Turíbio Santos Violão solo

1969 Prelúdio nº / “Dedicada a Léo Soares” Violão solo 1970 Prelúdio nº 2 (em forma de Estudo)

“Dedicada a Geraldo Verpar” Violão solo

1970 Prelúdio nº 3 “Dedicada a Sílvio Serpa Costa” Violão solo 1970 Prelúdio nº 4 “Dedicada a Waltel Blanco” Violão solo 1973 Prelúdio nº 1 Violão solo 1973 Prelúdios – I. Lua Cheia II. Isocronia III. Dança Fantástica IV.Canto

do Mar V. Ponteado Nordestino Violão solo

1979 Lúdicas nº 1 Fantasieta “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1979 Lúdicas nº 2 Dança “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1979 Lúdicas nº 3 Organum “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1979 Lúdicas nº 4 Berimbau “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1979 Lúdicas nº 5 Modinha “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1979 Lúdicas nº 6 Ponteado “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1979 Lúdicas nº 7 Diálogo “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1980 Lúdicas nº 8 Diferencias Brasileñas “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1980 Lúdicas nº 9 Notas repetidas “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1980 Lúdicas nº 10 Urbana “Dedicada a Nélio Rodrigues” Violão solo 1981 Breves 1- I. Prelúdio alegre II. Breve cantiga III.Em cinco tempos Violão solo 1981 Breves 2- I. Ligaduras II. Harmônicos naturais III. Arpejado Violão solo 1981 Breves 3- I. Quatro ligadas II. Imperial III. Repetidas Violão solo 1981 Breves 4- I. Uníssonos II. Segundas III. Terças Violão solo 1981 Breves 5- I. Quartas II. Quintas III. Sextas, tempo de paso-doble Violão solo 1981 Breves 6- I. Sétimas II. Oitavas III.Sucessivas Violão solo 1983 Caderno de Mariza para violão - I. Entrada II. Violão a bordo III.

Caprichosa IV.O menino da congada Violão solo

Ao contrário de Radamés Gnatalli, que tem uma produção numerosa incluindo

violão inserido em grupos de câmara e concertos, César Guerra-Peixe (1914-1993)

concentrou-se em obras para violão solo, produzindo 29 títulos. Guerra-Peixe pesquisa

sonoridades específicas do instrumento. Segundo Clayton Daunis VETROMILLA,

Orquestra da Universidade Luterana do Brasil, Tiago Flores, regente. Porto Alegre: Fumproarte, 2000. 17 TEIXEIRA NETO, Moacyr Garcia. Op. Cit, p. 35.

23


“Guerra-Peixe, quando escreve para violão, trata o instrumento com autonomia,

atribuindo-lhe a capacidade de evocar sonoridades diversas e peculiares”18. Guerra-

Peixe insere também o violão na música dodecafônica. VETROMILLA defende a

hipótese da Suite (1948) ser a primeira obra, em escala mundial, a ser escrita para

violão solo dentro da estética serial-dodecafônica. De fato, nesta época Guerra-Peixe

desejava conciliar o sistema serial com música popular criando um “dodecafonismo

brasileiro de séries defectivas (com menos de doze sons) ou emprego seletivo (por

razões estritamente musicais)”19. Na década de 60, Guerra-Peixe compôs a Sonata

(1969) para violão, momento este em que o compositor abandonava seus princípios

dodecafônicos para voltar ao nacionalismo e princípios neo-clássicos. A Sonata é

“constituída de três movimentos, com aspectos cíclicos, explorando intensamente o

virtuosismo do intérprete nos movimentos externos. O idioma harmônico remonta a

um estilo nordestino, enriquecido por procedimentos tais como alterações cromáticas e

acréscimos de nonas”20.

As obras destes compositores nacionalistas, bem como de uma geração

posterior contaram com o estímulo vindo da atuação de violonistas renomados. Dentre

estes violonistas estão Turíbio Santos (1943-), o Duo Abreu - formado pelos

violonistas Sérgio Abreu (1948-) e Eduardo Abreu (1949-), e o Duo Assad – formado

pelos violonistas Sérgio Assad e Odair Assad no Rio de Janeiro. Turíbio Santos

estreou em 16 de novembro de 1962, o Sexteto Místico (1917), de Heitor Villa-Lobos,

e em 21 de novembro de 1963 apresentou a execução integral dos 12 Estudos (1929)

para violão solo, ambas no Rio de Janeiro. Várias obras foram compostas para esses

intérpretes. Por exemplo, Radamés Gnatalli– que usou gêneros populares como choro

e canção dentro de formas tradicionais – compôs a Sonatina para Dois Violões e

18 VETROMILLA, Clayton Daunis. Introdução à obra para violão solo de Guerra-

Peixe. Dissertação de Mestrado em Música, Escola de Música - UFRJ, 2002, p. 23. 19 NEVES, José Maria. Música contemporânea brasileira. São Paulo: Ricordi Brasileira,

1977, p. 102. 20 WOLFF Daniel. Encarte de Compact Disc Fábio Shiro: Recital Brasileiro (RBM 463

022)Porto Alegre, 2000.Disponível em: www.assovio.com.br. Acesso em 28/06/2002.

24


Violoncelo (1966), para o Duo Abreu, estreada em 25 de março de 1968, na Sala

Cecília Meireles (RJ), com Iberê Gomes Grosso ao violoncelo, e o Concerto para Dois

Violões e Orquestra para o Duo Assad (1968)21. César Guerra-Peixe dedicou a Sonata

(1969) a Turíbio Santos.

Henrique Pinto (1941-), Antônio Carlos Barbosa Lima (1944-), Maria Lívia

São Marcos (1946-) e Dagoberto Linhares (1953-) são os violonistas paulistas que

mais se destacaram por divulgar a produção brasileira. Em 1961 Maria Lívia São

Marcos interpretou o Concerto para violão e pequena orquestra de Heitor Villa-

Lobos, Barbosa Lima estreou o Concerto para violão e orquestra de Francisco

Mignone e Dagoberto Linhares interpretou e gravou as obras Sonata e Portrait to

Dagoberto de Almeida Prado e Yanomami de Marlos Nobre.

Esta geração de intérpretes seria também responsável pela divulgação do

repertório de compositores contemporâneos não-violonistas do sul e sudeste.

21 BARBOSA, V.; DEVOS, A. M. Radamés Gnatalli: o eterno experimentador. Rio de

Janeiro: FUNARTE/Instituto Nacional de Música, 1984. Gravado pelo Duo Assad pela Continental com Orquestra Armorial de Pernambuco (não consta data), p.56.

25


2.3 A LITERATURA VIOLONÍSTICA E OS COMPOSITORES

CONTEMPORÂNEOS DO SUL E SUDESTE DO BRASIL

A partir da década de 60, a produção de obras para violão passa a contar com

um número bem maior de compositores, vindos de diversas regiões e estados

brasileiros. Dentre os estados da região sul e sudeste, temos no Rio de Janeiro, Edino

Krieger (1928-), Marlos Nobre (1939-), Ricardo Tacuchian (1939-), Roberto Victório

(1959-), Arthur Kampela (1960-) e Alexandre Faria (1972-); em São Paulo, Sérgio

Vasconcellos Corrêa (1934-), Almeida Prado (1943-), Paulo Bellinati (1950-), Paulo

Porto Alegre (1953-) e Giácomo Bartoloni (1957-); no Rio Grande do Sul, temos

Bruno Kiefer (1923-1987), Antônio Carlos Borges Cunha (1952-), Fernando Lewis de

Mattos (1963-), Vinícius Corrêa (1965-), Daniel Wolff (1967-) e James Correa (1968);

e no Paraná, Admar Garcia (1916-1994), Waltel Branco (1929-), Arrigo Barnabé

(1951-), Jaime Mirtenbaum Zenamon (1953-), Carmo Bartoloni (1956-), Chico Mello

(1957-), João José Félix Pereira (1957-), Harry Crowl (1958-), Norton Dudeque

(1958), Maurício Dottori (1960-), Rogério Budasz (1964-), Guilherme Campos (1966)

e Octávio Camargo (1967-) e Fernando Riederer (1977-).

26


2.3.1 Rio de Janeiro

A mais recente geração do Rio de Janeiro produziu obras para violão com

influências na escola nacionalista, mas uma nova realidade onde “no lugar da

polarização nacionalismo/vanguarda, entre outras antinomias, a música passou a

apresentar uma pluralidade estética mais diversificada”22. As linguagens e recursos

presentes nas obras dos compositores cariocas englobam tonalismo livre, atonalismo,

experimentalismo com aleatoriedade controlada, instrumento preparado, grafismo e

ruidismo. O desenvolvimento rítmico através de percussões no instrumento é uma

tendência idiomática comum a quase todos. .

2.3.1.1 Edino Krieger

Ano Título Instrumentação 1956 Prelúdio Violão solo 1974 Ritmata Violão solo 1987 Romanceiro Dois violões 1994 Concerto Dois violões e orquestra de cordas 2002 Passacalha para Fred Schneiter Violão solo 2002 Sonancias IV Dois violões e violino

Edino Krieger (1928-) produz esporadicamente para violão, mas suas poucas

obras são bastante significativas no repertório contemporâneo. Sua obra mais tocada é

Ritmata (1974), para violão solo, que freqüentemente é selecionada como peça de

confronto em concursos de interpretação. Nessa obra, o compositor utiliza uma

linguagem atonal agregada a características idiomáticas do instrumento advindas do

contato com Turíbio Santos. O motivo gerador de toda a obra, organizado em

intervalos de quartas superpostas (D, A, E [B] em sentido descendente), é

transformado continuamente, intercalado com um segundo material cromático em

contraponto (Exemplo 5).

22 TACUCHIAN, Ricardo. Duas décadas de música de concerto no Brasil: tendências

estéticas. ANAIS DO XI ENCONTRO NACIONAL DA ANPPOM, Universidade de Campinas (UNICAMP), 24 a 28 de agosto 1998. Rio de Janeiro: UNICAMP, 1998, p. 2.

27


Exemplo 5. Edino Krieger: Ritmata para violão solo - cc. 1-6.

No decorrer da peça motivos rítmicos semelhantes são reapresentados,

enriquecidos de efeitos sonoros como percussões no tampo e golpes da mão esquerda e

direita no braço do instrumento. A constante mudança de fórmula de compasso

também é característica.

Na obra Concerto para Dois Violões e Cordas (1994), Krieger alarga várias

idéias da Ritmata, reaproveitadas para um conjunto orquestral. O material temático é

continuamente transformado, com o tema principal retornando em acordes, em

aumentação e tratado em contraponto entre os 2 violões (Exemplo 6a) e entre a

orquestra (Exemplo 6b).

Exemplo 6. Edino Krieger: Concerto para Violão e Orquestra de Cordas – Io Movimento Toccata 6a) cc. 12-

14 e 6b) cc. 33-34.

28


Na coda, as percussões no tampo dos instrumentos são intercaladas entre

orquestra e instrumentos solistas (Exemplo 7 a, b, c, d).

Exemplo 7. Edino Krieger: Concerto para Violão e Cordas – Io Movimento Toccata 7a) c. 178, 7b) c. 185, 7c)

c. 189 7d) c. 191.

29


2.3.1.2 Marlos Nobre23

Ano Título Instrumentação 1960 1° Ciclo Nordestino Op. 5b Dois violões 1960 1° Ciclo Nordestino Op. 5c Violão solo 1963 2° Ciclo Nordestino Op. 13b Dois violões 1966 Dengues da Mulata Desinteressada Op.20b Voz e violão 1966 Beiramar Op.21c Voz e violão 1966 3° Ciclo Nordestino Op.22b Dois violões 1966 Modinha, op. 23 Voz, flauta e violão 1968 Desafio XVIII (Amazônia I) Op. 31/18 Voz e violão 1968 Desafio XIX Op.31/19 Violino,violão e violoncelo 1968 Desafio XX Op.31/20 Flauta,violão e violoncelo 1968 Desafio XXI Op.31/21 Violão e harpa 1968 Desafio XXII Op. 31/22 Dois violões 1968 Desafio XXIII Op. 31/23 Violão e orquestra de cordas 1968 Desafio XXIII Op. 31/23b Violão e piano 1968 Desafio XXIV Op.31/24 Conjunto de violões 1968 Dia da Graça op. 32 Voz e violão 1974 Momentos I Op.41/1 Violão solo 1975 Momentos II Op.41/2 Violão solo 1976 Momentos III Op.41/3 Violão solo 1977 Homenagem a Villa-Lobos Op. 46 Violão solo 1980 Yanomami Op. 47 Coro misto, tenor solo e violão 1980 Sonâncias II op. 48 Flauta, violão, piano e percussão 1980 Concerto Opus 51 Violão e orquestra 1982 Momentos IV Opus 54 Violão solo 1982 Momentos V Opus 55 Violão solo 1983 Três Danças Brasileiras Op. 57 Dois violões 1984 Momento VI Op. 62 Violão solo 1984 Momentos VII Op. 63 Violão solo 1984 Prólogo e Toccata Op. 65 Violão solo 1985 Entrada e Tango Op. 67 Violão solo 1989 Fandango Op. 69 Conjunto de violões 1989 Duo op. 71 Violão e percussão 1989 Sonatina Op. 76 Dois violões 1990 Reminiscências Op. 78 Violão solo 1993 Op. 31/18 (Amazônia I) Voz e violão 1993 Rememórias Op. 79 Violão 1994 Concerto duplo Op. 82 Dois violões e orquestra

Marlos Nobre (Recife, 1939-) é radicado no Rio de Janeiro, onde produziu a

maioria de suas obras. Ele diversifica a instrumentação, inserindo o violão em diversos

conjuntos de câmara, incluindo percussão e coro. Suas primeiras obras são da década

de 60 nas quais utiliza elementos emprestados da rítmica e da estrutura melódica da

música folclórica nordestina, embora transformados na linguagem própria do

23 NOBRE, Marlos. Lista de obras para violão.

30


compositor. Estes procedimentos são exemplificados nos Ciclos Nordestinos (1960-

1966). Nestas primeiras obras o compositor afirma ter seguido os conselhos do

violonista Sérgio ASSAD “nenhuma forma de limitação ou restrição, técnica ou

estilística, deixando as soluções para os instrumentistas”24. A série de Momentos

(1974-1984) apresenta um caráter distinto das primeiras obras, com menos freqüência

de elementos rítmicos folclóricos buscando desenvolver estruturas cromáticas e de

intensidade. É a partir de Momentos que Nobre irá explorar o potencial de dinâmica do

instrumento até a saturação, resultando numa sonoridade enérgica e transcendendo o

estigma do violão como instrumento limitado ao acompanhamento de canções

populares. Na sua peça Momentos I (1974) o compositor inicia com “pizzicatto a la

Bartók” executado fortíssimo, provocando um grande impacto numa duplicidade

sonora: a imitação do berimbau pelo violão, e paralelamente, o uso da máxima

sonoridade do violão. Na música de câmara, Nobre também explora as características

percussivas do instrumento, como em Yanomami, na qual busca imitar os ritos

indígenas organizando a obra sob o ponto de vista da intensidade. Nessa obra, o

instrumentista golpeia as cordas do violão em pulsação fixa e reiterada, e o tenor canta

a vogal “o” numa freqüência fixa com acentuações diafragmáticas exageradas. Para

NOBRE “as possibilidades tímbricas do violão não foram totalmente compreendidas

pelos compositores contemporâneos”25. Em sua obra In Memoriam (1976), para

orquestra com violão, NOBRE comenta sobre o efeito aparentemente simples, onde o

instrumento, em um momento dramático da peça, enuncia o trecho em arpegio

ascendente de cordas soltas:

O tremendo impacto e sentimento evocativo que provoca este simples procedimento, dentro de uma textura orquestral complexa, é uma prova clara do poder emocional e expressivo do violão, não somente como instrumento solista, como também instrumento de câmara e orquestra26.

Disponível em: www.uol.com.br/marlosnobre;listaobras.html. Acesso em 09/02/2002. 24 COOPER, Colin. Marlos Nobre: Speaking Internationally, Colin Cooper inter-

views with Marlos Nobre, CLASSICAL GUITAR 12 n°3, November, 1993, p. 13. 25 Ibid., p. 14. 26 Ibid., p. 14.

31


2.3.1.3 Ricardo Tacuchian

Ano Título Instrumentação 1964/66

Canções Ingênuas (com 2a versão em 2000) Violão e voz média

1978 Libertas quae sera tamen Flautas doce (soprano 3, contralto 1, tenor 1), violão, 3 percussionistas (atabaque, agogô, triângulo, guizos e sinos), narrador e público

1980 Impulsos nº 1 Dois violões 1981 Lúdica I (a Turíbio Santos) Violão solo 1986 Lúdica II (a Hans J. Koellreutter) Violão solo 1986 Evocando Manuel Bandeira (a Paulo Pedrassoli, 2a.

versão em 1996) Violão solo

1986 Maxixando (a Graça Allan, 2a. versão em 1996) Violão solo 1986 Impulsos nº 2 (a José Siqueira) Dois violões 1987 Imagem Carioca Quatro violões 1988 Profiles (a Michael McCormick) Violão solo 1996 Nos Tempos do Bonde (a Turíbio Santos) Violão solo 1996 Largo do Boticário (a Maria Haro) Violão solo 1996 Festas da Igreja da Penha (a Edelton Gloeden) Violão solo 1996 Parque do Flamengo (a Nicolas de Souza Barros) Violão solo 1997 Evocação a Lorenzo Fernandez Violão e flauta 1999 Páprica (a Bartholomeu Wiese) Violão solo

Ricardo Tacuchian (1939-) apresenta uma produção numerosa para violão,

incluindo os gêneros de solo e câmara. Segundo Moacyr TEIXEIRA NETO, “com

uma linguagem de vanguarda, preocupado com a lógica estrutural, o compositor utiliza

todas as nuances do instrumento, como timbres, efeitos de golpes e mudanças de

afinação”27. Essas características são encontradas em Lúdica I (1981), Impulsos I

(1984) para dois violões, Lúdica II (1986) e Profiles (1988). Por outro lado, o

compositor não abandona totalmente traços de caráter nacionalista. Em sua Série Rio

de Janeiro, TACUCHIAN afirma “fazer uma síntese musical partindo de gêneros que

nasceram ou se desenvolveram no Rio de Janeiro e se tornaram um protótipo da

música popular brasileira”28. As obras dessa série são Evocando Manuel Bandeira,

Maxixando, Nos Tempos do Bonde, Largo do Boticário, Festas da Igreja da Penha e

Parque do Flamengo, todas dedicadas a violonistas brasileiros.

27 TEIXEIRA NETO, op. Cit, p. 28. 28 TACUCHIAN, Ricardo. Texto do encarte do Compact Disc Imagem carioca, obras para

violão. Rio de Janeiro: ABM Digital, 2000.

32


2.3.1.4 Roberto Victório

Ano Título Instrumentação 1980 Para Flores e Estrelas Voz aguda e violão 1984 5 Miniaturas Dois violões 1984 Colônia de Pêssego Flauta e dois violões 1986 5 Miniaturas Quatro violões 1986 Três Peças Cantantes Três violões 1987 Estudos Sintéticos Violão solo 1988 Dois Cânticos para o Sol Voz média e violão 1989 Miniaturas Grupo de choro 1989 Choro Misto Grupo de choro 1990 Tretraktys Violão solo 1994 Cruzar e Bifurcações Flauta, clarinete, trombone baixo, violino, contrabaixo,

violão e barítono 1994 Concerto de Câmara Flauta, violão e grupo de câmara 1997 Introsfera Clarinete, violão, cello e percussão 1998 Cerrados Grupo de choro

Roberto Victório29 (1959-) concluiu o bacharelado em Violão na FAMASF

(1980) e o bacharelado em Composição e Regência na UFRJ (1986). Realizou o

mestrado em Composição na UFRJ (1991) e atualmente cursa o doutorado em Música

na UNIRIO. Reside em Cuiabá (MT), embora mantenha atividades artísticas no Rio de

Janeiro. Produziu obras importantes para violão, utilizando-se de aleatoriedade

controlada e inserindo o instrumento em formações camerísticas variadas. Segundo

Moacyr TEIXEIRA NETO, “sua obra mais conhecida é Tetraktys, uma obra

interessante, de difícil execução, exigindo tanto da técnica como da leitura rítmica,

explorando sobretudo a aleatoriedade como tendência musical da nova composição

para violão”30.

29 EGG, André. “Tetraktys” para violão de Roberto Victório. Monografia (Curso de

Especialização em Estéticas e Interpretação na Música do Século XX), EMBAP, Curitiba, 2001. 30 TEIXEIRA NETO, Op. cit. p. 29.

33


2.3.1.5 Arthur Kampela

Ano Título Instrumentação 1981/2 Balada Violão solo 1983 Fandango Violão solo 1988 Polimetria Quarteto de violões preparado 1990/3 Percussion Study I e II Violão solo 1994 Textorias Geração por computador e violão

Arthur Kampela (1960-) estudou composição com Hans-Joachim Koellreutter

e Ricardo Tacuchian no Brasil. Foi bolsista do CNPq, tendo concluído seu mestrado

em Composição na Manhattan School of Music (1992). Também teve aulas com o

compositor britânico Brian Ferneyhough (1943-). Arthur Kampela explora os efeitos

percussivos do violão executados com os dedos e unha da mão direita e esquerda (no

tampo, laterais e fundo da caixa do instrumento) e com materiais percussivos como

plástico, vidro e metal. Utilizando-se da mesma nomenclatura dos instrumentos de

percussão (instrumentos de sons determinados e indeterminados), Kampela distribui

estes sons no decorrer da peça de forma imprevisível e complexa. Esta complexidade

também acontece na organização rítmica de freqüentes variações de fórmulas de

compassos (1/4, 3/16, 5/4). Em Danças Percussivas I o compositor escreve em duas

linhas da seguinte forma: (1) no pentagrama superior, sons determinados; e (2) na

linha única inferior (da mesma forma como utilizada na percussão), prescrições de

cordas, dedos da mão direita e sons especiais. Kampela denomina esta técnica de “the

tapping technique” (técnica percussiva)31, a qual está inserida em seu sistema “micro

metric modulation” (modulação micrométrica), que segundo o próprio compositor, é

uma extensão da modulação métrica desenvolvida por Elliott Carter (1908).

31 Para maiores informações sobre “The Tapping technique” (Técnica Percussiva) consultar:

www.kampela.com/bio.htm Acesso em 02/01/2001.

34


2.3.1.6 Alexandre Faria

Ano Título Instrumentação 1992 Oração Fagote e violão (transcrição pelo

autor para violino e violão) 1993 Entoada Violão solo 1996 Concerto n.1 Violão e orquestra 1997 Prelúdio n.1 "Olhos de uma Lembrança" Violão solo 1999 Concerto n.2 "Mikulov" Violão e orquestra de cordas 2001 Prelúdio n.2 "A morte do desejo" Violão solo

Alexandre Faria (1972-) é bacharel em Violão pela UNIRIO (1993), onde

esteve sob a orientação de Nicolas de Souza Barros. É bacharel em Composição

(1996) pelo King’s College em Londres, onde foi orientado por Robert Keeley, Silvina

Meinstein e Harrison Birtwistle. Foi o vencedor do IX Concurso de Composição

Andrés Segovia (1996), em La Herradura (Granada, Espanha), com a obra Entoada

(1993) para violão solo. Na sua produção se destacam duas obras para violão e

orquestra: Concerto no. 1 (1996) e Concerto Mikulov para Violão e Orquestra de

Cordas (1999), este último estreado por Fábio Zanon (1966), na Morávia, sul da

República Checa em 2000. Segundo o próprio compositor32, sua linguagem baseia-se

em três elementos: (1) “repetitive elements” (elementos repetitivos) ou pequenas

Gestalts organizadas dentro do macro-discurso musical por relações numéricas; (2)

“pitch significance” (significado de notas), que delega a cada nota uma significância

extra-musical; e (3) motivos como elemento estrutural, que, por não serem

desenvolvidos tematicamente, resultam numa certa estaticidade temporal.

32 Declaração feita por Alexandre FARIA em 05/05/01.

35


2.3.2 São Paulo

A produção para violão paulista das gerações mais recentes é marcada pela

diversidade de linguagens e pela presença de compositores violonistas. Sérgio

Vasconcellos Corrêa (1934-), segue a linha nacionalista, enquanto que Almeida Prado

(José Antonio de Almeida Prado) (1943-) busca novas sonoridades e riqueza tímbrica

em suas obras. Essas linguagens diversas são presentes também nas obras dos

compositores violonistas como Paulo Bellinati (1950-), Paulo Porto Alegre (1953-) e

Giácomo Bartoloni (1957-).

2.3.2.1 Sérgio Vasconcellos Corrêa

Ano Título Instrumentação 1986 6 Peças para Violão Violão solo Valsa choro nº 1 Violão solo Sonatina Violão solo Maneiroso em forma de choro Violão solo Desafio Flauta e violão 1992 Concerto Agreste Violão e orquestra

Sérgio Vasconcellos Corrêa (1934-) estudou composição com Camargo

Guarnieri e harmonia e contraponto com Osvaldo Lacerda. José Maria NEVES afirma

que Vasconcellos Corrêa “adquiriu sólida formação de base e grande apego às normas

do nacionalismo, das quais tenta libertar-se pela aceitação de recursos composicionais

da música contemporânea”33. Foi inserido na linguagem nacionalista que produziu a

maioria das suas obras para violão nas categorias solo, câmara e violão e orquestra.

Nas 6 Peças para Violão (1986), Vasconcellos CORRÊA inclui definições ao final de

cada peça, dando ênfase ao caráter nacionalista, como por exemplo em Ponteando:

33 NEVES, José Maria. Música contemporânea brasileira. São Paulo: Ricordi Brasileira,

1977. p.144.

36


“A palavra PONTÊIO, para designar uma composição musical do tipo PRELÚDIO, ou melhor, para substituir – com intensão nacionalizante – essa denominação internacionalmente consagrada foi, ao que tudo indica, usada pela primeira vez em peças de caráter erudito, por CAMARGO GUARNIERI”34. No Concerto do Agreste (1992), também para violão solo, aborda as

constâncias rítmicas e melódicas presentes na música do agreste brasileiro. Como

experiência de reformulação de linguagem, Vasconcellos Corrêa compõe Concertante

(1970) para percussão, orquestra e fita magnética.

2.3.2.2 Almeida Prado

Ano Título Instrumentação 1972 Ritual da Palavra Barítono, coral (soprano, contralto, tenor e

baixo); flauta, oboé, clarinete, , 2 pianos, violino e violoncelo

1973 Portrait de Dagoberto Violão solo 1974 Livro para Seis Cordas Violão solo 1980 Sonata Violão solo 1980 Celebratio Amoris et Gaudii (Celebracion de

I’amour et de la joie) Coral (soprano, contralto, tenor e baixo)e violão

1983 Poesilúdio no.1 Violão solo 1987 Lira de Dona Bárbara Eliodora – Cantata

Colonial Soprano e Tenor coral (soprano, contralto, tenor e baixo). Orquestra [2 flautas, 2 oboé, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trombones, 2 percussionistas: vibrafone, tam-tam, marimba, campana, tímpano, piano, 3 violões, violinos 1 e 2, viola, violoncelo e contra-baixo]

1996 As 4 Estações Violino e Violão 1996 Sonata Tropical (Com muita Alegria, Scherzo,

Modinha, Batucada) Dois violões

1997 Louvor Universal – Salmo 148 Piano, sax soprano (ou clarinete), sax alto, 3 sax tenor, sax barítono, 5 trompetes, 4 trombones, vibrafone, xilofone, campana, tubular, prato suspenso, .5 ton-tons, 4 timpanos, glocken spiel, violão e contrabaixo

Almeida Prado (1943-) (José Antonio de Almeida Prado) escreveu dez obras

para violão, explorando desde a instrumentação intimista do violão solo e duos, até o

34 CORRÊA, Sérgio Vasconcelos. 6 Peças para violão. São Paulo: Editora do Autor, 1986,

p.3.

37


violão inserido em instrumentações generosas com percussão, orquestra e coro. De

maneira geral sua linguagem ao violão se caracteriza por efeitos timbrísticos,

complexidades rítmicas (como alternâncias de compassos 5/8 e 3/4) e uso da

tonalidade expandida. A primeira obra de Almeida Prado para violão Ritual da

Palavra (1972), pertence a um período em que o compositor já desenvolvia uma

linguagem própria. Nesta obra se observa uma constante busca de novas sonoridades e

uso de aleatoriedade. Na década de 70, Almeida Prado escreveu Portrait (1973) para o

violonista Dagoberto Linhares e Livro para Seis Cordas (1974) para Turíbio Santos. Já

na década de 80, Prado compõe duas obras muito contrastantes em grau de

dificuldade: a) Sonate nº1 (1981), escrita também para Dagoberto Linhares, na qual

Almeida Prado utiliza tonalidade expandida, células rítmicas sincopadas, alternância

de fórmula de compasso e acentuações deslocadas; b) e Poesilúdio nº1 (1983),

constituída de um único movimento utilizando sistema tonal (Mi Maior) com rítmica

uniforme dentro de fórmulas de compasso simples. O experimentalismo e pesquisa

timbrística de Almeida Prado ao violão está presente em Sonata Tropical (1986) para

dois violões na qual ele utiliza aleatoriedade controlada – somado ao uso de um arco

para execução do instrumento - dentro de um ambiente sonoro modal nordestino.

38


2.3.2.3 Paulo Bellinati35

Ano Título Instrumentação

1978 Jongo Violão solo 1996 Lund-Duos Quatro violões 1997 A Furiosa Quatro violões Alvoroço Violão solo Aristocrática Violão solo 1997 Baião de Gude Três violões Choro Sapeca Violão solo Choro Sereno Violão solo Cordão de Ouro “Lundu Capoeira” Violão solo Dama-da-noite “Modinha Imperial” Violão solo Embaixador “Maracatu” Violão solo Emboscada “Xaxado” Violão solo Estudos Litorâneos: 1. Brisa do Oceano (Bossa Nova)

2. Acalanto das águas 3. Chuva e mar (Tempo de Samba)

Violão solo

Fole Nordestino “Baião” Violão solo Jongo Versão para dois violões Lira Paulistna Violão solo Modinha Violão solo Primorosa “Valsa Brasileira” Violão solo Pulo do Gato Dois violões Rosto Colado “Bolero” Violão solo Sai do Chão “Frevo” Violão solo Serenata “Choros e valsas do Brasil” Violão solo Seresteiro Paulistano “Seresta” Violão solo Suite Contatos Violão solo Tom e Prelúdio Violão solo Um amor de valsa Violão solo Valsa Brilhante Violão solo

Paulo Bellinati (1950-) estudo violão com Isaías Sávio no Conservatório de

São Paulo, complementando seus estudos no Conservatório de Genebra (Suíça). Sua

obra Jongo (1978) para violão solo, traz influências de seus trabalhos com

improvisação jazzística (da época em que trabalhou com o Grupo Pau-Brasil entre

1982 e 1986). Em 1988 venceu o 8º Concurso de Composição para violão da Martinica

com sua obra Jongo. Em 1991 publicou e gravou pela GSP (Guitar Solo Publication)

The Guitar Works of Garoto (obras de Garoto, Aníbal Augusto Sardinha). As

características principais nas obras de Belinatti são a rítmica sincopada, harmonizações

e modulações jazzísticas.

35 BELLINATI, Paulo. Seresteiro paulistano. São Francisco: Guitar Solo Publication

(ASCAP), 1997. No catálogo da editora não consta data das obras.

39


2.3.2.4 Paulo Porto Alegre

Ano Título Instrumentação 1978 Cinco Peças Violão solo 1978 Mini-suite Violão solo 1991 Toccata I e II Dois violões 1995 Contrastes Violão solo 1995 Stravinsky suíte Quarteto de violões

Paulo Porto Alegre (1953-) estudou violão com Isaías Sávio, Abel Carlevaro e

Henrique Pinto, composição com Sérgio Vasconcelos Corrêa e análise musical com

H.J. Koellreutter. Da geração de compositores paulistas violonistas, Porto Alegre foi

quem mais diversificou linguagens em suas obras para violão. O sistema serial está

presente nas Cinco Peças (1978) para violão solo, tomando como base os modelos

seriais de Anton Webern; desenvolvimentos polirrítmicos com alternância de fórmulas

de compassos estão presentes na obra Mini-Suíte (1978) para violão. Nas suas obras

mais recentes, Tocata I e II (1991) para duo de violões, Contrastes (1995) para violão

solo e Stravinsky Suíte (1995) para quarteto de violões, Porto Alegre utilizou

organizações rítmicas complexas inseridas no sistema tonal expandido.

2.3.2.5 Giácomo Bartoloni

Ano Título Instrumentação 1974 Peça n.º 3 Violão e percussão 1974 Andrômeda Flauta, 2 xilofones e violão 1976 Estudos Violão solo 1979 Elíptica Violão solo 1979 Ditirambo Violão solo 1988 Tango Martes Violão solo 1988 Fantasia del Tambor Duo ou trio de violões 1988 Canção n.º 1 Violão solo. 1989 Chorinho para Fábio Obra didática para violão solo 1994 Rituais Violino e violão 1997 Canção n.º 2 Violão solo 2000 Gnattaliana Trio de violões 2001 Canção n.º 3 Violão solo

40


Giácomo Bartoloni (1957-) formou-se bacharel em Violão na FAAM-

Universidade São Judas Tadeu (1989) na classe de Henrique Pinto. Neste mesmo ano

participou da gravação do LP Violão-Câmara-Trio, com Henrique Pinto e Ângela

Müner. Bartoloni realizou mestrado em Musicologia no Instituto de Artes/UNESP e

doutorado em História (1995) na Faculdade de Ciências, História e Letras da UNESP

de Assis/SP. Sua produção está mais concentrada em obras para violão solo, mas em

virtude da formação de um duo com o percussionista Carmo Bartoloni, produziu um

número expressivo de obras para esta formação. Sua linguagem é diatônica utilizando

formas populares, como danças brasileiras e de outros países latino-americanos.

41


2.3.3 Rio Grande do Sul

As atividades violonísticas em Porto Alegre tiveram avanços principalmente

quando o Liceu Palestrina, dirigido por Antonio Crivelaro, produziu a partir de 1969

os Seminários de Violão de Porto Alegre, que aconteceram até 1982. Esse evento

trazia à cidade os nomes mais importantes do meio violonístico sul-americano para

ministrar cursos e tocar em recitais. Assim a produção violonística neste estado se

desenvolveu estreitamente relacionada à influência da escola sul-americana. Na década

de 70 violonistas sul-americanos de renome de países fronteiriços se mudaram para

aquele estado, o que motivou compositores gaúchos a produzirem obras para o violão.

Dentre estes violonistas estão os uruguaios Álvaro Pierri e Krishna Salinas, este último

atual professor da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), e o argentino

Eduardo Castañera, radicado em Porto Alegre.

2.3.3.1 Bruno Kiefer36

Ano Obra Instrumentação 1976 Situação (poesia de Carlos Nejar) a Álvaro Pierri Coro misto e violão 1983 Terra Sofrida ao duo Assad Duo de violões 1983 Sons Perdidos ao duo Silvana Scarinci e Eduardo

Castañera Duo de violões

1983 Quiçá... a Nídia Kiefer Violão solo 1983 Música sem Nome a Pedro Duval Violão solo 1983 Faz de conta... a Silvana Scarinci Violão solo 1983 Música sem incidentes: 1. Tranqüilo. 2. Vivo. Flauta doce contralto e violão 1985 Momento de Ternura Flauta doce contralto e violão 1985 Brincando (do álbum “Música para gente Miúda”) Flauta doce soprano e violão

Bruno Kiefer (Alemanha 1923 Porto Alegre, 1987)37 lecionou na

Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e na Universidade Federal do Rio

Grande do Sul (UFRGS), e em 1966 fundou e dirigiu o Seminário Livre de Música de

36 SOUZA, Márcio & CHAVES, Celso Loureiro. Texto do encarte do Compact Disc Sons

perdidos: o violão na obra musical de Bruno Kiefer. Porto Alegre: Fumproarte, 2000. 37 MATTOS, Fernando. A música para violão in Bruno Kiefer. Porto Alegre: Cadernos Porto

& Vírgula, 1994, p. 57-58.

42


Porto Alegre. Kiefer começou a escrever para violão a partir de 1976 e desenvolveu

uma linguagem violonística própria, interligada por elementos musicais que conferem

unidade e coerência às suas obras. Segundo Celso Loureiro CHAVES, “Bruno Kiefer

chegou à maturidade do seu estilo instrumental durante os anos que circundam 1970.

Este estilo tem duas características marcantes: uma forma percussiva de aglomerar as

sonoridades e, por antítese, uma opção por linhas horizontais contrapontísticas”38. No

aspecto harmônico, Kiefer emprega explicitamente sonoridades medievais, evitando a

inserção de acordes em encaminhamentos harmônico-funcionais. No aspecto

melódico, “as linhas são construídas com base em dois tipos de escalas: a escala

cromática e escalas diatônicas modais obtidas de forma livre”39.

2.3.3.2 Antônio Carlos Borges Cunha

Ano Obra Instrumentação “Wa” Violão e percussão

Antônio Carlos Borges Cunha (1952-) é um compositor gaúcho que tem

recentemente se interessado pelo violão. Cunha concluiu o mestrado em Música no

New England Conservatory (1991) em Boston, EUA e doutorado em Música na

Universidade da Califórnia (1995) em San Diego, EUA. Suas composições têm sido

tocadas no Brasil, Estados Unidos e Alemanha e se caracterizam por uma exaustiva

procura por diversidade e novidade sonora. Cunha compôs ”WA”40 para um violonista

e um percussionista sob encomenda de Fábio Shiro Monteiro, concertista e professor

de Violão do Conservatório de Karlsruhe, Alemanha. Nessa obra, os intérpretes,

violonista e percussionista, atuam também como vocalistas, utilizando como texto dois

haicais de Matsuo Bashô e um poema de Eugen Gomringer.

38 CHAVES, Celso Loureiro. Prefácio. In: KIEFER, Bruno. Terra selvagem. Porto Alegre:

Ed. Porto, 1982, p.41. 39 MATTOS, op. cit., p. 58. 40 Manuscrito sem data de composição. Estréia: 23/11/2001 com Fábio Shiro Monteiro (violão)

e Manfred Rohrer (percussão), na sala Ordensteinsaal em Karlsruhe, Alemanha.

43


2.3.3.3 Fernando Mattos

Ano Obra Instrumentação 1987 Poemeto Violão solo 1988 O Vigia (ronda numa noite chuvosa) Violão solo 1989 Hush! Hush! Sweet Charlot Flauta e violão 1989 Duas Peças Para Violão Solo Violão solo 1990 As Parcas Flauta, violão e violoncelo 1992 O Triunfo da Morte – variações Violão solo 1993 Who is out there? Trio de violões 1997 Canção do Dia de Sempre (Bis II) Coro infanto-juvenil, quarteto de

flautas doces e violão 1999 Ibia-Mom Jaci Ndipapahabi Quarteto de violões 1999 As Parcas (Bis II) Flauta e violão 1999 Toccata I Violão solo 2000 Concerto n.º 1 para Violão Violão solo e orquestra sinfônica 2000 In Memoriam C Ph E Bach Flauta doce e violão Em andamento

Concerto n.º 2 para Violão e Orquestra (Inédita) dedicada a Daniel Wolff

Violão e orquestra de cordas

Fernando Lewis de Mattos (1963-) completou o bacharelado em Música,

Habilitação em Violão (1988) e mestrado em Música (1997) na Universidade Federal

do Rio Grande do Sul (UFRGS). Em 1998 ingressou no Departamento de Música da

UFRGS como professor das disciplinas Arranjos Vocais, Prosódia, Harmonia e Forma

e Análise. Mattos tem se dedicado à musicologia, apresentando conferências na I

Jornada de Pesquisa do NEA (Núcleo de Estudos Avançados), do Curso de Pós-

Graduação em Música da UFRGS (1995), e no III Simpósio Latino-Americano de

Musicologia (1999), na cidade de Curitiba (PR). Atualmente está cursando o

doutorado em Música, Composição, do Departamento de Música da UFRGS, com

pesquisa voltada para a análise do significado musical na obra de Luiz Cosme. De sua

produção de obras para violão constam diversas formações, tais como peças para

instrumento solista (5 obras para violão solo), música de câmara (7 obras), canções,

música coral, música orquestral (dois concertos para violão), peças didáticas,

transcrições e arranjos.

Desde 1989, Mattos introduz em sua linguagem musical aspectos relacionados

a seus estudos em vários campos lingüísticos, buscando meios de representação

musical através de inter-relações entre os diferentes campos do conhecimento. O

Triunfo da Morte (Variações para violão) (1992) traduz esta tendência do compositor

44


em vários campos. Segundo o autor, a principal citação musical é a Marcha Fúnebre

da Sonata em Sib menor de Chopin, sendo que as demais manifestações artísticas

abordadas e que influenciaram na construção da obra são:

a) Artes Visuais: pinturas de Peter Bruegel, o Velho, tais como O Triunfo da Morte, O Massacre dos Inocentes e A Queda dos Anjos Rebeldes.

b) Poesia: Balalaika de Maiakovsky e Annabel Lee de Poe. c) Literatura: História da Morte no Ocidente de Philippe Ariès, O Homem e a Morte de

Edgar Morin, O Que é Morte de Souza Maranhão, Mitologias de Roland Barthes, O Queijo e os Vermes de Carlo Ginzburg

d) Filosofia: textos de Nietzsche e Schopenhauer41. Nesta mesma obra, as variações Lira de Orfeo e Canto de Orfeo são

intercaladas ao tema da Marcha Fúnebre de Chopin e justificadas da seguinte forma

pelo autor:

A Lira di Orfeo é, na verdade, uma antítese da morte nessa peça (...), visto que Orfeu foi aquele que superou a morte através da música, convencendo os deuses do Hades a deixá-lo levar sua amada Eurídice de volta ao mundo dos vivos – [...] O Canto de Orfeu funciona como o ápice desse sentido na peça. Em termos musicais, busquei trabalhar vários sentidos de morte e de vida através de diferentes estilos e citações musicais e pela oposição entre elementos cromáticos (como o sentido de morte, inevitabilidade da morte) e diatônicos (significando vida, luta pela vida). Assim, a Lira di Orfeo funciona como uma primeira reação ao destino implacável, uma reação abrupta e agressiva, sendo o Canto de Orfeu, a conquista de um novo patamar nessa relação (por isso é diatônico em Mi Maior com caráter modal)42.

A obra O Triunfo da Morte-Variações é rica em indicações que buscam

proporcionar emoções e subjetividade na interpretação como: agressivo, com furia,

dramático. Algumas das variações têm como subtítulo epigramas como: Variação VIII

– O Grotesco. “Há lugares em que os sinos não param de dobrar pelos anjos que

morrem...” (Souza Maranhão) e Variação IX – Libera me. (Libera me, Domine, de

morte aeterna).

41 Declaração feita por Fernando MATTOS através de correio eletrônico em 01/07/02. 42 Ibidem.

45


2.3.3.4 Vinícius Corrêa

Ano Obra Instrumentação 1988 Catavento Violão solo 1988 Ressonância Violão solo 1989 Momento Característico Quatro violões. Essa obra integra

o CD homônimo do quarteto Contrastos, lançado em 2001.

1989 Expressões I Violão solo 1989 Expressões II Violão solo 1989 Expressões III Violão solo 2000 Expressões IV Violão solo 1994 O Violeiro sobre um poema de Oswald de Andrade Barítono e violão 1992 Dança Imaginária Violão solo 1991 Ladainha Violão solo 1998 Imagens Violão solo 1998 Canção da Ausência I Violão e voz 1998 Canção da Ausência II Violão e voz 2000 Imagens - Segundo Violão Violão solo 1999 Nosso Choro Violão solo 1999 Apimentado Violão solo 2000 Pelas Ruas Violão solo 2001 Batuque Violão solo 2001 Cerro Alegre Violão solo 2001 Fantasia Meridional Violão solo

Vinícius Corrêa (1965-) iniciou os estudos de violão clássico em 1982, no

Liceu Musical Palestrina, em Porto Alegre, e posteriormente realizou estudos com

Eduardo Castañera. Participou do Seminário Internacional de Guitarra de Montevidéu,

no Uruguai, na classe de Álvaro Pierri (Canadá); da Oficina de Música de Curitiba

(Paraná), nas classes de Roberto Gnattali (RJ) e Luís Otávio Braga (RJ); do Seminário

Internacional de Violão da Faculdade Palestrina (Porto Alegre), nas classes de Paulo

Bellinati (São Paulo) e Abel Carlevaro (Uruguai). Participou como intérprete e

compositor em duas edições do Projeto Bruno Kiefer de Música Erudita, em 1990 e

1994. Em 1996 e 1997, realizou turnê pela Bélgica, Alemanha e Holanda,

apresentando-se ao lado do percussionista Mico Louruz. Participou do CD Sons

Perdidos, do violonista gaúcho Márcio de Souza, lançado em 2000, sobre a obra de

Bruno Kiefer. No ano de 2001, teve uma composição sua gravada no CD do Quarteto

Contrastos de violões, intitulada Momento Característico. Sua linguagem musical

explora o atonalismo, incluindo harmonizações livres com contornos melódicos livres

apoiados em textos literários preestabelecidos.

46


2.3.3.5 Daniel Wolff

Ano Obra Instrumentação 1989 A Terceira Face de Ernesto (Baseada em Temas de Ernesto Nazareth) Dois violões e cordas 1992 Abertura Consort Quatro violões 2001 Scordatura Violão solo 2001 Tristeza (sobre um tema de Hique Gomes) Violão solo

Após a desativação dos seminários de violão em 1982, jovens músicos

gaúchos precisaram fazer o caminho inverso: buscar mestres no Uruguai e em outros

países vizinhos. É o caso de Daniel Wolff (1967-), que estudou com Abel Carlevaro e

Eduardo Fernández, na Escuela Universitária de Música de Montevidéu (1988),

Uruguai. Daniel Wolff graduou-se bacharel em Música (1989), Habilitação em Violão,

pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Concluiu o mestrado

(1991) e o doutorado (1998) em Performance em Violão na Manhattan School of

Music de Nova Iorque, onde recebeu o prêmio Helen Cohn Award. Foi vencedor de

importantes concursos nacionais e internacionais de violão, destacando-se o 1º Prêmio

no 25o Artists International Competition em Nova Iorque, EUA (1997), no Concurso

Nacional de Violão Mozarteum (1986) em São Paulo, no Concurso Villa-Lobos (1987)

Funarte/PUC-RS em Porto Alegre, e no Concurso Jovens Solistas da OSPA de Porto

Alegre (1988). Como compositor e arranjador, teve suas obras executadas por

orquestras e grupos de câmara do Brasil, Estados Unidos, Argentina, Alemanha e

Inglaterra. Lançou o CD Concerto à Brasileira (2000), no qual atua como compositor

e solista de concertos para violão junto à Orquestra de Câmara da Universidade

Luterana Brasileira. Também atuou como arranjador em diversos discos gravados nos

Estados Unidos, o que lhe rendeu o prêmio Grammy Awards (2001) e o Prêmio

Açorianos de melhor arranjador (2001). A transformação temática e a variação com

desenvolvimento (Developing variation) são elementos composicionais utilizados

freqüentemente em suas obras. Sobre sua linguagem o próprio autor afirma: “Meu

estilo vaira entre características harmônicas do jazz americano, mas sempre há

influências no ritmo, na melodia e na harmonia”43.

43 Declaração feita por Daniel Wolff através de correio eletrônico em 19/11/01.

47


2.3.3.6 James Correa

Ano Obra Instrumentação 1986 Prelúdio Estático Violão solo 1988 Aquariana Violão solo 1984/86 Quatro Prelúdio Tonais Violão solo 1986 Prelúdio Estático Dois violões e “live electronics” 1989 Mosaicos Webernianos Trio de violões (ou múltiplos) 1990 Arcanos Maiores Teatro musical para atriz-cantora,

clarinete, violão e sons eletrônicos (quadrafônico)

1991 Epigrama Violão solo 1992 A voz do silêncio Violão e sons eletrônicos pré-

gravados, ou sintetizador ao vivo 1992 O óbvio e o obtuso Violão, soprano, 2 flautas,

vibrafone e cello. 1992 Is there anybody there Trio de violões (ou múltiplos) 1993 A Leaf falls into the night Violão solo 1995 Songs From… book I and II Violão e soprano 2000 Terrains Violão solo 2001 O jardim dos caminhos que se bifurcam Violão e sons eletrônicos pré-

gravados, ou sintetizador ao vivo 2002 Empty spaces/b Violão e sons eletrônicos pré-

gravados, ou sintetizador ao vivo

James Correa (1968-) é compositor e violonista e suas obras tem sido

executadas na Argentina, Estados Unidos, Canadá e Europa, e nos mais importantes

eventos dedicados à música contemporânea no Brasil. Em 1999 James Correa foi um

dos 20 compositores selecionados pelo grupo nova-iorquino North/South Consonance

para a temporada de 2000, onde sua obra Serenata teve sua estréia norte-americana em

Nova York. Correa é filiado à Associação Internacional de Computação Musical

(ICMA), ao Fórum do Ircam nos grupos de Composição Assistida por Computador e

Sound Disign, e ao Laboratório de Música Eletroacústica de Santa Maria (LAMESM),

onde desenvolve pesquisa em Composição Assistida por Computador. Foi também

membro da comissão artística do IV ENCOMPOR e diretor do Núcleo de Música

Contemporânea de Porto Alegre (1994/96). É integrante do grupo de arte eletrônica

Sons Transgênicos e membro fundador do Núcleo de Interação entre Música,

Tecnologia e Artes Contemporâneas (NIMTAC). Suas obras eletrônicas When I Drift

into my Thoughts (estreada em Bourges, França) e Winter Etudes (estreada no Canadá)

fazem parte da Intervenção Collective Jukebox 3.1, obra que já viajou por diversos

48


países e está atualmente em exposição no Museu de Arte Contemporânea de

Strasburgo na França. Possui trabalhos gravados em CD no Brasil, Canadá bem como

gravações para rádio no Brasil e nos Estados Unidos. James Correa é o representante

da música eletroacústica e freqüentemente insere o violão nesta linguagem.

49


3 O VIOLÃO NO PARANÁ

3.1 HISTÓRICO

Waltel Branco (1929)

Compositor, arranjador e professor

Jaime M. Zenamon (1953) Compositor. Criou o curso fundamental de violão na

EMBAP em 1978

Admar Garcia (1916-1994)

Fundador da APV e professor do Conservatório Carlos Wesley

José Penalva (1924-2002) Compositor. Foi professor de Contraponto e Composição na

EMBAP

Henrique de Curitiba (1934) Compositor. Foi professor de Harmonia e Composição na

EMBAP

Orlando Fraga (1956) Intérprete e professor

da EMBAP que criou o bacharelado em violão

em 1985 nessa instituição.

Chico Mello (1957) Compositor. Foi

professor de Harmonia e Violão da EMBAP até 1987

Norton Dudeque (1958)

Compositor. Foi professor na

Especialização da EMBAP.

João José Felix (1957)

Compositor e professor de

contraponto da EMBAP

Valdomiro Prodóssimo (1944)

Professor e fundador do Conservatório Villa-Lobos

1947 – FUNDAÇÃO DA ESCOLA DE MÚSICA E BELAS ARTES DO PARANÁ (EMBAP)

Guilherme Campos (1966)


musicalização no Colégio Dom Bosco

Rogério Budasz (1964)

Musicólogo e professor de

História da Música da EMBAP

Luiz Cláudio Ferreira (1965)

Intérprete e professor de violão da EMBAP

Mário da Silva (1962)

Intérprete, pesquisador e

professor de violão da EMBAP

Arrigo Barnabé (1951)

Compositor

10/06/1953 – Concerto de Andrés Segovia em Curitiba

Walter Pereira da Silva Constâncio de Sousa Eugênio Martins Cecy Mascarenhas

Márcio Ferreira da Luz Professores e intérpretes

Maurício Dottori (1960)


Composição e Contraponto da

EMBAP

Harry Crowl (1958)


História da Música da EMBAP

Octávio Camargo (1967)

Compositor e professor de Harmonia da

EMBAP

Carmo Bartoloni (1956)

Compositor e professor de percussão da

EMBAP

Fernando Riederer (1977)

Aluno formando de composição da

EMBAP em 2002

50


Os primeiros registros documentados de atividades violonísticas no Paraná

datam da década de 30. Isto é comprovado por um documento encontrado no acervo

do professor Admar Garcia (1916-1994), um dos precursores do ensino do violão no

Paraná. Este documento é o manuscrito de um arranjo para dois violões da obra

Lágrima, de Francisco Tárrega, cuja parte do 1o violão é assinada pelo professor

Walter Pereira da Silva em 11 de setembro de 1934 em Curitiba, e cuja parte do 2o

violão é assinada por Isaías Sávio em Belo Horizonte44. Um segundo documento

importante deste acervo é uma crônica, sem autor nem data, que retrata o cenário do

violão no Paraná em meados do século:

Até os anos de 1960 contava-se nos dedos os violonistas de Curitiba que realmente conheciam música. Poderíamos citar entre êles três professores: Eugenio Martins, Waldemar Silva e Constâncio de Sousa. Contudo havia alguns apaixonados que não se conformavam com a situação mórbida em que se achava o violão na Terra dos Pinheirais. Entre êles Márcio Ferreira da Luz, aluno de Constâncio de Sousa e Admar Garcia, ex-aluno de Eugênio Martins. Nos primeiros dias de 1961 Marcio e Admar estimulados por seus mestres decidem pugnar pela elevação do conceito de seu instrumento.45.

As atividades violonísticas destes precursores provavelmente despertaram o

interesse do Governo do Estado do Paraná e em fevereiro de 1965, a Secretaria de

Estado da Cultura (SEC) promoveu um curso de violão ministrado por Maria Lívia

São Marcos (1946-).

Outros registros de atividade violonística no Paraná em meados do século XX

dizem respeito a grupos de choro e música popular que se apresentavam nas rádios

PRB2, Tingüi e Guayracá, entre outras. Mas foi na década de 60 que os programas de

rádio incorporaram maior conteúdo musical e informações sobre o violão. Em 1965

Márcio Ferreira da Luz criou um programa na Rádio do Colégio Estadual do Paraná,

no qual eram apresentadas exclusivamente histórias, crônicas, gravações e biografias

dos mais célebres intérpretes do violão.

As atividades em clubes e agremiações eram mais elitizadas, de acordo com os

registros dos programas, que dão conta da realização de concertos de piano, violino,

44 Os numerais do ano no documento de Walter Pereira da Silva estão ilegíveis. 45 Esta crônica encontra-se na íntegra no ítem ANEXO 2.

51


orquestra e coro e, muito raramente, de violão. Um evento violonístico de destaque em

Curitiba, organizado pelo Departamento Cultural do Diretório Acadêmico de

Engenharia do Paraná, no dia 4 de setembro de 1949 nos salões da Sociedade Duque

de Caxias, foi o recital-conferência do violonista espanhol Albor Maruenda (ver no

Anexo 2 o programa executado).

Uma referência importante aos antecedentes do violão no Paraná é Waltel

Branco (1929-), cujo nome está relacionado a eventos de destaque em Curitiba, como

sua participação na execução da cantata O Negrinho do Pastoreio, de Eunice Catunda

(1915-1990), no encerramento da 8a temporada da SCABI, em 1952 (Anexo 2).

Curitiba viria a incorporar-se definitivamente à história do violão em 10 de

junho de 1953, com a presença na cidade de Andrés Segovia, trazido num esforço

memorável da Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê (SCABI). O recital, o de

número 207 da 9a temporada, foi realizado no salão do Clube Concórdia46. A

realização do concerto de Andrés Segovia pode ter significado o início da inserção do

violão na sociedade curitibana. Após esse evento, a SCABI promoveu outros

importantes concertos de violão na cidade. Em 10 de abril de 1958, a violonista

argentina María Luisa Anido (1907-1996) realizou um recital no Auditório do Colégio

Estadual do Paraná pela 14a Temporada da SCABI, e em 16 de junho de 1962 foi a vez

do concertista alemão Sigfrid Behrend (1933-1990) se apresentar pela 18a Temporada.

Behrend retornou em 1965, acompanhando a cantora Belina Behrend. Um dos últimos

recitais de violão promovidos pela SCABI foi o da violonista Marga Beuml e do

violinista Walter Klasinc, realizado em 2 de setembro de 1969 no salão do Clube

Concórdia47. Embora os recitais fossem esporádicos, indiscutivelmente eram de boa

qualidade artística e mereciam a atenção de artigos e críticas em jornais.

46 SCABI. Andrés Segovia é a história da Guitarra – Recital de Guitarra. Gazeta do Povo, 9

jun. 1953, p. 3. 47 SAMPAIO, Marisa Ferraro. Reminiscências musicais de Charlotte Frank. Curitiba: Lítero

Técnica, 1984, p. 199.

52


A vinda de violonistas e professores importantes à cidade despertou interesse

pelo estudo do instrumento. Cecy Mascarenhas48 foi uma das primeiras professoras de

violão em Curitiba e teve a orientação de Constâncio de Sousa, Primeiro Sargento do

Exército. Mascarenhas dava aulas particulares em sua própria residência. Dotada de

grande talento, chegou a dar recitais em São Paulo e Rio de Janeiro. Mudou-se para o

Rio por volta de 1946-47 acompanhando o esposo que, além de militar da aeronáutica,

era exímio flautista. No Rio de Janeiro, Cecy Mascarenhas viria a editar um método de

violão.

As atividades violonísticas em Curitiba no começo da década de 60 passam a

acontecer em torno dos conservatórios e de suas atividades pedagógicas. Admar

Garcia, fundador da Academia Paranaense de Violão (APV) e professor do

Conservatório Carlos Wesley, está provavelmente entre esses primeiros didatas do

violão ligados a escolas de música da capital paranaense. Embora sua atividade

pedagógica fosse muito ligada à escola européia de Francisco Tárrega, Admar Garcia

desenvolveu-se como intérprete e professor paralelamente nos gêneros erudito e

popular. Garcia foi responsável pela formação de professores paranaenses de

acentuada representatividade, como Valdomiro Prodóssimo.

Valdomiro Prodóssimo (1944-)49 atualmente é diretor do Conservatório Villa-

Lobos em Curitiba, criado por ele em 1981, juntamente com a pianista Jane Soares de

Souza Prodóssimo, de Minas Gerais50. O Conservatório Villa-Lobos é uma exceção à

maioria das escolas de música, nas quais predominam alunos e professores de piano: é

um dos poucos no Paraná onde metade do corpo discente é composto por alunos de

violão. Prodóssimo coordena a Orquestra de Violões Villa-Lobos, fundada em 1992,

com 14 integrantes e um CD gravado ao vivo, no qual executam obras do repertório

48 Informações obtidas através de entrevista concedida pelo violonista de choro Oscar Fraga a

Mário da Silva Jr., em 5 de junho de 2001. Até o momento não foram encontrados registros datados das atividades de Cecy Mascarenhas e Constâncio de Sousa em Curitiba e no Rio de Janeiro.

49 Informações coletadas em entrevista concedida por Valdomiro Prodóssimo no Conservatório Villa-Lobos, em Curitiba, 28 de maio de 2001.

50 O pai de Jane, maestro João Soares de Souza, é fundador do Conservatório de Pouso Alegre, no qual foi professor de teoria e solfejo.

53


tradicional, como Concerto em Ré Maior para Cordas e Alaúde (1o e 3o movimentos),

de Antonio Vivaldi (1678-1741); La Boda, de Luis Alonso (1889-1968); e Introdução

e Fandango, de Luigi Bocherini (1743-1805).

A existência de cursos de violão em conservatórios paranaenses e

posteriormente na EMBAP tem origem na formação que os professores trouxeram de

outras localidades, principalmente de países latino-americanos. Uma das razões para

Curitiba sofrer influência da escola violonística não só uruguaia como também

argentina é a proximidade geográfica desses países com a Região Sul do Brasil. Essa

influência ficou ainda mais acentuada com as 14 edições dos Seminários de Violão de

Porto Alegre (1969 a 1982), pois foi nesses seminários que muitos violonistas

paranaenses receberam orientação no decorrer de mais de uma década.

Nesses eventos, grandes nomes sul-americanos do violão estavam presentes,

como Jorge Martinez Zarate (1923-1993) e Roberto Aussel (1954-), da Argentina, e

Abel Carlevaro e Eduardo Fernández (1952-), do Uruguai. Freqüentavam esses

seminários violonistas brasileiros, hoje conhecidos, como Henrique Pinto (1941-),

Paulo Porto Alegre (1953-), Edelton Gloeden (1955-), e Everton Gloeden (1957-), de

São Paulo; Leo Soares e Nicolas Souza Barros, do Rio de Janeiro; e Jaime

Mirtenbaum Zenamon, Orlando Fraga e Norton Dudeque, de Curitiba. Jaime

Mirtenbaum Zenamon, boliviano naturalizado brasileiro, fixou residência em Curitiba

na década de 70 e implantou o curso fundamental de Violão Erudito na Escola de

Música e Belas Artes do Paraná em 1978.

O aluno de Zenamon que mais se destacou sob o ponto de vista didático e

artístico foi Orlando Fraga, que implantou o Curso Superior de Violão da EMBAP, em

1985, sendo hoje o principal responsável pela disciplina naquela instituição. A

importância do violonista Orlando Fraga como pedagogo no Estado é atribuída não só

às suas constantes atividades didáticas e artísticas, mas também ao fato de ele ter sido

o criador dos festivais de violão da EMBAP (1982 a 1990) em Curitiba, numa

promoção conjunta da Fundação Cultural de Curitiba e da Escola de Música e Belas

Artes do Paraná. Nesses festivais participavam seus alunos mais avançados e também

convidados de outros estados, como Henrique Pinto, Giácomo Bartoloni, Fábio Zanon,

54


além de vários sul-americanos, entre os quais destacaram-se Sérgio Fernandes

Cabrera, Eduardo Baranzano e José Fernandez (Uruguai). Orlando Fraga contribuiu

também, em 1983, para a inserção do violão na Oficina de Música – festival

tradicional em Curitiba desde 1982 – e, em 1984, no Festival de Música de Londrina.

Outros alunos de Zenamon que se destacaram foram Norton Dudeque e Chico

Mello. Norton Dudeque manteve atividades como recitalista até 1988, e desde 1993 se

dedica à composição e à musicologia. No Paraná, Chico Mello atuou esporadicamente

como violonista entre 1978 e 1987, paralelamente às suas atividades de docência na

EMBAP como professor de Violão, Harmonia e Composição. Em 1987, transferiu-se

para Berlim, onde atualmente desenvolve sua carreira de compositor.

A geração de violonistas paranaenses nascidos na década de 60 foram nas sua

maioria alunos de Orlando Fraga, e são hoje atuantes no meio musical paranaense com

diversidade de atividades: interpretação, docência e pesquisa. Mário da Silva atua

nesses três campos e em sua produção fonográfica dá destaque ao registro de obras

paranaenses; Guilherme Campos se divide entre as atividades de educador musical e

compositor; Rogério Budasz, antes intérprete atuante até 1992, hoje se dedica a

pesquisas musicológicas e à docência; Luiz Cláudio Ferreira (não foi aluno de Orlando

Fraga), atua como intérprete e leciona violão na EMBAP desde 1989. Sua produção

artística tem registros em disco, com obras de Isaac Albeniz e John Dowland.

Com o objetivo de complementar seus estudos técnicos interpretativos, essa

geração procurou aperfeiçoamento com o professor paulista Henrique Pinto, que teve

papel primordial na formação de toda uma geração de violonistas brasileiros. Vários

violonistas curitibanos hoje atuantes, como Orlando Fraga, Luiz Cláudio Ferreira e

Mário da Silva, receberam orientações dele em festivais e master classes. A formação

de Henrique Pinto é diversificada: conhece as escolas latino-americana e européia,

além de ter tido muito contato com os violonistas Sérgio e Eduardo Abreu, que, por

sua vez, vieram de uma escola de interpretação argentina.

Os compositores paranaenses que tiveram sua formação em Curitiba, tiveram

influência de dois marcos da composição paranaense: José Penalva (1924-2002) e

Henrique Morozowicz (1934-). Esses dois nomes consagrados da música paranaense

55


nunca se dedicaram a compor para violão51. José Penalva foi professor da EMBAP de

Contraponto e Fuga, Música Contemporânea, Análise e Estética, tendo também

participado da fundação da Pró-Música de Curitiba. Foi também professor de Música

Contemporânea da Oficina de Música de Curitiba. Compositores de que tratamos que

já foram orientados por Penalva: Chico Mello, em aulas particulares de Composição e

Contraponto; Norton Dudeque e João José Félix Pereira, em aulas de Contraponto na

EMBAP; e Guilherme Campos, em aulas de Música Contemporânea na Oficina de

Música de Curitiba. José Penalva influenciou indiretamente no repertório

contemporâneo paranaense para violão pois proporcionou a esses compositores um

conhecimento amplo sobre a música contemporânea.

Henrique Morozowicz lecionou Harmonia e Composição na EMBAP e teve

sob sua orientação Chico Mello e João José Félix Pereira.

Penalva e Morozowicz implantaram o curso de Composição e Regência da

EMBAP na década de 70, mas por falta de alunos o curso foi desativado. A

reestruturação só foi ocorrer na década de 90 e atraiu compositores de outros estados a

atuarem como docentes, dentre eles o mineiro Harry Crowl e o carioca Maurício

Dottori. O curso teve como primeiro formando a compositora Helma Haller (1950-)

em 1996. A 2a turma de formandos é de 2000, com apresentações de obras de alunos

com a Orquestra da EMBAP. Esse curso vem formando uma nova geração de

compositores emergentes, alguns já com obras escritas para violão, como Fernando

Riederer.

Arrigo Barnabé estudou piano na EMBAP de 1971 a 1973 mas logo ingressou

na USP em 1974. Embora Arrigo Barnabé tenha produzido somente uma obra original

para violão, ele será incluído neste trabalho por tratar-se de um compositor paranaense

de destaque no cenário musical brasileiro.

51 Há apenas uma obra de José Penalva com violão intitulada Hino ao Beato José Manyanet

(1988) para voz média e violão. PROSSER, E. S. Um olhar sobre a música de José Penalva: catálogo comentado. Curitiba: Champagnat, 2000.

56


3.2 COMPOSITORES E REPERTÓRIO VIOLONÍSTICO

Os compositores paranaenses para violão podem ser classificados em três

grupos: (1) compositores nascidos entre 1916-1953, abrangendo desde o precursor

Admar Garcia (1916-1994), até os compositores ainda atuantes Waltel Branco e Jaime

Mirtenbaum Zenamon; (2) compositores nascidos após 1953 e violonistas da nova

geração, atuantes a partir da década de 80, e integrantes do grupo paranaense de

violonistas: Chico Mello, Norton Dudeque, Rogério Budasz, Guilherme Campos e

Octávio Camargo; (3) e compositores nascidos após 1953, não-violonistas da nova

geração, compreedendo na sua maioria compositores vindos de outros estados: Arrigo

Barnabé, João José Félix Pereira, Carmo Bartoloni, Harry Crowl, Maurício Dottori e

Fernando Riederer. A linguagem dos compositores representantes do grupo 2 e 3 se

caracteriza por uso do serialismo, sistema híbridos (tonal/modal), eletroacústica e

multimídia. Este grupo também se caracteriza por uma forte tendência à

experimentações, genericamente através de liberdades formais, inovações em efeitos

de sonoridades, aleatoriedade controlada e instrumento preparado.

O terceiro grupo tem relação direta com a reestruturação do curso de

Composição e Regência na EMBAP, em 1992, que incentivou o surgimento de novas

tedências da composição para violão em Curitiba. O curso tem como professores os

compositores Maurício Dottori (1960-), Harry Crowl (1958-), João José Félix Pereira,

Octávio Camargo (1967-) e o musicólogo Rogério Budasz, entre outros. Em 1997, o

curso de Composição recebeu grande impulso quando o compositor Bertold Türcke

(1957-), um dos fundadores do Grupo Contemposonoro, em 1993, passou a residir em

Curitiba. Além desses compositores ligados ao curso de Composição, outros também

vêm produzindo para violão, como é o caso de Carmo Bartoloni, residente em Curitiba

desde 1985. Nesta ramificação também será incluído Fernando Riederer por

representar uma nova geração de compositores emergentes.

57


3.2.1 Compositores nascidos entre 1916 e 1953

3.2.1.1 Admar Garcia

a) Trajetória

Admar Garcia nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul, em 1916. A partir de

manuscritos autografados de suas obras, podemos deduzir que o compositor residiu em

cidades do interior do Paraná no início da década de 40. Estudou violão com o

professor Eugênio Martins52. Estabeleceu-se em Curitiba em 1944, onde manteve

intensa atividade como professor de violão. Dedicou-se quase que exclusivamente ao

ensino e fundou a Academia Paranaense de Violão na década de 60, a qual perdurou

até 1971. A Academia chegou a contar com 386 alunos de violão. Um dos alunos mais

expressivos de Admar Garcia foi Valdomiro Prodóssimo, hoje diretor do

Conservatório Villa-Lobos. Depois da extinção da Academia Paranaense de Violão,

Admar Garcia passou a lecionar em sua residência e no Instituto Carlos Wesley até sua

aposentadoria. Faleceu em 1994 em plena atividade.

b) Obras para violão

A obra de Admar Garcia para violão até o presente momento é quase

desconhecida do público, pois as execuções se limitavam a audições no Instituto

Carlos Wesley. Foi encontrado nos seus arquivos pessoais um conjunto de 7 obras para

violão solo, uma obra para canto e acompanhamento para violão e um manuscrito do

compositor Waltel Branco, com quem Garcia mantinha estreitas relações. Cinco obras

datam da década de 40, compostas em cidades do interior do Paraná, tais como

Cornélio Procópio, Ibiporã, Ponta Grossa e Quatiguá. As duas restantes, de 1964 e

1971, foram compostas em Curitiba. Suas obras são criadas dentro do sistema tonal,

geralmente na forma ABA. Os gêneros utilizados são danças que estavam em voga na

época, como valsas, tangos e rancheiras. O compositor também utilizou-se de formas

52 Não foi encontrado nenhum registro sobre Eugênio Martins. Essa informação foi baseada em

uma crônica com logotipo da APV anônima e sem data.

58


livres, como um Prelúdio inspirado em Bach e uma Peça Sem Título. Esta última

apresenta a estrutura ABCA CODA, na qual A é caracterizada por uma melodia em

sextas paralelas na tônica em Ré menor (Exemplo 8a); B transpõe a melodia em sextas

para a tônica relativa em Fá maior; e C apresenta variações progressivas de ligados

com diferentes desenhos rítmicos na tônica em Ré menor (Exemplo 8b).

Exemplo 8. Admar Garcia: Peça sem Título (1945) –8a) cc. 1-4. 8b) cc. 16-20, 8c) cc. 33-40, 8d) cc. 41-47.

59


3.2.1.2 Waltel Branco

a) Trajetória

Waltel Branco53 nasceu em 22 de novembro 1929, em Paranaguá (PR).

Estudou violão com Oscar Cáceres e com Othon Salero (aluno de Andrés Segovia), no

Rio de Janeiro, na década de 5054. Em 1953, Branco assumiu o lugar de José Menezes

no sexteto de Radamés Gnatalli no Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, Branco

conheceu Garoto (Aníbal Augusto Sardinha) e assumiu seu lugar no Trio em Surdina,

que era constituído por Garoto ao violão, Fafá Lemos ao violino e Chiquinho do

Acordeom. Entre 1962 e 1963 freqüentou o Conservatório Lorenzo Fernandes (RJ),

onde estudou composição com Cláudio Santoro e Paulo Silva (1892-1967) e regência e

composição com o curitibano Alceo Bochino (1918). Branco teve também contato

com Francisco Mignone, de quem recebeu manuscritos das obras Menuetto e Fantasia

(1953) e Repinicando (1953) para violão solo. Branco foi convidado a freqüentar

como participante o curso Musica en Compostela (Santiago de Compostela, Espanha)

em 1971, executando para Andrés Segovia as obras Prelúdio 1 e Estudo 3, de Heitor

Villa-Lobos, e Sonata em Mi menor (Albada e Fandango), de Frederico Moreno

Torroba.

A atividade principal desenvolvida por Branco foi a de arranjador e

orquestrador, embora tenha realizado também vários concertos como violonista. Em

1986, no Teatro Cultura Artística de São Paulo (Sala Esther Mesquita), Branco

apresentou-se em concerto, quando executou composições de Radamés Gnatalli e

Guerra-Peixe para violão solo, e composições suas e de José Menezes de música de

câmara.

53 As informações biográficas de Waltel Branco são baseadas em: (1) entrevista realizada por

Mário da Silva Junior em 30 de maio de 2001, na residência de Waltel em Curitiba; (2) revista Cine Radio ACTUALIDAD MONTEVIDÉU. MAR/1955. Ano II no. 972; (3) Revista DIREÇÃO (Brasil), 1955.

54 Segundo Waltel Branco, foi Othon Salero quem lhe repassou conteúdos musicais fundamentais, como projeção de contornos melódicos, condução de vozes e execução de articulações melódicas e rítmicas.

60


Depois de longa carreira como arranjador e compositor de trilhas sonoras para

televisão no Rio de Janeiro entre 1965 e 1994, voltou a Curitiba em 1995. Branco foi

então convidado por Alice Ruiz (poeta paranaense e Presidente da Fundação Cultural

de Curitiba na época) para comandar o programa Entre Amigos no Teatro

Universitário de Curitiba, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná.

Este programa ainda acontece uma vez por mês, consistindo na primeira parte com

uma apresentação de Branco e uma segunda com um artista convidado. Waltel Branco,

hoje aos 71 anos, além de coordenar o projeto Entre Amigos e compor, leciona na Casa

de Cultura de Ponta Grossa desde 1998 e rege a orquestra sinfônica daquela cidade.

Branco teve influência limitada no cenário do violão no Paraná em virtude de ter

desenvolvido suas principais atividades em São Paulo e Rio de Janeiro.


O catálogo de obras para violão solo de Waltel Branco passa dos 70 títulos. Na

categoria de violão com orquestra foi possível, até o momento da última entrevista em

2001, catalogar dois concertos para violão, sendo que um deles está em fase de revisão

e acabamento. A característica mais marcante nas obras de Branco é a combinação

entre formas tradicionais e gêneros da música popular, como valsas, milongas, choros

e sambas. Como exemplo, temos a obra Só Nata Brasileira no. 1 (1991) em três

movimentos (Prelúdio, Acalanto e Ponteio), na qual cada movimento é baseado em

canções de compositores consagrados da música popular brasileira, entre os quais Noel

Rosa e Vadico (Exemplo 9). Embora Branco intitule a obra de Só Nata, sugerindo uma

alusão à forma Sonata, ela consiste de um grupo de canções contrastantes, não

seguindo essa estrutura de forma.

61


Exemplo 9: Waltel Branco: Só Nata Brasileira – 9a) Prelúdio cc. 1-4, 9b) Acalanto cc. 1-4 e 9c) Ponteio cc. 1-4.

62


Waltel Branco inclui dedicatória em 29 das suas 50 obras para violão solo.

Alguns exemplos são: Valsa, para o violonista paraguaio Agustin Barrios (1885-1944);

Argamassa (canção), para Hermínio Belo de Carvalho, produtor da música popular

brasileira; e Ninho de Cobra, para o conjunto de choro de Jacob do Bandolim.

Uma das práticas mais interessantes no estilo de compor de Waltel Branco é o

uso do melonome, processo no qual a seqüência de notas do material que serve de base

à composição provem de uma correspondência entre notas e letras de um vocábulo

(Exemplo 10). Este procedimento, em alguns casos homenageando renomados

violonistas brasileiros amigos de Branco, pode ser observado em várias de suas obras

como Choro Clássico (Melonome Turíbio Santos), Choro no. 2 Lembranças

(Melonome Rafael Rabello) e Valsa Amorosa (Melonome Laurindo de Almeida).

Exemplo 10. Waltel Branco: Chorojongo no. 3 a Nélio Rodrigues, cc. 1-4.

63


3.2.1.3 Arrigo Barnabé

a) Trajetória

Arrigo Barnabé nasceu em Londrina, Paraná, em 1951. Estudou piano na

EMBAP de 1971 a 1973, composição na Escola de Comunicação e Artes (USP) de

1974 a 1979, e particularmente com Hans Joachim Koellreutter na década de 70. Na

fronteira entre a música contemporânea e a música popular brasileira, Arrigo Barnabé

produz composições de características atonais e dodecafônicas. Seus trabalhos de

maior destaque são os discos Clara Crocodilo (1980) e Tubarões Voadores (1984); e

suas trilhas para os filmes Estrela Nua (1985), Cidade Oculta (1985), Vera (1987) e

Lua Cheia (1988), todos premiados na categoria de trilha sonora. Entre seus trabalhos

mais recentes estão a obra Peça para dois pianos, percussão e quarteto de cordas e

banda de Rock (1995), o cd Ed Mort (1997) e a trilha sonora para o filme Oriundi

(1998), produzido pelo ator Antony Quinn no Paraná.


Arrigo Barnabé escreveu até o momento uma única obra para violão, em 1999,

intitulada Fragmento. Nessa obra, o compositor utiliza o serialismo combinado a um

tratamento polifônico, com diferentes manipulações de uma mesma série diferenciadas

por articulações distintas e freqüentes alternâncias de fórmula de compasso. A obra é

organizada em 3 seções com funções estruturais distintas: na primeira, a apresentação

da série (cc. 5-6); na segunda, o desenvolvimento polifônico (cc. 13-16); e na terceira,

a liquidação do material (cc. 53-56) (Exemplo 11)55.

55 SCHOENBERG, A. Fundamentos da composição musical. São Paulo: EDUSP, 1993,

p.186. Liquidação é privar gradualmente as formas-motivo de seus elementos característicos, dissolvendo-as em formas amorfas, tal como as escalas e acordes arpejados. Segundo Schoenberg, um dos propósitos da liquidação é neutralizar a extensão ilimitada.

64


Exemplo 11. Arrigo Barnabé: Fragmento (1999) - 11a), cc. 5-6, 11b) 13-16, 11c) 53-56.

65


3.2.1.4 Jaime Mirtenbaum Zenamon

a) Trajetória

Jaime Mirtenbaum Zenamon nasceu em La Paz, Bolívia, em 20 de fevereiro

de 1953, e naturalizou-se brasileiro quando veio residir em Curitiba, na década de 70.

Estudou composição e violão clássico em Israel, Espanha, Portugal e Uruguai. Foi

aluno de Abel Carlevaro (Uruguai, 1918-2001) e Guido Santorsola (Itália, 1904 -

Uruguai, 1994). Quando mudou-se para Curitiba, estabeleceu-se na cidade como

professor de violão. Estimulava seus alunos a estudarem com Abel Carlevaro nos

festivais realizados em Porto Alegre e Uruguai, pois acreditava que Carlevaro trazia

novidades para o ensino do violão e uma delas era executar, além do repertório

tradicional, a música contemporânea da época. Zenamon, que já produzira um número

considerável de obras para violão, gradativamente começou a ganhar a confiança da

sociedade musical curitibana, e em 1978 implantou o curso fundamental em Violão na

EMBAP. No ano seguinte, participou do disco Casamento Campestre da Camerata

Antiqua de Curitiba, em uma gravação integral da obra homônima do compositor Jean

de Roteterre. Radicou-se em Berlim em 1980, a convite da Escola Superior de Artes

(Hochschule der Kunste), onde ocupou o cargo de professor de Violão até 1992.

Realizou concertos nos maiores centros culturais e, como compositor e concertista,

gravou vários long plays e compact discs. Em 1993 voltou a Curitiba, onde atualmente

reside e continua a desenvolver atividades como compositor, recebendo

constantemente encomendas da editora de música Verlag Neue Musik (Margaux,

Berlim, Alemanha). Sua produção como compositor inclui obras para violão, câmara,

orquestra e música eletrônica. Zenamon é um compositor que não está inserido no

meio acadêmico e apresenta-se rarissimamente como instrumentista, sobrevivendo dos

direitos autorais de suas composições, em sua maioria captados na Europa e Estados

Unidos.

66



Na maioria de suas obras, Zenamon combina formas tradicionais com

elementos programáticos. Por exemplo, na obra The Black Widow, as três seções da

obra correspondem aos momentos da cópula da aranha “viúva negra”: “Seduction”, na

forma de um prelúdio com ornamentações em acelerando livre de aleatoriedade

controlada; “Dance and Love”, de forma rítmica alternada entre binário e ternário com

acordes de sétima e efeitos idiomáticos através de ligados; “Satisfaction” Cópula,

através de uma canção (Exemplo 12).

Exemplo 12. Jaime Mirtenbaum Zenamon: The Black Widow. 12a) Sedução c. 1; 12b) Dança cc. 1-3;

12c) Satisfação cc 1-2.

67


Sob o ponto de vista violonístico, é possível notar influências de Heitor Villa-

Lobos e Leo Brouwer nas obras de Zenamon, principalmente através de

aproveitamentos idiomáticos do instrumento, tais como a utilização de harmônicos

naturais e artificiais, ligados como efeito sonoro e cordas soltas acompanhadas por

uma seqüência de acordes paralelos que, mesmo provocando uma dissonância,

aumentam qualitativamente a sonoridade do instrumento (Exemplo 13).

Exemplo 13. a) Jaime Mirtenbaum Zenamon: Homenagem a Ravel, IIo Lento – cc. 27-28

Exemplo 13. b) Heitor Villa-Lobos: Estudo 11- cc. 23-25

68


O catálogo de Zenamon para violão solo, violão inserido em conjuntos

camerísticos, violão com orquestra, violão combinado com instrumentos não-

convencionais como ventiladores e violão inserido na música eletroacústica conta com

mais de 120 títulos, a maioria editados na Alemanha. As obras para violão de

Zenamon mais conhecidas e executadas são as que se utilizam somente deste

instrumento (violão solo, duos, trios e quartetos de violões). Muitas de suas obras

contam com registros fonográficos, como, por exemplo, a obra The Black Widow, por

Robert Brightmore, em 1994, na Inglaterra, e por Mário da Silva, em 1996, no Brasil.

A sua produção inclui também várias obras de nível intermediário com finalidade

pedagógica. A série Epigramas (1989) consta de dois volumes com 10 peças cada um,

cada peça buscando apresentar ao estudante um elemento técnico específico, como,

por exemplo, ligados no Epigrama nº 17, destaque melódico na voz grave pelo polegar

e na aguda com toques especiais no Epigrama nº 13. Já as 24 Estampas têm grau de

dificuldade mais elevado e segundo o próprio ZENAMON têm duas funções básicas:

“melhorar as condições musicais, ampliando gradualmente o conhecimento da música

moderna; melhorar as condições técnicas, sem esquecer o sentido melódico, sonoro,

rítmico e dinâmico das obras”56.

Exemplo 14. Jaime Zenamon: Epigramas nº 17 e 13 cc.1-2; Estampas nº 13 – cc. 1-2 e Estampas 15 - cc. 1-3.

56 ZENAMON, J.M. Epigramme, 20 leicht Stücke für Gitarre. Berlim: Margaux, 1989.

Prefácio, p.1.

69


3.2.2 Compositores violonistas da nova geração nascidos após 1953

3.2.2.1 Chico Mello

a) Trajetória

Chico Mello (Luiz Francisco Garcez de Oliveira Mello) nasceu em 1957 em

Curitiba. Iniciou seus estudos musicais através de aulas particulares de contraponto

com José Penalva e composição com Hans-Joachin Koellreutter (1978). Teve o início

de sua formação acadêmica realizada na Escola de Música e Belas Artes do Paraná,

onde estudou violão com Jaime Zenamon e Orlando Fraga concluindo o bacharelado

em Violão em 1984. Embora seu interesse primordial fosse a composição,

desenvolveu-se também como intérprete, tendo executado obras representativas do

repertório, como o Concerto em Ré para violão e orquestra, de Mário Castelnuovo

Tedesco (1895-1968) (com acompanhamento de piano). Em seu concerto de formatura

em 1984, executou obras de Garoto, Heitor Villa-Lobos (Estudos 5 e 12) e estreou sua

obra Do Lado do Dedo. Foi professor de Harmonia e Violão da EMBAP de 1982 a

1985. Nessa época, já exercia paralelamente sua carreira de compositor. Seu long play

Chico Mello e Helinho Brandão (1985), com obras dos dois compositores, inclui o

primeiro registro fonográfico de sua produção, no qual executa sozinho a sua obra

Dança (1984) para quatro violões. Em 1987 ingressou na Escola Superior de Artes de

Berlim (graduação em Composição), onde estudou Composição com Dieter Schnebel

e Witold Szalonek, formando-se em 1992. Nessa mesma cidade continua

desenvolvendo atividades como compositor, intérprete de suas obras e professor de

Composição. Participa regularmente de festivais de música contemporânea, tais como

o Festival de Música Nova de São Paulo, o Encontro de Música Nova de Curitiba, o

Festival de Música Nova de Donnaueschingen (Alemanha), o Festival de Música de

Bourges (França) e o “Bang in a Can” (Nova York, EUA). Tem recebido bolsas e

comissões de obras de diversas instituições alemãs, entre elas o Senado para Assuntos

Culturais de Berlim. Atualmente reside em Berlim e vem divulgando seu mais recente

trabalho, registrado no CD Do Lado da Voz (2000).

70



Chico Mello tem um catálogo violonístico de apenas 9 obras, focando o violão

inserido em grupos de câmara. Chico Mello utiliza o experimentalismo não somente

em recursos técnicos do instrumento e estrutura formal das obras, mas também como

posicionamento estético e busca constante de novas linguagens57. Na obra Do Lado do

Dedo para violão solo, Chico Mello propõe uma scordatura diferenciada do violão,

buscando a sonoridade do berimbau e da viola caipira brasileira (Exemplo 15). Nessa

obra, os recursos composicionais utilizados são instrumento preparado com uso de

uma caneta e reiteração através de motivos percutidos no braço do instrumento. É

Chico MELLO quem afirma:

Do Lado do Dedo se refere à experiência táctil de “tocar” o violão, expandindo seus limites como instrumento de corda e percussão, e em certos momentos, preparando o instrumento no sentido “Cageano” da palavra. As rápidas vibrações produzidas pela afinação microtonal e sua lenta e contínua percussão parecem trazer o violão mais perto do corpo, ao mesmo tempo, produzindo sons associados a outros instrumentos como o berimbau e a viola caipira. O violão é uma continuação de nós mesmos: uma mão amiga, um amigo prá cantar com a gente. Alguém fricciona suas cordas, as acaricia, pergunta algo, e um som nos dá a resposta58.

57 MELLO, Laura Ritzmann de Oliveira. Comparações entre os procedimentos estéticos em Julio Cortázar em o Jogo da Amarelinha e Chico Mello em Amarelinha. Monografia (Curso de Especialização em Estética e Interpretação da Música do Século XX), EMBAP, Curitiba, 2001.

58 MELLO/OCOUGNE, C. S. Música brasileira de(s)composta. Chico Mello e Silva Ocougne, violão. Berlim: Wandelweisers, 1996. 1 CD (56’19): digital, estéreo. Texto do encarte do Compact Disc redigido por Chico Mello.

71


Exemplo 15. Chico Mello: Do Lado do Dedo - 15a) c. 1, 15b) c. 2, 15c) c. 5, 15d) c. 15, 15e) c. 49

72


Chico Mello tem experiências também com a música cênica (Theatre Music) e

música para teatro, sendo freqüentemente convidado a fazer a direção musical em

peças de teatro encenadas em Curitiba, Rio de Janeiro e Berlim. Isso se reflete em sua

obra. Por exemplo, em sua última obra para violão, Entre Cadeiras (1999), utiliza

características cênicas: o violonista é solicitado a executar fragmentos de canções

intercalados com a troca de três cadeiras, sendo que os passos entre essas cadeiras são

organizados em número e em velocidade. Na cadeira 2, o violonista executa a canção

Minha Meia Preta, organizada em células curtas que vão aumentando

progressivamente; na cadeira 3, o violonista executa o tango Silêncio em La Noche

fragmentado; e na cadeira 1 as duas canções são sobrepostas, com o violonista

executando o acompanhamento do tango de forma bem espaçada e a canção Minha

Meia Preta cantada de forma bem articulada, para que apenas os sons percussivos da

movimentação dos lábios e língua sejam audíveis (Exemplo 16). A disposição das

cadeiras e do intérprete no palco é determinada na partitura (Figura 1).

Figura 1. Chico Mello: Entre Cadeiras

.

73


Exemplo 16. Chico Mello: Entre Cadeiras (1999) –16a) Cadeira 1 – cc.1-3, 16b) Cadeira 2 – cc.1-2, 16c) Cadeira

3 – cc. 1-2.

74


3.2.2.2 Norton Dudeque

a) Trajetória

Norton Dudeque nasceu em Curitiba em 1958. Estudou violão com Jaime

Mirtenbaum Zenamon de 1977 a 1978. Em 1979, ingressou na Escuela Universitária

de Música de Montevidéu, Uruguai, onde estudou Violão com Eduardo Fernández,

Abel Carlevaro e Harmonia com Guido Santorsola. Retornou a Curitiba em 1983,

passando a ter aulas particulares de harmonia, contraponto e análise com o maestro

Osvaldo Colarusso. Concluiu o bacharelado em Violão (1985) pela EMBAP e

mestrado em Violão (1991) pela University of Western Ontario, Canadá. Foi professor

da EMBAP nas cadeiras de Violão e Harmonia de 1986 a 1989, e quando regressou do

Canadá foi docente do curso de especialização em Música do Século XX da EMBAP,

na disciplina História da Música do Século XX (1992). Desde 1992, é professor da

Universidade Federal do Paraná no curso de Educação Artística, atuando na disciplina

de Estruturação Musical. Teve aulas particulares de composição com Hans-Joachim

Koellreutter de 1994 a 1995. Publicou o livro História do Violão (1994) e organizou o

volume Música Contemporânea Paranaense (1995), com composições de Chico

Mello e Rodolfo Richter, ambos para a Editora da UFPR. Realizou mestrado em

Musicologia (1997) na Universidade de São Paulo, USP, onde desenvolveu pesquisa

sobre a obra teórica de Arnold Schoenberg. Realizou doutorado em Musicologia

(2002) na Universidade de Reading, Inglaterra, sob a orientação de Jonathan Dunsby.

Atualmente leciona Análise e Contraponto na UFPR e se dedica a trabalhos em

musicologia, teoria, composição e editoração musical.


Sua produção como compositor concentra-se em obras para violão solo,

conjunto de violões e câmara com violão. A primeira delas, Quarteto para violões no.

1 , data de 1993. Suas obras apresentam simultaneidade e variedade de procedimentos

composicionais, como minimalismo e atonalismo livre. Em algumas de suas obras,

Dudeque utiliza um sistema próprio de organização das alturas combinado à variação

75


sistemática das durações, garantindo imprevisibilidade melódica e rítmica. Como

exemplos da variedade de procedimentos podemos citar: reitereção em Peça Para

Violão 2 continuum (1996) e Pintando o 7 (1997); constância de intervalos em Peça

para Violão 1 (1995), que é estruturada em intervalos de segundas e nonas maiores e

menores e sétimas maiores (Exemplo 17).

Exemplo 17. Norton Dudeque: Peça para Violão 1 (1995) para violão solo - cc. 1-9.

76


Sua Peça para Violão 2 (1999) (cc. 1-9) é desenvolvida dentro do sistema

modal, utilizando-se da reiteração e combinando ostinatos em terças e quartas com

melodias construídas em valores longos com superposição de intervalos de nonas e

quintas (Exemplo 18).

Exemplo 18. Norton Dudeque: Peça para Violão 2 – Continuum (1996) para violão solo - cc. 1 - 9.

77


3.2.2.3 Rogério Budasz

a) Trajetória

Rogério Budasz nasceu em Curitiba, em 1964. Realizou bacharelado em

Violão (1992) pela EMBAP, mestrado em Musicologia (1996) pela Escola de

Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP) e PhD em Musicologia

(2001) pela University of Southern California. No período em que atuava como

instrumentista no Quarteto de Violões de Curitiba (1987-1991), e no Grupo Terra

Canora (1991), começou a escrever suas primeiras composições para violão. Mais

recentemente, Rogério Budasz vem se dedicando a pesquisas musicológicas, e é nessa

área que tem recebido destaque. Desde o início da década de 90 tem recebido bolsas de

apoio a seus trabalhos: foi bolsista do CNPq (1993-1995) e da Fundação Calouste

Gulbenkian (1995-1996) para investigações em Portugal sobre a música colonial

brasileira e suas relações com a música ibérica, e da Fundação Vitae (1997) para

pesquisar a influência brasileira no repertório português para guitarra barroca.

Budasz vem participando de congressos e publicando diversos trabalhos de

caráter musicológico. Sua dissertação de mestrado, focalizando a poesia de José de

Anchieta e suas relações com o cancioneiro ibérico, apresentou um repertório, até

então desconhecido, de música praticada no Brasil quinhentista e resultou em

concertos e gravações de intérpretes como Ana Maria Kiefer, Ricardo Kanji, Grupo

Vox Brasiliensis e Grupo Continens Paradisi. Sua tese de doutorado analisa a

literatura portuguesa para guitarra barroca, concentrando-se nas interações entre

Portugal, Brasil e o continente africano. Atualmente é professor de História da Música

e Contraponto da EMBAP.


Rogério Budasz produziu somente 3 obras para violão, todas com

características bastante idiomáticas, resultantes do domínio do repertório violonístico

clássico e contemporâneo pelo compositor. Na obra Ritos (1991) para quarteto de

violões, a primeira seção é construída sobre a reiteração de notas curtas, produzindo

78


um moto contínuo e criando centros gravitacionais em torno das notas lá (c.1), mais

tarde ré sustenido e si (c. 53, e cc. 75-78) (Exemplo 19).

Exemplo 19. Rogério Budasz: Ritos para quatro violões – 1a. seção.

79


Na segunda seção o moto contínuo é abandonado para dar lugar a um motivo rítmico

posteriormente desenvolvido (cc. 94-97). A terceira seção é caracterizada por uma

estrutura isorrítmica (cc. 138-140) (Exemplo 20).

Exemplo 20. Rogério Budasz: Ritos para quatro violões.

80


Segundo o próprio compositor, o título Ritos foi escolhido após ele ter delineado a

estrutura da primeira seção, o que lhe pareceu a princípio uma "música de transe". O

aspecto introspectivo e visionário desse transe é explorado na segunda seção, enquanto

que a terceira seção é mais energética, física e corpórea. O autor comenta: “por outro

lado, além dessas associações óbvias, hoje em dia sinto que a peça está mais relacionada

à circularidade (e suspensão, ainda que ilusória) do tempo”59.

59 Declaração feita por Rogério Budasz através de correio eletrônico, em 16 de janeiro de

2002.

81


3.2.2.4 Guilherme Campos

a) Trajetória

Guilherme Campos (Guilherme José Campos da Silva) nasceu em Curitiba,

em 1966. Iniciou seus estudos musicais com Orlando Fraga, em 1985, e formou-se

bacharel em Violão (1992) na EMBAP. Em cursos e seminários de violão, esteve sob a

orientação de Jaime Mirtenbaum Zenamon, Giácomo Bartoloni, Ângella Müner,

Henrique Pinto, Tadeu do Amaral e Leo Soares. Estudou composição com Aylton

Escobar em 1985, José Penalva em 1989 e João José Félix Pereira em 1991. Vem

desenvolvendo intensa atividade musical como concertista desde 1987, lançando seu

primeiro LP com o Quarteto de Violões de Curitiba (1991), incluindo a obra Cidade

1987, de sua autoria. Foi professor de Violão da Escola de Música e Belas Artes do

Paraná durante o ano de 1991. Atualmente, é professor de Música no Colégio Dom

Bosco, em Curitiba, paralelamente às suas atividades de compositor.


Guilherme Campos utiliza-se de várias linguagens, embora o serialismo seja

uma constante em suas produções. Como forma de crítica à música tradicional de

concerto, busca introduzir o humor nas obras para violão e questiona a função da

música de concerto hoje. Segundo ele, a tecnologia eletrônica contribui para o

deterioramento de uma audição crítica e reflexiva por parte do público. Na obra

Balacubaco (1998), o executante realiza variações com uma caixa de fósforo,

atirando-a ao público, para depois executar uma coda ao instrumento, com acordes de

timbres metálicos e articulados rapidamente (Exemplo 21).

82


Exemplo 21. Guilherme Campos: Balacubaco para violão solo – cc. 1-44

83


3.2.2.5 Octávio Camargo

a) Trajetória

Octávio Camargo nasceu em Curitiba, em 1967. Formou-se bacharel em

Violão (1992) pela EMBAP, onde estudou com Orlando Fraga. Octávio Camargo é

professor do curso de Composição e Regência da Escola de Música e Belas Artes do

Paraná. Desenvolve um trabalho voltado à performance, criando espetáculos ou

intervenções não anunciadas. Faz um amálgama de som, cena e associações literárias,

elementos que se transformam em uma ação estética com os significados trazidos pela

presença física do performer.


Camargo produziu 3 obras para violão solo nas quais percebem-se influências

da MPB e do minimalismo. Na sua obra Desafignado (1997) Camargo faz uma versão

da canção popular de Tom Jobim onde o texto (ausente) é comentado musicalmente

através da inserção de corpos estranhos, como a letra “g” no título. A estrutura formal

da peça é livre e improvisatória. A melodia, sempre em arpejos, busca explorar a

sonoridade própria do instrumento, o que o compositor domina pelo seu conhecimento

do repertório violonístico (Exemplo 22).

Exemplo 22. Octávio Camargo: Desafignado (1996) para violão solo, cc. 1-6.

84


3.2.3 Compositores não-violonistas da nova geração nascidos após 1953

3.2.3.1 João José Félix Pereira

a) Trajetória

João José Félix Pereira nasceu em Curitiba, em 1957, e iniciou seus estudos ao

piano na Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 1972. Em 1976 transferiu-se

para São Paulo, ingressando na Faculdade Paulista de Artes, no Curso Superior de

Canto. Nessa instituição, teve como professores Sônia Kerkezian (Canto), Bernardo

Federowski (Regência) e Achille Pichi (Orquestração). Neste período teve a

oportunidade de realizar estudos particulares com Hans-Joachim Koellreutter. Logo

depois de sua graduação, assumiu na EMBAP as disciplinas de Contraponto (1983) e

Harmonia (1984), substituindo respectivamente José Penalva e Henrique Morozowicz.

Criou os cursos de extensão em Composição (1988) da EMBAP, e entre seus alunos

estiveram os violonistas paranaenses Guilherme Campos e Rogério Budasz. Realizou

mestrado em Comunicação e Semiótica (1992) pela PUC de São Paulo, onde

desenvolveu pesquisas junto a comunidades indígenas na Serra dos Itatins, no sul

daquele estado. Traduziu do idioma Ñandéva para o português o texto “Ara Pyau”,

sobre a grande migração Ñandéva em direção ao Atlântico. Atualmente leciona

Contraponto e Composição na EMBAP e realiza palestras sobre a arte de fazer e tocar

a flauta de bambu. A obra de João José Félix Pereira60 é constituída de 45 títulos

distribuídos nas formações de instrumento solo (piano e violão), duos instrumentais

(dois pianos; clarinete e piano; duo de violões), trios instrumentais (de cordas; flauta,

piano e percussão; piano, sax e violão), quartetos de cordas e violões, orquestra e coro,

orquestra e instrumento solista, canto e instrumentos, canto coral, coro e instrumentos.

60 PETRACA, Ricardo Mendonça. Um signo em expressão: maestro João José de Félix

Pereira, “Biografia e Catálogo de Obras: 1957-1995”. Monografia (Curso de Especialização em História da Arte e Música) EMBAP, 1996. p. 48.

85



A produção para violão de João José Félix Pereira se resume a 9 obras, sendo

duas para violão solo e as demais para grupos de câmara, todas de nível avançado e

com predominância da linguagem atonal. Félix Pereira desenvolveu a escrita em

planimetria. As primeiras experiências com o violão do compositor aconteceram em

São Paulo, quando produziu duas obras para duo de violões: Suíte para Violão:

Prelúdio, Alman, Corranto, Sarabande, Pavane – Venetiana e Gigg (1979), mesclando

a forma antiga da suíte com o sistema serial; e Dois Fragmentos Microsseriais (1981)

(Exemplo 23).

Exemplo 23. João José Félix Pereira: Suíte Antiga (1979) para dois violões. Prelúdio – cc. 1-2; Alman cc. 1-2.

86


Durante seu período de docência na EMBAP, compôs Maquimal e Toccata

(1987) para violão solo, ambas estreadas por Orlando Fraga, seu incentivador para

composição de obras para violão. Na Toccata, observamos mais liberdade na forma e

familiaridade com a escrita idiomática do violão do que nas obras anteriores, o que é

demonstrado nos seguintes elementos: (1) emprego dos harmônicos artificiais (Io

Movimento - cc. 29-31); (2) utilização do pizzicatto a la Bartok para contraste de

dinâmica (IIo Movimento - cc. 19-20); (3) articulações diferenciadas (IIo Movimento -

c. 60) (Exemplo 24a, 24b e 24c).

Exemplo 24. João José Félix Pereira: Toccata 1987 para violão solo - Iº Movimento 24a ) cc. 29-31, IIº Movimento

24b) cc. 19-20 e 24c) c. 60.

87


3.2.3.2 Carmo Bartoloni

a) Trajetória

Carmo Bartoloni nasceu em São Paulo, em 1956. Formou-se bacharel em

Percussão (1984) pelo Instituto de Artes da UNESP, onde estudou Composição e

Regência com Aylton Escobar, Henrique Gregori e Celso Majola. Passou a residir em

Curitiba, onde é percussionista da Orquestra Sinfônica do Paraná (1985) e professor de

Percussão (1986) da EMBAP. É membro do Grupo Akros de música contemporânea.

Atualmente realiza mestrado em Música no Instituto de Artes da UNESP. Sua

produção se concentra em obrras para percussão.


Sua produção para violão (que surgiu pela influência de Giácomo Bartoloni

com quem realizou um duo) inclui obras solo, para câmara e com orquestra. Utiliza

linguagem tonal. Na obra Divertimento (1985), para violão e percussão, Bartoloni

desenvolve movimento melódico ascendente a duas vozes para o vibrafone agregado a

um ostinato (fa#, mi) na voz central. O violão atua como ostinato em contrapartida à

percussão melódica. As segundas maiores e a fórmula rítmica do violão provocam

uma sonoridade de características espanholas.

Exemplo 25. Carmo Bartoloni: Divertimento (1985) para violão e um percussionista, cc. 21-26

88


3.2.3.3 Harry Crowl

a) Trajetória

Harry Lamott Crowl Jr. nasceu em Belo Horizonte em 1958. Em 1977 foi para

os EUA, onde estudou Viola na Westport School of Music e Composição com Charles

Jones, na Juilliard School of Music. Retornou ao Brasil em 1979, e estudou

Composição (1980) com Rufo Herrera e Willy Correia de Oliveira. Em 1983 residiu

em Brasília (DF), onde foi violista da Orquestra Sinfônica de Brasília (FOSB).

Estabeleceu-se em Curitiba em 1994, integrando o corpo docente da EMBAP.


Sua produção para violão inclui obras solo e violão inserido em grandes

grupos de câmara. Sua obra apresenta idioma atonal livre com ocasionais e quase

imperceptíveis incursões à tonalidade e ao modalismo como é o caso de Assimetrias

(1998) para violão solo (Exemplo 26), e sobre a qual o compositor comenta:

Assimetrias" é uma obra que funciona como um grande painel, quase sinfônico para o violão. Sua concepção baseia-se na idéia da auto-suficiência do instrumento, que possui uma personalidade própria muito diferente da de outros, como o piano, por exemplo. A idéia de algo sinfônico é a primeira vista, totalmente oposta ao caráter intimista e delicado do violão. Ao mesmo tempo, o violão é capaz de grandes tramas musicais que até hoje, foram exclusividade daqueles que tocam e compõem para o instrumento. Seguindo uma tradição brasileira e latino-americana, pretendi criar uma obra que levasse as possibilidades do instrumento ao extremo passando por elementos sintáticos que fossem de Villa-Lobos a Ginastera e Brouwer. A gênese desta obra foi um grande desafio, pois não sou violonista. O resultado é uma sonoridade contínua e brilhante deste painel sonoro cheio de grandes contrastes inesperados61.

61 Declaração feita por Harry Crowl através de correio eletrônico, em 19/04/02.

89


Exemplo 26. Harry Crowl: Assimetrias para violão solo, cc. 1-21

3.2.3.4 Maurício Dottori

a) Trajetória

Maurício Dottori62 nasceu no Rio de Janeiro, em 1960. Estudou clarinete com

José Botelho na Escola de Música Villa-Lobos (1974-1980) e Composição (1985) no

Teatro Musical na Scuola di Musica di Fiesole, Itália. Realizou mestrado em Artes na

Universidade de São Paulo (1991) e PhD em Música (1997) na Universidade de

Cardiff, País de Gales. Estabeleceu-se em Curitiba em 1992, integrando nesse mesmo

ano o corpo docente da EMBAP como professor de Composição e Contraponto.

62 PROSSER, Elisabeth Seraphim. Tendências da música contemporânea em Curitiba na

segunda metade do século XX. ANAIS III SIMPÓSIO LATINO AMERICANO DE MUSICOLOGIA, Fundação Cultural de Curitiba, 2000. p. 309-321.

90



Compõe a partir de conjuntos fechados de acordes não-tradicionais

preexistentes à peça e através de melodias não convencionais e fragmentárias. A

rítmica é organizada com alternância entre durações medidas e não medidas, em

planos simultâneos. Na sua obra para quarteto de violões, And now the storm blast

comes (1992), Dottori utiliza móbiles que variam em forma de labirinto. O compositor

faz a seguinte orientação sobre a obra:

O primeiro violonista deverá escolher e começar por uma das células principais numeradas de 1 a 8 e a tocará repetidamente. O violonista à sua esquerda, identificando qual célula toca o primeiro, selecionará ao lado dela, na coluna dita série principal, uma das duas células indicadas (x ou y) e começará a tocá-la repetidamente como estará fazendo o primeiro. Este após a entrada do segundo músico, selecionará e tocará uma única vez uma das células indicadas (w ou z) na coluna transitórias ao lado de sua célula principal; e a esta retornará repetindo-a ainda, até que a entrada do último violonista lhe indique uma outra célula principal para prosseguir. O violonista que houver primeiro tocado todas e cada uma das células finais, de 9 a 12, e a tocará, a primeira vez com um sforzato como notado, repetidamente. A partir deste ponto, todos os músicos restantes passarão a tocar, no mínimo três vezes cada uma, todas as células principais que houverem ainda tocada, saltando em seguida, com sforzato, para uma célula final diferente. A cada entrada sucessiva na parte final, o músico que houver entrado precedentemente nesta fase, retornará à última célula principal que tocou, tocando-a duas vezes, e voltando em definitivo à sua célula final. Quando todos os músicos estiverem na fase final, suprimirão os sforzatti, e farão um longo diminuendo até terminarem juntos ppp. POSTO SONATUM. Chegados ao fim, todos declamarão em desordem caótica e tempestuosa fragmentos deste texto, mas a última frase em uníssono e diminuendo63

63 DOTTORI, Maurício. And now the storm blast comes. Ao Quarteto de Violões de Curitiba,

Edição própria digitalizada, 1992.

91


Exemplo 27. Maurício Dottori: And now the storm blast comes. (1a. parte células 1 a 8)

92


A contribuição mais significativa para violão de Dottori, é a criação de All that you

know not to be is utterly true (2001), uma obra eletroacústica com aleatoriedade

controlada inspirada na escola polonesa de Krzystoff Penderecki (1933) e Witold

Lutoslawski (1913) na qual o violão está incluído. É muito provável que esta obra seja

o primeiro registro de composição eletroacústica com violão, produzida em Curitiba.

93


3.2.3.5 Fernando Riederer

a) Trajetória

Fernando Riederer nasceu no Rio de Janeiro, em 1977. Ingressou no curso de

Composição e Regência da EMBAP, em 1997. Estudou Composição e Música

Eletroacústica com Mauríco Dottori, Estética e Música Experimental com Octávio

Camargo e História da Música e Orquestração com Harry Crowl. Com bolsa da

CAPES (1998), estudou com o compositor americano Roger Reynolds em Porto

Alegre. Em 1999, em Cursos de Extensão da EMBAP, cursou as disciplinas História

da Música 1900-1950, com Celso Loureiro Chaves, Novas Tecnologias Aplicadas à

Música, com Fernando Iazzeta, e Interpretação da Música Contemporânea, com

Roberto Victório. Recebeu encomendas de diversos grupos, como o Quarteto de

Cordas Araucária, e de solistas como a pianista Leilah Paiva, a mezzo-soprano Denise

Sartori e o violonista Orlando Fraga. Riederer representa uma nova geração emergente

de compositores paranaenses, com formação no Curso de Composição e Regência da

EMBAP.


Sua linguagem é atonal livre, com uso de aleatoriedade controlada, grafismo e

seções abertas não mensuradas. A obra Dois Tempos (2002) para 4 flautas, violão e 4

cellos, foi escrita para atender uma encomenda de Orlando Fraga. Consta de dois

movimentos. Segundo o compositor, o 1º. Movimento é uma grande variação do

Concerto para flauta e oboé de György Ligeti, escrita originalmente para quarteto de

cordas em 1998. No 2º. Movimento, o violão apresenta um ostinato rápido com pulso

independente das outras vozes e realiza inversões intervalares executadas pelos outros

instrumentos (Exemplo 28). O compositor afirma que faz uso de “planos separados”,

termo que define como “poli-atonalidade, inspirado em teorias de Hindemith e

Dallapicolla sobre a música atonal harmônica, resultado de seus estudos com Maurício

Dottori”64.

64 Declaração feita pelo compositor em entrevista concedida em 08/10/2002.

94


Exemplo 28. Fernando Riederer: Dois Tempos. (Para Orlando Fraga), cc. 20-31.

95


4 CATÁLOGO DE OBRAS PARA VIOLÃO DE COMPOSITORES PARANAENSES

4.1 ADMAR GARCIA

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações Observações 1941 Recordação Violão solo Ca. 2’00 “Dedicado à Alda 23/10/41” 1941 Valsa Violão solo “À Minha saudosa irmão Aracy

“escrita em Ponta Grossa em 26/8/41, Cornélio Procópio 29/10/42

1942 Tchau!Tchau!Tchau! Violão solo “Dedicado à irmã Ivone 23/10/42” 1942 Rancheira Violão solo Ca. 3’10 “Ao meu afilhado Wilson”

“Ibiporã 12/7/42 Cornélio Procópio 29/10/42”

1945 Peça Sem Título Violão solo Ca. 5’00 1/4/45 copiado em 17/5/45 1964 Prelúdio Violão solo Ca. 2’20 “Dedicado a minha esposa

Hortencia Garcia”. Curitiba, 20/1/1964

1971 Adeus Academia Violão solo Curitiba, 27/8/1971

96


4.2 WALTEL BRANCO65

Ano Título e Movimentos Instrumentação Duração 1ª. Audição Edições Gravações Observações 1970 Valsa no. 2 “Valsa Ballet” Violão solo Ca. 4’00 Manuscrito Baseado no melonome Fernando Bicudo 1970 Valsa no. 4 Violão solo Ca. 4’00 Manuscrito “À Agustin Barrios” Kyoko “Valsa Choro n. 2” Violão solo Ca. 4’00 Manuscrito 1970 Valsa no. 4 Violão solo Ca. 4’00 Manuscrito “À Jards Macalé” 1970 Menueto e Giga Violão solo Ca. 5’00 Manuscrito “À Nicanor Teixeira” 1974 Estudo Opanijé Violão solo Ca. 6’00 Manuscrito 1974 Madorna “Adágio

Espirituoso” Violão solo Ca. 6’00 Manuscrito

1978 Ponteio, Brasil (1. Andante 2. Moderato 3. Presto)

Violão solo Ca. 6’00 Gravação: Waltel Branco,Som Livre/1978

1990 Toque Panjari “Prelúdio no. 3”

Violão solo Ca. 6’00 Baseado no melonome de Rique Pantoja

1991 Só Nata Brasileira no.1

Violão solo Ca. 7’50 Gravação: Waltel Branco, Estúdio Coda/1994

Feitiço Para Noel, à Vadico

1991 Fantasia Romântica “Ao Cair da Tarde”

Violão solo Ca. 3’26 Gravação: Waltel Branco, Estúdio Coda/1994

Baseado no melonome Geraldo Casé

Preludiando no. 4 Violão solo Ca. 6’00 Seresta Choro Violão solo Ca. 6’00 Chorojongo no. 3 Violão solo Ca. 6’00 Baseado no melonome Anélio Rodrigues Só Nata Brasileira no 2 Violão solo Ca. 6’00 “Homenagem a Tom Jobim”

65 Algumas obras de BRANCO não constam data.

97


Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações Observações Só Nata Brasileira no 3 Violão solo Gravação: Waltel Branco-

Naipi, 2000

Choro Clássico “Choro no. 1”

Violão solo Ca. 3’40 Edição de 1997 Saga Music Publishing Ltd, A Division of Thames Publishing

Baseado no melonome Turíbio Santos

Argamassa Violão solo Ca. 3’05 Gravação: Waltel Branco, Som Livre/1978. Gravação: Nova Música Brasileira, Mário da Silva / 1997

“A Erminio Bello de Carvalho”

1991 Valsa XV de Novembro Violão solo Baseado no melonome Borsalo 1991 Choro Empacotado Violão solo Gravação: Entre Amigos

Waltel Branco, Estúdio Coda/1994

Baseado no melonome Edvaldo Pacote

Sonata no. 1 Violão solo 1. Prelúdio 2. Meditação (Adagio) 3. Despertar 4. Chimarrita

“A Dr. Paes Leme”

1991 Estilo Gaúcho Violão solo Baseado no melonome Alpheu

de Azevedo

1991 Bossa do Paulo Violão solo Baseado no melonome Paulo

Moura

1991 Valsa Seresteira Violão solo Baseado no melonome Cesar

Foffa

1995 Vaneirão do Pelão Violão solo Vaneirão do Greca

Fuga no. 2 Violão solo

98


Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações Observações Ninho de Cobra Violão solo Ca. 3’06 Gravação: Entre Amigos

Waltel Branco Estúdio Coda/1994 Nova Música Brasileira, Mário da Silva / 1997

“Ao conjunto Ninho de Cobra”

Meu Choro Violão solo Baseado no melonome Oromar Terra

Moda de Viola Violão solo Adagio Cômodo Gravação: Waltel Branco CID/1974.

Areia Branca Violão solo “A João Lourenço Melo” Malandrinho - Choro-bossa

no. 3 Violão solo

Divertimento Choro nº 1 Violão solo Milonga Violão solo Choro Ring no. 4 Violão solo “A German” Bela Querência - Vaneirão

do Pelão Violão solo

Divertimento Violão solo 1. Choro 2. Modinha Prelúdio no.1 Violão solo Baseado no melonome Zuza

Homem Melo Prelúdio, Sarabanda e

Bourrée Violão solo Gravação: Waltel

Branco CID/1974.

Choro no. 2 Lembranças Violão solo Baseado no melonome Rafael Rabelo

Choro no. 3 Violão solo Baseado no melonome Turíbio Santos

Samba Ternário Violão solo Ca. 1’15 Estudo de Ligados Turbilhões de Beijos Violão solo Adaptação da obra de Ernesto

Nazareth Choro Seresta Violão solo Baseado no melonome Boni Valsa Amoroso Violão solo Baseado no melonome Laurindo

de Almeida Divertimento Rancheira no. 1 Violão solo Prelúdio Minha Culpa Violão solo

99


Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição /gravações Observações 1997 Ipês para Garoto Violão solo Choro Estudo para o indicador (i) e

polegar (p) Meditação Harpa,violino, cello e violão Edição de 1993 Seresta

Music Ltd, Hull, East Yorkshire, England

“A Marcio Malard”

1998 Ternura Violão solo “A Gerson Bientinez” 1998 João Igachira Violão solo “Choro para João Egashira” 1999 Choro Pro Rubinho Violão solo 1999 Concerto Violão e orquestra cordas, fl

2, ob2, fg 1, trompa 1, trombone 1

1.Andante 2 Adágio 3.Presto

2001 Sinfonia Vila Velha de Ponta Grossa

Cordas e violão, 2 flautas, flautim, 2 oboés, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trombone tenor, 1 trombone baixo, 1 tuba, tímpano, caixa, bôngos

1.A Cidade velha 2.Osana 3. Allegro66

2002 Concerto Violão e orquestra (cordas, madeiras e metais

“A Mário da Silva"

66 O último movimento seria denominado Oyara, entretanto como o significado deste termo é “essa terra tem dono”, a atual prefeitura de Ponta Grossa

não concordou e pediu a Waltel para retirar o nome original.

100


4.3 ARRIGO BARNABÉ

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1999 Fragmento Violão solo Ca. 4’30 Edição e Gravação:

Mário da Silva, Música Contemporânea para Violão Desconstruída sob Encomenda/1999

1a. audição mundial. Mário da Silva no SALONE DEGLI EVENTI DELL’IBRIT – (Milão-Itália) em 23 de fevereiro de 2000

101


4.4 JAIME MIRTENBAUM ZENAMON

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações67 observações 1974 Andante Coral Violão solo Ca. 3’10 Manuscrito 1977 Reflexões no. 1 Violão solo Ca. 5’50 Manuscrito 1977 Reflexões no. 8 2 violões, quarteto de cordas e

Orquestra Ca 16’50 Manuscrito

1977 Reflexões no. 3 Violino e violão Ca. 12’00 MA 1977 Reflexões no. 3 Violoncello e violão Ca. 12’00 MA 1977 Reflexões no.3 Flauta e violão Ca. 12’00 MA 1978 Suíte Caricaturas no. 2 Violino e violão Ca. 11’20 Manuscrito 1978 Suíte Pedras Preciosas Violino e violão Manuscrito - inacabada 1979 XII Pequenos Romances Violino e violão Manuscrito 1979 XII Pequenos Romances Flauta e violão Manuscrito 1979 X Romances Violino e violão Ca. 17’00 Manuscrito 1980 Scherzo Samba Violino e 2 violões Manuscrito 1980 Pequeno Prelúdio Antigo Violão solo Manuscrito 1980 Berlin 5 Graus ao Sol Violino e violão Manuscrito 1981 Pequena Suíte Estilo

Barroco Violão solo Manuscrito

1982 Galliard Flauta, violoncelo e violão Manuscrito Sobre John Dowland 1982 Impressiones Violão solo BA Versão para Violoncelo e violão 1982 Sonata Andina Dois violões Ca. 12’46 1. Vivo 2.Lento

3. Bien Animado BA/MA. Gravação: Jaime Zenamon, Berlim/1993

1983 Ventanita de Cristal Violão solo Ca. 3’00 BA

67 Abreviatura das Editoras: (BA) Bärry-musik Norbert Weber GmbH, Rohrdamm 49 – Berlin; (GS) Gitarren-Studio-Musikverlag, Eleonora & Michael

Haas, Blissestrasse 54 Berlin; (MA) Verlag Neue Musik/Edition Margaux, http://www.verlag-neue-musik.de

102


Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição68/gravações observações 1983 Un Camello en la Tierra

Llamada Blues Violão solo Ca. 4’00 BA

1983 Drei Stücke für Guitarre Violão solo BA 1983 Rabbit Walz Dois violões Ca. 5’30 BA 1985 Iguaçu Violão e orquestra Ca. 25’00 MA 1985 Soñando de Alegria Violão solo Ca. 6’20 MA gravada 1985 Reflexões no. 6 Violoncelo e violão Ca. 18’00 MA gravada 1986 24 Estampas Violão solo Ca. 21’30 GS, Gravação: Jaime

Zenamon, Sucadee Music/1986

1986 Introdución e Forreando Caprichoso

Violão solo Ca. 7’30 MA gravada

1986 Três Retratos Flauta e violão Ca. 10’30 MA gravada 1986 Três Retratos Violino e violão Ca. 10’30 MA gravada 1987 Minimalsong Quatro violões Ca. 12’00 Gravada 1987 Demian Violão solo Ca. 22’00 MA gravada 1987 Pirâmide Quarteto de violões Ca. 8’56 Manuscrito / inacabada 1988 Contrastes Quarteto de violões Ca. 10’45 MA gravada 1988 Reflexões no. 7 Violão solo Ca. 10’00 MA gravada 1988 Berlim – Rio Trio de violões Ca. 6’30 Manuscrito 1988 Bahava Gita Canto (soprano) e violão Ca. 10’45 Manuscrito 1989 Epigramme no. 1 Violão solo Ca. 14’20 MA 1989 Epigramme no. 2 Violão solo Ca. 10’15 MA 1989 Epitáfio a Bartolomé de

Las Casas Violão solo MA gravada

1989 1Salsita por el Amor de Dios Trio de violões Ca. 12’00 Manuscrito 1990 Melancoly Quarteto de cordas e Violão Ca. 6’00 Manuscrito 1990 Tango Violino e violão Ca. 3’30 MA 1990 Tango Flauta e violão Ca. 3’30 Manuscrito

68 Abreviatura das Editoras: (BA) Bärry-musik Norbert Weber GmbH, Rohrdamm 49 – Berlin; (GS) Gitarren-Studio-Musikverlag, Eleonora & Michael

Haas, Blissestrasse 54 Berlin; (MA) Verlag Neue Musik/Edition Margaux, www.verlag-neue-musik.de.

103


Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1995 Tango Violoncelo e violão Ca. 3’30 MA 1990 A Musical Folder Quarteto de violões Ca. 10’30 Manuscrito 1990 The Black Widow Violão solo Ca. 10’20 1. Seduction

2. Dance and Love 3. Satisfaction

MA. Gravação: Robert Brightmore/1994 e Nova Música Brasileira de Mário da Silva / 1997

1991 Impressionem Dois violões Ca. 20’25 MA gravada 1991 Chinese Blosson Violão solo Manuscrito 1991 Canto Amazônico Dois violões Ca. 13’00 Manuscrito 1991 Experiências Orquestra de violões Ca. 6’00 Manuscrito 1992 Reflexões no. 9 Flauta, clarinete e violão Ca. 17’40 Manuscrito 1992 Reflexões no. 2 Flauta e violão Ca. 7’00 Manuscrito 1993 Poema Violão e orquestra Ca. 18’40 Manuscrito 1993 12 Fantasias Dois violões Ca. 21’00 MA 1994 12 Fantasias Flauta e violão Ca. 21’00 Gravada 1994 12 Fantasias Violoncelo e violão Ca. 21’00 Gravada 1995 Hommage à Maurice Ravel Violão solo Ca. 11’20 MA gravada 1995 Prelúdio e Rondó

Brasiliano Violão solo Ca. 11’00 MA

1995 Sonatina Nostáligica Violão solo Ca. 11’00 MA 1995 Três Temas Tibetanos Dois violões Ca. 11’30 Manuscrito 1995 Dpplekonzert Flauta, orquestra e violão Ca. 16’30 Manuscrito 1995 Casablanca – a place, a

story and a kiss Dois violões e dois ventiladores

Ca. 10’30 Manuscrito gravada

1995 Prelúdios Poéticos Violão solo Ca. 16’00 Manuscrito gravada 1995 Reflexões no. 6 Flauta e violão Ca. 10’00 Manuscrito 1996 Togo Tocata Marimba, vibrafone e violão Ca. 18’00 Manuscrito 1996 Monogamia Dois violões Ca. 17’50 Manuscrito 1996 Sonata Tropical Quarteto de violões Ca. 21’24 Manuscrito 1997 Robison Crousoé Fita magnética e violão Ca. 26’08 Manuscrito 1997 Chilli com Tango Violoncelo e violão Ca. 21’30 Manuscrito gravada 1997 Quadros de uma Exposição Violino e violão Ca. 34’21 Manuscrito gravada Transcrição da obra homônima

de Mussorgski

104


Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1997 Carisma Orquestra de cordas e 2

violões Ca. 22’00 Manuscrito

1997 4 Etüden für Guitarre Violão solo Ca. 9’07 Manuscrito 1997 Zugabe nº 1 Violão solo Ca. 7’00 Manuscrito 1997 Unicórnio Violão solo Ca. 8’00 Manuscrito 1997 Alfa Centauro Violão solo Ca. 11’20 Manuscrito 1998 Guitar Styles Violão solo Ca. 12’00 Manuscrito 1998 Divertimentos Sax alto e violão Ca. 5’30 Manuscrito 1998 Concerto Místico Orquestra de dois bandolins,

bandola, dois violões e contrabaixo

Ca. 17’00 Manuscrito gravada

1999 Chilli com Tango Bandolin e violão Manuscrito 1999 Epigramme 3 Violão solo Manuscrito 2000 Millenium Orquestra Sinfônica, big band

e 4 violões Ca. 21’00 Manuscrito

2001 Casablanca II Dois violões Manuscrito 2001 Divertimentos Flauta e violão Manuscrito 2002 Sonata de Concierto Violão solo Ca. 17’00 Manuscrito

105


4.5 CHICO MELLO

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1977 Reflexões Flauta e violão 1a. Audição: Norton Morozowicz

(flauta) e Sérgio Abreu (violão), 1978 Teatro Paiol, Curitiba.

1979 Improviso Xaxado Saxofone, violão, violoncello e percussão

1980 R.pressão Flauta, saxofone, violão, piano e bexigas infláveis.

1983 Baiando Saxofone, violão e bongô Edição: Wandelweiser, Alemanha Gravação: Chico Mello e Helinho Brandão/1984

1984 Dança Quatro violões Ca. 4’53 Editora da UFPR. Gravação: Chico Mello e Helinho Brandão/1984 Quarteto de Violões de Curitiba/1988 Nova Música Brasileira/Mário da Silva/1997

1a. Audição: Quarteto Chico Mello, Norton Dudeque, Orlando Fraga e Mário da Silva em 1987.

1986 Do Lado do Dedo Violão solo e versão para dois violões

Ca. 5’40 Gravação: Orlando Fraga/1989 solo. Chico Mello e Silvia Oscougne, Compact Disc /1997 com versão para dois violões

1a. Audição: Chico Mello em 1987

1987 Peça para Oboé e Violão Oboé e violão 1999 Entre Cadeiras Violão solo, voz e passos. Ca. 12’58 Edição: Wandelweiser,

Alemanha Gravação: Mário da Silva, projeto Música Contemporânea para Violão Desconstruída sob Encomenda/1999

1999 Çnad/Dança Quatro violões Edição: Wandelweiser, Alemanha

1a Audição: Festival “Klang Aktionen”, Munique, Alemanha em 1999.

106


4.6 NORTON DUDEQUE

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1993 Quarteto para violões 1 Quatro de violões Ca. 10’00 1. Lento

2. Toccata Gravação: Quarteto a Quatro, Suiça / 1998

1a. Audição: Quarteto de Violões da EMBAP, 1994

1995 Peça para Violão 1 Violão solo Ca. 10’04 Gravação: CD Nova Música Brasileira/Mário da Silva/1997

1a. Audição: Mário da Silva. Ciclo das Seis Cordas. Teatro Avenida em Curitiba, PR em 11 de junho de 1995

1995 Une Sonore, Vaine et Monotone...

Flauta e violão Ca. 6’ 00

1996 Peça para Violão 2 Violão solo Ca. 13’47 (Continuum) Edição e Gravação: Mário da Silva no projeto Música Contemporânea para Violão Desconstruída sob Encomenda/1999

1997 Pintando o 7 Sete violões Ca. 20’00 1. 2. 3. 1998 Quarteto para violões 2 Quatro de violões Ca. 20’00 2001 Concerto Violão e orquestra (Fl, clb,

trompafa, percussão,4 violinos, 2 violas, 1 cello, 1 cb)

1. 2.

107


4.7 ROGÉRIO BUDASZ

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1991 Ritos Quatro violões 1a. Audição: Quarteto de Violões

de Curitiba MASP em 1992 1991 Variações sobre Bebê (Tema

de Hermeto Pascoal) Quatro violões 1a. Audição: Quarteto de Violões

de Curitiba em 1991

1994 Prelúdio e Giga Trio de flautas-doce, violino e violão

1a. Audição: Quarteto de Violões de Curitiba em 1994

108


4.8 GUILHERME CAMPOS

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1986 Impertinência Urbana Violão solo 1986 Três Peças Curtas Violão solo 1987 Cidade 1987 Quatro violões Ca. 2’38 Gravação: Quarteto de

Violões de Curitiba/1991.

1991 Desenvolvimento no. 2 Violão e flauta Desenvolvimento no. 5 Violão solo Ca. 4’16 Edição Data música.

Gravação: Nova Música Brasileira / Mário da Silva/1997

1998 Balacubaco Violão solo Ca.10’00 Edição e Gravação: Mário da Silva, projeto Música Contemporânea para Violão Desconstruída sob Encomenda/1999

1a. audição: Mário da Silva no SALONE DEGLI EVENTI DELL’IBRIT – (Milão-Itália) em 23 de fevereiro de 2000

109


4.9 OCTÁVIO CAMARGO

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1997 Desafignado Violão solo Ca.3’38 Gravação: Nova Música

Brasileira/Mário da Silva/1997

Sobre tema de Tom Jobim

1999

Suite “g” Agguas de Março Violão solo Ca. 2’49 Edição e Gravação: Mário da Silva, projeto Música Contemporânea para Violão Desconstruída sob Encomenda/1999

Sobre tema de Tom Jobim

1999 Suite “g” gRosa Violão solo Ca. 3’20 Edição e Gravação: Mário da Silva, projeto Música Contemporânea para Violão Desconstruída sob Encomenda/1999

Sobre tema de Pixinguinha

110


4.10 JOÃO JOSÉ FÉLIX PEREIRA

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1979 Suite Antiga Duo de violões Prelúdio, Alman,

Corranto, Sarabande, Pavana-Venetiana, Gigg

1ª Audição: Mário da Silva e Guilherme Campos, Auditório da EMBAP, Curitiba, em 7 de outubro de 1987

1981 Dois Fragmentos Microsseriais

Duo de violões

1987 Maquimal Violão solo 1ª Audição: Orlando Fraga, Sala Scabi, Curitiba, em 12 de setembro de 1987

1987 Toccata Violão solo 1a Audição: Orlando Fraga 1987 1987 Teorema I Quarteto de violões Ca. 7’16 1a. Audição: Quarteto de Violões,

Auditório da EMBAP, Curitiba em 30 de agosto de 1988

1988 Teorema II Quarteto de violões e clarinete 1a Audição: Quarteto de Violões de Curitiba e Sérgio Albach (clarinete), Curitiba em 1988.

1989 Toccata I Quarteto de violões 1a. Audição: Quarteto de violões de Curitiba

1991 J2R Piano, violão e saxofone 1ª Audição:Carlos Assis (piano), Guilherme Campos (violão), Rodrigo Capistrano (sax) em 1991

111


4.11 CARMO BARTOLONI

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1979 3 Hexosigmas Violão e orquestra de cordas 15’00 1a. Audição: Giácomo Bartoloni,

violão e Orquestra de Cordas da Fundação de Artes de São Caetano do Sul/SP em 1980

1985 Divertimento Violão e um percussionista 7’00 1a. Audição: Giácomo Bartoloni, violão e Carmo Bartoloni, percussão em 1985 no Solar do Barão em Curitiba.

1999 Ter Violão solo 5’00 Violão solo. 1a Audição: Fábio Bartoloni em 1999.

2000 Variações à Flor da Pele Duo de violões e marimba 20’00 1a. Audição: Giácomo Bartoloni e Fábio Bartoloni, violões, Carmo Bartoloni, marimba em 2000.

2000 Seresta Violão solo 5’00 1a Audição: Fábio Bartoloni em 2000.

2001 Sonata Aline Duo de violões 20’00. Inédita.

112


4.12 HARRY CROWL

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1987 Memento Mori Narrador, Soprano, Barítono, 4 flautas-doce, flauta

transversal, oboé, violino, viola,2 violoncelos, violão, cravo, orgão e percussão (1)[2 tímpanos, wood-block, rouxinol, pandeiro, pratos suspensos, ptos. de choque, tambor medieval]

17’00

1988 Concerto para Violino Violino solista, soprano, 4 flautas -doce, flauta transversal (flautim), violino, violoncelo, violão, piano, cravo, percussão (2) [2 tímpanos, caixa clara, 3 ptos.susp., wood-block]

25’00

1994/95

In Solitude, for Company Flauta e violão 15’00

1995 Icnocuícatl 2 flautas (flautins e fl.contralto), 2 clarinetas em sib (2 clarones), trompete em dó, trombone, piano a 4 mãos, violão, quarteto de cordas e percussão (3) [Bombo, tontons, caixa-clara, pratos susp., tantã, marimba, vibrafone, xilofone]

17’00

1996 Sarapalha Barítono, Tenor, Mezzo-soprano, oboé (corne-inglês), violão, viola, gaita-ponto e percussão (1).

55'00 Ópera de câmera em 1 ato sobre texto homônimo de Guimarães Rosa, adaptado por Renata Pallottini.

1997 Assimetrias Violão solo 13’00 1a. Audição: Mário da Silva 3 de maio de 2002 em Curitiba.

1997 Lumen de Lumine violoncelo solista, flauta [flautim e fl contralto], clarineta [clarone], violão [baixo elétrico], piano e percussão (1) [4 tímpanos, caixa-clara, tontons, thai-gongs, vibrafone, marimba, tubular bells, tantã]

15’00

113


4.13 MAURÍCIO DOTTORI

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1979 Profundamente sobre

poesia de Manuel Bandeira Mezzo-soprano, violão e cello.

Ca. 3’30 Inédita

1992 And now the storm blast comes

Quarteto ou quinteto de violões.

Ca. 6’00 1a. Audição: Quarteto de Violões de Curitiba no Teatro Paiol em 1992.

2001 All that you know not to be is utterly true

Tape, 6 violinos, 2 violas, 2 cellos, 1 contra-baixo, flauta, oboé, clarinete, fagote, trumpete, trombone, 2 percussionistas, violão.

Ca. 9’15 Gravação: Universidade Federal do Paraná/2002 com Orlando Fraga ao violão.

Obra criada e estreada na exposição da artista plástica Eleonor Gutierrez em 2001.

114


4.14 FERNANDO RIEDERER

Ano Título e Sub-título Instrumentação duração Movimentos Edição/gravações observações 1999 Um pedaço de sonoro

amarrado cuja nostalgia pretende permanecer no inteligível

Clarineta e violão. Ca. 7`00

1999 Viagem ao fim da noite Quarteto de violões Livre 2002 Dois Tempos Violão, 4 flautas e 4 cellos

115


O VIOLÃO NO PARANÁ - Catálogo Estatístico

Compositores Garcia Branco Zenamon Mello Dudeque Budasz Campos Camargo Barnabé Pereira Bartoloni Crowl Dottori Riederer Geral %

Instrumentação Violão solo 7 50 29 2 2 0 4 3 1 2 2 1 0 0 103 51,0% Grupos de Câmara Pequenos 0 1 4 3 1 1 0 0 0 2 1 0 2 1 16 7,9% Grupos de Câmara Grandes 0 1 2 0 0 0 0 0 0 0 0 4 1 0 8 4,0% 2 violões 0 0 9 1 0 0 0 0 0 2 1 0 0 0 13 6,4% 3 violões 0 0 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 1,0% 4 violões 0 0 5 2 2 2 1 0 0 2 0 0 0 1 15 7,4% Canto e violão 0 0 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0,5% Violino e violão 0 0 9 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 9 4,5% Flauta e violão 0 0 8 1 1 0 1 0 0 0 0 1 0 0 12 5,9% Violoncelo e violão 0 0 5 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 5 2,5% Percussão e violão 0 0 1 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 0 2 1,0% ConcertosOpera 0 2 6 0 1 0 0 0 0 0 1 1 0 0 11 5,4% Violão e oboé 0 0 0 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0,5% Violão e clarinete 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 1 0,5% Violão e fita magnética 0 0 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 1,0% Violão preparado 0 0 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0,5% Total de Títulos 7 54 84 10 7 3 6 3 1 8 6 7 3 3 202 100,0% Obras Gravadas 0 11 22 1 3 0 3 3 1 0 0 0 1 0 45 22,3% Obras Editadas 0 2 32 3 1 0 1 3 1 0 0 0 0 0 43 21,3%

116


O VIOLÃO NO PARANÁ - Quadro Estatístico

de 1940 a 2002

117


5 CONCLUSÃO

No Paraná, com concentração na cidade de Curitiba, existe uma comunidade

violonística de expressão, tanto de intérpretes quanto de compositores, cujas atividades

tiveram início na década de 30 e persistem até os dias de hoje. Este fato se confirma na

discografia (Anexo 1) e no catálogo de obras, listando um total de 202 títulos, com

maioria de obras para violão solo (103) mas englobando também formações

camerísticas desde duos a grupos maiores, e 10 concertos para violão e orquestra.

Este trabalho apresenta o catálogo de obras de 14 compositores paranaenses,

classificados aqui em três grupos: (1) compositores nascidos entre 1916 e 1953; (2)

compositores violonistas da nova geração nascidos após 1953; (3) compositores não-

violonistas da nova geração após 1953.

O grupo de compositores nascidos entre 1916 e 1953, engloba desde o

precursor Admar Garcia até compositores paranaenses da atualidade como Waltel

Branco, Jaime Zenamon e Arrigo Barnabé. Como características comuns à maioria dos

nomes deste grupo estão: uso de tonalidade, elementos da música popular brasileira e

uso de formas clássicas. Como características particulares estão o uso do melonome

por Waltel Branco e de elementos programáticos por Zenamon. Este último representa

a interseção entre o neoclássico e a vanguarda, utilizando instrumentos não-

convencionais como ventiladores e música eletroacústica. Arrigo Barnabé se

diferencia neste grupo com uma linguagem ligada mais diretamente à vanguarda; sua

obra para violão é serial.

No grupo dos compositores violonistas da nova geração nascidos após 1953,

observamos uma diversidade acentuada de linguagens associada à experimentação e

exploração das possibilidades sonoras do violão. Chico Mello utiliza acordes de

quartas e quintas superpostas e sobrepostas, microtonalidade e aleatoriedade

controlada, e desenvolve jogos lúdicos entre som e silêncio, atonalidade e harmonias

de canções da música popular brasileira e theater music. Nesta mesma linha, Octávio

Camargo faz uma síntese entre a música popular urbana e a música experimental em

algumas de suas obras e utiliza o sistema tonal. Norton Dudeque desenvolve modos

118


próprios originados dentro da oitava, explorando-os através de inversão, mudança de

registro, retrogradação, condensação, saturação e rarefação. Dudeque também utiliza

reiteração com apresentação de elementos novos derivados de anteriores, ritmos

sincopados, pedais, ostinati, acordes construídos a partir de quartas ou quintas

superpostas. Rogério Budasz desenvolve o sistema modal, trabalhando com moto

contínuo melódico, motivo rítmico, reiteração e processos isorrítmicos. Guilherme

Campos utiliza o sistema atonal, buscando técnicas da música contemporânea com

base na arte literária; paralelamente utiliza aleatoriedade controlada e instrumentos

não-convencionais (como caixa de fósforo) e reiteração.

No grupo dos compositores não-violonistas da nova geração nascidos após

1953, observou-se a interação com os violonistas paranaenses, na busca de escritas

idiomáticas para o instrumento. A diversidade de linguagens também é marcante.

Arrigo Barnabé utiliza sistema serial e texturas contrapontísticas atonais com freqüente

alternância de fórmulas de compasso. A linguagem atonal também é o ponto de partida

de João José de Félix Pereira, que a utiliza de maneira diversa, criando módulos

próprios atonais agregados a formas tradicionais, como a suíte. Além disso, Félix

Pereira tem desenvolvido sistemas baseados em fórmulas matemáticas utilizando-se da

planimetria. Assim como Félix Pereira, Maurício Dottori utiliza conjuntos fechados de

acordes, embora dentro do sistema tonal. Utiliza também o sistema eletroacústico para

instalação sonora. Harry Crowl apresenta idioma atonal livre, com incursões à

tonalidade e ao modalismo, explorando todas as possibilidades do violão sob o ponto

de vista da tessitura e do timbre. Fernando Riederer escreve com características atonais

livres; também utiliza aleatoriedade controlada, grafismos e seções abertas não-

mensuradas. Carmo Bartoloni utiliza o sistema tonal e formas convencionais.

Podemos observar um constante intercâmbio de atividades violonísticas entre

o Paraná e os demais estados da região Sul e Sudeste que acontece de várias formas:

com intérpretes de outros estados executando obras de compositores paranaenses – o

duo Norton Morozowicz-Sérgio Abreu interpretou Reflexões (1977) para violão e

flauta de Chico Mello; com intérpretes paranaenses realizando obras de compositores

de outros estados – por exemplo, Orlando Fraga gravou Livro para Seis Cordas (1974)

119


de Almeida Prado e Momentos I (1974) de Marlos Nobre; e com a geração mais

recente de compositores atuantes em Curitiba, vindos de outros Estados. Paralelismos

de estilo podem ser encontrados entre a produção do Paraná e a produção do Sul e

Sudeste. Por exemplo, no Rio de Janeiro, uma tendência idiomática, bastante peculiar

e que caracteriza a composição nessa cidade, é o desenvolvimento rítmico através de

percussões no instrumento. Essa característica pode ser observada desde a Ritmata

(1974), de Edino Krieger, com as primeiras experimentações de percussão no tampo e

braço do instrumento, passando pela Lúdica I (1981), de Ricardo Tacuchian, que

utiliza, além de percussões no tampo, glissandos com a unha da mão direita, até o

sistema composicional desenvolvido por Arthur Kampela nos seus Percussion Studies

(1990-93), que ele mesmo denomina “The Tapping Technique” (técnica percussiva).

Essa característica é encontrada na produção paranaense: em Reflexões no.3 (1977)

para flauta e violão, Jaime Mirtenbaum Zenamon utiliza percussões no tampo do

violão, e na obra Balacubaco (1999), Guilherme Campos agrega percussão no tampo

ao simultâneo uso da voz do intérprete.

Para fins de comparação, classificamos aqui os compositores citados do

Paraná e Sul e Sudeste em violonistas e não-violonistas:

Compositores violonistas paranaenses Compositores não-violonistas paranaenses Admar Garcia, Waltel Branco, Jaime Mirtenbaum Zenamon, Norton Dudeque, Chico Mello, Guilherme Campos, Rogério Budasz, Octávio Camargo

Arrigo Barnabé, João José Félix Pereira, Carmo Bartoloni, Harry Crowl, Maurício Dottori, Fernando Riederer.

Compositores violonistas sul e sudeste Compositores não violonistas sul e sudeste Heitor Villa-Lobos, Arthur Kampela, Alexandre Faria, Giácomo Bartoloni, Paulo Porto Alegre, Paulo Bellinati, Fernando Mattos, Daniel Wolff, Vinícius Corrêa

Edino Krieger, Radamés Gnatalli, Bruno Kiefer, James Correa, Francisco Mignone, Camargo Guarnieri, Guerra-Peixe, Marlos Nobre, Ricardo Tacuchian, Ségio Vasconcelos Corrêa, Almeida Prado, Roberto Victório

Traçando comparações entre nomes de grupos afins, observamos que entre os

compositores violonistas há semelhanças entre obras de Jaime Zenamon - Sonata

Andina (1982) - e de Giácomo Bartoloni – Tango Martes (1988) -, os quais utilizam

gêneros latino-americanas agregados a efeitos idiomáticos do instrumento.

Considerando Chico Mello e Arthur Kampela, ambos buscam ir além das convenções

120


da interpretação de concerto, utilizando processos não convencionais para novas

sonoridades: Kampela utiliza-se de objetos como colher, deslizamento da unha da mão

esquerda sobre a corda, provocando ruído e percussões diversas em Percussion Studies

(1990-93); e Chico Mello utiliza caneta em Do Lado do Dedo (1986), deslocamento do

intérprete entre cadeiras, percussões diversas em Entre Cadeiras (1999). Entre

compositores não violonistas Arrigo Barnabé em Fragmentos (1999) e Edino Krieger

em Concerto (1994), utilizam o atonalismo e processos seriais da composição. Ricardo

Tacuchian em Lúdica I (1981) e João José Félix Pereira em Dois Fragmentos

Microseriais (1981), procuraram pesquisar as sonoridades do instrumento.

Portanto podemos afirmar que os compositores violonistas utilizam-se com

mais freqüencia de modelos violonísticos idiomáticos em suas obras, enquanto que por

parte dos compositores não violonistas observa-se pensamento organizacional através

de técnicas diversificadas, numa ampla reflexão sobre a eficácia sonora e sobre o papel

do violão de concerto na produção contemporânea brasileira. A produção paranaense

para violão se insere no contexto regional e confirma estas tendências.

As obras paranaenses para violão revelam uma grande diversidade de

linguagens, desde sistemas tradicionais da composição tonal até a mais radical das

experimentações, incursões pela eletroacústica e instrumento preparado, tornando

bastante oportuno o desenvolvimento de palhetas diversificadas de sonoridades por

parte dos violonistas paranaenses. Além dos intérpretes mencionados no ANEXO 1, é

importante salientar os grupos camerísticos de Curitiba que foram responsáveis pela

divulgação de boa parte deste repertório destacando-se o Intermezzo (coordenado por

Chico Mello na década de 70), Quarteto de Violões de Curitiba (coordenado por

Orlando Fraga na década de 80) e o grupo Contemposonoro (coordenado por Bertold

Türcke e Chico Mello na década de 90).

A interação entre compositores e intérpretes paranaenses possibilitou que

compositores não-violonistas também produzissem para instrumentos seguindo a

mesma tendência de Andrés Segovia, Julian Bream e John Williams, que motivaram

compositores de sua época a produzirem para violão. Isto ocorreu com o Trio de

Violões Giuliani, na década de 70, formado por Orlando Fraga, Norton Dudeque e

121


Jaime Mirtenbaum Zenamon, que interpretava obras deste último (Suíte Caricaturas,

1978)69, Orlando Fraga, que interpretava obras de João José Felix Pereira (Toccata II,

1987), o Quarteto de Violões de Curitiba, formado por Guilherme Campos, Mário da

Silva, Paulo Demarchi e Rogério Budasz, que interpretava obras de Jaime Mirtenbaum

Zenamon (Contrastes, 1988), João José Felix Pereira (Teorema I, 1987), Chico Mello

(Dança, 1984), Maurício Dottori (And now the storm blast comes, 1992), Guilherme

Campos (Cidade 1987) e Rogério Budasz (Ritos, 1991) e Mário da Silva que

interpretava obras de Norton Dudeque (Peça para Violão 1, 1995), Guilherme Campos

(Balacubaco, 1998), Arrigo Barnabé (Fragmentos, 1999) e Harry Crowl (Assimetrias,

1998). Esta ação mútua entre intérpretes e compositores paranaenses promove assim o

crescimento de ambos: de um lado os compositores, solicitando o emprego de novas

sonoridades e exigindo detalhamento timbrístico para clareza de texturas e estruturas

complexas, e de outro os intérpretes, fornecendo aos compositores elementos para

estes avanços e sendo instigados por estas solicitações.

No catálogo de obras para violão que complementa essa dissertação, de um

total de 202 títulos, 45 obras foram gravadas e 43 foram editadas. Mesmo assim, no

que diz respeito ao acesso desse material, alertamos para o fato de que na grande

maioria dos casos são as formas mais “caseiras” de publicação que predominam, como

a entrega pelo próprio compositor de cópias impressas a partir de seu computador

pessoal—quando não fotocópias de manuscritos -, que não se revelam meios

adequados para a distribuição em grande escala.

A produção paranaense contemporânea para violão é recente impossibilitando

a definição de um perfil genérico. Todavia pudemos observar que há um preferência

pelo atonalismo e por explorações de sonoridades não convencionais como percussão

no tampo e no braço.

A produção da música paranaense para violão tem atingido níveis bastante

significativos, tanto quantitativa como qualitativamente. A posição dessas obras no

cenário nacional do violão do século XX e na música contemporânea é notória e

69 Concerto de 1979 no Teatro Paiol, Curitiba.

122


intérpretes paranaenses têm levado este repertório para públicos nacionais e

internacionais diversificados. Este trabalho apresenta uma visão panorâmica da

produção violonística paranaense, o que certamente servirá de base para pesquisas

futuras sobre fatias deste rico repertório.

123


REFERÊNCIAS

1 AZEVEDO, Luiz Heitor Correia. 150 anos de Música no Brasil (1800-1950). Rio

de Janeiro: José Olympo, 1956. 2 BARBOSA, Valdinha Barbosa; DEVOS, Anne Marie. Radamés Gantalli: o eterno

experimentador. Rio de Janeiro: FUNARTE/ Instituto Nacional de Música, 1984. 3 BARTOLONI, Giácomo. Violão: a imagem que fez escola. Tese (Doutorado em

Música ) UNESP, 1995 4 BRANCO, Waltel Branco. Entrevista concedida ao autor. Curitiba 10 abr. 1998/30

maio 2001. 5 BUDASZ, Rogério. Sobre a música no Paraná. Gazeta do Povo, Curitiba, 25

set. 1995. Caderno G. 6 CAMERON, Pedro. Estudo programado de violão. São Paulo: Irmãos Vitale,

1978. 7 CARLEVARO, Abel. Escuela de La Guitarra - Expoposición de La Teoría

Instrumental. Buenos Aires: Barry, 1979. 8 CARVALHO, Leandro. A música para violão de Heitor Villa-Lobos e João

Pernambuco. ANAIS DO I SIMPÓSIO LATINO-AMERICANO DE MUSICOLOGIA. Fundação Cultural de Curitiba, 1998, p. 255-264.

9 COOPER, Colin. “Marlos Nobre: Speaking Internationally, Colin Cooper

interviews with Marlos Nobre”, CLASSICAL GUITAR 12 n. 3, November, 1993, p.39.

10 COSTA LIMA, Paulo. Ernest Widmer e o ensino de composição musical na

Bahia. Salvador: Fazcultura/Copene, 1999. 11 DIÓGENES DE, O. J. Violão Brasileiro, 80 anos. Prefeitura Municipal de

Paulicéia, 1981. 12 DUDEQUE, Norton Eloy. Harmonia tonal e o conceito de monotonalidade nos

escritos de Arnold Schoenberg. Dissertação de Mestrado em Musicologia - ECA-USP, 1997. 197 f.

13 _____. Schoenberg e a função tonal. REM-Revista Eletrônica de Musicologia,

Disponível em: www.cce.ufpr.br/~rem Acesso em 14/05/2001 v. 2.1 – out. 1997 .

124


14 _____. História do violão. Curitiba: UFPR, 1997. 15 _____. Música Contemporânea Paranaense. Partitura, Curitiba: UFPR, 1994. 16 EGG, André. “Tetraktys” para violão de Roberto Victório. Monografia (Curso

de Especialização em Estéticas e Interpretação na Música do Século XX), EMBAP, Curitiba, 2001.

17 _____. A obra para violão de Roberto Victório. Violão Intercâmbio, Santos, n. 47,

ª 7, p. 23-26, 2001. 18 FRAGA, Orlando. O violão no Paraná. REM-Revista Eletrônica de Musicologia.

Disponível em: www.cce.ufpr.br/~rem; http://www.cce.ufpr.br/~ofraga/disc.html Acesso em: 22/02/2001.

19 GRAÇAS, Maria R J. Violão carioca: nas ruas, nos salões, na universidade -

uma trajetória. Dissertação de Mestrado em Música, UFRJ, 1995. 20 MANTELLI, Ricardo. Jaime Zenamon: catálogo temático – violão solo (1974-

1998). Monografia (Curso de Especialização em Estética e Interpretação da Música do Século XX). EMBAP, 2001.

21 MARIZ, Vasco. Cláudio Santoro. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1994. 22 _____. História da música no Brasil. 5ª ed. rev. ampl. Rio de Janeiro: Nova

Fronteira, 2000. 23 MATTOS, Fernando. Sons perdidos. O violão na obra musical de Bruno Kiefer.

Porto Alegre, Encarte de Compact Disc, 2000.

24 MELLO, Laura Ritzmann de Oliveira. Comparações entre os procedimentos estéticos em Júlio Cortazar em o Jogo da Amarelinha e Chico Mello em Amarelinha. Monografia (Curso de Especialização em Estética e Interpretação da Música do Século XX), EMBAP, 2001.

25 MELLO/OCOUGNE, C. S. Música brasileira de(s)composta. Berlim: Wandelweisers Records,1996. Encarte de Compact Disc.

26 Villa-Lobos, sua obra. 3. ed. Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos, 1989, 3a. ed. 27 NEVES, José Maria. Música contemporânea brasileira. São Paulo: Ricordi

Brasileira, 1977.

125


28 NOBRE, Marlos. Lista de obras. Disponível em: http://sites.uol.com.br/marlosnobre/listaobras.html Acesso em: 09/02/2002

29 PÁSCOA, Márcio. Cláudio Santoro. Disponível em: http://www.visitamazonas.com.br/serie_memoria_website/ensaios/18_claudio.htm Acesso em: 15/12/2001.

30 PETRACA, Ricardo Mendonça. Um signo em expressão: maestro João José de

Félix Pereira, Biografia e Catálogo de Obras: 1957-1995. Monografia (Curso de Especialização em História da Arte e Música na EMBAP), 1996.

31 PINTO, Henrique. Iniciação ao violão. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1978. 32 _____. Curso progressivo de violão. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1982. 33 PROSSER, Elisabeth Seraphim. Um olhar sobre a música de José Penalva:

catálogo comentado. Curitiba: Champagnat, 2000. 34 _____. “Tendências da música contemporânea em Curitiba na segunda metade do

século XX”. ANAIS III SIMPÓSIO LATINO AMERICANO DE MUSICOLOGIA, Fundação Cultural de Curitiba, 2000. p. 309-321.

35 SÁVIO, Isaías. Escola moderna de violão. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1961. 36 SAMPAIO, Marisa Ferraro. Reminiscências musicais de Charlotte Frank.

Curitiba: Lítero Técnica, 1984. 37 SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos da composição musical. Trad. De:

Eduardo Seincman. São Paulo: Universidade de São Paulo, 1993. 38 SILVA JR, Mário. A música experimental paranaense e o repertório de grupos

de câmara com violão. Monografia (Curso de Especialização em Música de Câmara), EMBAP, 1998.

39 _____. Música para Violão no Paraná. Violão Intercâmbio, Santos, n. 36, Ano 7,

p. 23-25., jul./ago. 1999.

40 _____. Encarte de Compact Disc, Nova música brasileira. Curitiba, 1997. 41 _____.Encarte de Compat Disc, Música contemporânea para violão

desconstruída sob encomenda, Curitiba, 2000. 42 SIMÕES, Ronoel. The Guitar in Brazil. Guitar Review, n. 22, 1958, p .6.

126


43 SOUZA, Marcio. Entrevista com Daniel Wolff. Violão Intercâmbio, Santos, n. 40, a. 7, p. 4-8, mar./abr. 2000.

44 TACUCHIAN, Ricardo. Imagem carioca, obras para violão. Escrito por Ricardo Tacuchian, Rio de Janeiro, 2000. Encarte de Compact Disc.

45 _____. “Duas décadas de música de concerto no Brasil: tendências estéticas”.

ANAIS DO XI ENCONTRO NACIONAL DA ANPPOM, Universidade de Campinas (UNICAMP), 24 A 28 de agosto 1998. Rio de Janeiro: UNICAMP, 1998, 1-4.

46 TEIXEIRA, Moacyr Garcia Neto. Música contemporânea brasileira para violão.

Vitória: A1, 1996. 47 _____. Música contemporânea brasileira para violão. Dissertação de Mestrado

em Música, UFRJ, 1996. 48 TURNBULL, H.; HECK, T.F. Guitar. The New Grove’s Dictionary, Londres,

1983. 49 VETROMILLA, Clayton Daunis. Introdução à obra para violão solo de Guerra-

Peixe. Dissertação de Mestrado em Música, Escola de Música - UFRJ, 2002. 50 WOLFF, Daniel. Concerto à Brasileira. Porto Alegre, Encarte de Compact Disc,

2000. 51 ZANON, Fábio. Prefácio. In: SILVA JR, Mário. Música contemporânea para

violão desconstruída. Curitiba: Fundação Cultural de Curitiba, 2001.

127


FONTES PRIMÁRIAS 1. Manuscritos: Acervo particular dos compositores, de Orlando Fraga e Mário da Silva Jr. 2. Correspondência Eletrônica com compositores trocadas em 2001 e 2002: Alexandre Faria,Antonio Carlos Borges Cunha Arrigo Barnabé, Daniel Wolff , Edino Krieger, Fernando Mattos, Leo Brouwer, Norton Dudeque, Paulo Porto Alegre, Ricardo Tacuchian, Roberto Victório e Rogério Budasz. 3. Correspondência Eletrônica com violonistas trocadas em 2001 e 2002: Everton Gloeden, Edelton Gloeden, Fábio Zanon, Giácomo Bartoloni, Graça Alan, Henrique Pinto, Krishna Salinas, Luiz Cláudio Ferreia, Márcio de Souza, Moacyr Teixeira Neto e Paulo Bellinati. 4. Entrevistas: FRAGA, Oscar. Entrevista concedida ao autor. Curitiba, 5 jun. 2001 PRODÓSSIMO, Valdomiro. Entrevista concedida ao autor. Curitiba, 28 maio 2001

128


ANEXO 1

DISCOGRAFIA DO VIOLÃO NO PARANÁ

O catálogo fonográfico de violão no Paraná foi elaborado a partir dos arquivos

do MIS (Museu da Imagem e do Som do Paraná), da Rádio Educativa do Paraná e de

arquivos pessoais do pesquisador e dos compositores paranaenses. Para constituir este

catálogo foram selecionados Long Plays e Compact Discs contendo gravações de

obras de compositores paranaenses para violão e/ou obras (de compositores

paranaenses ou não) interpretadas por alaudistas e violonistas paranaenses. Nesta

discografia estão presentes os compositores Arrigo Barnabé, Chico Mello, Guilherme

Campos, Jaime Mirtenbaum Zenamon, Luiz Fernando Melara, Norton Dudeque,

Octávio Camargo e Waltel Branco, os intérpretes alaudistas Sergio Silvestri e Ângelo

Esmanhoto e os intérpretes violonistas Andréa Bernardini, Chico Mello, Guilherme

Campos, Jaime Mirtenbaum Zenamon, Luiz Claudio Ribas Ferreira, Mário da Silva,

Norton Dudeque, Orlando Fraga, Paulo Demarchi, Rogério Budasz, Vital Joffily e

Waltel Branco.

129


1. TÍTULO:Waltel Branco, Música do Século XVI ao XX

DADOS EDITORIAIS: 1974, CID DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco 33 1/2 rpm Estereofônico Vinil 12" ENCARTE: sem texto CONTEÚDO: Face A: Anônimo: Canções do Século XVI; Gluck: Ballet; Schumann: Romanza; Brahms: Valsa no. 15; S.L.Weis: Ballet; F. Chopin: Prelúdio 20; Fernando Sor: Estudos 1 e 6. Face B: F. Poulenc: Sarabande; Waltel Branco: Prelúdio, Sarabanda e Bourrée; Villa-Lobos: Prelúdio 2; Pieter Van Der Staak: Andante; Waltel Branco: Moda de Viola. ASSUNTO/GÊNERO: 1.Violão 2.Solo.3.Erudito

2. TÍTULO: Waltel Branco, Recital DADOS EDITORIAIS: 1978, Som Livre ENCARTE: Texto de Júlio Medaglia DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco 33 1/2 rpm Estereofônico Vinil 12" CONTEÚDO: Face A: Heitor Villa-Lobos: Bachiana no.5; Waltel Branco: Ponteio, Brasil (Andante Moderato, Presto, Argamasse; Tárrega: Estudo no. 1, Dolor; Face B: Maria Tereza Paradis: Ciciliana; Luys Narvaez: Diferencias sobre Guardame Las Vacas.Radamés Gnatalli: Estudo no.2; Christoph Willibald Gluck: Ballet. J.S.Bach: Minueto e Prelúdio 13 (Transcrição Waltel Branco); Waltel Branco: Romance do pescador ASSUNTO/GÊNERO: 1.Violão 2.Solo.3.Erudito 3. TÍTULO: Casamento Campestre Jean Roteterre DADOS EDITORIAIS: 1979, Fundação Cultural de Curitiba, Polygram DESCRIÇÃO FÍSICA: 2 discos 33 1/2 rpm Estereofônico Vinil 12" ENCARTE:Texto de Eduardo da Rocha Virmond CONTEÚDO: Jean Roteterre: Suite Casamento Campestre: 1ª Parte – Prólogo: Prelúdio/ 1a Marcha Nupcial/Sarabanda/Marcha da Volta/Os cumprimentos. 2a Parte – O Banquete: Overture – Le Festin/Aria I e II/A procissão/Rondó/Marcha dos Pastores/ Bourrée/ Sarabanda/Menuet I e II/Musette/Branle/Rondó Rústico. 3ª Parte – O Baile: Entrada do Baile/ Quatro Menuets/Rigadon 1 e 2/ Ária Pastoral/ Passepied 1 e 2/ Contredanse/ Cotilon. 4ª Parte: Epílogo: Le Coucher/Despertar Matinal. ASSUNTO/GÊNERO: 1.Orquestra, Coro e solistas 2.Erudito INTÉRPRETES: Jaime Mirtenbaum Zenamon, Norton Dudeque (violão) e Roberto de Regina (1927) (regência), Camerata Antiqua de Curitiba (orquestra), Camerata Antiqua de Curitiba (coro). 4.TÍTULO: Chico Mello e Helinho Brandão DADOS EDITORIAIS: 1984, Sir Laboratório DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco 33 1/3 RPM Stereo Vinil 12 pol ENCARTE:Texto de Chico Mello CONTEÚDO: Lado A: Hélio Brandão e Chico Mello: Água; Hélio Brandão: Improviso I; Chico Mello: Baiando; Lado B: Chico Mello: Matraca; Hélio Brandão e Chico Mello, Gerson Kornin: Improviso II; Chico Mello: Dança p/ 4 violões ASSUNTO/GÊNERO: 1.Grupo Instrumental 2.Erudito 3. Música Experimental INTÉRPRETES: Chico Mello e Helinho Brandão

130


5. TÍTULO: El Alme de las Estampas DADOS EDITORIAIS: 1986, Sucadee Music, Berlim DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Jaime Mirtenbaum Zenamon CONTEÚDO: Lado A: Luiz Bonfa: Passeio no Rio, Sambalamento, Na Sombra da Mangueira; Jaime M Zenamon: 24 Estampas: 1. Nostalgia 2. Danza de las Sulfrides 3. Ronda 4. El Pequeño Coche 5. Sarabande 6. Mi Amigo es Fantasma 7. Pagoda 8. Diálogo entre el tio y el noño 9. Bossa 10. Preludio 11. Cubanita. Lado B (continuação) 12. El elefante volador13. Eco 14. El camino del inca 15. El tren16. En la montaña 17. Danza de las brujas 18. Pieza en Do 19. Carta de amor 20. Dia de inverno 21. Ciudad grande 22. El anillo perdido 23. Niños solitarios 24. Despedida. Ramirez, A.: Alfonsina y el Mar ASSUNTO/GÊNERO: 1. Violão 2. Erudito 3. Música Latino-Americana INTÉRPRETE: Jaime Mirtenbaum Zenamon 6. TÍTULO: Orlando Fraga, violão DADOS EDITORIAIS: 1987, Fundação Cultural de Curitiba, Skylab DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco 33 1/3 RPM Stereo Vinil 12 pol ENCARTE:Texto de Orlando Fraga CONTEÚDO: Lado A- Francis Poulenc: Sarabande (1960); Abel Carlevaro: Preludios Americanos n. 4 "Ronda"; Marlos Nobre: Momentos I (1974); Leo Brouwer 1939-: Elogio de la Danza (1969); Lado B – Almeida Prado: Livro para Seis Cordas (1974); Chico Mello: Do Lado do Dedo (1986). ASSUNTO/GÊNERO: 1.Violão 2.Erudito INTÉRPRETE: Orlando Fraga 7. TÍTULO: Promenade DADOS EDITORIAIS: 1988, Polygram Internacional Music B.V.Baarn. Londres Inglaterra. DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Jaime Mirtenbaum Zenamon CONTEÚDO: Jaime Mirtenbaum Zenamon: Thirteen Kittle Eights · Real Pink II ·Pantanal · End of a Film · Aimaras · The Funny Side of the Street; Roo, M., Jaime Mirtenbaum Zenamon: Three against Four; Appelt, Roo, D. Jaime Mirtenbaum Zenamon: Promenade of the Times Through the Countries Klaus Gertken Diotima ASSUNTO/GÊNERO: 1. Violão 2. Erudito 3. Duo INTÉRPRETE: Jaime Mirtenbaum Zenamon 8.TÍTULO: Luiz Cláudio Ribas Ferreira, violão DADOS EDITORIAIS: 1989, Sir Laboratório DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco 33 1/3 RPM Stereo Vinil 12 pol NOTA: Gravado em 1987, patrocínio Banco Nacional ENCARTE:Texto de Luiz Claudio Ribas Ferreira CONTEÚDO: A- John Dowland: Lachrimae Antiquae Pavan/Lady Clifton’s Spirit/Sir. John Langhton’s Pavan/Sir John Smith his Almain/The Eare of Essex/ Fantasy I. B – Isaac Albeniz 1860-1909: Granada / Cadiz / Cuba / Mallorca /Sevilla.Total 56’ ASSUNTO/GÊNERO: 1.Violão 2.Erudito INTÉRPRETE: Luiz Claudio Ribas Ferreira

131


9. TÍTULO: Quarteto de Violões de Curitiba DADOS EDITORIAIS: 1991, Fundação Cultural de Curitiba DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco 33 1/3 RPM Stereo Vinil 12 pol NOTA: Transcriçõs e Arranjos: Orlando Fraga CONTEÚDO: Lado A – Antonio de Cabezon: 5 Diferencias sobre el Canto del Caballero; John Dowland: The Earl of Essex, his Galliard - Captain Digorie Piper's Galliard - The King of Denmark, his Galliard; Igor Stravinsky 1862-1971: Waltz – Andante – Balalaika; Guilherme Campos da Silva: Cidade 87; Lado B – Homero Perera,: Hojas – Charcos – Domingo; Astor Piazzolla: Tango de Angel - Verano Poteño ASSUNTO/GÊNERO: 1.Música de Câmara 2.Violão 2.Erudito INTÉRPRETES: Quarteto de Violões de Curitiba (Mário da Silva, Guilherme Campos, Paulo Demarchi, Rogério Budasz e Orlando Fraga). 10. TÍTULO: Guitarrenmusik des 20. Jahrhunderts aus Lateinamerika DADOS EDITORIAIS: 1993, Gravado em Berlin.Barry-Musik, 1982 DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Jaime Mirtenbaum Zenamon CONTEÚDO: Lado A- Leo Brouwer (Cuba) – Musica Incidental Campesina: - Preludio – Interludio -Danza – Final; Francisco Mignone (Brasil): BrazilianSong; Manuel Ponce (México): Arrulladora Mexicana – Scherzino – Intermezzo; Guido Santorsola, (Uruguai): Finale da Suite Antica. Lado B: Marcela Rodriguez (México) – Madrugada; Jaime M. Zenamon, (Bolivia): Sonata Andina: - Vivo - Lento - Bien Animado; Leo Brouwer (Cuba): 4 Micro Piezas ASSUNTO/GÊNERO: 1.Duo. 2.Violão 3. Erudito, Música Latino-Americana INTÉRPRETE: Laurie Randolph e Jaime Mirtenbaum Zenamon 11. TÍTULO: Jóias da Música Antiga - Sarau na Capela Magdalena DADOS EDITORIAIS: 1994, Paulus DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Roberto de Regina CONTEÚDO: N. Riminsku-Korsakoff: Pater noster (quarteto vocal solo); Henry Purcell: Music for a while (voz e violão); Thomas Campion: Never weather-beaten sail (voz e violão): John Bennet: Weep, o mine eyes (quarteto solo); Thomas Morley: April is my Mistress' face (quarteto solo); John Dowland: Can she excuse (quarteto solo) - Flow, my tears (voz e violão)- Fantasia VII (violão solo) – Come again (voz e violão); Phillip Rosseter: When Laura smile (voz e violão); Henry Purcell: Ground (cravo solo) - O, lead me (voz e violão); G. F.Handel: Sweet Rose and Lilie (voz e violão) J. S Bach: Prelúdio da Partita 2 para alaúde (violão solo); Clement Janequin: Ce moys de may (quarteto solo) - Le chant des oyseuax (quarteto solo) – Mámye a eu de Dieu (quarteto solo) Francis Pilkington: Rest sweet nymphs (quarteto solo) ASSUNTO/GÊNERO: 1.Grupo Vocal. 2.Violão 3.Cravo. 4.Erudito. 5. Música Antiga INTÉRPRETE: Mário da Silva, Quarteto Angra (Darcy de Almeida, soprano, Paulo Mestre, contra-tenor Marcos de Brito, tenor Ademir Silva, baixo) COORDENAÇÃO: Roberto de Regina

132


12. TÍTULO:Waltel Branco, Entre Amigos DADOS EDITORIAIS: 1994, CID DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 Fita Cassete, Estúdio Coda. ENCARTE: não há texto CONTEÚDO: Face A: Waltel Branco: 1. Só Nata Brasileira; 2. Rua das Flores; 3. Fantasia Romântica; 4. Choro Pra Turíbio; 5. Estrela; 6. Vida. Face B: Waltel Branco: 1. Ao Cair da Tarde; 2. Paranaguá; 3. Caprichoso; 4. Ninho de Cobra; 5. Forró de Lucas Pacote; 6. Choro Empacotado; 7. O Anjo e o Vampiro; 8. Maha Mantra. ASSUNTO/GÊNERO: 1.Violão 2.Solo.3.Erudito INTÉRPRETE: Waltel Branco 13. TÍTULO: Rêverie DADOS EDITORIAIS: 1996 DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Edelton Gloeden CONTEÚDO: Tomaz Albinoni: Adagio 8’18; Francisco Tárrega: Adelita 2’43; Johann Sebastian Bach: Ave Maria 6’11; Vital Joffily: Quando bem Longe eu Estiver 2’46 – Lembranças da Infância 6’49; Robert Schumann: Rêverie; Wolfgang Amadeus Mozart: Marcha Turca 3’44; Franz Schubert: Serenata 4’14; Johann Sebastian Bach: Jesus Alegria dos Homens 2’55 ASSUNTO/GÊNERO: 1.Violão 2.Solo. 3.Erudito INTÉRPRETE: Vital Joffily 14. TÍTULO: Música Brasileira De(s)composta DADOS EDITORIAIS: 1996, Wandelweisers Records DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Chico Mello CONTEÚDO: 1. John Cage na praia n. 1 Mello/Ocougne; 2. Hermeto Paschoal: Bebê. 3. Chico Buarque: Samba e Amor 4. John Cage na praia n. 2 Mello/Ocougne; 5. Mello/Ocougne: Dentro do Tubo 1. 6. Mello/Ocougne: Dentro do Tubo 2 7. John Cage na praia n. 3 Mello/Ocougne; 8. Chico Mello: Do Lado do Dedo 9. Baden Powel: Berimbau 10. Pixinguinha: 1x0; 11. Adoniran Barbosa: Trem das Onze; 12. John Cage na praia n. 4 Mello/Ocougne. ASSUNTO/GÊNERO: 1.Grupo Instrumental 2.Erudito 3. Música Experimental INTÉRPRETES: Chico Mello e Silvia Ocougne, violão 15. TÍTULO: Nova Música Brasileira - Mário da Silva DADOS EDITORIAIS: 1997, Fundação Cultural, Lei de Incentivo -Sonopress DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Mário da Silva e Octávio Camargo CONTEÚDO: Garoto: Jorge do Fusa - Lamentos do Morro; Waltel Branco: Argamassa (Prelúdio) - Ninho de Cobra; Radamés Gnatalli: Dança Brasileira; Edino Krieger: Ritmata; José Eduardo Gramani: Pinho; Jaime Mirtenbaum Zenamon: The Black Widow; Guilherme Campos: Divertimento 5; Octávio Camargo: Desafignado; Norton Dudeque: Peça para Violão Solo; Chico Mello: Dança ASSUNTO/GÊNERO: 1. Violão 2. Erudito INTÉRPRETE: Mário da Silva

133


16. TÍTULO: Terra Sonora DADOS EDITORIAIS: 1997, Música de diversas regiões do mundo DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Plínio da Silva CONTEÚDO: 1. Mongólia: Argagüj, Amrag; 2. Lapônia: Normu Jovnna; 3. Brasil, José Eduardo Gramani e Ana Salvagni: Seresta; 4. Venezuela: El Quitapesares; 5. Albânia: Byibali; Brasil, Roberto Corrêa: Baião do Pé Rachado; 7. Bachkiria: Plasavay; 8. Brasil, Manchinha: Pura Inspiração; 9. Noruega: Kamma no; 10. Armênia: O ma belle; 11. Grécia: Yerakina; 12.Transilvânia: Istenem, Istenem; 13. Brasil: José Eduardo Gramani: Manaira; 14. Espanha: Esta noite hai unha fia; 15. Mongólia: Torgud nutag; 16.Brasil: Rogério Gulin: Serra Baixo; 17. China: Phoenix at the lakeshore; 18.Noruega: Kjetta; 19. Zimbábue: Chipindura; 20. Tuva: Dayr-Todur. Total 56:17 ASSUNTO/GÊNERO: 1.Música de Câmara. 2. Música de regiões diversas. INTÉRPRETES: Grupo Terra Sonora: Giampiero Pilatti, flauta; Adriano Mottin,percussão; Plínio Silva, flautas; Rogério Gulin, viola caipira; Andréa Bernardini violão e vozes; Liane Guariente, voz. DIREÇÃO: José Eduardo Gramani COORDENAÇÃO: Plínio da Silva 17. TÍTULO: Coral Impressões DADOS EDITORIAIS: 1998, UFPR, Trace Disc Multimídia Ltda DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Álvaro G Nadolny CONTEÚDO: 1.Luiz Fernando Melara: In Monte Oliveti 2. Wolfgang Amadeus Mozart: Deh, Vieni Alla Finestra; 3. Richard Wagner: Winterstümme Wichen Dem Wonnemond; 4. Léo Delibes: Viens, Mallika (Duo Flores); 5. Antonin Dvorak: Pisen Rusalky o Mesicku; 6. John Dowland: Fine Knacks for Ladies – Flow My Tears; 8. Rugero Leoncavallo: Recitar! Vesti La Giubba; 9. Robert Schumann: Die Beiden Grenadiere; 10. Arrigo Boito: L’Altra Notte in Fondo Al Mare; 11. Carl Bohn: Still Wie Die Nacht; 12. Dietrich Buxtehude: Magnificat Anima Mea; 13. L. de R illé: I martiri alle Arene; ASSUNTO/GÊNERO: 1. Coral 2. Erudito INTÉRPRETES: Coral da UPFR , Karina P.Gineste, piano; Guilherme Campos, violão Álvaro G Nadolny, regente. 18. TÍTULO: Música Contemporânea Desconstruída sob Encomenda DADOS EDITORIAIS: 2000, Fundação Cultural, Lei de Incentivo –CD+ DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Mário da Silva CONTEÚDO: José Eduardo Gramani : Suíte Araucária: Dança do Pião Bailarino / Madeira Verde / Morretes / Largo da Ordem. Guilherme Campos: Balacubaco: Prelúdio / Interlúdio / Final. Octávio Camargo: Agguas de Março e Grosa. Norton Dudeque: Continuum. Arrigo Barnabé: Fragmentos. Chico Mello: Entre Cadeiras ASSUNTO/GÊNERO: 1. Violão 2. Erudito INTÉRPRETE: Mário da Silva

134


19. TÍTULO: Waltel Branco, Naipi DADOS EDITORIAIS: 2000, Lei de Incentivo DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Afrânio Lammy Spolador CONTEÚDO: Waltel Branco: Poema ao Rio Iguaçu, Luana Pilar Browne, Miceli, Prelúdio ao Pequeno Jonatha, Juan Cabeza de Vaca, Só Nata Brsileira no. 3, Nossa Cidade, Fantasia Daniel, Ari Blues, Só – Nata Brasileira no. 4. aprendiz de Compositor, Josephina Spolador, Praça Espanha, Canção Pra Curitiba, Rio Curitiba ASSUNTO/GÊNERO: 1. Violão e voz 2. Erudito e popular INTÉRPRETE: Waltel Branco. 20. TÍTULO: Quadros de uma exposição, Zenamon (violão) – Borgomanero (violino) DADOS EDITORIAIS: 2002, Elysium, DESCRIÇÃO FÍSICA: 1 disco Digital 4,8 pol ENCARTE:Texto de Guido Borgomanero CONTEÚDO: Mussorgski: Quadros de uma Exposição. Jaime Mirtenbaum Zenamon: Suite Caricaturas: Preludio, Calmíssimo, Andante, Danza – Saltando, Fugadito; 3 Retratos: Encuentro, Diálogo, Despedida. ASSUNTO/GÊNERO: 1. Violão 2. Erudito INTÉRPRETE: Jaime Mirtenbaum Zenamon (violão) e Alessandro Borgomanero (violino)

135


ANEXO 2

ARTIGOS EM PERIÓDICOS

Transcrições e cópias dos artigos em periódicos relacionados à atividade da

SCABI-Sociedade Cultural Brasílio Itiberê quanto a concertos de violão entre 1949 e

1953 (material coletado na Biblioteca Pública do Paraná).

� ARTIGO 1. GAZETA DO POVO, Quarta-feira, 1 de setembro de 1949. Scabi

– Recital de Albor Maruenda.

� ARTIGO 2. GAZETA DO POVO, Quarta-feira, 12 de novembro de 1952.

Scabi – Concerto de Orquestra e Côro.

� ARTIGO 3. GAZETA DO POVO, Terça-feira, 9 de junho de 1953. Scabi –

Andrés Segovio e a História da Guitarra.

� ARTIGO 4. GAZETA DO POVO, 9 de abril de 1958. Scabi – Recital de

Maria Luisa Anido.

� ARTIGO 5. ACADEMIA PARANAENSE DE VIOLÃO, não consta data. O

Violão no Paraná.

136


ARTIGO 1.

Periódico: GAZETA DO POVO

Data: Quarta-feira, 1 de setembro de

1949, p. ?.

SCABI

RECITAL DE ALBOR MARUENDA

[...]Albor Maruenda, natural da

Guatemala, um artista que vem [..] das mais

elogiadas referências da crítica internacional.

O recital de Albor Maruenda será

realizado no salão principal da Socieade Duque

de Caxias, às 20:30 horas, devendo ele alcançar

grande êxito, dada a enorme expectativa que se

vem observando em nosos meios sociais-

artísticos pela sua realização.

Albor Maruenda para sua única

apresentação aos nossos aficcionados da arte

oferecerá o seguinte e magnífico programa:

I PARTE

Pavana e gallarda (1674) – Gaspar

Sanz.

Los adioses – Fernando Sor

4 piezas – Frederico Moreno Torroba.

Prelúdio, Mazurka y Estudio –

Francisco Tárrega

II PARTE

Andante – de Haynd

Minuetto – de Mozart

Dos preludes (para Laud) – de Bach

Sarabanda – de Bach

Gavotte I e II – de Bach

Minuette – de ach

III PARTE

Zarabanda lejana – de Joquin Rodrigo

Sonatina em lá mayor – de F. Moreno

Torroba

a) Allegretto gracioso

b) Andante Expressivo

c) Allegro rítmico

Danza no. 5 – Enrique Granados

Asturias (Leyenda) de Albéniz.

[...]

137


138



Data: Quarta-feira, 12 de novembro de

1952, p. 3.

SCABI

CONCERTO DE ORQUESTRA E CÔRO

Amanhã, às 21 horas, no salão do Clube

Concordia, terá lugar o 199o concerto da

Sociedade Cultural Artistica Brasilio Itiberê,

com o qual será encerrada a temporada de 1952.

Será um concerto de Orquestra de

Câmara, sob a regência do maestro Jorge

Kaszáz, com a colaboração de um Côro

Feminino e diversos solistas.

O programa, absolutamente inédito para

Curitiba, constará da Cantata do Café, de Bach,

do Negrinho do Pastoreio, de Eunice catunda, e

de um Divertimento, do compositor Rezsoe

Sugar.

Da Cantata do Café participarão os

seguintes solistas: Amanda Doubek Dall'Ingma,

soprano; João da Glória, tenor; Guilherme

Wollf Chaia, barítono; Jorge Frank, flautista;

Reneé Devraine Frank, piano contínuo. Os

solistas serão acompanhados por uma orquestra

de cordas. Essa é a Cantata nº 211, de Bach.

Para melhor compreensão da peça, o programa

trará impresso o texto da Cantata no original

alemão e a tradução em português.

O Negrinho do Pastoreio é uma Cantata

para três vozes femininas, com

acompanhamento de flauta, violão e

instrumentos de percussão. O poema é de Zora

Braga e a música de Eunice Catunda. Inspira-se

a Cantata na conhecida lenda folclórica do Rio

Grande - O Negrinho do Pastoreio - tão

difundida nos pampas gaúchos. Os solistas

dessa parte são os seguintes: Jorge Frank,

flauta; Walter Branco, violão; João Ramalho e

Giuseppe Bertolho, instrumentos de percussão.

Esse conjunto instrumental acompanhará um

Coro Feminino a 3 vozes. Também para melhor

compreensão do público, o programa trará todo

o texto do poema de Z|ora Braga.

São os seguintes compoentes do Coro

Feminino: Amanda Doubek Dall'Ingma,

Walkiria Machado Cortes, Iolanda Caillot,

Gerda Strobel, Frida Vitoria Cobbe, Waldtraut

Sobbol, Esther Graf, Hildegard Soboll e Hellen

Butler.

O Divertimento do jovem compositor

hungaro Rezsoe Sugar preencherá a terceira

parte do programa. É uma peça escrita para

orquestra de cordas. Os componentes dessa

orquestra são os seguintes:

PRIMEIROS VIOLINOS: Bianca

Bianchi, Luiz Eulogio Zilli, Caros Fiedler,

Clovis Carnascialli, Maria Olimpia Lisboa e

Augusto Schlumperge.

SEGUNDOS VIOLINOS: Oezir Correia,

Guilherme Seyer, Ives Diseró, Emilio Ribeiro

da Silva.

VIOLAS: (…), Francisco Schellmann,

Wilson da Rocha Peplow e Benedito Cordeiro.

139


VIOLONCELOS: Charlotte Frank e José

Vaini.

CONTRABAIXOS: Guilherme Carlos

tieplemann e Edino Beltrami.

140



Data: Terça-feira, 9 de junho de 1953,

p. 3.

SCABI - ANDRÉS SEGOVIA E A

HISTÓRIA DA GUITARRA

Amanhã, às 21 horas, no salão do Clube

Concórdia terá (...) o 207º concêrto da

Sociedade de Cultura Artística Brasílio Itiberê

no qual será apresentado, pela primeira vez em

Curitiba, Andrés Segovia, o maior guitarrista do

mundo.

A vinda de Segovia a Curitiba representa

para a nossa cidade um acontecimento invulgar

no campo da arte, pois, além de ser considerado

uma das duas maiores cerebrações musicais do

século, Segovia veio ao Brasil passar apenas

cinco dias e realizar cinco concêrtos, partindo

no dia seguinte ao último para a Europa.

Miguel Llobet reintegrou, no estrangeiro,

a guitarra à música clássica, à margem da qual

tinha vivido durante três quartos de séculos

aproximadamente. Graças a SEGOVIA, a

guitarra recuperou a popularidade universal, da

qual gozava atingamente. Assistimos, por assim

dizer, à sua ressureição – surpreendidos

maravilhados, conquistados desde o instante em

que o grande artista pousa as mãos sôbre o

instrumento delicado, o mesmo que alguém

acreditava estar condenado para sempre às

diversões de pouco valor.

ANDRÉS SEGOVIA não é apenas um

“virtuose” imcomparável, cujos dedos parecem

comprazer-se no seguimento dos problemas

árduos e complexos, mas é músico consumado,

um dos intérpretes mais proeminente e

completos da época atual. Sua técnica é

prodigiosa, flexível igual, ignora os

desfallecimentos e se adapta sem esforço à

realização de obras polifônicas, nas quais

destaca os planos sonoros tão sensíveis e

facilmente, que permite ao instrumentista

desenhar cada frase melódica, iluminando cada

acento e inflexão.

Das seis cordas da guitarra, SEGOVIA

tira uma tão grande variedade de coloridos e

sons delicados, que nos confundem. A sua

técnica sempre se subordina às idéias dos

autores, comportando-se plenamente,

manifestando que virtuosismo deve ser um meio

e nunca uma idéia fundamental.

Êsse grande mestre intérprete

necessitava de seu próprio repertório. Não se

podia contestar com as lamentáveis transcrições

que durante muito tempo representavam toda a

literatura da guitarra. Assim entre as obras que

deixaram os guitarristas da época brilhante,

como Sor, Giuliani, Coste e Tárrega ANDRÉS

SEGOVIA encontrou grande quantidade de

peças que mereciam sobreviver. Mais tarde,

pesquizou entre os guitarristas e mestres do

alaúde de séculos anteriores. Graças a êle, hoje

nos deleitamos com um bom número de

composições antigas, entre as quais existem

verdadeiras obras-mestras, inclusive algumas de

Johann Sebastian Bach que era um ferovoroso

141


admirador do alaúde tendo escrito e transcrito

para este instrumento uma quinze páginas que

significaram uma valiosa contribuição para o

repertório do instrumento.

Hoje são os músicos modernos que

devem enriquecer os programas de SEGOVIA.

Ouvindo-o, não tardaram em dar-se conta que a

guitarra é um instrumento capaz de expressar o

mais belo colorido e as emoções mais intensas;

que, executada por este grande mestre, era

capaz das mais ricas combinações e dos mais

variados desenhos. E, concederam a êste

instrumento ontem ainda desdenhado, toda a

atenção que merece, escrevendo muitas peças

valorosas, que são testemunha do renascimento

definitivo da uma arte que durante muito tempo

parecia ter desaparecido por completo.

Falla, Turina, Moreno Torroba, Salazar,

entre os compositores espanhóis; Ponce,

mexicano; Roussel, Samazeu(..) Laparra,

Collet, Ferroud, Ibert, entre os franceses; o

ingles Cyril Scott e tantos outros nomes que

seria impossível enumerar aqui, são os atuais

colaboradores de SEGOVIA, na grande obra

artística que realiza com unánime êxito. (L.

Aloy Mooser).

NOTAS HISTÓRICAS SOBRE A

GUITARRA

De origem oriental, como a harpa e o

alaúde, foi conhecida desde a mais remota

antiguidade, na Pérsia e no Egito, onde figura

em quase todos os baixo relevos que foram

conservados à posteridade. É certo que a

guitarra foi importada na Espanha pelos arabes,

no fim do século VIII. Naquela época, o alaúde,

parente mais próximo nessa família de

instrumentos, divulga-se rapidamente na Europa

enquanto que a guitarra ficou na Espanha, onde

logo foi eleita pelo público para o seu

instrumento predileto.

Nove séculos mais tarde, a guitarra

transpôs os Pirineus, e encotrou no famoso

Corbetta (1620-1682), “ músico de camera” de

Luiz XIC, Roberto de Visée (aluno de

Corbetta), e mais tarde em François Campio

(até 1710), “virtuoses” que devido à sua arte e

seu entusiasmo, conseguiram a naturalização da

guitarra em França, enquanto que outros artistas

(Montesardo, Foscarini, Roncalli) a cultivavam

na Itália. Porém, na Inglaterra e Alemanha teve

de lutar intensamente para obter um lugar ao

lado do alaúde, então todo poderoso.

A partir de 1770, a guitarra se impõe em

toda a Europa, com êxito extraordinário,

sucedendo aos alaúde que estava vivendo os

seus últimos dias, depois de ter conhecido

séculos de glória, e que moria nas mãos de

alguns dos seus “virtuoses” que ainda lhe eram

fiéis. A guitarra introduziu-se em todos os

salões, graças aos seus executantes

compositores, tais como Bérad, Labarre,

Gataves e Costes, na França; Carulli e Legnani

na Itália; Kamerloher e Babach, na Alemanha;

Pleyel, Held, Jansa e Merts na Áustria; Sy?chra

e Wissotsky, na Rússia enquanto que na

Espanha, desde fins do século XVIII, apareciam

142


artistas que levaram a sua técnica a uma

perfeição até então desconhecidas,, Fernado Sor

e Dionisio Aguado. Desde 1800, vão surgindo

novos adeptos cada vez mais numerosos e

hábeis em Paris, Londres, Viena e São

Petesburgo. Os grande compositores lhes dão

atenão Schubert escreveu 15 “ Lieder” com

acompanhamento de guitarra, um quinteto e

quarteto, nos quais dedica à guitarra uma parte

importante. Weber deixo 60 “Lieder” (...)

guitarra e um divertimento para guitarra e

piano. Haydn dedica-lhe uma parte em dos seus

quartetos. Bocherini a introduz num quinteto e,

finalmente, Paganini, guitarrista consumado,

deixou grande quantidade de peças para guitarra

solo so concertante.

Pouco a pouco, a moda do entusiasmo

pela guitarra começã a passar e na metade do

século XIX existe apenas um grande mestre:

Francisco Tárrega (1854-1909), que com mão

férrea mantém a arte deste instrumento, ao qual

consagra a sua vida inteira. Depois de um

período de brilho incomparável, o velho

instrumento sofre rápida decadência. Esta se

prolonga até os primeiros anos do nosso século,

interrompida pela aparição de Miguel Lloet,

discípulo e continuador de Tárrega, cujo único

desejo é reconquistar para a guitarra o pretígio

de outrora. Hoje o novo propagandista e

animador da guitarra´é o exímio artista ANDRÉ

SEGOVIA. (A.M)

143


144



Data: 9 de abril de 1958,

p. ?.

SCABI – MARIA LUISA ANIDO

[...] Maria Luisa Anido nasceu em Moro?

(Argentina). Começou seus estudos de guitarra

na tenra idade de 5 anos. Aos sete, seus estudos

continuaram sob a direção do professor

Domingo Peut, apresentando-se pela primeira

vez em concerto público aos oito anos. Pouco

depois, Miguel Llobet, discípulo predileto de

Francisco Tárrega, se interessou pela precoce

artista, e aceitou-a como aluna. Nos anos

seguintes, Maria Luisa Anido, conquistou uma

grande popularidade em seu país e outros do

continente. Realizou várias tournees e gravou

em com Llobet, para a Odeon. Desde então, a

artista tem desenvolvido uma extraordinária

técnica, e um notável espírito musical,

transformando-se em uma das maiores solistas

argentinas e uma das mais famosas guitarristas

do mundo. Realizou numerosas tournees,

conquistando aplauso dos críticos e do público,

no Brasil, Uruguai, Equador, Colômbia,

Inglaterra, França, [...] Itália, [..] União

Soviética. Em 1954 [..] para viajar ao Japão.

Esta viagem [...] um dos triunfos mais

importantes da carreira da artista. Apresentou-se

em 15 recitais em Tóquio e outras cidades do

país, bem como em inúmeros programas de

rádio e televisão. O professor Takeshi Okada

escreveu: “[..] coisas que realmente atingem

nossa mais profunda sensibilidade. Em uma

palavra Maria Luisa Anido é o melhor

embaixador da cultura argentina, muito melhor

que cem diplomatas. Sua maestria estimula

nossa admiração por aquele país americano, tão

longínquo, no outro lado do mundo. A Câmara

de Deputados organizou uma recepção em sua

honra, no Hotel Sgoto, de Tóquio. Ali, o

presidente da Câmara, senhor Yasujiro

Tsutsumi declarou: “A senhora Anido é a artista

mais importante produzida pela Argentina em

nossos dias. Sua arte e seu nome são admirados

através de todo o mundo, como um marco na

história da música da guitarra. Nesta ocasião, os

representantes japoneses obsequiaram a artista

com uma [...] cinzelada a 250 anos atrás, por

um artesão da família Asado. Em 1956, Maria

Luisa Anido estreou em Moscou, perante a sala

apinhada de público do Teatro Tchaikowsky.

Entre os presentes se encontravam os mais

importantes artistas e músicos soviéticos da

atualidade. Depois deste recital, Dimitri

Kabalevski disse: “Nas mãos de Maria Luisa

Anido a guitarra soa frequentemente como toda

uma orquestra”. Posteriormente, a artista

realizou recitais em outras cidades do país. Na

oportunidade de sua visita a Leningrado W. P.

Machlewitch, da Sociedade de guitarra desta

cidade, escreveu: “Sem dúvida Maria Luisa

Anido é a melhor guitarrista do mundo. Seus

programas de recital são extremamente

interessantes, cheios de calor e mais, [...]

145


146


Academia Parananense de Violão

Data: não consta

O VIOLÃO NO PARANÁ

Há muitos anos o Paraná recebeu, com

bastante agrado, concertos violonísticos do

imortal Barrios, Livino Albano e outros. Fomos

inclusive honrados com audições do próprio

Andres Segóvia.

Todavia nem por isso o estudo clássico

do instrumentos despertava interesse. Como

tantos cronistas já se referiram o violão era

apenas boêmio e seresteiro e a muito pouco

gente foi dada a oportunidade de ouvir as

maravilhosas gravações de um Tárrega, por

exemplo.

Até os anos de 1960 contava-se nos

dedos os violonistas de Curitiba que realmente

conheciam música. Poderíamos citar entre êles

três professores: Eugenio Martins, Waldemar

Silva e Constâncio de Sousa.

Contudo havia alguns apaixonados que

não se conformavam com a situação mórbida

em que se achava o violão na Terra dos

Pinheirais. Entre êles Márcio Ferreira da Luz,

aluno de Constâncio de Sousa e Admar Garcia,

ex-aluno de Eugênio Martins.

Nos primeiros dias de 1961 Marcio e

Admar estimulados por seus mestres decidem

pugnar pela elevação do conceito de seu

instrumento.

Coadjuvado por Aristides Severo

Athayde Marcio consegue na Rádio Colégio

Estadual do Paraná um horário onde

apresentavam exclusivamente história e

crônicas do violão, bem como gravações e

biografias – dos mais célebres violonistas. Tal

medida despertou a atenção das agremiações

culturais que resolveram trazer bons violonistas

à Curitiba. Tivemos então audições com

Siegfried Behrend (da Alemanha), Charles Byrd

(U.S.A) e brasileiros como Waltel Branco, os

Índios Tabajaras, Raul Santiago e outros.

Por seu lado Admar Garcia resolveu

dedicar-se de corpo e alma, ao ensino do violão.

Animado pela grande receptividade que

encontrou, montou a primeira academia do

estado com o nome de “Academia Paranaense

de Violão”, que contudo ainda é a única.

Todavia espera-se que ainda êste ano sejam

instaladas quatro novas academias. Cumpre

ressaltar que Admar conseguiu, nestes quatro

anos, iniciar nada menos de 386 alunos nos

mistérios dêste belo instrumento.

Até o Estado já está olhando com bons

olhos o desenvolvimento da cultura violonística,

pois a S.E.C e a Pró-Música de Curitiba

promoveram um curso de verão em fevereiro de

1965, com extenso programa musical, onde,

para assombro de todos o curso de violão,

ministrado por Maria Lívia São Marcos, obteve

um número de inscritos tão grande que não foi

possível atender a todos. Foi o curso mais

procurado. Esta professôra deu ainda uma

audição na casa do Exmo. Sr. Ney Braga,

147


Governador do Estado, fêz apresentações na

Televisão e foi um verdadeiro sucesso o

concerto de Vivaldi para violão e orquestra de

câmera – que que apresentou na Reitoria da

Universidade do Paraná.

Assim Marcio e Admar viram coroados

de êxito os seus empreendimentos

(Sem autor e data)

148


ÍNDICE REMISSIVO

Abreu, Eduardo, 18; Sérgio, 18, 19, 53, 110

Ahanorián, Coriún, 114

Albeniz, Isaac, 53, 121

Allan, Graça, 28

Almeida Prado, José Antonio de, 22, 32, 36, 37, 110111

Almeida, Laurindo de, 19, 60, 90, 121

Amaral, Tadeu do, 77

Andrade, Oswald de, 45

Anido, Maria Luisa, 50

Arnold, Malcolm, 8, 9, 15, 116

Assad, Odair, 18; Sérgio, 18, 27

Assis, Carlos, 102

Aussel, Roberto, 52

Bacarisse, Salvador, 15

Bach, Johann Sebastian, 7, 122, 123, 127

Baranzano, Eduardo, 53

Barnabé, Arrigo, vii, viii, 1, 55, 79, 80, 108, 109, 111, 124

Barrios, Agustin, 60, 88

Bartoloni, Carmo, vii, viii, 1, 38, 55, 84, 103, 110, 111; Giácomo, 1, 22, 32, 38, 53, 77, 84, 111

Bashô, Matsuo, 47

Behrend, Sigfrid, 50, 133

Bellinati, Paulo, 22, 32, 39, 40, 46, 111

Bennett, Richard Rodney, 15

Berkeley, Lennox, 8

Berlio, Hector, 11

Bernardini, Andréa, 119

Beuml, Marga, 50

Birtwistle, Harrison, 31

Bochino, Alceu, 57

Botelho, José, 85

149


Boulanger, Nadia, 34, 37

Boulez, Pierre, 9

Braga, Luiz Otávio, 19, 46

Branco, Waltel, vii, viii, 1, 2, 33, 50, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 88, 89, 90, 109, 111, 114, 120, 123, 125,

127

Brandão, Helinho, 65; Hélinho, 96, 120

Bream, Julian, 8, 108

Brightmore, Robert, 64, 94

Britten, Benjamin, 8

Brouwer, Leo, 15, 16, 63, 85, 122

Budasz, Rogério, iv, vii, viii, 1, 3, 53, 55, 73, 74, 75, 76, 81, 84, 108, 109, 111, 122

Cabrera, Sérgio Fernandes, 53

Cáceres, Oscar, 57

Camargo Guarnieri, Mozart, 22, 32, 34, 35, 111

Camargo, Octávio, vii, viii, 1, 3, 55, 79, 84, 86, 109, 111, 123, 124

Campos, Guilherme, vii, viii, 1, 53, 54, 55, 77, 81, 102, 108, 109, 110, 111

Capistrano, Rodrigo, 102

Carlevaro, Abel, 34, 35, 44, 46, 52, 61, 70

Carter, Elliot, 30

Carvalho, Hermínio Belo de, 60, 89

Castañera, Eduardo, 41, 46

Castelnuovo-Tedesco, Mário, 7

Catunda, Eunice, 50

Chaves, Celso Loureiro, 42, 86

Colarusso, Osvaldo, 70

Corrêa, Sérgio Vasconcelos, 111; Vinícius, 22, 45, 46, 111

Correia de Oliveira, Willy, 85

Costa Lima, Paulo, 114

Crowl, Harry, vii, viii, 1, 55, 84, 85, 86, 108, 110, 111

Cunha, Antonio Carlos Borges, 22, 46

Debussy, Claude, 6, 8

Demarchi, Paulo, 108, 119, 122

Demarquez, Suzanne, 7

150


do Acordeom, Chiquinho, 57

do Bandolim, Jacob, 60

Dodgson, Stephen, 8

Dottori, Maurício, vii, viii, 1, 55, 84, 85, 86, 108, 110, 111

Dowland, John, 8, 53, 92, 121, 122, 124

Dudeque, Norton, vii, viii, 1, 4, 6, 7, 32, 52, 53, 54, 55, 70, 71, 72, 108, 109, 111, 114

Dukas, Paul, 13

Duo Abreu, 18

Duo Assad, 18, 41

Egg, André, 29, 115

EMBAP, 1, 3, 4, 5, 29, 52, 53, 54, 55, 61, 65, 66, 70, 73, 74, 79, 81, 83, 84, 85, 86, 97, 102, 115, 116

Escobar, Aylton, 77, 84

Esmanhoto, Ângelo, 119

Falla, Manuel de, 6

Faria, Alexandre, 22, 31, 111

Federowski, Bernardo, 81

Félix Pereira, João José, vii, viii, 1, 3, 54, 55, 77, 81, 82, 83, 84, 108, 109, 111, 116

Fernandez, Jose, 53; Lorenzo, 28

Fernández, Eduardo, 44, 52, 70

Ferneyhough, Brian, 30

Ferreira da Luz, Márcio, 49

Ferreira, Luiz Cláudio, 49, 53, 121, 133

Fraga, Orlando, iv, 2, 3, 4, 51, 52, 53, 65, 77, 79, 83, 86, 96, 102, 105, 108, 110, 113, 115, 121, 122

Garcia, Admar, vii, viii, 1, 2, 4, 28, 35, 49, 51, 55, 56, 108, 111, 117, 133

Garoto, Aníbal Augusto Sardinha, 19, 40, 57, 65, 91

Ginastera, Alberto, 4, 16, 32, 85

Gloeden, Edelton, 28, 33, 52; Everton, 52

Gnatalli, Radamés, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 57, 111

Gnattali, Roberto, 46

Gomes Grosso, Iberê, 18

Gomringer, Eugen, 47

Gramani, José Eduardo, 123, 124

Gregori, Henrique, 84

151


Guerra-Peixe, César, 18, 21, 22, 23, 57, 111, 117

Haller, Helma, 54

Haro, Maria, 28

Henze, Hans Werner, 7, 8, 9

Herrera, Rufo, 85

Iazzeta, Fernando, 86

Itiberê, Brasílio, 1

Jobim, Tom, 88, 100

Joffily, Vital, 119, 123

Kampela, Arthur, 22, 30, 110, 111

Kanji, Ricardo, 74

Keeley, Robert, 31

Kerkezian, Sônia, 81

Kiefer, Bruno, 20, 22, 23, 41, 42, 46, 74, 111, 115, 117

Klasinc, Walter, 50

Koellreutter, Hans-Joachim, 28, 30, 65, 70, 79

Krenek, Ernst, 8

Krieger, Edino, 15, 16, 22, 23, 24, 110, 111

Lacerda, Osvaldo, 35

Lemos, Fafá, 57

Linhares, Dagoberto, 18, 37

Llobet, Miguel, 6

Louruz, Mico, 46

Lutoslawski, Witold, 86

Mahler, Gustav, 6

Majola, Celso, 84

Mantelli, Ricardo, 3, 115

Martin, Frank, 7, 8

Martins, Eugênio, 49, 56, 133

Maruenda, Albor, 7, 50

Mascarenhas, Cecy, 51

Mattos, Fernando Lewis de, 22, 42, 43, 111

McCormick, Michael, 28

152


Meinstein, Silvina, 31

Meirinhos, Eduardo, 2

Melara, Luiz Fernando, 119

Mello, Chico, vii, viii, 1, 3, 4, 53, 54, 55, 65, 66, 67, 68, 70, 96, 108, 109, 110, 111, 112, 113, 120, 123

Mello, Laura Ritzmann de Oliveira, 4, 115

Menezes, José, 57

Messiaen, Olivier, 37

Mignone, Francisco, 22, 32, 33, 34, 57, 111

Morozowicz, Henrique, 53, 54, 81; Norton, 110

Müner, Ângela, 38, 77

Mussurunga, Bento, 1

Nazareth, Ernesto, 44, 90

Neves, José Maria, 22, 34, 35, 37, 116

Nobre, Marlos, 15, 22, 26, 27, 28, 110, 111

Pedrassoli, Paulo, 28

Penalva, José, 53, 54, 65, 77, 81, 116

Penderecki, Krzystoff, 86

Pereira da Silva, Walter, 49

Petraca, Ricardo, 3, 116

Pichi, Achille, 81

Pierri, Álvaro, 41, 46

Pinto, Henrique, 32, 38, 52, 53, 77

Pixinguinha, 19, 100, 123

Ponce, Manuel, 7, 122

Porto Alegre, Paulo, 20, 22, 32, 38, 39, 41, 42, 52, 73, 111

Poulenc, Francis, 8

Prodóssimo, Valdomiro, 51, 56, 116

Prosser, Elisabeth Seraphim, 116

Quarteto de Violões de Curitiba, 73, 77, 96, 99, 102, 122

Rabello, Rafael, 19, 60

Randolph,: Laurie, 122

Ribas Ferreira, Luiz Cláudio, 3

Riederer, Fernando, vii, viii, 1, 54, 55, 84, 86, 110, 111

153


Rodrigo, Joaquin, 11, 13

Rosa, Noel, 58

Ruiz, Alice, 58

Salero, Othon, 57

Salinas, Krishna, 41

Sampaio, Marisa Ferraro, 3, 116

Santoro, Cláudio, 57, 115, 116

Santorsola, Guido, 15, 61, 70

Santos, Turíbio, 18, 19, 20, 21, 23, 28, 35, 37, 60, 73, 89, 90, 115, 116, 117

Sanz de La Maza, Regino, 11

São Marcos, Maria Lívia, 49, 133

Sartori, Denise, 86

Sávio, Isaías, 32, 49

Schnebel, Dieter, 65

Schoenberg, Arnold, 8, 9, 70, 80, 115

Segovia, Andrés, 3, 7, 31, 50, 57, 108, 129

Shiro Monteiro, Fábio, 46, 47

Silva, Mário da, i, ii, 3, 53, 64, 77, 89, 90, 91, 94, 96, 97, 99, 100, 101, 102, 104, 108, 122, 123, 124,

133;

Silva, Paulo, 57, 122

Silvestri, Sérgio, 119

Siqueira, José, 28

Soares, Leo, 21, 51, 52, 77

Sor, Fernando, 109, 129, 131

Sousa, Constâncio, 49, 51, 133

Souza Barros, Nicolas, 28, 31, 52

Souza, Eugênio Lima de, 2, 46, 51

Souza, Marcio, 117

Stravinsky, Igor, 4, 8, 9, 10, 39

Szalonek, Witold, 65

Tacuchian, Ricardo, 22, 28, 30, 110, 111, 117

Tansman, Alexandre, 8

Tárrega, Francisco, 6, 7, 49, 51, 109, 120, 129, 131, 133

154


Tedesco, Mario Castelnuovo, 15, 65

Teixeira Neto, Moacyr Garcia, 4, 28, 29, 35

Teixeira, Nicanor, 88

Torres, Antonio, 6

Torroba, Federico Moreno, 7, 15, 57, 130

Tourinho, Ana Cristina, 2

Türcke, Bertold, 84, 113

Turina, Joaquim, 7

Ulloa, Mário, 2

Vadico, 58, 88

Vasconcellos Corrêa, Sérgio, 22, 32, 35

Verdi, Giuseppe, 6

Vetromilla, Clayton Daunis, 21, 117

Victório, Roberto, 20, 22, 29, 86, 111, 115

Villa-Lobos,: Heitor, vii, 4, 7, 13, 15, 16, 18, 19, 23, 26, 33, 34, 35, 51, 57, 63, 65, 85, 111, 115

Wagner, Richard, 6

Walton, William, 8

Webern, Anton, 9

Wiese, Bartholomeu, 28

Williams, John, 8, 108

Wolff, Daniel, 20, 22, 42, 44, 111, 117

Zanon, Fábio, 31, 53

Zarate, Jorge Martinez, 52

Zenamon, Jaime Mirtenbaum, vii, viii, 1, 3, 4, 52, 53, 55, 61, 62, 63, 64, 65, 70, 77, 92, 93, 108, 109,

110, 111, 115, 121, 122

universidade do rio de janeiro centro de … zenamon: homenagem a ravel (cc 27-28) e villa-lobos:...

Documents