UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

FACULDADE DE EDUCAÇÃO

História da escolarizaçãobrasileira e processospedagógicos

ProfessoraSimone Valdete dos Santos

AlunosVladimirRamonGuilherme

ANA MAE BARBOSA

Primeira brasileira doutora em Arte-Educaçãoem 1977 - Universidade de Boston

Carioca, criada em Pernambuco

Foi diretora doMuseu de Arte Contemporâneada Universidade de São Paulo

(1986-1993), presidente do International Society of Education through Art (InSea) e

professora visitante da The Ohio State University, nos EUA.

Atualmente está aposentada da pós-graduação em Arte-educação da Escola de

Comunicação e Arte (ECA), da Universidade de São Paulo (USP).

Mesmo aposentada continua sendo disputada como orientadora de mestrados e doutorados.

1960 - Bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais - Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)

1974 - Mestre em Arte e Educação - Universidade de Connecticut, EUA

1978 - Doutora em Educação Humanista - Universidade de Boston, EUA

1990 - Livre-docente em Arte e Educação - Universidade de São Paulo (USP)

1992 - Professora titular de Artes Plásticas - Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA/USP)

Em 1972 solicitou uma bolsa à Capes (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior) para

fazer seu mestrado em Connecticut, e lhe responderam que não reconheciam a Arte-educação como área de

pesquisa. Deu aulas de cultura brasileira na Universidade Yale, para custear seus estudos.

Em suaProposta

Triangular, afirma que o aluno deve

contextualizar, apreciar, e fazer para que tenha um

aprendizado significativo na área das artes. Sob esses tópicos recaem

muitos conceitos e teorias acerca do que é mais válido e mais necessário no

ensino das artes.

CONHECER ARTE:possibilita o entendimento de que arte se dá num contexto,

tempo e espaço onde se situam as obras de arte.Ana Mae propõe que se trabalhe a contextualização

nas aulas de artes relacionando com temas próximos ao contexto do aluno.

APRECIAR A ARTE:desenvolve a habilidade

de ver e descobrir as qualidades da obra de

arte e do mundo visual que cerca o apreciador. A

partir da apreciação educa-se o senso

estético e o aluno pode julgar com objetividade a

qualidade das imagens.

FAZER ARTE:desenvolve a criação de imagens expressivas, os alunos conscientizam-se de suas capacidades de elaborar imagens, experimentando os recursos da linguagem, as técnicas existentes e a invenção de outras formas de trabalhar a sua expressão criadora.

1978 - Arte-educação no Brasil: das origens ao modernismo (São Paulo: Perspectiva) 1982 - Recortes e colagens: influência de John Dewey no ensino da arte no Brasil (São Paulo: Autores Associados) 1985 - Arte-educação: conflitos/acertos (São Paulo: Max Limonad) 1986 - História da Arte-Educação (São Paulo: Max Limonad) 1990 - O ensino da arte e sua história (com Heloísa M. Sales, São Paulo: MAC) 1990/95 - Teoria e prática da Educação Artística (São Paulo: Cultrix) 1991 - A imagem do ensino da arte: anos oitenta e novos tempos (São Paulo: Perspectiva) 1997 - Arte-Educação: leituras no subsolo (São Paulo: Cortez) 1998 - Tópicos utópicos (Belo Horizonte: C/Arte) 2001 - John Dewey e o ensino da Arte no Brasil (São Paulo: Cortez) 2002 - Inquietações e mudanças no Ensino da Arte (São Paulo: Cortez) 2002 - Alex Fleming(São Paulo: Edusp) 2003 - Som, gesto, forma e cor (Belo Horizonte: C/Arte) 2005 - O pós-modernismo (com Jacó Grinsburg, São Paulo: Perspectiva) 2006 - Arte/Educação contemporânea (São Paulo: Cortês) 2008 - Ensino da arte: memória e história (São Paulo: Perspectiva)