tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa rembrandt

DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE

PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)

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TEMA 34. LA PINTURA BARROCA ITALIANA CARAVAGGIO. PINTURA BARROCA FLAMENCA: RUBENS. PINTURA BARROCA HOLANDESA: REMBRANDT.

CARAVAGGIO EL MÁS POLÉMICO DE TODOS LOS PINTORES DE LA HISTORIA

Sin duda, el artista que más episodios oscuros acumuló a lo largo de su vida fue Caravaggio. La protagonista de su obra, igual que la de su vida,

fue la lucha violenta entre la luz y la sombra. Su afán por buscar el absoluto realismo/naturalismo para sus obras, le invitó a frecuentar los

ambientes más oscuros de diferentes ciudades italianas; cuando se instaló en Roma, frecuentaba habitualmente los más dudosos rincones de

la ciudad, buscando motivos de inspiración en ladrones y prostitutas, hecho que escandalizó a algunos de sus mecenas. Fue arrestado en varias

ocasiones, teniendo que huir de Roma por asesinar a un tal Ranuccio Tomassoni, famoso mercenario y proxeneta, tras una disputa después de un partido de frontón, teniendo que huir a Nápoles, bajo la protección de uno de sus mecenas. Pero pronto, sus enemigos romanos dieron con su

paradero, vengándose de la muerte del proxeneta Tomassoni, desfigurando el rostro del insigne pintor. Aunque sería una asesina mucho más implacable, la malaria, la que terminaría con su vida en Porto Ercole, localidad a la que se retiró después de recibir el indulto de las autoridades

romanas.

Detalle de “La muerte de la Virgen”, Caravaggio

ÍNDICE 1- INTRODUCCIÓN. 2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA 3- LA PINTURA BARROCA ITALIANA: CARAVAGGIO 4- LA PINTURA BARROCA FLAMENCA: RUBENS 5- LA PINTURA BARROCA HOLANDESA: REMBRANDT 6- BIBLIOGRAFÍA

1- INTRODUCCIÓN. La pintura del Barroco pictórico fue el vehículo más importante para la expansión de las ideas de la Contrarreforma, valiéndose de una arte basado en lo natural, en la realidad externa de un mundo de formas efímeras y cambiantes, aunque verosímiles, de un mundo donde los milagros tuvieran cabida real, es decir, pudieran ocurrir. Este interés por el naturalismo, llevó a los artistas a la representación de nuevos temas, como las escenas de género y el bodegón. Por otro lado, el arte Barroco siguió utilizando el género profano, especialmente demandado por la aristocracia, la alta burguesía y los monarcas, así como el retrato político, puesto en boga por las nuevas monarquías autoritaria de Europa.

La nueva estética se sirvió de novedosos recursos para su desarrollo, como el movimiento, la tensión y los contraste, tanto cromáticos, como lumínicos y compositivos.

El desarrollo de la pintura en los antiguos Países Bajos durante el siglo XVII es el ejemplo más llamativo que pueda encontrarse de la influencia de los factores sociales, económicos, políticos y religiosos sobre el arte. Durante la Edad Media y en los albores del renacimiento, Flandes y Holanda tuvieron una cultura común. La reforma religiosa y la subsiguiente división entre una zona católica, aristocrática y monárquica, bajo dominio español (Bélgica) y otra protestante, democrática y burguesa (Holanda), determinó una separación total de los ideales artísticos que se reflejan en la pintura, tanto en los temas elegidos como en el modo de tratarlos y aún en las mismas dimensiones



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de los cuadros. En Bélgica se multiplican los asuntos religiosos, en grandes lienzos de altar, insistiéndose mucho en la vida de los santos y en las representaciones de los Sacramentos, que los protestantes rechazan. Los temas mitológicos son representados también en grandes dimensiones para decoración de los palacios reales y de la alta nobleza, insistiendo en los elementos de sensualidad. En Holanda desaparece por completo la pintura religiosa de altar al desaparecer el culto a las imágenes. Se cultiva la pintura de asuntos bíblicos del Antiguo Testamento, en cuadros para ser contemplados en las habitaciones, generalmente de la burguesía. Los temas mitológicos apenas se tratan. El retrato toma un tono de intimidad, sobriedad y realismo, y aparece el retrato corporativo, en el que se retratan juntamente los miembros de una comunidad, en un tono de igualdad democrática. Pero lo característico de la pintura holandesa serán los géneros realistas, tan del gusto burgués, en cuadros de dimensiones reducidas para la decoración de las casas de la burguesía, en las que, más que el lujo de los palacios de la nobleza, se busca la comodidad y el confort. Aparecen así los cuadros de interior, con escenas domésticas, los cuadros de animales, los paisajes y el bodegón en su más amplia gama.

2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA

1.- Predominio del color sobre el dibujo. La línea pierde importancia en la delimitación de contornos. Se utiliza una línea subjetiva, vibrante y sin continuidad. El modelado, que se trabaja con juegos de luz/sombra, muestra tendencia a contrastes violentos muy teatrales (claroscurismo o tenebrismo). En cuanto a la factura, se usan gruesos empastes que contrastan con materia más fluida. La pincelada tiende a ser suelta y abierta

2.-Profundidad (tridimensionalidad). El efecto de profundidad es más real que en el Renacimiento. La profundidad se consigue a base de líneas convergentes, escorzos, oscuridad en un primer plano, mediante el contraste de luces y sombras, mediante los espejos, etc.

3.- Importancia de luz. La luz es uno de los valores más importantes de esta pintura, y está dotada de gran expresividad. Tiene caracteres diferentes (puede ser luz artificial, formal, focal, conceptual). Se asocia al color, volumen, espacio y composición, como elemento clave.

4.-Composiciones asimétricas. Se abandona la composición simétrica y equilibrada y se desecha el encuadre a base de horizontales y verticales. Se busca intencionadamente el desequilibrio y se recurre a las diagonales como líneas de fuerza e incluso a encuadres de formas partidas (ej., la cabeza de un animal sin su cuerpo). La composición es dinámica, de formas abiertas y profundas. Tiene carácter asimétrico, con predominio de la curva, la espiral, y las líneas diagonales. Es dinámica, resultando a veces efectista y teatral.

5.-Importancia del movimiento. Frente a la quietud y equilibrio del Renacimiento, el Barroco recurre al movimiento, a los paisajes agitados, a las diagonales, a los escorzos, al contraste de luces y sombras, etc. La forma de expresión, lo mismo que en la escultura, responde a un naturalismo realista que rompe con los cánones de belleza del XVI.

6.-Iconografía. Los temas se multiplican. Junto o la pintura religiosa, mitológica, histórica o retratos, aparecen, como novedad, la pintura de género, bodegones, pintura de flores y de animales, paisajes urbanos o campesinos y marinos.

7.-Las técnicas. Las técnicas utilizadas son el fresco, en pintura mural, y el óleo sobre lienzo en la de caballete.

8.-La función. Como en el caso de lo escultura, es propagandística o decorativa.

3- LA PINTURA BARROCA ITALIANA: CARAVAGGIO (1565-1610).

Las indagaciones de los pintores barrocos en los recursos para plasmar la luz y en sus posibilidades expresivas parten del tenebrismo, estilo iniciado en Italia por Miguel Ángel Caravaggio. En la línea de Giotto, Massacio y Mantegna, postula Caravaggio la representación de las cosas como son, exploradas en su encuadre espacial y luminoso. No es preciso buscar los temas, simplemente la observación de la realidad proporcional al pintor los objetos y la circunstancia en que la pupila humana los aprehende. Uno de sus biógrafos dejó escrito que pintaba con luz de sótano, es decir, con un foco de luz elevada, y único, que normalmente cruza en diagonal la escena pintada y resalta ciertos aspectos mientras arrumba en la penumbra otros detalles. Recurre con frecuencia a la adopción de un punto de vista bajo, especie de contrapicado cinematográfico, como si la escena fuese contemplada por una persona tumbada en el suelo, con lo que adquiere grandeza y profundidad. Aunque hizo una



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pintura para satisfacer las necesidades de las masas, éstas no lo entendieron por el brutal realismo con que interpretaba la Biblia y por el recelo ante sus desnudos.

El “naturalismo” de Caravaggio (“tenebrismo”), quiso copiar la Naturaleza, fuese bella o fea. Con este fin recurrirá a modelos humanos sacados de la realidad explorando las posibilidades expresivas de la luz: grandes formatos, foco de luz fuera del cuadro, el claroscuro es el “armazón” del cuadro, predica la “santidad de lo humilde” (amor a los pobres, a lo sencillo), suelen desaparecer los “atributos” (le provocaba rechazo de la Iglesia).

La iglesia y el público le criticaban:

• la vulgaridad y carencia de decoro,

• le censuraban que pintase objetos que como la naturaleza muerta de la mesa distraía y rebajaba el dramatismo de a escena.

Tuvo muchos imitadores que divulgaron y vulgarizaron su estilo, a veces con dudosa calidad.

Las obras más destacadas de Caravaggio son:

El entierro de la Virgen, la Crucifixión de San Pedro, El entierro de Cristo, la Conversión de San Pablo y la vocación de San Mateo, esta última obra es en la que más claramente se percibe la manera nueva de tratar la luz, al colocar las figuras en una habitación oscura que recibe iluminación únicamente de un ventanillo que no se ve, en un ángulo superior del cuadro.

Caravaggio muere en 1610, cuatro años antes que el Greco; el contraste entre el idealismo de éste y el naturalismo caravaggiesco y entre las luces místicas y claras del Greco y las destructoras de la forma de Caravaggio nos ilustran sobre el temperamento revolucionario del maestro italiano y sobre la importancia de sus aportaciones a la pintura del Barroco.

4- LA PINTURA BARROCA FAMENCA: RUBENS (1577-1640): Es sin duda el pintor más importante de la escuela flamenca. En su pintura confluyen la tradición realista flamenca y las influencias italianas; entre sus características más importantes podemos destacar:

Dinamismo, exuberancia y vitalidad.

• Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas.

• Rico colorido de influencia veneciana.

• Pincelada suelta y rápida.

• Sensualidad y voluptuosidad.

• Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas.

• Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, desnudos, paisajes...

• Pintor muy prolífico, se le han llegado a atribuir más de tres mil obras.

• De su primera etapa son las obras religiosas: Bautismo de Cristo, la Transfiguración, el Descendimiento, la Piedad, la Adoración de los Magos, la Flagelación, La Sagrada Familia.

• Gusta de retrato femenino, utilizando como modelos a Isabel Brandt, su primera esposa y a Elena Fourment su segunda esposa, tras enviudar en 1626.

• Trabaja con mayor libertad en los temas mitológicos o paganos, con una gran colorido, y un tratamiento del desnudo femenino que muestra su gusto por las formas gruesas y las pieles nacaradas, como el Rapto de las Sabinas, El Juicio de Paris y Las Tres Gracias.

• Como paisajista, es el creador del paisaje flamenco: Regreso al Campo.

• Realizó gran cantidad de retratos de los personajes importantes de la época: retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603) o el retrato María de Medicis.

5- LA PINTURA BARROCA HOLANDESA: REMBRANDT (1606-1669) Rembrandt Van Rijn es sin duda el pintor más importante de la escuela holandés. Entre sus características sobresalen:

• Influencia de Caravaggio en el realismo y en la utilización de la luz.



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• Empleo del claroscuro que se degrada en doradas penumbras. La luz tiene valor simbólico y psicológico, a la vez que formal.

• Utilización de formas sugeridas por manchas densas y amplias.

• Pincelada suelta.

• Realismo impregnado de idealismo y espiritualidad.

• Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado anímico.

• Temática: religiosa, mitológica, retratos, retratos colectivos, bodegones, paisajes.

Tema mitológico: Danae.

Tema histórico: Aristóteles contemplando el busto de Homero.

Tema religioso: La cena con Emaus, Negación de San Pedro, el Descendimiento.

Tema costumbrista: Joven bañándose, Buey desollado.

Retratos individuales: varios autorretratos, Retrato del pintor con Saskia.

Retratos colectivos: Ronda de Noche, Los Síndicos de los Pañeros, La lección de anatomía del Doctor Tulp.

BIBLIOGRAFÍA

Antonio Fernández y otros. ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)

VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008

VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009

TAPIE, V.: Barroco y clasicismo. Madrid, Cátedra. 1978

GALERÍA DE IMÁGENES

LA MUERTE DE LA VIRGEN. Caravaggio

LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO. Caravaggio

LA VOCACIÓN DE SAN MATEO. Caravaggio

LAS TRES GRACIAS. Rubens



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EL DESCENDIMIENTO. Rubens

Lección de anatomía del doctor

Tulp, 1632

LECCIÓN DE ANATOMÍA. Rembrandt

LA RONDA DE NOCHE. Rembrandt

SÍNDICO DE LOS PAÑEROS. Rembrandt

AUTORETRATO DE REMBRNADT

AUTORRETRATO DE RUBENS

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