teorias del arte worringer
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Facultad de la Cultura
LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL
Y ECONOMÍA CREATIVA
Curso: ARTE I Prof. Fernando Rodríguez Compare
2016
UN PANORAMA SOBRE LA TEORÍA
DEL ARTE
Concepto de arte El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser
humano, de su obra y de la naturaleza. Sin embargo es atemporal, porque el observador de la obra de arte la
interpreta según su sistema de valores.
Siempre ha habido en el arte una tensión entre realismo y
abstracción. Pero en la medida que interpreta la realidad, sirve como
espejo de la época, y como vehículo de denuncia y de
transformación humana. A partir del siglo XIX, la fotografía ha
liberado al arte de su obsesión por la imitación.
No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de
vista. Lo mismo ocurre con las teorías que intentan interpretarlo.
Una obra de arte expresa las ideas y los sentimientos de una época y de un pueblo, el arte no se puede separar de la historia, hablando un lenguaje universal que es el lenguaje de la imagen plástica, que se dirige directamente al espíritu
del espectador.
La teoría del arte es una disciplina académica, dependiente de la estética, que engloba a todas las especulaciones que tratan de
explicar las diferentes maneras de entender al arte, lo cual implica dar cuenta de las distintas posturas que se han manifestado a lo largo de la historia del pensamiento y la filosofía sobre el asunto.
Cada uno de los estudiosos del arte y de la estética han ofrecido a lo largo de la historia, su propia definición y clasificación del arte, lo cual
dificulta tener una única definición de este concepto y nos lleva a establecer la existencia de
una múltiple propuesta de “teorías del arte”, que desde su propia perspectiva ofrecen un
punto de vista teórico y normativo que proporciona una metodología para intentar
alcanzar el significado de un esquivo concepto de arte.
Además una teoría del arte, debe incluir una lista que contenga todos los géneros artísticos y explique los criterios de catalogación de las disciplinas artísticas (por ejemplo las bellas artes que incluyen la pintura, la escultura, arquitectura, la literatura, la música y las artes escénicas; por otro lado las artes menores, llamadas también artes aplicadas o decorativas).
El marco filosófico en el que puede situarse cada versión de la teoría del arte está estrechamente vinculado a diferentes
interpretaciones de la estética, dado que la reflexión en torno a la esencia y función del arte se encontraría en la frontera
entre ambas disciplinas.
Los filósofos y pensadores del arte han tenido diferentes opiniones y conclusiones acerca del arte y de la estética, todo esto lo largo de siglos de reflexiones. Por eso es que la teoría del arte está tan ligada a la historia del arte, es la disciplina que estudia la evolución del arte a través del tiempo.
La relación entre la Teoría del Arte y la Historia del Arte es muy estrecha porque ambas disciplinas hacen un recuento histórico y pormenorizado tanto que las manifestaciones
artísticas (obras de arte) como de su interpretación y explicación.
La teoría del arte –así como la estética - son disciplinas reflexivas cuyo objeto es el arte y la experiencia sensible que
posee el ser humano.
La Teoría de la Empatía de Wilheim Worringer
(1881 – 1965)
"El valor de la obra de arte, aquello que llamamos su belleza, reside, en términos generales en
su capacidad de brindar felicidad." Wilheim Worringer
Abstracción y empatía, fue un renovador ensayo crítico
publicado por Worringer en 1907 cuyas ideas transformaron la
visión de la historia del arte de los académicos del momento y
ejercieron gran impacto en creadores de vanguardia de la
época como Kandinsky o Franz Marc.
Para elaborar su teoría de la abstracción,
Worringer, recibe la influencia, entre otras, de la teoría de la Pura
Visualidad o Sichtbarkeit, que
aparece en la segunda mitad del siglo XIX en
Alemania representada por el teórico del arte
Konrad Fiedler (1841-1895).
«Todo el mundo tiene juicio estético o del gusto: es tan innato en el hombre como lo es la conciencia moral. En cambio son muy pocos los que tienen un criterio acerca del arte»
Konrad Fiedler
Worringer afirma que las formas artísticas traducen el sentimiento vital de cada civilización, entendiendo por
sentimiento vital: “El estado psíquico en que la humanidad se encuentra en cada
caso frente al cosmos, frente a los fenómenos del mundo exterior (...).Así es que la evolución estilística del arte en los
diferentes pueblos revela, exactamente como su teogonía, los diferentes niveles de lo que llamamos el sentimiento vital” .
Dependiendo de este sentimiento vital, las formas del arte serán predominantemente abstractas o naturalistas.
Afirma Worringer, que los antiguos sentían una profunda angustia por
un mundo del cual tanto desconocían. Frente a la confusión
y el caos, frente al desorden y la inefable mutabilidad de la naturaleza, los fenómenos
atmosféricos se individualizaban y explicaban mediante encarnaciones
de dioses, ocupados cada uno en una misión específica, exactamente
igual que la sociedad se estructuraba jerárquica y
funcionalmente.
Mito de la diosa japonesa de la luz y el sol: AMATERASU
Amaterasu, diosa del Sol, molesta con su hermano Susanowo, dios de las tempestades, decide encerrarse en una profunda cueva. En ese preciso instante desaparece la luz de la faz de la tierra. Los dioses han de imaginar un modo de sacar a Amaterasu de la gruta a
fin de devolver la claridad a la tierra.
Muchas veces se ha considerado la empatía como única forma
verdadera de voluntad de arte, aunque se ha demostrado que a
lo largo de la historia hay muchos ejemplos de creaciones artísticas
basadas en la tendencia a la abstracción.
Worringer afirma que un sistema estético completo ha de estar
integrado por estas dos tendencias, y que solo de la unión
de ellas nacerá la auténtica creación artística.
"El goce estético es un auto goce
objetivado. Gozar estéticamente es
gozarme a mí mismo en un
objeto sensible diferente de mí,
proyectarme a él, penetrar en él con
mi sentimiento”. W. Worringer
Con esto intenta explicar que el observador goza de la obra de arte en el momento en que se proyectaran sus
sentimientos sobre ella. La proyección sentimental se puede considerar una forma de voluntad artística.
Worringer toma como punto de partida la distinción clara entre lo bello en la naturaleza y lo bello en arte, e intenta justificar la no necesidad de imitar la naturaleza para hacer arte, y afirma
que «lo bello natural no debe considerarse condición imprescindible de la obra de
arte».
La idea de que arte no es solamente lo reconocible, o lo que imita el modelo natural, sino que también puede serlo lo que
no lo reproduce, tuvo que consolidarse tratando de desmontar una educación visual condicionada por criterios del gusto,
basados en el clasicismo de la Antigüedad clásica, y del Renacimiento.
Los protagonistas del cambio fueron los artistas con sus obras, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XIX, y algunos teóricos e historiadores del arte a través de la rehabilitación de
ciertas parcelas de la historia del arte de la humanidad (arte africano, azteca, japonés, y otros), marginadas arbitrariamente
bajo apelativos como el de arte bárbaro, por no reproducir fielmente el modelo
natural conforme los cánones del arte occidental clásico, entre otras razones.
CONTEXTO HISTÓRICO EN EL QUE DESARROLLA SU TEORÍA DE LA EMPATÍA
▪ Consecuencias de la Revolución Industrial (2ª mitad siglo XIX) - Problemas sociales, económicos, éticos y estéticos. - Teorías socio-económicas: Marx y Engels. Socialistas utópicos. - Planes de renovación urbana como el de Paris: Plan Haussman. ▪ Teorías estéticas - Con una fuerte impronta ética. - Cuestiones sobre las que se debatía en este terreno: • rol de la máquina • rol del artesanado • relación forma-materia • relación forma-estructura • relación con el pasado
▪ Sociedad - El Eclecticismo como representación
estética de una élite. - Aparición de una burguesía cada vez
más fuerte sin representación estética.
- Inglaterra como ejemplo de país más castigado por las consecuencias de la Revolución Industrial.
Palacio de Cristal de la Exposición Universal de Londres de 1851
La teoría de la empatía de Worringer apoyaba la idea de que el
hombre no podía expresar nada a partir del lenguaje, sino a partir
de la proyección de su subjetividad, argumento que fue uno de
los referentes fundamentales para los jóvenes artistas alemanes
de finales del siglo XIX y principios del XX, que entendieron la
actividad artística como una actitud de búsqueda de las verdades
internas del ser humano, a partir de la manifestación de los
sentimientos más profundos. La creación de un mundo nuevo
fundamentado en valores éticos fue su utopía y por tanto
rechazaron el academicismo y criticaron con fiereza a los
sectores conservadores de la sociedad. Procuraron revelar el
pesimismo de la vida debido a las circunstancias históricas que
les tocó vivir:
• La doble moral de la burguesía a la que
consideraban decadente,
• El materialismo y la mecanización que aliena a las
masas,
• El advenimiento de la Primera Guerra Mundial.
Worringer utiliza las claves de la teoría de la Empatía para
establecer dos direcciones en el proceso de creación artística:
a) una tiene como modelo la realidad en su claridad formal y
se concibe como imitación, y
b) la otra rechaza ese modelo para concebir la creación
artística como resultado del afán de abstracción.
Todo ello conforme a dos actitudes psicológicas:
a) una de concordia entre ser humano y realidad externa a él
con la que se identifica y que conduce a un arte figurativo,
y
b) otra de discordia entre el ser humano y su entorno,
considerado hostil, que le provoca tensión (pathos), con el
que discrepa, y produce un arte abstracto como reflejo de
dicha tensión.
Worringer planteaba como justificación estética para los artistas alemanes la existencia de una relación directa del gótico, el barroco y el expresionismo con una tendencia común que traduce las inquietudes de los hombres que viven en un
ambiente austero y frio, contrapuesta al humanismo clásico prevalente en el sur.
Es frente a la preponderancia de lo subjetivo y los sentimientos sobre la razón que aflora el universo mítico y fantástico a través
de imágenes que reflejan la angustia como respuesta a un entorno que se muestra hostil y al cual el hombre no puede
integrarse. El artista se manifiesta exaltando el lado oscuro de los personajes y las situaciones que representa, deformándolos
hasta la caricatura.
Según Worringer, la obra de arte es el resultado de una actividad productiva del espíritu que realiza una
actividad intencional que distinguirá a cualquier obra artística de cualquier otro objeto de la
naturaleza. El arte, entonces, produce otra realidad distinta a la de la naturaleza, que se contrapone a
ella.
A modo de síntesis: • En el siglo XIX, la Psicología influyó
notoriamente en el análisis del arte. • Uno de los conceptos más empleados por
estudiosos del arte a fines del siglo XIX, fue la noción de empatía o proyección sentimental.
• La estética más experimental centraba su examen en el estudio y análisis de las preferencias subjetivas de las formas.
• La empatía se define como el concepto que describe la creación artística según esta, el arte queda definido como expresión (concepto tomado por los teóricos del arte y por nuevas propuestas estéticas: ej. Expresionismo alemán.)
Otro concepto fundamental al que se recurre fue el de SENTIMIENTO,
noción que escapa al pensamiento lógico y que se concibe como una
ACCIÓN ESPITIRUAL LIBRE.
Desde esta perspectiva
La OBRA DE ARTE requiere la participación activa del espectador., así
la teoría de la empatía plantea:
Que se puede construir una teoría del arte como expresión de los
sentimientos y percepciones del ser humano.
La noche (1919), de Mac Beckmann
WORRINGER interpreta al arte como una
EXPRESIÓN EMOCIONAL
Entiende a la EMPATÍA como un desencadenamiento psicológico para la
configuración y percepción del estilo.
plantea
PSICOLOGÍA DEL ESTILO
Se convierte en un medio para comprender: • La voluntad del artista • Las motivaciones históricas que subyacen a la creación artística.
WORRINGER sostiene que lo esencial de la obra de arte, no sería
el tema, sino el artista y su vida espiritual, y su forma de expresión
mediante la proyección de las formas, los que implicaría una
participación activa del espectador.
Por lo tanto, cuando se analiza
una obra de arte, NO HAY
QUE BUSCAR SOLO EN LA
FORMA, sino que se ha de
buscar la esencia de la misma,
asociada a SENTIMIENTOS E
INTENCIONES EMOTIVAS
DE DICHA FORMA.
WORRINGER establece una división entre
ABSTRACCIÓN REPRODUCCIÓN DEL MODELO
NATURAL
Ambas tendencias existen desde el arte prehistórico y se han mantenido
a los largo de la historia del arte, demostrando así que el arte no es
solamente lo reconocible o lo que imita al modelo de la naturaleza.
Worringer comienza su trabajo deslindando la estética de lo bello en las artes plásticas, de la estética de lo bello en la naturaleza, y advierte que concentrará su atención en la primera. Afirma luego que su investigación parte del supuesto de que «la obra de arte se coloca como organismo independiente y equivalente al lado de la naturaleza y en su más profunda esencia no tiene conexión con ella.»
«El goce estético es el goce objetivado de uno mismo. Gozar estéticamente quiere decir
gozar de mí mismo, sentirme en un objeto sensible diferente de mí.»
Worringer
Con esto intenta explicar que el observador goza de la obra de arte en el momento en que
se proyectaran sus sentimientos sobre ella.
Entendiendo así la proyección sentimental podemos afirmar que el valor de una obra de arte, aquello que llamamos su belleza, reside, en sus posibilidades de brindar felicidad y esto se consigue cuando se adapta y cumple las necesidades psíquicas que determinan la voluntad artística absoluta del observador. "Para el observador el valor de una línea o de una forma consiste en el valor de la vida que esta contiene. Sólo mantiene su belleza a través de nuestra sensación vital."
Wilhelm Worringer, Abstracción y Empatía. http://revistas.um.es/imafronte/article/view/42541 El siguiente artículo realiza una acertada síntesis análitica de la teoría de la Empatía de Wilheim Worringer.