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TECNOLOGIA EM PRODUÇÃO CÊNICA

PROJETO PEDAGÓGICO

1 PERFIL DO CURSO

1.1 Justificativa da oferta do curso

A iniciativa do Ministério da Educação de inserir em seu Catálogo Nacional de Cursos de

Graduação o Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica surge em meio ao contexto dos

fóruns nacionais e debates acerca da reformulação da antiga Lei Rouanet (Lei nº 8.313 de 23 de

dezembro de 1991).

Essa Lei Federal, que se tornou um dos principais mecanismos de financiamento e fomento à

arte e à cultura no Brasil, exige que os projetos culturais sejam submetidos à apreciação do Ministério

da Cultura e só então recebam aval para captar, junto às empresas ou cidadãos, parte de impostos que

seriam pagos à União pela pessoa jurídica de direito privado ou pessoa física. Tanto a lei Rouanet

quanto outros instrumentos de mecenato fiscal que vêm surgindo nas esferas municipais e estaduais,

nos últimos anos, têm oportunizado o aparecimento da função de captador, como ponte imiscuída entre

os proponentes de projetos culturais e os possíveis usuários desses sistemas de dedução e investimento

fiscal. Ponto pacífico das discussões em torno da reformulação da Rouanet é que a legislação cultural

tenha conferido às grandes empresas e ao captador de recursos, na figura de um produtor cultural

limitado à ótica monetária, o poder de conduzir a produção e oferta de arte e cultura no país. Com isso,

os artistas e agentes da cultura veem-se reféns do marketing empresarial e de burocratas culturais,

formados tão somente na prática diletante da arrecadação de recursos, ficando comprometida a

diversidade cultural do país e o amplo acesso aos bens culturais. Daí, não só a necessidade de

reformular a Lei no sentido de relaxar os trâmites burocráticos e suprimir a mediação do captador,

permissiva a cooptação da produção artística à lógica do marketing empresarial, mas o diagnóstico de

que há carência de produtores culturais plenamente conhecedores das linguagens e propostas estéticas,

pertinentes à sua área de atuação e intimamente envolvidos com o fazer e o desenvolvimento artístico-

cultural.

Ficou evidente, então, a inexistência de cursos de graduação que primassem pela formação

desse profissional: um produtor certamente apto a arregimentar e administrar recursos, mas – a partir

do conhecimento histórico-interpretativo, do domínio dos códigos, convenções e técnicas das

linguagens com as quais trabalha – comprometido com todas as etapas da produção cultural

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(planejamento, execução e divulgação), de modo a contribuir para a consolidação dos avanços que se

enunciam na área da cultura.

A própria inserção no Catálogo Nacional de Cursos de Graduação não só do Curso Superior de

Tecnologia em Produção Cultural, que abrange as áreas do esporte e de divulgação científica; mas dos

Tecnólogos em Produção Fonográfica, em Produção Audiovisual, e em Produção Cênica, ratifica a

percepção de quão essencial é a formação específica no universo de determinadas linguagens.

Pioneiro no país, o Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica da Universidade Federal

do Paraná atende às expectativas nacionais e responde à demanda local por produtores e gestores

cênicos qualificados para atuar na cidade de Curitiba e região, contribuindo na gestão de grupos e

espaços de natureza cultural e/ou artística, sejam públicos ou privados (secretarias de cultura,

fundações culturais, associações, cooperativas, teatros, companhias teatrais, companhias circenses,

produtoras e empresas voltadas ao desenvolvimento de atividades artísticas).

É grande o número de festivais de teatro, mostras artísticas, oficinas, editais de fomento às artes

circences e operísticas, produzidos e/ou sediados no perímetro compreendido pela capital paranaense e

sua região metropolitana: Festival de Teatro de Curitiba, Festival de Teatro de Bonecos de Curitiba,

Festival de Inverno da UFPR, Festival de Teatro de Araucária, Festival de Teatro de Piraquara,

Festival de Teatro de Pinhais, Festival de Teatro de Campo Largo, Festival Internacional de Teatro de

Objetos, Mostra Cena Breve Curitiba, Oficina de Música de Curitiba, Ópera Ilustrada, Circo da

Cidade, entre diversos outros. Contudo, se tal abundância de eventos subtende a ocasional circulação

de um grande número de artistas e avolumado público na região, não pressupõe a constância da

produção e oferta locais. Estando demasiado concentrada nos festivais, grande parte deles dirigidos à

apresentação de trabalhos de grupos de outras regiões do país e a determinados segmentos da

população, a atividade cênica ganha caráter um tanto quanto episódico no chamado Primeiro Planalto.

Além disso, quando não estão ocorrendo os festivais, boa parte dos espaços destinados às atividade

cênicas, ou mantém-se ociosos, ou destinam sua pauta para representações provenientes de outras

localidades do país. Fomentar a disseminação de grupos locais e realizar a produção de espetáculos em

circulação são potenciais nichos de atuação para o profissional em produção cênica.

Tal sazonalidade não parece decorrer da falta de artistas e de público – são inúmeros os cursos

de teatro oferecidos na região e a audiência local faz lotar os festivais, mostras e oficinas –, mas da

escassez de produtores cênicos, assim como de técnicos especializados na área cênica, como

iluminadores e cenógrafos, entre outros. Além disso, assim como acontece em todo o território

nacional, são minoria os produtores que, não orientados por uma visão estritamente mercadológica,

estão voltados à realidade dos grupos e da audiência locais, amplamente familiarizados com o fazer

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cênico. Esta ausência compromete a regularidade, o crescimento, e a diversidade da produção

contígua.

Nessa conjuntura, o Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica da UFPR vem a

contribuir para o desenvolvimento do panorama cênico de Curitiba e região à medida que visa à

formação de um produtor cênico competente a trabalhar com tecnologias, linguagens e propostas

estéticas, habilitado a realizar projetos para captação de recursos e atividades de planejamento,

execução e divulgação de eventos e espetáculos, capaz de dialogar com o cenário artístico-cultural

brasileiro e atende às diretrizes nacionais. Para tanto, a matriz curricular do Curso, dividida nos eixos

“Laboratórios Cênicos”, “Teorias e Humanidades” e “Produção e Gestão”, contempla o conhecimento

histórico-interpretativo das artes cênicas e o domínio de códigos, convenções, legislação de incentivo

cultural e técnicas das linguagens cênicas, almejando a formação de um produtor capaz de, ao mesmo

tempo, inserir-se profissionalmente na área e pensá-la de forma humanizada.

1.2 Atividades do Curso

1.2.1 Ensino

O Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica se realiza, na parte de ensino, através de

disciplinas obrigatórias, optativas e de atividades formativas. As disciplinas obrigatórias são aquelas

que todos os alunos deverão cursar, formando um arcabouço comum a todos os estudantes da área de

Produção Cênica. As optativas são formadas por um rol de disciplinas que devem ser oferecidas

esporadicamente, possibilitando uma diversificação no currículo de cada estudante. As atividades

formativas complementares encontram-se explicadas no tópico 1.2.4 deste projeto. A carga-horária

mínima prevista para a conclusão do curso é de 1800 horas, das quais 120 horas devem ser cursadas

em disciplinas optativas e 120 horas realizadas em atividades formativas complementares.

As disciplinas do curso serão realizadas em vários tipos de ambiente. De acordo com a

necessidade de cada disciplina, ela deverá ocorrer em um espaço específico. Algumas disciplinas

ocorrerão em salas de aula, com a utilização de carteiras para os alunos e demais recursos que o

professor responsável por ministrá-la indicar em seu plano de ensino (que deve ser aprovado pelo NDE

do curso antes de iniciar cada semestre). Além das salas de aula, o curso deverá contar com

laboratórios práticos (para disciplinas de tecnologia e as disciplinas práticas de corpo, voz e

encenação). Algumas disciplinas poderão realizar suas atividades, inclusive, em espaços alternativos,

desde que estas atividades constem no programa aprovado. As atividades do curso deverão ser

desenvolvidas preferencialmente com um número limite de 50 alunos por turma, sendo recomendável

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a divisão em duas turmas quando o número de matrículas ultrapassar a este patamar. Porém, as aulas

das disciplinas de tecnologia e das práticas poderão ser divididas mesmo quando este número for

inferior a 50. Isso poderá ocorrer quando os planos de ensino aprovados exigirem trabalhos mais

específicos ou quando o espaço físico das salas didáticas a serem utilizadas não for condizente com a

quantidade de alunos matriculados. De acordo com a característica dinâmica do curso de tecnologia,

pode ocorrer a necessidade de que uma disciplina precise de mais de um professor para a sua

realização.

Outra forma de trabalho são aulas de campo, realizadas com o deslocamento dos alunos a

teatros, estúdios, produtoras e demais empresas, instituições e lugares que sejam do interesse para a

formação do educando na sua vivência teórica e prática da área. Para estas aulas os alunos estarão

cobertos pela apólice de seguro da Universidade.

Para finalizar, o aluno poderá realizar matrículas em disciplinas eletivas de quaisquer cursos da

Universidade Federal do Paraná, desde que estas não tenham pré-requisitos não cursados pelo aluno e

exista disponibilidade de vagas. Para tanto, o aluno deverá informar-se diretamente nas coordenações

responsáveis pelos cursos de seu interesse. Estas disciplinas poderão ser usadas como disciplinas

equivalentes a disciplinas obrigatórias ou optativas no Curso Superior de Tecnologia em Produção

Cênica, desde que devidamente validadas pelo Colegiado do Curso, conforme a resolução 37/97 do

Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão – UFPR. Estas disciplinas eletivas, se não contabilizadas

como disciplinas equivalentes, poderão ser computadas como horas de atividades formativas

complementares, de acordo com o limite indicado no tópico 1.2.4.

1.2.2 Pesquisa

A pesquisa realizada pelo Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica contempla os

interesses de desenvolvimento da área da Produção Cênica em suas diversas interfaces. A pesquisa

nesta área se justiça devido ao ineditismo do curso, o que faz com que a pesquisa, acadêmica ou

aplicada, venha a contribuir de forma decisiva ao desenvolvimento de um pensamento norteador sobre

a caracterização das linhas a serem pesquisadas na área. Os professores que desenvolvem pesquisa no

Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica devem ter seus projetos de pesquisa aprovados

pelo Colegiado do Curso e pelo Comitê Setorial de Pesquisa. Após essas aprovações, os professores

devem cadastrar seus projetos na plataforma BANPESQ/Thalles. O curso incentiva que os professores-

pesquisadores participem de grupos de pesquisa cadastrados no CNPq, não necessariamente

provenientes da Produção Cênica, mas espera que essas pesquisas e vinculações a grupos fomente, ao

longo do tempo, grupos e linhas de pesquisa voltadas a esta nova área que aqui se desenvolve. O

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aprofundamento das pesquisas no curso devem levar, necessariamente, a uma integração entre a

pesquisa, o ensino e a extensão, trazendo para aos alunos do curso os novos conhecimentos da área,

assim como inserindo os estudantes de graduação nos projetos de pesquisa dos professores,

fomentando trabalhos como os de Iniciação Científica e outros programas da Universidade e de outros

Institutos.

1.2.3 Extensão

A revalorização da extensão não é alheia às atualizações na formação acadêmica, pois a nova

visão de extensão universitária passa a se constituir como parte integrante da dinâmica pedagógica

curricular do processo de formação e produção do conhecimento, envolvendo professores e alunos de

forma dialógica, contribuindo para uma flexibilidade curricular que possibilite a formação crítica por

meio da inserção do estudante em espaços formativos para além das atividades de ensino e pesquisa.

Percebe-se, com isso, que a formação do aluno vai além da aquisição de conhecimentos

técnico-científicos, até porque esses se esvaziam quando não integrados à realidade. Para uma

abordagem inovadora, a aprendizagem deve ir além da aplicação imediata, impulsionando o sujeito a

criar e responder a desafios, a ser capaz de gerar tecnologias e de manter a habilidade de aprender e

recriar permanentemente; ou seja, a formação universitária deve se transformar no locus de

construção/produção do conhecimento, em que o aluno atue como sujeito da aprendizagem.

A Extensão nas Universidades, integrada de forma indissociável com o ensino e a pesquisa,

vem concorrendo para melhor articulação da Universidade com a região em que está inserida e

contribuindo para maior socialização do saber acadêmico e para as transformações da sociedade. As

atividades de Extensão assumem essa nova postura, destinada a articular o saber científico e o saber

popular, perdendo o caráter assistencialista, assumindo-se como instrumento de democratização,

autonomia universitária e de ação transformadora.

A Extensão é um caminhar coletivo e cooperativo, sob forma de programas, projetos ou

atividades com interlocução entre profissionais, alunos e parceiros externos à Universidade, em busca

de uma ação cidadã desenvolvida no percurso formativo voltada para o desenvolvimento do país, para

a melhoria da qualidade de vida da população e a busca da cidadania consciente. Além disso, tem a

preocupação de fazer dos movimentos extensionistas instâncias a partir dos quais se possa sempre

repensar o processo formativo e promover a melhoria contínua dos seus projetos político-pedagógicos.

1.2.4 Atividades Formativas Complementares:

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As atividades formativas complementares na UFPR estão previstas pela Resolução nº 70/04 do

Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão, conforme seu art. 4º.

O Colegiado do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica, no uso de suas atribuições

conferidas pelo Artigo 130, inciso IV, do Regimento Geral da UFPR, normatiza o aproveitamento de

Atividades Formativas realizadas pelos alunos:

Art. 1º - O currículo do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica, do Setor de Educação

Profissional e Tecnológica da Universidade Federal do Paraná, possui a previsão de

integralização de atividades formativas complementares, conforme a Resolução 70/2004

– CEPE – UFPR.

Parágrafo Único: Cada aluno deverá pontuar em mais de um tipo de atividade formativa

complementar.

Art. 2º - Todos os alunos do curso deverão cumprir carga horária mínima de 120 horas de

atividades formativas complementares a serem desenvolvidas ao longo do curso.

§ 1 – É de responsabilidade do aluno solicitar documento comprobatório da

atividade desenvolvida, bem como apresentá-lo, nas datas previstas em

calendário a ser determinado pelo Colegiado de curso.

§ 2 – O aluno deverá entregar uma cópia do documento comprobatório na

secretaria do curso, apresentando, no ato da entrega, o original para que ele

possa ser autenticado pelo secretário do curso.

Art. 3º - As atividades deverão ter relação com o perfil profissional previsto no Projeto

Pedagógico do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica.

Art. 4º - A tabela de atividades formativas complementares abaixo, respeitando o Art. 4º da

Resolução 70/2004 – CEPE – UFPR , relaciona e determina o limite máximo de carga

horária a ser validado para cada atividade formativa complementar:

Atividades: Documentação Comprobatória: Carga horária máxima:

1. Disciplinas Eletivas Apresentação de documento comprobatório de participação e aproveitamento de disciplina ofertada pela UFPR ou outra instituição de ensino superior, com carga horária

80 horas

2. Atividades de Monitoria Apresentação de documento comprobatório de carga horária, validado

60 horas

3. Atividades de Iniciação Científica Apresentação de documento comprobatório 60 horas

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assinado pelo orientador 4. Atividades de Extensão Apresentação de documento comprobatório de

Carga Horária, validado 60 horas

5. Participação em Curso de Educação a Distância (EAD)

Apresentação de documento comprobatório de Carga Horária, com aproveitamento

60 horas

6. Representação Acadêmica Apresentação de ata de posse na entidade 40 horas 7. Atividades Culturais e Artísticas Apresentação de declaração e/ou certificado

com Carga Horária 80 horas

8. Participação em seminários, jornadas, congressos, eventos, simpósios, cursos e atividades afins;

Apresentação de declaração e/ou certificado com Carga Horária

80 horas

9. Atividades do Programa PET, não contempladas em outros Itens

Declaração do Tutor 40 horas

10. Participação na organização e/ou desenvolvimento de feiras, exposições, simpósios, jornadas, seminários e outros eventos promovidos pelo curso

Apresentação de documento comprobatório de Carga Horária

40 horas

11. Participação em Oficinas Didáticas Apresentação de documento comprobatório de Carga Horária

80 horas

12. Apresentação de Trabalhos em Seminários, Congressos ou eventos

Apresentação de documento comprobatório, covalidando 40h cada apresentação em seminário ou congresso

80 horas

13. Participação em projetos ou programas de voluntariado

Apresentação de documento comprobatório, com carga horária

60 horas

14. Participação em programas e projetos institucionais


60 horas

15. Participação em Empresa Júnior reconhecida formalmente como tal pela UFPR


40 horas

16. Realização de estágio não obrigatório aprovado pela COE e pela Central de Estágios da UFPR

Apresentação do contrato de estágio e dos relatórios periódicos e final.

80 horas

Parágrafo Único - Certificados de participação em palestras, congressos, eventos, seminários,

jornadas e atividades afins que eventualmente não apresentarem informação de carga horária devem

contabilizar uma hora para cada participação.

Art. 5º. - Os documentos comprobatórios de Atividades Formativas Complementares serão

analisados por uma Comissão Permanente de Avaliação de Atividades Formativas

Complementares do Curso e os resultados encaminhados para a Coordenação do Curso

para o devido arquivamento.

§ 1 – A Comissão Permanente de Avaliação de Atividades Formativas

Complementares do Curso de Tecnologia em Produção Cênica deverá ser

formada por três professores e um discente, indicados pelo Colegiado do Curso,

com duração de um ano, permitida uma recondução.


Complementares do Curso de Tecnologia em Produção Cênica se reunirá

semestralmente para validar os documentos comprobatórios de Atividades

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Formativas Complementares, em data a ser determinada semestralmente pelo

colegiado do curso e publicada em edital.

Art. 6º. - A Coordenação do Curso lançará no currículo do aluno a carga horária de Atividades

Formativas Complementares por ele realizadas, uma única vez, ao final do Curso.

Art. 7º. - Casos omissos e/ou recursos aos processos julgados pela Comissão Permanente de

Acompanhamento de Atividades Formativas Complementares serão analisados pelos

membros do Colegiado do Curso.

Art. 8º. - Ao final do curso, os alunos deverão retirar as cópias dos documentos constantes dos

processos de contabilização de Atividade Formativa Complementar.

Parágrafo único – As cópias dos documentos comprobatórios entregues pelos

alunos permanecerão arquivados na Coordenação do Curso pelo prazo de pelo

menos seis meses, contados a partir da data da colação de grau do aluno,

podendo ser descartados após este prazo.

2. ORGANIZAÇÃO ADMINISTRATIVA

O Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica estará organizado através de uma gestão

compartilhada entre a Coordenação do Curso e as demais instâncias e núcleos do Curso, de acordo

com um Regimento Interno aprovado pelo Colegiado do Curso, no qual consta quais são as atribuições

de cada uma das suas instâncias e núcleos. Possuem caráter permanente as seguintes instâncias e

núcleos:

- Coordenação do Curso: composta por um coordenador e um vice-coordenador;

- Colegiado do Curso: a composição inicial do Colegiado do Curso é feita por todos os professores

que ministrem aulas no curso e mais os discentes que correspondam a um quinto da quantidade total de

docentes, podendo ser modificada de acordo com o Regimento Interno, quando aprovado, respeitando

o Regimento Geral da UFPR;

- Núcleo Docente Estruturante (NDE): composto por docentes que atuem no curso há, pelo menos,

três semestres, sob a presidência do Coordenador do Curso, sempre em número ímpar. Possui

regimento próprio;

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- Núcleo de Orientação Acadêmica (NOA): composto por pelo menos três docentes. Possui

regimento próprio;

- Comissão Orientadora de Estágio (COE): composto por pelo menos três docentes. Possui

regimento próprio;

- Comissão Permanente de Avaliação de Atividades Formativas Complementares do Curso

(CAF): composto por três docentes.

De acordo com a necessidade, o Colegiado do Curso possui autonomia para criar outras

comissões e núcleos a fim de responder a novas necessidades que por ventura venham a aparecer.

3 PERFIL DO EGRESSO

Propondo uma interface entre o artístico, o administrativo e o tecnológico, o egresso do Curso

Superior de Tecnologia em Produção Cênica estará apto a arregimentar e administrar recursos,

contribuindo para a consolidação dos avanços que se enunciam na área da cultura, atendendo às

expectativas nacionais e respondendo às demandas locais por produtores e gestores cênicos

qualificados para atuarem na cidade de Curitiba e região, a fim de contribuir para a maior regularidade,

para o crescimento, e para a diversidade da produção cultural e artística. O graduado em produção

cênica apresenta um perfil de formação que compreenda atividades de criação, desenvolvimento,

difusão e veiculação, tanto na esfera cultural e artística, quanto no campo do entretenimento. Atua na

produção de espetáculos e eventos cênicos, conforme aponta o Catálogo Nacional de Cursos de

Graduação do MEC: “Esse profissional trabalha com tecnologias e propostas estéticas, realiza projetos para captação de recursos e atividades de planejamento, execução e divulgação de eventos e espetáculos. São características desse tecnólogo: conhecimento histórico-interpretativo das artes da cena e domínio de códigos, convenções, legislação de incentivo cultural e técnicas de produção dessas linguagens específicas.” (Catálogo Nacional de Cursos de Graduação – MEC)

O Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica pressupõe a formação de um profissional

que conheça a história das artes, que compreenda e utilize os fundamentos da linguagem cênica, que

tenha habilidade na utilização de técnicas relacionadas à criação e consecução do espetáculo teatral,

conhecendo os princípios básicos da operação de equipamentos relacionados à iluminação, à

sonorização e à cenotecnia de espetáculos, e que saiba veicular os diversos produtos artísticos e

culturais.

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3.1 Competências

- Conhecer a história das políticas culturais, os métodos de regulação das atividades econômicas e

jurídicas vinculadas às artes do espetáculo;

- Co-relacionar as linguagens cênicas com as demais linguagens artísticas e com outros campos do

conhecimento nos processos de criação e gestão de atividades artísticas e culturais;

- Desenvolver o discernimento quanto a qualidade de montagens de espetáculos a partir de formação

prática e téorica;

- Desenvolver habilidades de escuta para compreender questões de parceria e trabalho em equipe;

- Fomentar o desenvolvimento de redes de produção artística;

- Conhecer os processos de escrita dramatúrgica, tanto tradicionais quanto contemporâneos;

- Aprender a tomar a iniciativa e decisões rápidas, depois de avaliados os riscos;

- Possuir conhecimentos técnicos e estéticos capazes de subsidiar o diálogo junto a diretores teatrais,

cenógrafos, sonoplastas, iluminadores, figurinistas, maquiadores, e demais profissionais envolvidos

nos processos de produção de espetáculos.

3.2 Habilidades

- Articular a teoria e a prática teatral criticamente;

- Capacidade de concentração, observação, análise, criação, desenvolvimento da sensibilidade, da

imaginação e da lógica;

- Habilidade para trabalhar em grupo;

- Conhecimentos básicos vinculados ao espaço cênico e à cenografia (criação e execução de cenários);

- conhecimentos básicos vinculados a operação de equipamentos de áudio e de iluminação (criação e

execução de sonoplastia e de desenhos de som e de luz);

- habilidades para intermediar processos de criação e de confecção de figurinos e adereços;

- criação e execução de maquiagem cênica;

- captação de recursos para produção de atividades artísticas e culturais;

- capacidade de articular a veiculação midiática de produtos culturais diversos.

4 FORMAS DE ACESSO AO CURSO

O acesso ao Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica ocorre mediante:

a) Processo seletivo anual (Vestibular);

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b) Programa de Ocupação de Vagas Remanescentes – PROVAR;

c) Mobilidade Acadêmica (convênios, intercâmbios nacionais e internacionais, ou outras formas).

5 VAGAS OFERTADAS E TURNO DO CURSO

- 45 (quarenta e cinco) vagas/ano por turno.

- Turno noturno.

6 GRADE CURRICULAR

1º. Semestre

Código Nome da Disciplina Carga Horária Pré-requisito

TPC 001 Discursos sobre Arte 60 horas Não há

TPC 002 Introdução ao Texto Dramático 60 horas Não há

TPC 003 Laboratório de Improvisação 60 horas Não há

TPC 004 Linguagens do Corpo e da Voz 60 horas Não há

TPC 005 Tecnologia e Sociedade 60 horas Não há

Carga horária total do semestre: 300 horas

2º. Semestre


TPC 006 Cultura e Sociedade 30 horas Não há

TPC 007 Elementos Estéticos da Dança 30 horas Não há

TPC 008 Escrituras artísticas e Dramatúrgicas 30 horas Não há

TPC 009 Gestão de Empreendimentos Culturais 60 horas Não há

TPC 010 Iconologia da Arte 30 horas Não há

TPC 011 Políticas Culturais e Legislação 60 horas Não há

TPC 012 Teorias da Cena Contemporânea 60 horas Não há


3º. Semestre


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TPC 013 Arquitetura da Cena 60 horas Não há

TPC 014 Sonoplastia e Desenho de Som 60 horas Não há

TPC 015 Dramaturgia Brasileira 60 horas Não há

TPC 016 Elaboração de Projetos Culturais 60 horas Não há

TPC 017 Financiamento e Mobilização de Recursos 30 horas Não há

Optativa 30 horas Não há


4º. Semestre


TPC 018 Caracterização e Visualidades 60 horas Não há

TPC 019 Marketing Cultural 60 horas Não há

TPC 020 Iluminação 60 horas Não há

TPC 021 Ética e Propriedade Intelectual 30 horas Não há

TPC 022 Laboratório de Performance 30 horas Não há

TPC 023 Fundamentos de Crítica Teatral 30 horas Não há



5º. Semestre


TPC 024 Cena e Tecnologia 60 horas Não há

TPC 025 Economia Criativa 30 horas Não há

TPC 026 Etnocenologia 30 horas Não há

TPC 027 Gestão Financeira e Orçamentária 60 horas Não há

TPC 028 Semiótica e Cultura 30 horas Não há



6º. Semestre


TPC 029 Empreendedorismo Cultural 60 horas Não há

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TPC 030 Seminário de Produção Cênica 60 horas Não há

TPC 031 Laboratório de Encenação 60 horas Não há

TPC 032 Informação e Comunicação nos Processos

Culturais 30 horas Não há



Carga Horária Total do Curso: 1800 horas (Obrigatórias + Optativas + Atividades Formativas

Complementares)

7 LISTA DE DISCIPLINAS OPTATIVAS

Código Nome da Disciplina Carga

Horária

Pré-

requisito

TPC 200 Composição de esquetes teatrais 30 horas Não há

TPC 201 Corpo e Cidade 30 horas Não há

TPC 202 Correntes da crítica ocidental 30 horas Não há

TPC 203 Crítica e dramaturgia 30 horas Não há

TPC 204 Cultura e pós-modernidade 30 horas Não há

TPC 205 Dramaturgia brasileira contemporânea 30 horas Não há

TPC 206 Dramaturgia Clássica 30 horas Não há

TPC 207 Dramaturgia e resistência 30 horas Não há

TPC 208 Dramaturgias do corpo 30 horas Não há

TPC 209 Etnicidade Brasileira, Tradição e

Oralidade

30 horas Não há

TPC 210 Gestão de Políticas Públicas em Cultura 30 horas Não há

TPC 211 Indústria Cultural 30 horas Não há

TPC 212 Introdução ao estudo da Dança Moderna 30 horas Não há

TPC 213 Introdução aos Estudos Culturais 30 horas Não há

TPC 214 Laboratório Experimental de 30 horas Não há

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Dramaturgias do Ator

TPC 215 Laboratório Experimental de Linguagens

Cênicas

30 horas Não há

TPC 216 Laboratório Experimental de Pedagogias

da Cena (Dança)

30 horas Não há

TPC 217 Laboratório Experimental de Pedagogias

da Cena Teatral

30 horas Não há

TPC 218 Lazer e Cultura 30 horas Não há

TPC 219 Organizações Culturais e Terceiro Setor 30 horas Não há

TPC 220 Pesquisa Sonora 30 horas Não há

TPC 221 Planejamento e Organização em Eventos

Culturais

30 horas Não há

TPC 222 Prática de Contação de Histórias 30 horas Não há

TPC 223 Psicoacústica 30 horas Não há

TPC 224 Releituras de textos dramáticos 30 horas Não há

TPC 225 Sistemas Multimídia 30 horas Não há

TPC 226 Teatro e ideologia 30 horas Não há

TPC 227 Teoria Crítica e cultura 30 horas Não há

TPC 228 Teoria da Performance 30 horas Não há

TPC 229 Arte Contemporânea 30 horas Não há

TCI 215 Apropriações Culturais 30 horas Não há

TCI Fundamentos do Pensamento Brasileiro 30 horas Não há

TCI Literatura Brasileira Contemporânea 30 horas Não há

ET 082 Comunicação em Língua Brasileira de

Sinais - Libras

30 horas Não há

TGQ031 Higiene e segurança 60 horas Não há

8 REPRESENTAÇÃO GRÁFICA DE UM PERFIL DE FORMAÇÃO

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9 SISTEMA DE AVALIAÇÃO DO PROCESSO DE ENSINO E APRENDIZAGEM

Compreende-se por avaliação, no Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica, todo

procedimento de verificação do processo de ensino-aprendizagem, de cunho pedagógico, desde que

interesse à disciplina/matéria em questão. Sua aplicação, portanto, em forma e conteúdo, bem como os

critérios apresentados aos acadêmicos, é de competência exclusiva do corpo docente, sendo cada

professor responsável pelos métodos avaliativos de sua disciplina e pelos registros de cada avaliação.

Conforme a Resolução 37/97 – CEPE-UFPR, a aprovação em disciplina dependerá do resultado das

avaliações realizadas ao longo do período letivo, segundo critérios de formas e valores previstos no

plano de ensino divulgado aos alunos no início do período letivo, sendo o resultado global expresso

por meio de graus numéricos de zero (0) a cem (100). A aprovação por média se dará quando o

acadêmico tiver alcançado, no total do período letivo, frequência mínima de setenta e cinco por cento

(75%) da carga horária inerente à disciplina e obtiver, no mínimo, grau numérico setenta (70) de média

aritmética no conjunto de provas e outras tarefas realizadas pela disciplina. Os alunos que não

obtiverem a média mínima para aprovação deverão prestar exame final, desde que alcancem a

frequência mínima exigida e média não inferior a quarenta (40). No exame final serão aprovados na

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disciplina os que obtiverem grau numérico igual ou superior a cinquenta (50) na média aritmética entre

o grau do exame final e a média do conjunto das avaliações realizadas.

10 SISTEMA DE AVALIAÇÃO DO PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO

A partir da aprovação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, a Universidade Federal do

Paraná aprovou a resolução n.º 37/97 - CEPE. O Capítulo XIV, Artigo 127, desta resolução estabelece

que “as coordenações de curso deverão apresentar aos respectivos colegiados projeto de orientação

acadêmica que contemple a forma de acompanhamento da vida acadêmica dos seus alunos".

Por conta da legislação, o Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica apresenta o NOA

(Núcleo de Orientação Acadêmica), vinculado à coordenação do curso, cujo objetivo é dirimir as

dificuldades enfrentadas pelo curso e seus alunos. Busca-se, dessa forma, ver reduzido o índice de

reprovação e encaminhar orientação acadêmica no que concerne aos direitos e deveres constantes do

Estatuto e Regimento da Universidade Federal do Paraná e da Resolução 37/97-CEPE. Deste trabalho,

resultam dados sobre o andamento das atividades acadêmicas e da realidade socio-cultural dos alunos.

Conjuntamente com esses dados, o acompanhamento dos egressos fornece outras informações

para que o curso de Tecnologia em Produção Cênica seja capaz de avaliar, no seu NDE (Núcleo

Docente Estruturante), a validade do atual Projeto Pedagógico. Desta forma, o NDE do curso deverá

realizar reuniões periódicas buscando adequar, quando necessário, a proposta pedagógica para que o

educando tenha uma melhor formação acadêmica e profissional. Desta forma, pretende-se que o curso

esteja sempre aberto a incorporar as novidades das áreas que lhe são formadoras, mantendo um diálogo

constante entre inovação e tradição. O NDE, neste aspecto, deve estar atento para que o curso não

incorpore modismos passageiros que por ventura venham a prejudicar a formação de uma base sólida

que permita ao egresso desenvolver a sua autonomia, condição fundamental para que ele, por si, passe

a dialogar com essas novidades.

11 ESTÁGIO NÃO OBRIGATÓRIO

O Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica, em consonância com a Resolução

CNE/CP 3/2002 – art. 4º parágrafo 3º e art. 8º, inciso IV, optou pela dispensa do estágio obrigatório

em seu projeto curricular.

Em relação ao estágio não obrigatório, o acesso a este tipo de atividade será de inteira

responsabilidade do acadêmico, ou seja, compete ao discente entrar em contato com a entidade na qual

o estágio será realizado. Ainda assim, o termo de compromisso de estágio não-obrigatório deverá ser

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aprovado e assinado pela COE (Comissão de Orientação de Estágio) que supervisionará, por meio de

um membro do COE ou por um docente indicado pela comissão, o desenvolvimento dos estudantes no

local de trabalho onde estarão realizando o estágio. Os estágios poderão ser desenvolvidos em

entidades tais como: empresas, centros, fundações e secretarias culturais, bibliotecas, escolas, teatros,

companhias artísticas públicas ou privadas, universidades e faculdades afins.

Ressalta-se que o regulamento da COE dispõe sobre o estágio não obrigatório.

12 ATO AUTORIZATIVO ANTERIOR OU ATO DE CRIAÇÃO

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DISCIPLINAS OBRIGATÓRIAS (EMENTAS – FICHA 1 – E

BIBLIOGRAFIA )

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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO

UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ

SETOR DE EDUCAÇÃO PROFISSIONAL E TECNOLÓGICA

Coordenação do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica

PLANO DE ENSINO

Informações Constantes da Ficha Modelo 1 (Resolução 30/90 – CEPE – Parte fixa)

Disciplina: Discursos sobre a arte Código: TPC 001

Natureza: Obrigatória ( ) Semestral ( ) Anual Obs. -----------

Módulo: Período letivo (recomendado) 1 º Semestre

Pré-requisito: Não há Co-requisito: Não há Carga Horária: 04 horas-aula

CH Total 60 Total AT 04 AP EST 00 Crédito 02

EMENTA (Unidade Didática)

Conceitos e definições gerais da Arte. Noções, objetivos e diferenças metodológicas da “História

da arte”, da “Crítica de arte”, e da “Estética”. Discursos instrumentais sobre a Arte. Discursos

representacionais sobre a Arte. Discursos formalistas sobre a Arte. Temas recorrentes: Arte e

Verdade, O Belo e o Sublime, O Gosto como Problema.

Informações Constantes da Ficha Modelo 2 (Resolução 30/90 – CEPE)

Referências Bibliográficas (básica):

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992.

CHIPP, H. B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martin Fontes, 1999. HARRISON, Charles; FRASCINA, Francis; PERRY, Gill. Primitivismo, cubismo, abstração: começo do século XX. São Paulo: Cosac & Naify, 1998 JANSON, H. W. & JANSON, Anthony F. Iniciação à História da Arte. 3ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2009.

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Bibliografia Complementar

BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. 4ª ed. São Paulo: Ática, 1991. DONDIS, Donis A. A sintaxe da linguagem visual. 3ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2007. GOMBRICH, Ernst. A história da arte. Rio de Janeiro, LTC, 2000.

HAUSER, Arnold. História social da literatura e da arte. Trad. Álvaro Cabral. São Paulo: Martins. Fontes, 2000.

Caracterização da Disciplina (orientação abaixo) (Art 9º da Res. 30/90-CEPE)

Padrão X Laboratório Campo Estágio Orientada

No caso de mais de um tipo, informe a CH estimada

CH Padrão: 60 h CH Laboratório: 00 CH Campo: 00 CH Estágio: 00 CH Orientada: 00

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CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM PRODUÇÃO CÊNICA


Disciplina: Introdução ao texto dramático Código: TPC 002

Natureza: Obrigatória ( ) Semestral ( ) Anual Obs.

Módulo: Período letivo (recomendado) 5º Semestre

Pré-requisito: Não há Co-requisito: Carga Horária: 60 horas-aula

CH Total Total AT 04 AP 00 EST 00 Crédito


Estudo conceitual sobre o gênero dramático e seus elementos constitutivos. Variações tipológicas do gênero dramático. A tradição dramática ocidental. Estudo de textos dramáticos escolhidos.



MAGALDI, Sábato. O texto no teatro. São Paulo: perspectiva, 2001. MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 1998. RYNGAERT, Jean-Pierre. Introdução a análise do teatro. São Paulo: Martins Fontes, 1996.


PAVIS, Patrice. A análise dos espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003.

ROSENFELD. Anatol. A arte do teatro. São Paulo: Publifolha, 2009.

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CH Padrão 60 CH Laboratório CH Campo CH Estágio CH Orientada

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Disciplina: Laboratório de Improvisação Código: TPC 003

Natureza: Obrigatória ( ) Semestral ( ) Anual Obs. 1º semestre de 2013



CH Total 60h Total 60 AT 00 AP 4 EST 00 Crédito 4


Estudo prático dos fundamentos da improvisação, do jogo cênico e de aspectos relevantes

da interpretação teatral.



BOAL, Augusto. Jogos para atores e não atores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2011. KOUDELA, Ingrid. Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva, 2009. SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 2006.


CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo: Perspectiva, 2010. PAVIS, Patrice. A encenação contemporânea. São Paulo: Perspectiva, 2010.

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Padrão Laboratório X Campo Estágio Orientada


CH Padrão CH Laboratório 60 CH Campo CH Estágio CH Orientada

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Disciplina: Linguagens do corpo e da voz Código: TPC 004




CH Total 60h

Total 60 AT 00 AP 02 EST Crédito 4


Estudo prático e criação de linguagens cênicas que envolvem a relação corpo e voz.



AZEVEDO, Sonia Machado de. O papel do corpo no corpo do ator. São Paulo: Perspectiva, 2008. CLAVER, Roland. As margens do corpo. Porto Alegre: Movimento, 1978. BEHLAU, M. & PONTES,P. Higiene Vocal – Cuidando da voz. Rio de Janeiro: Livraria e Editora Revinter, 2001.


MELLO, E. B. S. Educação da voz falada. Rio de Janeiro: Atheneu, 1994 FERRACINI, Renato. A arte de não interpretar como poesia corpórea do ator. Campinas: UNICAMP, 2003.

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Disciplina: Tecnologia e Sociedade Código: TPC 005




CH Total Total AT 04 AP EST 00 Crédito


Introdução aos estudos de Ciência, Tecnologia e Sociedade (CTS). Introdução às diversas abordagens teóricas e concepções de tecnologia. Contextos sociais da tecnologia.



MARCONDES FILHO, Ciro. Sociedade tecnológica. São Paulo: Scipione, 1994. DOMINGUES, Diana (org.). A arte no século XXI: a humanização das tecnologias. São Paulo: UNESP, 1997. BASTOS, João Augusto de Souza de Almeida. Cursos superiores de tecnologia. Brasília: SENETE, 1991.


TEIXEIRA, Anísio. Cultura e tecnologia. Rio de Janeiro: FGV, 1971. BASTOS, João Augusto de Souza de Almeida. Memória e modernidade. Curitiba: CEFET, 2000.


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Padrão x Laboratório Campo Estágio Orientada



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PLANO DE ENSINO


Disciplina: Cultura e sociedade Código: TPC 006



Pré-requisito: Co-requisito: Carga Horária: 30 horas-aula



Proporcionar conhecimento crítico inerentes aos desenvolvimentos recentes da teoria antropológica e sociológica,

dialogando com aspectos práticos na produção cênica.



ADORNO, Theodor. W., & HORKHEIMER, Max. Dialética do Esclarecimento: fragmentos filosóficos. Rio de Janeiro:

Jorge Zahar Ed., 1985.

BOSI, Ecléa. Cultura de massa e cultura popular. Petrópolis: Vozes, 2000.

EAGLETON, Terry. A idéia de cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.


31

BENJAMIN, Walter. Obras Escolhidas - magia e técnica, arte e política. VI. 7.ed. São Paulo: Brasiliense, 1994.

VELHO, Gilberto (org.). Rio de Janeiro: cultura, política e conflito. Rio de Janeiro: Zahar,2008

Dicionário do Pensamento Social do Século XX. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1996.


Padrão x Laboratório Campo Estágio Orientada



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Disciplina: Elementos Estéticos da Dança Código: TPC 007




CH Total 30h



Estudo teórico dos elementos estéticos da Dança na contemporaneidade.




LABAN, Rudolf von. Domínio do movimento. São Paulo: Summus, 1978. MARQUES, Isabel. Ensino de dança hoje. São Paulo: Cortez, 2007.


MOMMENSOHON, Maria; PETRELLA, Paulo. Reflexões sobre Laban, o mestre do movimento. São Paulo:

33

Summus, 2006. GRACIA, Angela. Ritmo e dança. Canoas: Ed. ULBRA, 2006.





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Disciplina: Escrituras artísticas e dramatúrgicas Código: TPC 008




CH Total Total AT 02 AP EST 00 Crédito 1


Estudos de discursos constitutivos do universo artístico e dramatúrgico ocidental: tratados, poéticas e ensaios teóricos escolhidos.



BARTHES, Roland. Escritos sobre teatro. São Paulo: Martins Fontes, 2007. ROUBINE, Jean-Jaques. Introdução às grandes teorias do teatro. Rio de Janeiro: Zahar, 2003 CARLSON, Marvin. Teorias do teatro. São Paulo: UNESP, 1997.


PAVIS, Patrice. Dicionário de teatro. São Paulo: Perspectiva, 2003. BRECHT, Bertolt. Estudos sobre teatro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005.

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Disciplina: Gestão de Empreendimentos Culturais Código: TPC 009






As empresas culturais no contexto econômico nacional. Gestão de projetos, grupos e instituições culturais. Estrutura Organizacional, Planejamento estratégico, Logística, Qualidade.



AVELAR, Romulo. O avesso da cena: notas sobre produção e gestão cultural. Belo Horizonte: Duo, 2010. SMIERS, Joost. Artes sob pressão: promovendo a diversidade cultural na era da globalização. São Paulo: Escrituras, 2006. KARA-JOSÉ, Beatriz. Politicas culturais e negócios. São Paulo: Annablume, 2007.


BRANT, Leonardo. Mercado cultural: panorama crítico com dados e pesquisas e guia prático para gestão e venda de projetos. São Paulo: Escrituras, 2002. MORAES, Alessandra; CEZÁRIO, Nelma. Perfil de empresas patrocinadoras. Rio de Janeiro: Record, 2003.

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Disciplina: Iconologia da Arte Código: TPC 010




CH Total Total AT 02 AP 00 EST 00 Crédito 02


Estudos, leituras e análises das obras de arte e o desenvolvimento destas em diferentes contextos e períodos da História da Arte particularmente no alinhamento histórico ocidental. Estudo da História da Arte do ponto de vista simbólico e cultural. Iconografia e Iconologia da Arte.



JANSON, H. W. & JANSON, Anthony F. Iniciação à História da Arte. 3ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2009. DONDIS, Donis A. A sintaxe da linguagem visual. 3ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2007. BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. 4ª ed. São Paulo: Ática, 1991.


CHIPP, H. B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martin Fontes, 1999. GOMBRICH, Ernst. A história da arte. Rio de Janeiro, LTC, 2000.

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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃ UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ



PLANO DE ENSINO


Disciplina: Políticas Culturais e Legislação Código: TPC 011






Histórico Brasileiro das Políticas Públicas para a Cultura e a Arte. Conjunto de ações na implementação de uma política pública cultural. Características dos programas governamentais na área da Cultura, finalidades, objetivos, monitoramento e avaliação. Ação Pública relativa à situação, interesses e comportamentos dos envolvidos. Legislação e Orientações Normativas para a área da cultura.



BRASIL. Constituição (1988). Constituição da república Federativa do Brasil. Brasília: Senado, 1988.

DRAIBE, Sônia M. A nova institucionalidade do sistema brasileiro de políticas sociais: os conselhos nacionais de políticas setoriais. In: UNICAMP. Cadernos de Pesquisa. Número 35. Campinas: UNICAMP, 1998.

OLIVIERI, Cristiane; NATALE, Edson. Guia brasileiro de produção cultural. São Paulo: SESC-SP, 2010.


41

UFRJ. Pró-reitoria de Extensão. Políticas públicas e juventude. Rio de Janeiro: UFRJ, 2010.

CUNHA, Maria Helena . Gestão Cultural: profissional em formação. Belo Horizonte, Duo Editorial, 2007.

CRIBARI, ISABELA. Produção cultural e propriedade intelectual. Recife : Fundação Joaquim Nabuco, 2006.

FEIJÓ, M. C.O que é política cultural. São Paulo: Brasiliense, 1985.

CALABRE, Lia (org.). Políticas culturais: diálogo indispensável. Rio de Janeiro: Edições Casa de Rui Barbosa, 2005.

COELHO, Teixeira. Dicionário crítico de política cultural. São Paulo: Iluminuras, 2004.(2HLA)

DURAND, José Carlos. Política e gestão cultural: Brasil, USA e Europa. Disponível em <http://www.easp.fgvsp.br/AppData/GVPesquisa/Rel13-2000.pdf>. Acesso em: 02 out. 2010.





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PLANO DE ENSINO


Disciplina: TEORIAS DA CENA CONTEMPORÂNEA Código: TPC 012

Natureza: Obrigatória ( ) Semestral ( ) Anual Obs. -----------


Pré-requisito: Não há Co-requisito: Não há Carga Horária: 04 horas-aula 60



Fatores que impulsionaram o surgimento da cena moderna. A emergência do encenador. Teorias e práticas de grandes nomes da encenação. Autonomia da arte teatral. A Pedagogia do Ator. Aspectos visuais da cena. Encenação e dramaturgia. Crise da representação e estéticas de ruptura nas artes cênicas. O lugar do espectador. Processos colaborativos e outros modelos de composição cênica. A encenação e as formas de produção.


Bibliografia Básica

ASLAN, Odete. O ator no século XX. São Paulo: Perspectiva, 1994.

GUINSBURG, Jacó. Stanislávski, Meierhold & Cia. São Paulo: Perspectiva, 2001.

ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral. Trad. Yan Michalski. Rio de Janeiro: J. Zahar, 1998.

PAVIS, Patrice. A Análise dos espetáculos: teatro, mímica, dança, dança-teatro, cinema. São Paulo: Perspectiva, 2003.

43


ARTAUD, A. O teatro e o seu duplo. São Paulo: Martins Fontes, 2006.

BRECHT, Bertolt. Estudos sobre teatro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005.

BROOK, Peter. A porta aberta: reflexões sobre a interpretação e o teatro. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,

2002.

ROSENFELD, Anatol: O Teatro Épico. São Paulo: Perspectiva, 2008.

STANISLAVSKI, Constantin. A Construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2009.

STANISLAVSKI, Constantin. A Preparação do ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.




CH Padrão 60 h CH Laboratório 00 CH Campo 00 H Estágio 00 CH Orientada 00

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Disciplina: Arquitetura da Cena Código: TPC 013






Introdução aos estudos do edifício cênico e do lugar praticado como espaço cênico. Introdução aos estudos da Cenografia. Cenografia como linguagem visual e atmosfera sentida composta por materialidades cênicas. Desmembramentos das materialidades cênicas.



NERO, Cyro del. Máquina para os deuses. São Paulo: SENAC, 2009. RATTO, Gianni. Antitratado de cenografia: variações sobre o mesmo tema. São Paulo: SENAC, 2001. GONÇALVES, Lisbeth Rebollo. Entre cenografias. São Paulo: EDUSP, 2004.


SERRONI, José Carlos (coord.). Oficina de arquitetura cênica. Rio de Janeiro: IBAC, 1993. MACHADO, Raul José de Belém (coord.). Oficina cenotécnica. Rio de Janeiro: IBAC, 1993. .

45




CH Padrão CH Laboratório CH Campo CH Estágio CH Orientada

46





PLANO DE ENSINO


Disciplina: Sonoplastia e desenho de som Código: TPC 014




CH Total Total 60 AT 02 AP EST 00 Crédito 04


Introdução a princípios básicos de acústica, psicoacústica, produção de áudio , sonoplastia e música de cena.



GRIFFITHS, Paul. Música Moderna. São Paulo: Zahar, 1998.

ROEDERER, Juan G.. Introdução à física e psicofísica da música. São Paulo, EDUSP, 1998.

TRAGTENBERG, Lívio. Música de cena: dramaturgia sonora. São Paulo: Editora Perspectiva, 1999.


JANUS, Scott. Audio in the 21st century. Hillsboro : Intel Press, 2004.

TIPLER, Paul & MOSCA, Gene. Física para cientistas e engenheiros – Vol. 1. Rio de Janeiro: LTC, 2009.

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Padrão X Laboratório X Campo Estágio Orientada


CH Padrão 45 CH Laboratório 15 CH Campo CH Estágio CH Orientada

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Disciplina: Dramaturgia Brasileira Código: TPC 015






O local ocupado pela dramaturgia na sociedade brasileira no seu processo de formação. A dramaturgia e a literatura no Brasil. A influência estrangeira e temas autóctones na dramaturgia brasileira. Estudo de textos dramáticos escolhidos.



RIEGO, Christina Barros. Do futuro e da morte do teatro brasileiro. São Paulo: ECidade, 2010. PRADO, Décio de Almeida. O drama romântico brasileiro. São Paulo: Perspectiva, 1996. PRADO, Décio de Almeida. O teatro brasileiro moderno. São Paulo: Perspectiva, 2007.


FARIA, João Roberto. O teatro na estante. Cotia: Ateliê, 1998. GARCIA, Silvana (org.). Odisseia do teatro brasileiro. São Paulo: SENAC, 2002.

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Disciplina: Elaboração de Projetos Culturais Código: TPC 016






As etapas de um projeto cultural. Pré-produção: Metodologia de elaboração e Apresentação de projeto, Planejamento da ação,verificação da legislação, equipe de trabalho, cronograma, plano de comunicação, orçamento, captação de recursos, editais de fomento.



AVELAR, Romulo. O avesso da cena: notas sobre produção e gestão cultural. Belo Horizonte: Duo, 2010. SMIERS, Joost. Artes sob pressão: promovendo a diversidade cultural na era da globalização. São Paulo: Escrituras, 2006. CESNIK, Fábio de Sá. Guia de incentivo à cultura. Barueri: Manole, 2002. THIRY-CHERQUES, Hermano. Projetos culturais: técnicas de modelagem. Rio de Janeiro: FGV, 2008.


BRANT, Leonardo. Mercado cultural: panorama crítico com dados e pesquisas e guia prático para gestão e venda de projetos. São Paulo: Escrituras, 2002.

51

MORAES, Alessandra; CEZÁRIO, Nelma. Perfil de empresas patrocinadoras. Rio de Janeiro: Record, 2003.





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PLANO DE ENSINO


Disciplina: Financiamento e Mobilização de Recursos Código: TPC 017



Pré-requisito: Co-requisito: Carga Horária: 02 horas-aula 30



Conceitos Básicos. Procedimentos para captação de recursos para políticas culturais e para projetos

sociais. Dinâmicas da construção de parcerias para sustentabilidade de projetos. Elementos da Carta-consulta.

Captação de recursos para o terceiro setor. Agências internacionais de financiamento e suas especificidades.

Instituições locais como fontes de financiamento. Planejamento estratégico

para captação de recursos para organizações e projetos. Fontes de Financiamento. Plano de Pesquisa de Potenciais

Doadores.



MALAGODI, Maria Eugênia; CESNIK, Fábio de Sá. Projetos Culturais: elaboração, administração, aspectos legais, busca de patrocínio. São Paulo: Escrituras, 1999.

REIS, Ana Carla Fonseca. Marketing cultural e financiamento da cultura: teoria e prática de um estudo internacional comparado. São Paulo: Cengage Learning, 2003.

BRANT, Leonardo. Mercado cultural. São Paulo: Escrituras, 2002.


BRASIL, Câmara dos deputados. Incentivo à cultura e ao audiovisual: políticas em discussão. Brasília – DF: Câmara

53

dos Deputados, 2004.

OLIVERI, Cristiane; NATALE, Edson (Org.). Guia Brasileiro de produção cultural 2010-2011. São Paulo: SESC, 2010.





54






Disciplina: Caracterização e Visualidades Código: TPC 018




CH Total 60 Total AT 02 AP 02 EST 00 Crédito


Introdução aos estudos da Indumentária e Maquiagem Cênicas. Caracterização como linguagem visual em composição com as materialidades da cena que sugerem visualidades.



KÖHLER, Carl. História do vestuário. São Paulo: Martins Fontes, 2001. FARINA, Modesto. Psicodinâmica das cores em comunicação. São Paulo: Edgard Blucher, 2006. MOLINOS, Duda. Maquiagem. São Paulo: SENAC, 2010.


LAVER, James. A roupa e a moda. São Paulo: Companhia das Letras, 1989. NERY, Marie Louise. A evolução da indumentária. São Paulo: SENAC, 2003.

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56






Disciplina: Marketing Cultural Código: TPC 019






Organização da Cultura. Especificidade da produção cultural. Bens culturais e mercado. Marketing Cultural: conceitos, definições, objetivos, instrumentos, e especificidades. Políticas culturais e Marketing Cultural. Análise de casos. Divulgação cultural e mídia. Pesquisa e planejamento no mercado da cultura.



MACHADO NETO, Manoel M. Marketing cultural: das práticas à teoria. Rio de Janeiro: Ciência Moderna, 2005. FISCHER, Micky. Marketing cultural: legislação, planejamento e exemplos práticos. São Paulo: Global, 2002. MORAES, A.; CEZÁRIO, N. Perfil de empresas patrocinadoras. Rio de Janeiro: Record, 2003.


FRANCESCHI, Antonio et al. Marketing cultural: um investimento com qualidade. São Paulo: informações Culturais, 1998.

57

REIS, Ana Carla Fonseca. Marketing cultural e financiamento da cultura. São Paulo: Thomson Learning, 2003.





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PLANO DE ENSINO


Disciplina: Iluminação Código: TPC 020




CH Total Total 60 AT 02 AP 02 EST 00 Crédito 04


Teoria, história, estética e prática na Iluminação cênica, a partir de aspectos semiológicos aplicados as diferentes

linguagens e funções da luz na encenação teatral.



PEDROSA, Israel. Da cor à cor inexistente. Léo Christiano Editorial LTDA. Rio de Janeiro. RJ, 1977.

GILLETTE, J. Michael. Designing with light : an introduction to stage lighting.Boston : McGraw-Hill, 2003.

GRIFFITHS, T. R. A iluminação. Cadernos de teatro, número 113, pág. 8. O Tablado. Rio de Janeiro. RJ 1988.

59


VAZQUEZ, Jose Ramirez y SANS, Carlos B.. Luminotecnia. Barcelona : CEAC, 1972.

TIPLER, Paul & MOSCA, Gene.Física para cientistas e engenheiros – Vol. 2. Rio de Janeiro: LTC, 2009.


Padrão x Laboratório Campo x Estágio Orientada


CH Padrão 45 CH Laboratório CH Campo 15 CH Estágio CH Orientada

60






Disciplina: Ética e Propriedade Intelectual Código: TPC 021






Relação do Direito Autoral com a Propriedade Intelectual. Convenção de Berna, Direitos Morais x Direitos Patrimoniais, Lei 5988 de 1973, Lei 9610 de 1988 e Lei 9610 de 1998 e sua proteção para obras artísticas, científicas e literárias, Obras Protegidas, Plágio, Limitações aos Direitos Autorais, Transferência de Direitos, Utilização das Obras Autorais.



FRANCEZ, A.; COSTA NETTO, J. C.; D’ ANTINO, F.; (org.). Manual do direito do entretenimento. São Paulo: SENAC-SP, 2009. SMIERS, Joost. Artes sob pressão: promovendo a diversidade cultural na era da globalização. São Paulo: Escrituras, 2006. ASHLEY, Patrícia Almeida. Ética e responsabilidade social nos negócios. São Paulo: Saraiva, 2010.


MARTINS, Wilson. A palavra escrita: história do livro, da imprensa e da biblioteca, com um capítulo referente a propriedade literária. São Paulo: Ática, 1998.

61

SROUR, Robert Henry. Poder, cultura e ética nas organizações. Rio de Janeiro: Campus, 2005.





62






Disciplina: Laboratório de Performance Código: TPC 022




CH Total 30h Total 30 AT 00 AP 02 EST Crédito 2


Estudo prático dos fundamentos da performance e sua relação com outras linguagens

cênicas.



GLUSBERG, Jorge. A arte da performance. São Paulo: Perspectiva, 2009.

COHEN, Renato. Performance como linguagem. São Paulo: Perspectiva, 2004. ADLER, Stella. Técnica da representação teatral. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2005.


FISHER, Stela. Processo colaborativo e experiências de companhias brasileiras. São Paulo: Hucitec, 2010.

63

ABENSOUR, Gérard. Vsévolod Meyerhold, ou, a Invenção da Encenação. São Paulo: Perspectiva, 2011.





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Disciplina: Fundamentos de crítica teatral Código: TPC 023






Correntes da crítica teatral. O espaço da crítica ao longo da história. Estudo de críticas teatrais escolhidas.



VANNUCCI, Alessandra. Crítica da razão teatral. São Paulo: Perspectiva, 2005. BRAGA, Claudia (org.). Bárbara Heliodora. São Paulo: Perspectiva, 2007. PRADO, Décio de Almeida. Apresentação do teatro brasileiro moderno: crítica teatral 1947-1955. São Paulo: Perspectiva, 2001.


SILVA, Armando Sérgio. J. Guinsburg. São Paulo: EDUSP, 2002. SILVA, Sílvia Cristina Martins de Souza. As noites do ginásio: teatro e tensões culturais na corte (1832-1868). Campinas: UNICAMP, 2002.

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66






Disciplina: Cena e tecnologia Código: TPC 024




CH Total 60h



Estudo teórico do uso da tecnologia na criação de cenas em diferentes períodos históricos.



HARVEY, David. Condição pós-moderna: uma pesquisa sobre as origens da mudança cultural. São Paulo: Loyola, 2006. CESNIK, Fábio de Sá. Globalização da cultura. Barueri: Manole, 2005. GUINSBURG, J. Da cena em cena. São Paulo: EDUSP, 2011.


COHEN, Renato. Work in progress na cena contemporânea: criação, encenação e recepção. São Paulo:

67

Perspectiva, 1998. NICOLACI-DA-COSTA, Ana Maria. Na malha da rede: os impactos íntimos da Internet. Rio de Janeiro: Campus, 1998.





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Disciplina: Economia criativa Código: TPC 025






Conceitos e transversalidades nas cadeias criativas, Sustentabilidade dos Projetos Culturais, Setores Criativos, Observatório Brasileiro de Economia Criativa.



AVELAR, Romulo. O avesso da cena: notas sobre produção e gestão cultural. Belo Horizonte: Duo, 2010. SMIERS, Joost. Artes sob pressão: promovendo a diversidade cultural na era da globalização. São Paulo: Escrituras, 2006. MALAGODI, Maria Eugênia. Projetos culturais: elaboração, administração, aspectos legais, busca de patrocínio. São Paulo: Escrituras, 1999.


KARA-JOSÉ, Beatriz. Políticas culturais e negócios. São Paulo: Annablume, 2007. CESNIK, Fábio de Sá. Globalização da cultura. Barueri: Manole, 2005.

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PLANO DE ENSINO


Disciplina: Etnocenologia Código: TPC 026






A etnocenologia como campo de estudo: a cena como construção cultural.



GREINER, Christine e BIÃO, Armindo (organizadores). Etnocenologia: textos selecionados. São Paulo: Annablume,

1998.

TURNER, Victor W.. O processo ritual: estrutura e antiestrutura. Petropolis : Vozes, 1974.

GOFFMAN, Erving. Interaction ritual: essays on face-to-face behavior. Garden City: Anchor Books Doubleday, 1967.


71

OLIVEIRA, Roberto Cardoso de. Identidade, etnia e estrutura social. São Paulo: Pioneira, 1976.

MAFFESOLI, Michel. Trad. Aluízio Ramos Trinta. O conhecimento comum: compêndio de sociologia compreensiva.

São Paulo: Brasiliense, 1988.





72






Disciplina: Gestão Financeira e orçamentária Código: TPC 023






Gestão financeira aplicada a projetos e empresas culturais. A partir de uma contabilidade fiável, analisar elementos financeiros (prestação de contas, balanços); estabelecer um diagnóstico da situação financeira e deduzir as necessidades de financiamento para atingir os objetivos fixados; busca dos meios necessários para assegurar a perenidade e desenvolvimento do projeto; preparação de orçamento, acompanhamento de despesas e receitas, análise por setor de atividades.



BRANT, Leonardo. Mercado cultural: panorama crítico com dados e pesquisas e guia prático para gestão e venda de projetos. São Paulo: Escrituras, 2002. MORAES, Alessandra; CEZÁRIO, Nelma. Perfil de empresas patrocinadoras. Rio de Janeiro: Record, 2003. SOUZA, Antonio de. Gerência financeira para micro e pequenas empresas: um manual simplificado. Rio de Janeiro: SEBRAE, 2007.

73


CALABRE, Lia. Políticas culturais no Brasil. Rio de Janeiro: FGV, 2009. DUFFY, Mary Grace. Gestão de projetos: arregimente os recursos; estabeleça prazos; monitore o orçamento; gere relatórios: soluções práticas para os desafios do trabalho. Rio de Janeiro: Elsevier/Campus, 2006.





74






Disciplina: Semiótica e Cultura Código: TPC 028






Conceitos: Evolução das Correntes Linguísticas. Teoria da Informação. Linguagem verbal e linguagem não verbal. Semiótica Peirceana. Aplicações: Análise de imagens do cotidiano e de obras de arte.



ECO, Umberto. Tratado geral de semiótica. São Paulo: Perspectiva, 2000. PEIRCE, Charles. Semiótica. São Paulo: Perspectiva, 1999. VOLLI, Ugo. Manual de semiótica. São Paulo: Loyola, 2008.


UBERSFELD, Anne. Para ler o teatro. São Paulo: Perspectiva, 2005.

ECO, Umberto. Os limites da interpretação. São Paulo: Perspectiva, 2004.

75

.





76




PLANO DE ENSINO


Disciplina: Empreendedorismo Cultural Código: TPC 029



Pré-requisito: Co-requisito: Carga Horária: 04 horas-aula 60



Empreendedorismo, empreendimento e empresa. Oportunidade de negócios, criatividade e visão empreendedora.

Formação e desenvolvimento de empreendedores. O perfil do empreendedor de sucesso. Planejamento, ferramentas de

gestão e avaliação de empreendimentos. A oferta de trabalho e a iniciativa empreendedorista. Políticas e estratégias

competitivas para os empreendimentos emergentes. Órgãos e instituições de apoio à geração de empreendimentos

inovadores. Elaboração de planos de negócios.



DORNELAS, José Carlos Assis. Empreendedorismo: transformando idéias em negócios. 2.ed. Rio de Janeiro: Campus, 2001.

MAXIMINIANO, Antônio Cesar Amaru. Administração para empreendedores: fundamentos da criação e da gestão de novos negócios. São Paulo: Pearson Prentice Hall, 2006.

BRANT, Leonardo. Mercado cultural. São Paulo: Escrituras, 2002.


BATEMAN, Thomas S.; Scott A. Snell. Administração: construindo vantagem competitiva. São Paulo: Atlas, 1998.

77

CHIAVENATO, Idalberto. Empreendedorismo: dando asas espírito empreendedor. São Paulo: Saraiva, 2005.

DOLABELA, Fernando. O Segredo de Luísa. 3.ed. São Paulo: Cultura, 1999.

SALIM, Cesar Simões. Construindo plano de negócios. 2.ed. Rio de Janeiro: Elsevier, 2003.





78






Disciplina: Seminário de Produção Cênica Código: TPC 030

Natureza: Optativa ( ) Semestral ( ) Anual Obs.

Módulo: Período letivo (recomendado) 6º semestre


CH Total 60h



Organização de um seminário acadêmico a partir de um eixo temático associado à área da produção cênica.



ECO, Umberto. Como se faz uma tese. São Paulo: Perspectiva, 2007. THIRY-CHERQUES, Hermano. Projetos culturais: técnicas de modelagem. Rio de Janeiro: FGV, 2008. ZANELLA, Luiz Carlos. Manual de organização de eventos: planejamento e operacionalização. São Paulo: Atlas, 2008.

79


MATIAS, Marlene. Organização de eventos: procedimentos e técnicas. Barueri: Manole, 2007. MEIRELLES, Gilda Fleury. Tudo sobre eventos. São Paulo: STS, 1999.


Padrão Laboratório Campo Estágio Orientada X


CH Padrão CH Laboratório CH Campo CH Estágio CH Orientada 60

80






Disciplina: Laboratório de Encenação Código: TPC 031






Estudo prático dos fundamentos e aspectos constitutivos da direção/encenação teatral

contemporânea.



RYNGAERT, Jean-Pierre. Jogar, representar. São Paulo: Cosac & Naify, 2009. FO, Dario. Manual mínimo do ator. São Paulo: SENAC, 2004. ASLAN, Odette. O ator no século XX. São Paulo: Perspectiva, 1994.


FISHER, Stela. Processo colaborativo e experiências de companhias brasileiras. São Paulo: Hucitec, 2010. ADLER, Stella. Técnica da representação teatral. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2005.

81





82






Disciplina: Informação e Comunicação nos Processos Culturais Código: TPC 032




CH Total 30h

Total 30 AT 00 AP 02 EST 00 Crédito 2


A comunicação mediatizada, a partir do estudo das teorias da comunicação. Analisar os componentes teóricos da comunicação, nas concepções moderna e pós-moderna e discutir as contribuições interdisciplinares dos processos midiáticos relacionadas com as áreas artísticas e culturais. Gerenciamento e divulgação de informações.



DUARTE, Jorge. Assessoria de imprensa e relacionamento com a mídia: teoria e técnica. São Paulo: Atlas, 2011. CASTELLS, Manuel. A sociedade em rede. São Paulo: Paz e Terra, 2008. MATTELART, Armand. História das teorias da comunicação. São Paulo: Loyola, 2009.

83


MAFEI, Maristela. Assessoria de imprensa: como se relacionar com a mídia. São Paulo: Contexto, 2010. DUARET, J.; BARROS, A. (orgs.). Métodos e técnicas de pesquisa em comunicação. São Paulo: Atlas, 2006.





84

DISCIPLINAS OPTATIVAS (EMENTAS – FICHA 1 – E

BIBLIOGRAFIA )

85






Disciplina: Apropriações Culturais Código: TCI 215


Módulo: Período letivo (recomendado)


CH Total 30h



A constituição de uma sociedade de espelhamento. O processo civilizador; As fontes do discurso e as ideias fora do lugar; Reflexos políticos da apropriação cultural. Reflexos econômicos da apropriação cultural;


BIBLIOGRAFIA BÁSICA: ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados. São Paulo: Perspectiva, 2004. CESNIK, Fábio de Sá. Globalização da cultura. Barueri: Manole, 2005. BHABHA, Homi K. O local da cultura. Belo Horizonte: UFMG, 1998. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:

86

GEERTZ, Clifford. A interpretação da cultura. Rio de Janeiro: Guanabara, 1989. HARDMAN, Francisco Foot (org.). Morte e progresso: cultura brasileira como apagamento de rastros. São Paulo: UNESP, 1998.





87






Disciplina: Arte Contemporânea Código: TPC 229






Estudo dos conceitos, das práticas e das linguagens artísticas desenvolvidas nos séculos XX e XXI. Formas de produção e divulgação de obras de arte na contemporaneidade.



ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992.

CHIPP, H. B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martin Fontes, 1999. HARRISON, Charles; FRASCINA, Francis; PERRY, Gill. Primitivismo, cubismo, abstração: começo do século XX. São Paulo: Cosac & Naify, 1998


DONDIS, Donis A. A sintaxe da linguagem visual. 3ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2007. HAUSER, Arnold. História social da literatura e da arte. Trad. Álvaro Cabral. São Paulo: Martins. Fontes, 2000.

88





89





PLANO DE ENSINO


Disciplina: Composição de esquetes teatrais Código: TPC 200


Módulo: Período letivo (recomendado):

Pré-requisito: Co-requisito: Carga Horária: horas-aula

CH Total : 30 h AT 15 h AP 15 h EST Crédito


Escolha de temas ou fragmentos de textos dramatúrgicos para composição de cenas curtas para teatro. Montagem de esquetes teatrais.



ASSLAN, Odete. O Ator do século XX. São Paulo: Perspectiva, 2005.

STANISLAVSKI, Konstantin. A Construção da personagem. 18. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2009.

CANDIDO, Antônio e Alter. A Personagem de ficção. São Paulo: Ed. Perspectiva, 1976.


GASSNER, John; GUZIK, Alberto; GUINSBURG, J. Mestres do teatro I. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2002.

GASSNER, John; GUZIK, Alberto; GUINSBURG, J. Mestres do teatro II. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2003.


90



CH Padrão CH Laboratório: 30 h CH Campo CH Estágio CH Orientada

91






Disciplina: Comunicação em Língua Brasileira de Sinais - Libras Código: ET082






Aspectos linguísticos da língua brasileira de sinais — Libras. A gramaticalidade dos processos faciais e corporais em Libras. Contrastes entre a Língua Brasileira de Sinais - Libras e a Língua Portuguesa. Fundamentos da educação bilíngue para

surdos.


Bibliografia básica:

BRASIL. Decreto Federal 5626/2005. Regulamenta a Lei de Libras e dá outras providências.

FELIPE, Tanya & Monteiro, Myrna S. LIBRAS em contexto. Curso Básico. Brasília: Ministério da Educação e do Desporto/Secretaria de Educação Especial, 2001.

FERNANDES, S. Bons sinais. In: REVISTA Discutindo Língua Portuguesa. São Paulo: Escala Editorial, 2006. Ano 1, V. 4.

FERNANDES, Sueli F; STROBEL, K. L. Aspectos Iingüísticos da Língua Brasileira de Sinais — LIBRAS. Curitiba - PR: SEED/SUED/DEE,

92

1998.

LIRA, Guilherme de Azambuja; FELIPE e Tanya Amara. Dicionário da Língua Brasileira de Sinais — Libras. Brasília: CORDE, 2001 Disponível em Acessibilidade Brasil http://www.acessobrasil.orp.br/libras.

Bibliografia complementar:

BRASIL Ministério da Educação e do Desporto/Secretaria de Educação Especial, Língua Brasileira de Sinais — LIBRAS. 1998. v. III (série Atualidades pedagógicas,n.4)

COUTINHO, D. Libras e Língua Portuguesa. Semelhanças e diferenças. João Pessoa: Gráfica e Editora Arpoador, 2000.

FERNANDES, Sueli. Educação bilíngüe para surdos: identidades, diferenças, contradições e mistérios. Tese de doutoramento. Curitiba-PR: Universidade Federal do Paraná, 2003.

FERNANDES, Sueli. Surdez e linguagens: é possível o diálogo entre as diferenças? Dissertação de mestrado em Lingüística de Língua Portuguesa. Universidade Federal do Paraná, 1998.

FERNANDES. É possível ser surdo em português? Língua de sinais e escrita: em busca de uma aproximação. IN: SKLIAR, C. (Org.) Atualidades na educação bilíngue para surdos. Porto Alegre: Mediação, 1999. V.2 . p.59-81.

FERREIRA BRITO, L. Integração social & educação de surdos. Rio de Janeiro: Babel, 1993.

GÓES, M. C. R. Linguagem, surdez e educação. Campinas, SP : Autores Associados, 1996. (Coleção educação contemporânea)

LACERDA,C; NAKAMURA, H, LIMA, M. C. Surdez e abordagem bilíngüe. Plexus: São Paulo, 2000.

QUADROS, R. M. de; KARNOPP, L. B. Língua de sinais brasileira: estudos lingüísticos. Porto Alegre: Artmed, 2004.

QUADROS, R.M. de. Educação de surdos: a aquisição da linguagem. Porto Alegre: Artes Médicas, 1997.

SACKS, Oliver. Vendo Vozes — Companhia das Letras. São Paulo, 1998.

STROBEL, Karin. As imagens do outro sobre a Cultura Surda. Florianópolis: EdUFSC, 2008.

SKLIAR, C. (Org.) Atualidades na educação bilíngüe para surdos. Porto Alegre: Mediação, 1999.V.1 e2.

SKLIAR, C. (Org) A surdez: um olhar sobre as diferenças. Porto Alegre: Mediação, 1998.

WEIL, P.; TOMPAKOW, R. O corpo fala: a linguagem silenciosa da comunicação não-verbal (59 ed.). Petrópolis: Vozes, 2005.





93






Disciplina: Corpo e Cidade Código: TPC 201




CH Total 30h



Estudo teórico e prático das intervenções cênicas urbanas



BERTAZZO, Ivaldo. Cidadão Corpo: identidade e autonomia do movimento. São Paulo: Sammus, 1998.

LYRA, Bernardette. Corpo & mídia. São Paulo: Arte e Ciência, 2003.

GREINER, Christine. O corpo: pista para estudos interdisciplinares. São Paulo: Annablume, 2008.


CLAVER, Roland. As margens do corpo. Porto Alegre: Movimento, 1978.

94

GELB, Michael. O aprendizado do corpo. São Paulo: Martins Fontes, 2000.





95






Disciplina: Correntes da crítica ocidental Código: TPC 202



Pré-requisito: Não há

Co-requisito: Carga Horária: 30 horas-aula

CH Total

Total AT 02 AP EST 00 Crédito 1


Estudo panorâmico das correntes da crítica literária ocidental. Leitura e análise de textos críticos.



RICHARDS, I. A. A prática da crítica literária. São Paulo: Martins editora, 1997.

RALLO, Elisabeth Ravoux. Métodos de crítica literária. São Paulo: Martins Fontes, 2005.

SPINA, Segismundo. Ensaios de crítica literária. São Paulo: EDUSP, 2010.


96

EAGLETON, Terry. Marxismo e crítica literária. São Paulo: EDUSP, 2011.

SOUZA, Adalberto de Oliveira. Entre as barreiras e o ilimitado. São Paulo: Arte e Ciência, 2010.





97






Disciplina: Crítica e dramaturgia Código: TPC 203






A relação entre dramaturgos e críticos teatrais. A influência da crítica na produção teatral. Dramaturgos como críticos.



ROSENFELD, Anatol. As artes do teatro. São Paulo: Publifolha, 2009.

PAVIS, Patrice. A encenação contemporânea. São Paulo: Perspectiva, 2010.

PRADO, Décio de Almeida. Apresentação do teatro brasileiro. São Paulo: Perspectiva, 2001.


BRAGA, Cláudia. Bárbara Heliodora. São Paulo: Perspectiva, 2007.

98

VANNUCCI, Alessandra. Crítica da razão teatral. São Paulo: Perspectivam, 2005.





99






Disciplina: Cultura e pós-modernidade Código: TPC 204




CH Total 30h



Estudos teóricos a respeito da pós-modernidade e os impactos da pós-modernidade na

cultura.



HARVEY, David. Condição pós-moderna: uma pesquisa sobre as origens da mudança cultural. São Paulo: Loyola, 2006.

HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2005.


100


SOUZA, Adalberto de Oliveira. Entre as barreiras e o ilimitado. São Paulo: Arte e Ciência, 2010.

KUMAR, Krishan. Da sociedade pós-industrial e pós-moderna. Rio de Janeiro: Zahar, 1997.





101






Disciplina: Dramaturgia brasileira contemporânea Código: TPC 205






Temas e inovações técnicas na dramaturgia produzida no Brasil após a abertura política da década de 1980.



PRADO, Décio de Almeida. Apresentação do teatro brasileiro moderno. São Paulo: Perspectiva, 2001.

PRADO, Décio de Almeida. O teatro brasileiro moderno. São Paulo: Perspectiva, 2007.

RIEGO, Christina Barros. Do futuro e da morte do teatro brasileiro. São Paulo: ECidade, 2010.


NENEVÊ, Olga; GIACOMINI, Eduardo. As imagens, a cena teatral e as transformações do real processo criativo do grupo Obragem Teatral e Cia. Curitiba: Obragem Teatral e Cia., 2008.

102

GRUPO TEATRO INVERTIDO. Cena invertida: dramaturgias em processo. Belo Horizonte: Edições CPMT, 2010.





103






Disciplina: Dramaturgia Clássica Código: TPC 206






A produção dramatúrgica do mundo antigo greco-latino. Os lugares sociais ocupados pela dramaturgia na antiguidade clássica.



LESKY, Albin. A tragédia grega. São Paulo: Perspectiva, 2003.

BRANDÃO, Junito de Souza. Teatro grego: tragédia e comédia. Petrópolis, Vozes, 2009.

BERTOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2008.


GASSNER, John; GUZIK, Alberto; GUINSBURG, J. Mestres do teatro I. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2002.

104

ROSENFELD, Anatol. A arte do teatro. São Paulo: Publifolha, 2009.





105






Disciplina: Dramaturgia e resistência Código: TPC 207






Autoritarismo no Brasil durante o século XX e os seus impactos na produção dramatúrgica. Censura, perseguições e teatro engajado. A oposição política no teatro.



COSTA, Cristina. Teatro e censura: Vargas e Salazar. São Paulo: EDUSP, 2012.

COSTA, Maria Cristina. Censura em cena: teatro e censura no Brasil. São Paulo: IMESP, 2006.

PRADO, Décio de Almeida. Exercício findo. São Paulo: Perspectiva, 1987.


106

FARIA, João Roberto. O teatro na estante: estudos sobre dramaturgia brasileira e estrangeira. Cotia: Ateliê, 1998.

BARTHES, Roland. Escritos sobre teatro. São Paulo: Martins Fontes, 2007.





107






Disciplina: Dramaturgias do Corpo Código: TPC 208

Natureza: Optativa

( ) Semestral ( ) Anual

Módulo: Período letivo (recomendado) Não há

Pré-requisito: Não há

Co-requisito: Carga Horária: 30 horas-aula

CH Total 30h



Estudo prático das dramaturgias associadas ao corpo que dança.



FERRACINI, Renato. A arte de não interpretar como poesia corpórea do ator. Campinas: UNICAMP, 2001.

CLAVER, Roland. As margens do corpo. Porto Alegre: Movimento, 1978.

BERTAZZO, Ivaldo. Cidadão corpo. São Paulo: Summus, 1998.

108


BARKER, Sarah. A técnica de Alexander. São Paulo: Summus, 1991.

PROCHNO, Caio Cesar Souza Camargo. Corpo do ator: metamorfoses, simulacros. São Paulo: Annablume, 1999.





109





PLANO DE ENSINO


Disciplina: Etnicidade brasileira, tradição e oralidade Código: TPC 209






Fomentar a reflexão e a prática artística evidenciada em folguedos populares e manifestações étnicas/tradicionais. Discutir conceitos, inerentes as origens, contextos históricos e influências transversais (oralidade, música, mitologia, religiosidade) aplicados à práticas artísticas em distintos contextos regionais brasileiros. Provocar sensibilizações nos alunos quanto a manifestações folclóricas e/ou tradicionais. Promover reflexões acerca da transposição artística e/ou didática destas práticas conhecimentos.



CARVALHO, José Jorge de Carvalho. Transformações da Sensibilidade Musical Contemporâne. In: Horizontes antropológicos, v. 5, n.11, outubro 1999, p. 53-91. GEERTZ, Clifford. A Interpretação da Culturas. Rio de Janeiro: LTC, 1989. ULHÔA, Marta e OCHOA, Ana Maria (orgs). Música Popular na América latina:pontos de escuta. Porto Alegrte: ed. da UFRGS, 2005.


MENEZES BASTOS, Rafael José de . Esboço de uma Teoria da Música: para além de uma Antropologia sem música e de uma Musicologia sem Homem. In: Anuário Antropológico, n. 93. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro. 1995a, 9-73 MERRIAM, Alan P. Ethnomusicology: discussion and definition of the field. Ethnomusicology, v. 4, 1960, 107-114

110




CH Padrão 30 CH Laboratório: CH Campo CH Estágio CH Orientada

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PLANO DE ENSINO


Disciplina: Fundamentos do pensamento brasileiro Código: TCI






Abordagens teóricas sobre a historiografia brasileira; Especificidades brasileiras: império e escravidão; Patriarcalismo e cordialidade; Marxismo no Brasil;



BURMESTRER, Ana Maria de Oliveira. A (des) construção do discurso histórico: a historiografia brasileira. Curitiba: Aos quatro ventos, 1998.

FREITAS, Marcus Cezar de. Historiografia brasileira em perspectiva. São Paulo: Contexto, 2003.

LAPA, José Roberto do Amaral. Historiografia brasileira contemporânea. Petrópolis: Vozes, 1981.


BOTTMANN, Denise Guimarães. Padrões explicativos da historiografia brasileira. Curitiba: Aos

112

quatro ventos, 1999.

CARDOSO, Fernando Henrique. O modelo político brasileiro e outros ensaios. Rio de Janeiro: DIFEL, 1977.

CARVALHO, José Murilo de. A formação das almas: o imaginário da República no Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.

FAORO, Raymundo. Os donos do poder. 2 vol. São Paulo: Globo, 2001.

HOLANDA, Sérgio Buarque de. Raízes do Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 1995.

_______. Visão do Paraíso. São Paulo: Companhia Nacional, 1969.

KRIEGER, Daniel. Desde as missões... saudades, lutas, esperanças. Rio de Janeiro: José Olympio, 1976.

MENESES, Djaar. O Brasil no pensamento brasileiro. Brasília: Senado Federal, 1998.

SUSSEKIND, Flora. O Brasil não é longe daqui. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.

TRINDADE, Helgio. Integralismo: o fascismo brasileiro na década de 30. São Paulo: Difusão Europeia do Livro, 1974.

VARGAS, Everton Vieira. O legado do discurso: brasilidade e hispanidade no pensamento social brasileiro e latino-americano. Brasília: FUNAG, 2007.





113





PLANO DE ENSINO


Disciplina: Gestão de Políticas Públicas em Cultura Código: TPC 210






O conceito de políticas públicas, e o seu ciclo, formação de agenda de políticas públicas, as arenas políticas e o comportamento dos atores, implantação e avaliação e monitoramento de políticas públicas. Serão abordadas as políticas públicas para a cultura no Brasil, seu histórico e o acompanhamento do estado da arte na atualidade.



BRASIL. Constituição (1988). Constituição da república Federativa do Brasil. Brasília: Senado, 1988.

SCHAWARZ, Roberto. Cultura e Política. São Paulo: Paz e Terra, 2009.

OLIVIERI, Cristiane; NATALE, Edson (org.). Guia brasileiro de Produção Cultural. São PaulO: SESC-SP, 2010.


114

UFRJ. Pró-reitoria de Extensão. Políticas públicas e juventude. Rio de Janeiro: UFRJ, 2010.

CUNHA, Maria Helena. Gestão Cultural: profissional em formação. Belo Horizonte, Duo Editorial, 2007.

BARBALHO, Alexandre. Relações entre o Estado e a Cultura no Brasil. Ijuí, Editora da UNIJUÍ,

1998.

LINDBLOM, Charles Edward. O processo de decisão política. Brasília: Ed. UNB, 1981.

RUBIM, Antonio Albino Canelas; BAYARDO, Rubens. Orgs. Políticas culturais na Ibero-

América. Salvador: EDUFBA, 2008.





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PLANO DE ENSINO


Disciplina: Segurança e Higiene do Trabalho Código: TGQ 031


Módulo VI – Implementação da Qualidade

Período letivo (recomendado) 5º semestre

Pré-requisito: não tem Co-requisito: Carga Horária: 60 horas-aula

CH Total Total

150 AT 30 AP 120 EST Crédito 10


Conhecimento da função Higiene e Segurança no Trabalho; papel do responsável da Higiene e Segurança no local de trabalho; análise dos diferentes tipos de riscos; prevenção e proteção; legislação; prevenção contra incêndio; primeiros socorros; registros e informações; causas e custos de acidentes; metodologia para análise de acidentes



BRASIL, República Federativa do. SEGURANÇA E MEDICINA DO TRABALHO: Lei nº 6.514, de 22 de Dezembro de 1977. 66ª Edição. São Paulo: Atlas, 2010. MARTINS, Gestão em segurança, ergonomia e higiene no trabalho. Curitiba: Editora JM, 2010, FUNDACENTRO (2005). Diretrizes sobre Sistemas de Gestão da Segurança e Saúde no Trabalho. Versão Brasileira das Diretrizes da OIT (ILO-OSH 2001). Fundacentro, Brasil, 2005.

116


CARDELLA, Benedito. Segurança no trabalho e prevenção de acidentes: uma abordagem holística. São Paulo: Atlas, 1999. BERKENBROCK, Paulo Egydio; BASSANI, Irionson Antonio. Gestão do risco ocupacional: uma ferramenta em favor das organizações e dos colaboradores. Revista Interdisciplinar Científica Aplicada, Blumenau, v.4, n.1, p.43-56, Sem I. 2010. Disponível em: http://unimestre.unibes.com.br/rica/index.php/rica/article/viewFile/360/318

PACHECO Jr. Valdemar. Qualidade na segurança e higiene do trabalho. São Paulo: Atlas, 1995.

DUARTE, Moacyr: Riscos Industriais: etapas para a investigação e a prevenção de acidentes. Rio de Janeiro: FUNENSEG, 2002.

OHSAS 18001:2007. Sistemas de gestão da segurança e saúde no trabalho: requisitos. São Paulo: Risk Tecnologia, 2007.

MORAES, Paulo Eduardo Sobreira. SETTI, João Antônio Palma. Segurança no trabalho: a percepção de acadêmicos de um curso superior de tecnologia em gestão pública. Divers@ Revista Eletrônica Interdisciplinar, Matinhos, v. 2, n. 1, p. 77-89, jan./jun. 2009. Disponível em: http://www.litoral.ufpr.br/diversa/ed2/Revista%20Divers@%20%20v_2_n1_2009-1Moraes_SettiResumo.pdf

Caracterização da Disciplina (orientação abaixo) (Art. 9º da Res. 30/90-CEPE)

Padrão X Laboratório Campo X Estágio Orientada X


CH Padrão 45 CH Laboratório CH Campo 15 CH Estágio CH Orientada

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PLANO DE ENSINO


Disciplina: Indústria Cultural Código: TPC 211






A indústria cultura frankfurtiana. As abordagens de McLuhan; Ampliação dos leitores: difusão e rebaixamento de obras. O discurso da erudição e a não-leitura; Análise de textos escolhidos.



COELHO, Teixeira. O que é indústria cultural. São Paulo: Brasiliense, 1980.

ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados. São Paulo: Perspectiva, 2004.

BOSI, Eclea. Cultura de massa e cultura popular. Petrópolis: Vozes, 2008.


BOURDIN, Alain. McLuhan: comunicação, tecnologia e sociedade. São Paulo: Melhoramentos, 1970.

FREITAG, Barbara. A teoria crítica: ontem e hoje. São Paulo: Brasiliense, 1993.

118

MACCHIONI, Antonita. Habermas e a teoria crítica da Escola de Frankfurt. Curitiba: s.n., 1989.

MCLUHAN, Marshall. A galáxia de Gutenberg: a formação do homem tipográfico. São Paulo: USP, 1972.

_______. Guerra e paz na aldeia global. Rio de Janeiro: Record, 1971.

MERQUIOR, José Guilherme. Arte e sociedade em Marcuse, Adorno e Benjamin. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1969.

MILLER, Jonathan. As ideias de McLuhan. São Paulo: Cultrix, 1973.

VIEIRA, R. A. Amaral. O futuro da comunicação. Rio de Janeiro: Achiame, 1981.

WIGGERSHAUS, Rolf. A escola de Frankfurt: história, desenvolvimento histórico, significação política. Rio de Janeiro: DIFEL, 2002.

WOLF, Mauro. Teorias das comunicações de massa. São Paulo: Martins Fontes, 2008.





119






Disciplina: Introdução ao estudo da Dança Moderna Código: TPC 212




CH Total 30h



Estudo dos elementos teóricos e práticos da Dança Moderna.



LABAN, Rudolf von. Domínio do movimento. São Paulo: Summus, 1978.


MARQUES, Isabel. Ensino de dança hoje. São Paulo: Cortez, 2007.

120


MOMMENSOHON, Maria; PETRELLA, Paulo. Reflexões sobre Laban, o mestre do movimento. São Paulo: Summus, 2006.

GARCIA, Angela. Ritmo e dança. Canoas: Ed. ULBRA, 2006.





121






Disciplina: Introdução aos estudos culturais Código: TPC 213




CH Total 30h



Origem e desenvolvimento dos Estudos Culturais. Gênero, raça e recepção. Estudos Culturais e meios de comunicação.



MATTELART, ARMAND.; NEVEU, ERIK. Introdução aos estudos culturais. São Paulo: Parábola, 2004.

SANCHES, Tatiana. Estudos culturais – uma abordagem prática. São Paulo: SENAC-SP, 2011.

SILVA, Tomaz Tadeu da. O que é, afinal, estudos culturais. São Paulo: Autêntica, 2000.


GUISKI, Lilian Deise de Andrade. Estudos literários e culturais na sala de aula. Curitiba: IBPEX, 2008.

122

SILVA, Tomaz Tadeu da. Identidade e diferença. Petrópolis: Vozes, 2009.





123






Disciplina: Laboratório Experimental de Dramaturgias do Ator Código: TPC 214

Natureza: Optativa ( ) Semestral ( ) Anual





Estudo prático dos fundamentos das Dramaturgias do Ator, a partir de matrizes e

processos de criação contemporâneos.





STANISLAVISKI, K. A preparação do ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.


ROUBINE, Jean-Jaques. A linguagem da encenação. Rio de Janeiro: Zahar, 1998.

124

STANISLAVISKI, K. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2009.





125






Disciplina: Laboratório Experimental de Linguagens Cênicas Código: TPC 215






Estudo prático dos fundamentos das diferentes linguagens cênicas, a partir dos

interesses de investigação dos acadêmicos.





STANISLAVISKI, K. A preparação do ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.



126

STANISLAVISKI, K. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2009.





127






Disciplina: Laboratório Experimental de Pedagogias da Cena (Dança)

Código: TPC 216




CH Total 30h



Estudo prático dos fundamentos das Pedagogias da Cena, sob a ótica das

relações entre dança e educação.



MARQUES, Isabel. Ensino de dança hoje. São Paulo: Cortez, 2007.

GODOY, Kathy Amaria. Oficinas de dança e expressão corporal. São Paulo: Cortez, 2009.

BARRETO, Débora. Dança... Campinas: Autores Associados, 2004.

128


MAÇANEIRO, Scheila. Linguagem da dança. Curitiba: IBPEX, 2009.

HAAS, Jacqui Greene. Anatomia da dança. Barueri:Manole, 2011.





129






Disciplina: Laboratório Experimental de Pedagogias da Cena Teatral Código: TPC 217






Estudo prático dos fundamentos das Pedagogias da Cena, sob a ótica das relações

entre teatro e educação.



DESGRANGES, Flávio. A pedagogia do teatro. São Paulo: Hucitec, 2011.

JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Metodologia do ensino do teatro. Campinas: Papirus, 2008.

ABENSOUR, Gérard. Vsévolod Meyerhold, ou, a Invenção da Encenação. São Paulo: Perspectiva, 2011.



FREITAS, Paulo Luis de. Tornar-se ator: uma análise do ensino de interpretação no Brasil. Campinas, UNICAMP,

130

1998.





131






Disciplina: Lazer e Cultura Código: TPC 218






Problematização do Lazer a partir da noção de cultura. Práticas humanas em contextos relacionais, focalizando temas em que manifestações corporais como as artes, a música, as festas, as danças, entre outras práticas sociais são fundamentais para a compreensão dos mais diversos domínios da atividade humana de habitar o mundo.

Estudo da ludicidade como processo de aprendizagem e de desenvolvimento humano. Estudo de abordagens das teorias do lazer, da recreação e do tempo livre. Análise dos aspectos bio-sócio-culturais das atividades lúdicas no processo de planejamento e gestão de projetos culturais.



CANCLINI, Néstor. Consumidores e cidadãos. Rio de Janeiro: Editora da UFRJ, 1995.

MARTIN-BARBERO, Jesus. Dos meios às mediações. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ, 2003.

DUMAZEDIER, Joffre. Lazer e cultura popular. São Paulo: Perspectiva, 2001.

132


CANCLINI, Néstor. Culturas Híbridas. São Paulo: Edusp, 1997.

MARCELLINO, Nelson C. Lazer e educação. Campinas: Papirus, 1990.




CH Padrão30 CH Laboratório CH Campo CH Estágio CH Orientada

133






Disciplina: Literatura Brasileira Contemporânea Código: TCI






A literatura brasileira: tradições e rupturas; O sistema literário brasileiro: realizações e aberturas; Novos escritores no Brasil; As fontes discursivas de uma nova literatura; O espaço do escritor literário no Brasil contemporâneo.



COUTINHO, Afrânio. A literatura no Brasil. São Paulo: Global, 2004.

PIGNATARI, Décio. Semiótica e Literatura. Cotia: Ateliê, 2004.

ZINANI, Cecil Jeanine. História da literatura – questões contemporâneas. Caxias do Sul: EDUCS, 2010.


134

DALCASTAGNE, Regina. Fora do retrato. Vinhedo: Ed. Horizonte, 2012.

DALCASTAGNE, Regina; THOMAZ, Paulo C. Pelas margens: representação na narrativa brasileira contemporânea. Vinhedo: Ed. Horizonte, 2011.





135






Disciplina: Organizações Culturais e Terceiro Setor Código: TPC 219






Conceitos de Terceiro Setor, Economia Social e Economia Solidária. Natureza e ação sócio-econômica de

organizações não governamentais, fundações, institutos, cooperativas, associações comunitárias, organizações da

sociedade civil de caráter público (OSCIP) e de entidades filantrópicas. Delineamento do campo científico de estudo

dessas organizações. A gestão de organizações do Terceiro Setor, da Economia Solidária e da Economia Social.

Noções das dimensões sociais, políticas e econômicas relacionadas ao fenômeno: sociedade civil, democracia,

espaço público, autonomia social, desenvolvimento local sustentável, gestão ambiental, interfaces sociedade

civil/Estado/setor privado. Formas de gestão das Organizações do Terceiro Setor: Autogestão, Cogestão, Gestão

Participativa e Heterogestão. Relações de Poder e Organizações Sociais.



FARIA, J. H.; FARIA, J. R. V. de. Organizações sociais e relações de poder. In: PIMENTA Solange Maria; SARAIVA Luiz Alex Silva; CORRÊA Maria Laetitia. Terceiro Setor: Dilemas e Polêmicas. São Paulo: Saraiva. 2006.

FERRAREZI, E.; REZENDE, V. OSCIP - Organização da sociedade civil de interesse público: a lei 9.790/99 como

136

alternativa para o terceiro setor. 2. ed. Brasília: Comunidade Solidária.

MONTANO, Carlos. Terceiro setor e a questão social. São Paulo: Cortez, 2007.


SINGER, P. Economia Solidária: um modo de produção e distribuição. In SINGER, Paul e SOUZA, André Ricardo de. (org.) A economia solidária no Brasil. São Paulo: Contexto. 2000.

SZAZI, E. Terceiro setor: regulação no Brasil. 3. ed. São Paulo: Peirópolis, 2003.





137





PLANO DE ENSINO


Disciplina: Pesquisa Sonora Código: TPC 220






Exercícios de criatividade a partir da exploração de diferentes fontes sonoras, incluindo-se a confecção de instrumentos musicais com materiais não convencionais. Atividades de criação coletiva e execução de experiências sonoras-musicais diversas aplicadas a música de cena.



MENEZES, F. A acústica musical em palavras e sons. São Paulo: Ateliê, 2004.

WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.

MENEZES, F. Música eletroacústica: histórias e estéticas. São Paulo: EDUSP, 1996.


BRAGANÇA, Luis; GUEDES, Manuela; Souza, Lea Cristina. Be-a-bá da acústica arquitetônica. São Carlos: EDUFSCAR, 2007.

138

VASCONCELOS, José. Acústica musical e organológica. Porto Alegre: Movimento, 2002.





139






Disciplina: Planejamento e organização em eventos culturais Código: TPC 221






Planejamento, coordenação, organização e implantação de eventos culturais; O Evento Cultural como instrumento institucional e promocional. Recursos tecnológicos, imagens de organizações, produtos, serviços e ideias relacionados a eventos culturais.



MEIRELLES, Gilda Fleury. Tudo sobre eventos. São Paulo: Editora STS, 1999.

VELLOSO, Ana. Cerimonial universitário. Brasília: Editora Universidade de Brasília, 1999.

ALLEN, Johnny. Organização e gestão de eventos. Rio de Janeiro: Elsevier; Campus, 2008.


ZANELLA, Luis Carlos. Manual de organização de eventos. São Paulo: Atlas, 2006.

CESCA, Cleusa G. Gimenes. Organização de eventos manual para planejamento e execução. São Paulo:

140

Summus, 1997.





141





PLANO DE ENSINO


Disciplina: Prática de Contação de Histórias Código: TPC 222


Módulo: Período letivo (recomendado) 5º e/ou 6º Semestre




Fundamentos da arte de contar histórias. Exercícios e estudos destinados à prática de contar de histórias. Critérios de escolha de histórias. Elaboração de contações de histórias.



MACHADO, Regina. Fundamentos teórico-poéticos da arte de contra histórias. São Paulo: DCL, 2004

DOHME, Vânia. Técnicas de contar histórias. São Paulo: Informal, 2000.

ALEIXO, Fernando. Corporeidade da voz do ator. Campinas: Komedi, 2007.


FORTUNA, Marlene. A Performance e a oralidade teatral. São Paulo: Annablume, 2000.

ZUMTHOR, Paul. Performance, recepção, leitura. São Paulo: Cosac Naify, 2007.

142





143





PLANO DE ENSINO


Disciplina: Psicoacústica Código: TPC 223






Conceitos básicos de psicoacústica, psicometria e qualidade sonora, aplicados a produção sonora e ao audiovisual.



MENEZES, F. A acústica musical em palavras e sons. São Paulo: Ateliê, 2004.

WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.

ROEDERER, Juan. Introdução à física e à psicofísica da música. São Paulo: EDUSP, 1998.

Bibliografia Complementar:

LIMA, Sonia Albano de. Performance e interpretação musical. São Paulo: Musa, 2006.

ARAGÃO, Monique. Música, mente, corpo e alma. Rio de Janeiro: Rocco, 2011.

144





145






Disciplina: Releituras de textos dramáticos Código: TPC 224






O contexto original de produção de textos dramáticos escolhidos e as suas reelaborações para novos públicos e momentos.



BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2008.

MAGALDI, Sábato. O texto no teatro. São Paulo: Perspectiva, 2001.

CARLSON, Marvin. Teorias do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos a atualidade. São Paulo: Ed. UNESP, 1997.


146

KLEIMAN, Angela. Texto e leitor. Campinas: Pontes,00202005.

ARANTES, Luis. Perspectivas teatrais. Uberlândia: EDUFU, 2005.





147





PLANO DE ENSINO


Disciplina: Sistemas Multimídia Código: TPC 225






Tecnologias e aplicações multimídia. Hardware e software para multimídia. Representação e Processamento de Áudio, Imagem e Vídeo. Multimídia na Internet. Ergonomia de interfaces multimídia. Ambiente Puredata e outras ferramentas de desenvolvimento. Gerência de produto multimídia. Perspectivas e tendências.



MELLO, José Guimarães. Dicionário de multimídia. São Paulo: Arte e Ciência, 2003.

PAULA FILHO, Wilson de Pádua. Multimidia – conceitos e aplicações. Rio de Janeiro: LTC, 2011.

COSTA, Daniel Gouveia. Comunicações multimídias na internet. Rio de Janeiro: Ciência Moderna, 2007.

148


FLOYD, Steve. Manual de multimídia da IBM. Rio de Janeiro: LTC Ed., 1993.

JAROL, Scott. Visual Basic para multimídia. Rio de Janeiro: Campus, 1995.


Padrão X Laboratório X Campo Estágio Orientada


CH Padrão 15 CH Laboratório 15 CH Campo CH Estágio CH Orientada

149






Disciplina: Teatro e ideologia Código: TPC 226






A utilização do dramático enquanto ferramenta de propagação ideológica. O teatro didático. A formação e desconstrução de mitos e valores a partir de obras dramáticas. Estudo de obras selecionadas.



BOAL, Augusto. Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2009.


SILVA, Armando Sérgio. J. Guinsburg: diálogos sobre teatro.São Paulo: EDUSP, 2002.


150

GUINSBURG, J.; COELHO NETTO, J. T.; CARDOSO, R. C. Semiologia do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2003.

SZONDI, Peter. Teoria do drama burguês. São Paulo: Cosac & Naify, 2010.





151





PLANO DE ENSINO


Disciplina: Teoria Crítica e cultura Código: TPC 227






A Escola de Frankfurt e a análise do projeto da modernidade. Mal-estar na Civilização, mal-estar na Modernidade. A massificação da cultura.



COELHO, Teixeira. O que é indústria cultural. São Paulo: Brasiliense, 1980.

ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados. São Paulo: Perspectiva, 2004.

BOSI, Eclea. Cultura de massa e cultura popular. Petrópolis: Vozes, 2008.


WOLF, Mauro. Teorias das comunicações de massa. São Paulo: Martins Fontes, 2008.

ADORNO, Theodor. Textos escolhidos. São Paulo: Nova Cultural, 1999.



152



153






Disciplina: Teoria da Performance

Código: TPC 228




CH Total 30h



Estudo conceitual do termo performance em sua relação com a diversidade cênica.




COHEN, Renato. Performance como linguagem. São Paulo: Perspectiva, 2004.

STANISLAVISKI, K. A construção das personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2009.

154


PAVIS< Patrice. A encenação contemporânea. São Paulo: Perspectiva, 2010.

BROOK, Peter. A porta aberta. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2005.

.





155

RESOLUÇÃO Nº 02/11-TPC

Regulamenta o Núcleo Docente Estruturante do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica, do Setor de Educação Profissional e Tecnológica da Universidade Federal do Paraná.

O COLEGIADO DO CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM PRODUÇÃO CÊNICA, órgão decisório, no uso de suas atribuições conferidas pelo Artigo 21 do Estatuto da Universidade Federal do Paraná

R E S O L V E:

CAPÍTULO I

Das disposições gerais

Art.1º. O presente Regulamento disciplina as atribuições e o funcionamento do Núcleo Docente Estruturante (NDE) do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica.

Art.2º. O Núcleo Docente Estruturante (NDE) constitui segmento da estrutura de gestão acadêmica do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica, com atribuições consultivas, propositivas, e de assessoria sobre matéria de natureza acadêmica; sendo corresponsável pela elaboração, implementação, e consolidação do Projeto Pedagógico do Curso, nos termos das Resoluções 75/09 e 34/11, CEPE.

CAPÍTULO II

Das atribuições do Núcleo Docente Estruturante

Art.3º. São atribuições do Núcleo Docente Estruturante:

I. Elaborar o Projeto Pedagógico do Curso, definindo sua concepção e fundamentos;

156

II. Zelar pelo cumprimento das Diretrizes Curriculares Nacionais para o Curso; III. Atualizar periodicamente o projeto pedagógico do curso; IV. Conduzir os trabalhos de reestruturação curricular, para aprovação no Colegiado de Curso,

sempre que necessário; V. Zelar pela integração curricular interdisciplinar entre as diferentes atividades de ensino

constantes no currículo; VI. Analisar e avaliar os Planos de Ensino dos componentes curriculares;

VII. Supervisionar as formas de avaliação e acompanhamento do curso definidas pelo Colegiado; VIII. Acompanhar as atividades do corpo docente, recomendando ao Colegiado de Curso a

indicação ou substituição de docentes, quando necessário; IX. Indicar formas de incentivo ao desenvolvimento de linhas de pesquisa e extensão, oriundas

de necessidades da graduação, de exigências do mercado de trabalho e afinadas com as políticas públicas relativas à área de conhecimento do curso.

CAPÍTULO III

Da constituição do Núcleo Docente Estruturante

Art. 4º. O Núcleo Docente Estruturante será constituído por pelo menos 5 (cinco) membros do corpo docente efetivo do curso que façam parte do Conselho do Colegiado do Curso, observando as seguintes diretrizes:

I. O Coordenador do curso, como seu presidente nato; II. Pelo menos 4 (quatro) docentes atuantes no Colegiado do Curso há pelo menos 3 (três)

semestres ininterruptos. Art. 5º. A indicação dos representantes docentes será feita por meio de eleição, realizada pelo Conselho do Colegiado do Curso.

Parágrafo único: A renovação dos mandatos será feita a cada 3 (três) anos, na proporção de 1/3 (um terço) de seus membros, com possibilidade de recondução.

CAPÍTULO IV

Da titulação, formação acadêmica, e experiência dos docentes do Núcleo Docente Estruturante

Art. 6º. Os docentes que compõem o NDE devem possuir titulação acadêmica obtida em programas de pós-graduação, sendo que, destes, ao menos 60% devem ter titulação obtida em programa de pós-graduação stricto sensu.

CAPÍTULO V

Do regime de trabalho dos docentes do Núcleo Docente Estruturante

157

Art. 7º. Pelo menos 20% dos docentes que compõem o NDE deverão ter regime de trabalho de dedicação exclusiva.

Art. 8º. Os membros atuantes poderão contabilizar as horas destinadas às atividades desenvolvidas no NDE como carga horária semanal não didática.

CAPÍTULO VI

Das atribuições do presidente do Núcleo Docente Estruturante

Art. 9º. Compete ao Presidente do Núcleo Docente Estruturante:

I. Convocar e presidir as reuniões, com direito a voto, inclusive o de qualidade; II. Representar o NDE junto aos órgãos da Instituição;

III. Encaminhar as deliberações do NDE; IV. Designar relator ou comissão para estudo de matéria a ser decidida pelo NDE; V. Designar um representante do corpo docente para secretariar e lavrar as atas;

VI. Coordenar a integração com os demais Colegiados e Setores da Instituição. Parágrafo único: Na ausência ou impedimento do Coordenador do Curso, a presidência do NDE será exercida pelo docente integrante que apresente maior tempo de serviço ininterrupto no Curso.

CAPÍTULO VII

Das reuniões

Art. 10º. O NDE reunir-se-á, ordinariamente, por convocação de iniciativa do seu Presidente, 2 (duas) vezes por semestre e, extraordinariamente, sempre que convocado pelo Presidente ou pela maioria de seus membros titulares.

Art. 11º. O quorum mínimo para dar inicio à reunião é de 50% mais 1 (cinquenta por cento mais um) dos membros do NDE.

Art. 12º. As votações do NDE se darão por maioria simples, com base no número de presentes.

CAPÍTULO VIII

Das disposições finais

Art. 13º. O Núcleo Docente Estruturante poderá funcionar em Comissões ou Câmaras, a serem definidas de acordo com as demandas.

Art. 14º. Os casos omissos serão resolvidos pelo NDE ou órgão superior competente;

158

Art. 15º. O presente Regulamento entra em vigor após aprovação pelo Conselho do Colegiado do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica.

Curitiba, 11 de abril de 2011.

159



CURSO DE TECNOLOGIA EM PRODUÇÃO CÊNICA

NÚCLEO DE ORIENTAÇÃO ACADÊMICA

NÚCLEO DE ORIENTAÇÃO ACADÊMICA

Elaboração Professoras: Cristiane dos Santos Souza, Palmira Sevegnani e Soraya Sugayama

Julho de 2011 1 APRESENTAÇÃO DO PROJETO

Este projeto surgiu da necessidade de apresentar à comunidade acadêmica um espaço de

diálogo entre professores e alunos por meio de uma orientação aos futuros profissionais, ou seja, aos

graduandos da Universidade Federal do Paraná, vinculados ao Curso de Tecnologia em Produção

Cênica. Esta orientação visa prestar esclarecimentos quanto a direitos e deveres atribuídos ao corpo

discente, além de possibilitar o acompanhamento do desempenho acadêmico em acordo com o

Projeto Pedagógico do Curso.

2 JUSTIFICATIVAS

2.1 O CORPO DISCENTE DE TECNOLOGIA EM PRODUÇÃO CÊNICA

Devido a não termos turmas formadas no Curso de Tecnologia em Produção Cênica, julgamos

precoce estabelecer um perfil específico dos estudantes.

160

Entretanto apresentaremos como uma primeira pesquisa investigativa os resultados do

levantamento concluído em 11 de dezembro de 2009 pelo Sistema de Acompanhamento e Tutoria do

Fluxo Acadêmico (SAT). Este material nos possibilitou, a partir da observação da “Declaração dos

Fatores de Retenção”, as dificuldades encontradas durante o curso, que levaram os discentes a

dilatarem o tempo de conclusão do curso.

Dos principais problemas evidenciados, destacamos:

1) Descompasso entre curso e trabalho.

2) Problemas psicológicos e/ou emocionais.

3) Dificuldade de relacionamento com professores/colegas.

4) Falta de tempo para estudar.

5) Didática do professor.

6) Desmotivação pela disciplina/curso.

7) Falta de orientação acadêmica.

8) Currículo desatualizado.

9) Carga horária excessiva em função de outra graduação.

10) Infra-estrutura física do curso.

2.2 ASPECTOS REFERENTES À LEGISLAÇÃO

A partir da aprovação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, a Universidade Federal do

Paraná aprovou a resolução n.º 37/97 – CEPE, da qual destacamos o seguinte artigo:

Artigo 127(Capítulo XIV) – "As coordenações de curso deverão apresentar aos respectivos

colegiados projeto de orientação acadêmica que contemple a forma de acompanhamento da vida

acadêmica dos seus alunos".

Em função desta orientação legislativa e a partir do levantamento das principais dificuldades

discentes citadas anteriormente, resolvemos organizar o Núcleo de Orientação Acadêmica (NOA)

para atendimento aos estudantes. Acreditamos que com esta medida, seja possível não só

levantarmos os problemas como, também, apresentarmos propostas que venham a solucionar as

queixas apresentadas.

3 OBJETIVOS

161

a) Diagnosticar as razões das reprovações;

b) Possibilitar o aumento do Índice de Rendimento Acadêmico (IRA) dos alunos;

c) Orientar o acadêmico sobre seus direitos e deveres constantes do Estatuto e Regimento da

Universidade Federal do Paraná e da Resolução 37/97-CEPE;

d) Realizar levantamento de dados com professores do Curso sobre as principais dificuldades dos

alunos quanto aos conhecimentos necessários para melhor desempenho nas disciplinas do curso;

e) Estudar anualmente possibilidades de encaminhamento das dificuldades trazidas pelo corpo

discente.

4 ATRIBUIÇÕES DO NOA

a) Apresentar o regulamento do NOA ao colegiado do curso, difundindo-o entre os docentes e

discentes;

b) Disponibilizar horário de atendimento dos estudantes;

c) Orientá-los quanto às possibilidades – linhas de pesquisa em desenvolvimento na

universidade, áreas de interesse, estágio e intercâmbio;

d) Orientar o aluno com relação aos meios oferecidos pela universidade, que podem auxiliar na

superação de suas dificuldades acadêmicas, de forma a possibilitar ao aluno o

desenvolvimento acadêmico adequado;

e) Coordenar, quando necessário, o processo de suspensão de cancelamento de matrícula por

insuficiência de rendimento acadêmico;

f) Assegurar ao aluno acesso a qualquer parecer emitido sobre desempenho acadêmico, bem

como sigilo em relação ao acesso de terceiros não diretamente envolvidos no

acompanhamento;

g) Planejar, discutir e orientar os alunos, quando necessário, na escolha das disciplinas que

deverão cursar durante o período letivo;

h) Emitir parecer, quando solicitado, pela Coordenação do curso, sobre as solicitações do aluno

junto à Coordenação (trancamento, homologação de grau, etc);

i) Analisar as informações e dados qualitativos e quantitativos repassados ao Curso pelo Sistema

de Acompanhamento Tutorial do Fluxo Acadêmico (SAT);

j) Informar os discentes sobre o site da Pró-Reitoria de Assuntos Estudantis (PRAE -

http://www.prae.ufpr.br/links/assistencia.htm), onde podem ter acesso à:

162

- Programas de Benefício Econômico (PROBEM);

- Programas de apoio à formação profissional;

- Programa de apoio psicossocial;

- Programa de atendimento de saúde do estudante;

- Programa de apoio aos eventos estudantis;

- Programa de incentivo à prática de esporte e lazer;

- Programa de apoio à apresentação de trabalhos;

- Programa de assessorias às entidades estudantis;

- Programa de transporte intercampi.

5 METODOLOGIA

A metodologia adotada pelo Núcleo de Orientação Acadêmica (NOA) prevê o acompanhamento,

diálogo e registro das dificuldades encontradas pelos discentes no encaminhamento do próprio

percurso acadêmico. As solicitações de atendimento discente deverão ser encaminhadas via

secretaria.

A comissão encaminhará ao Colegiado do Curso tanto os problemas já resolvidos pela comissão

do NOA, quanto a apresentação de questões que demandem a participação dos membros deste

Colegiado para a sua solução. Desta maneira, optamos por uma metodologia de trabalho de caráter

colaborativo.

Especificamente, os passos metodológicos que orientarão o NOA seguirão os seguintes

procedimentos:

1) Comunicação ao corpo discente do funcionamento do NOA: objetivos, comissão responsável,

horário de atendimento, etc.

2) Informação por meio de reuniões com o Colegiado do Curso sobre os problemas encaminhados

ao NOA pelos discentes;

3) Realização de uma avaliação anual do trabalho desenvolvido pelo NOA.

4) Reestruturação do Projeto de Orientação Acadêmica a partir das necessidades encontradas.

5.1 AVALIAÇÃO DO NOA

163

Ao final de cada ano letivo as representantes do NOA farão uma reunião para a discussão e

implementação das sugestões para melhoria do NOA. Os critérios de avaliação do Núcleo serão

discutidos e aprovados em Colegiado de Curso resultando na reestruturação do presente Projeto de

Orientação Acadêmica.

6 CONCLUSÃO

Em síntese, a ação do Núcleo de Orientação Acadêmica poderá resultar em melhor

desempenho dos alunos, redução no número de trancamento de matrículas e, melhoria no diálogo

entre professores e estudantes; resultando em mudanças qualitativas para o Curso de Tecnologia em

Produção Cênica.

FONTES DE PESQUISA BRASIL. Lei de Diretrizes de Bases da Educação Nacional – LDB. Lei no. 9.394, de 20 de dezembro de 1996, que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional. Diário Oficial da União. Brasília, 18 abr. 1997. Disponível em: http://portal.mec.gov.br/arquivos/pdf/ldb.pdf . Acesso em: 14 jul 2011.

BRASIL. Resolução CNE/CP 3, de 18 de dezembro de 2002, que institui as Diretrizes Curriculares Nacionais Gerais para a organização e o funcionamento dos cursos superiores de tecnologia. Conselho Nacional de Educação. Ministério da Educação. Disponível em: http://portal.mec.gov.br/cne/arquivos/pdf/CP032002.pdf . Acesso em: 14 jul 2011. UFPR. Resolução no. 37/97 – CEPE, de 17 de outubro de 1997, que aprova normas básicas de controle e registro da atividade acadêmica dos cursos de graduação da Universidade. Disponível em: http://www.civil.ufpr.br/resolucao3797.pdf . Acesso em: 14 jul 2011.

SEPT. Projeto Político Pedagógico do Setor de Educação Profissional e Tecnológica.

TPC. Projeto Político Pedagógico do Curso de Tecnologia em Produção Cênica. SCB. Projeto de Orientação Acadêmica do Curso de Ciências Biológicas, aprovado em: 2 de outubro de 2002. Disponível em: http://www.coordenacaobio.ufpr.br/pdf/orientacaoacademica.pdf . Acesso em: 14 jul 2011.

166

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ

SETOR DE EDUCAÇÃO PROFISSIONAL E TECNOLÓGICA CURSO DE GRADUAÇÃO TECNOLÓGICA EM PRODUÇÃO CÊNICA

REGULAMENTO DE ESTÁGIO NÃO OBRIGATÓRIO DO CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM PRODUÇÃO CÊNICA

Elaboração Professores: Cristiane dos Santos Souza, Jean Carlos Gonçalves e Francisco Carvalho

Agosto de 2011 1. Considerações Gerais

1.1. A política de estágios da Universidade Federal do Paraná é regulamentada pelas Instruções Normativas 01/12 e 02/12 do CEPE, além da Lei Federal 11.788 de 25/09/2008.

1.2. É papel da Coordenação do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica (TPC), juntamente com a Coordenação Geral de Estágios (CGE), vinculada à Pró-Reitoria de Graduação da UFPR (PROGRAD), firmar convênios de estágios com empresas e outras instituições. 1.2.1. O convênio de estágio é facultativo, sendo firmado quando há exigência para a realização

do estágio, de acordo com a Instrução Normativa 01/12 – CEPE/UFPR. 1.3. Os estágios não obrigatórios podem ser realizados apenas por alunos regularmente matriculados e

somente se não causarem prejuízo à integralização do currículo. 1.3.1. As atividades do estágio não obrigatório devem estar em consonância com um conjunto de

disciplinas já cursadas ou em andamento pelo aluno. 1.4. Os estágios podem ser desenvolvidos em entidades tais como empresas, centros, fundações e

secretarias culturais, bibliotecas, instituições de ensino, teatros, companhias artísticas, públicas ou privadas.

1.5. Não haverá registro de notas para o estágio realizado. 1.6. Os alunos poderão realizar o estágio não obrigatório a partir do primeiro semestre do curso,

propiciando experiência acadêmico-profissional agregadora de valor a um curso tecnólogo que deve voltar-se, em grande medida, para a prática de mercado.

1.7. É permitida a realização de estágios concomitantes, desde que aprovados pela Comissão de Estágios (COE) e em consonância com o item 07 desta Instrução Normativa e o art. 17 da Resolução nº 46/10-CEPE.

1.8. O estagiário deverá estar segurado contra acidentes pessoais sob a responsabilidade da Parte Concedente do estágio, conforme a legislação vigente.

1.9. O valor de concessão de bolsa auxílio ou outra forma de contraprestação acordada não poderá ser inferior poderá ser inferior ao valor vigente ao estabelecido para as bolsas internas da Universidade, que se referem a 12 horas semanais de atividade, podendo ser somado ao valor do auxílio transporte para completar o valor integral da bolsa, por ocasião da assinatura do contrato.

1.10. Os estágios são acompanhados por professor orientador da Universidade, mediante a modalidade de orientação indireta, de acordo com o § 4º do art. 8º da Resolução nº 46/10-CEPE. 1.10.1. A parte concedente (local do estágio) designará um supervisor de estágios, da

mesma área de formação do aluno ou área afim, o qual atuará em articulação com o professor orientador do estágio.

1.11. Cabe ao colegiado do curso de TPC, homologar uma Comissão Orientadora de Estágios (COE), constituída por professores de seu corpo docente.

2. Atribuições da Comissão de Orientação de Estágio (COE) e do docente responsável pelo estágio

167

2.1. O estágio será supervisionado por um professor do Curso de Tecnologia em Produção Cênica, com uma visita durante a vigência do mesmo. O professor será indicado pela COE.

2.2. A orientação do estágio considerada como atividade de ensino, de acordo com a Resolução 46/10 – CEPE, constará dos Planos Individuais de Trabalhos (PITs) dos docentes envolvidos.

2.3. À COE cabe análise dos relatórios a serem apresentados como requisito para certificação, após parecer do professor responsável pelo estágio.

2.4. O Termo de Compromisso de estágio não-obrigatório deverá ser aprovado e assinado pela COE. 2.5. Para validação do estágio não obrigatório como atividade formativa, cabe a COE atribuir no

máximo 60 horas, em um dos itens constantes do ART. 4º do Projeto Político Pedagógico do Curso de TPC.

2.6. Os membros da COE terão mandato de dois anos, podendo ser reconduzidos. 3. Atribuições Discentes

3.1. Compete ao aluno entrar em contato com a entidade na qual o estágio será realizado. 3.2. É permitido ao estagiário receber remuneração pela atividade exercida. 3.3. É obrigação do aluno comparecer nas reuniões agendadas pelo professor orientador, para o

acompanhamento do estágio. 3.4. O estagiário deverá apresentar relatório de atividades desenvolvidas (conforme anexo deste

regulamento) e número de horas/freqüência, em documento oficial da instituição na qual o estágio foi realizado, para obter certificação. 3.4.1. O relatório deverá ser apresentado, no máximo, a cada 6 (seis) meses e ao final do estágio.

3.5. Caso o estágio seja interrompido antes da vigência do mesmo, o estagiário deverá apresentar relatório das atividades realizadas até o momento da interrupção (conforme anexo deste regulamento), acompanhado do número de horas/freqüência, em documento oficial da instituição na qual o estágio foi realizado, para obter certificação.

4. Estágios no exterior 4.1. Os alunos que forem realizar estágios no exterior deverão atender a todos os critérios presentes na

Instrução Normativa 02/12 – CEPE/UFPR. 4.2. O aluno deverá, quando em estágio no exterior, estar matriculado na disciplina de Participação em

Convênio (PC), a fim de manter o vínculo com a UFPR. 4.3. Os critérios para a seleção interna para a realização de estágio no exterior seguem a sequência de

prioridades indicadas abaixo: 4.3.1. Ter cursado pelo menos dois semestres do curso; 4.3.2. Não estar no último semestre do curso; 4.3.3. Maior IRA; 4.3.4. Maior integralização do currículo; 4.3.5. Concessão de subsídio da instituição ou empresa a que o aluno se dirige;

4.4. Ao término do estágio no exterior, o aluno deverá apresentar um relatório referente às atividades realizadas no exterior. 4.4.1. Deverá constar do relatório o parecer do Orientador da Instituição estrangeira.

4.5. A permanência do aluno no exterior terá duração máxima de 6 (seis) meses, tempo equilavente a uma unidade de periodização do curso. 4.5.1. Não será permitida a permanência do aluno no exterior por mais uma unidade de

periodização do curso, visto que não há estágio obrigatório no curso.

168

ANEXO-Modelo de relatório de atividades


UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ SETOR DE EDUCAÇÃO PROFISSIONAL E TECNOLÓGICA

CURSO DE GRADUAÇÃO TECNOLÓGICA EM PRODUÇÃO CÊNICA

Acadêmico:

Local do estágio:

Data de início do Estágio: ......./............/............

Data de encerramento do Estágio: ......./ ........./.............

Professor responsável:

Email: Telefones:

PARTE 1. Relatório das atividades executadas durante o estágio

169

PARTE 2: Parecer do Professor Responsável

Assinatura do acadêmico:

Assinatura do Professor responsável:

Assinatura da Comissão Orientadora de Estágio

170

Data:

171

Regulamento das atividades formativas

As atividades formativas complementares na UFPR estão previstas pela Resolução nº 70/04 do

Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão, conforme seu art. 4º.

O Colegiado do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica, no uso de suas atribuições

conferidas pelo Artigo 130, inciso IV, do Regimento Geral da UFPR, normatiza o aproveitamento de

Atividades Formativas realizadas pelos alunos:

Art. 1º - O currículo do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica, do Setor de Educação

Profissional e Tecnológica da Universidade Federal do Paraná, possui a previsão de

integralização de atividades formativas complementares, conforme a Resolução 70/2004

– CEPE – UFPR.

Parágrafo Único: Cada aluno deverá pontuar em mais de um tipo de atividade formativa

complementar.

Art. 2º - Todos os alunos do curso deverão cumprir carga horária mínima de 120 horas de

atividades formativas complementares a serem desenvolvidas ao longo do curso.

§ 1 – É de responsabilidade do aluno solicitar documento comprobatório da

atividade desenvolvida, bem como apresentá-lo, nas datas previstas em

calendário a ser determinado pelo Colegiado de curso.

§ 2 – O aluno deverá entregar uma cópia do documento comprobatório na

secretaria do curso, apresentando, no ato da entrega, o original para que ele

possa ser autenticado pelo secretário do curso.

Art. 3º - As atividades deverão ter relação com o perfil profissional previsto no Projeto

Pedagógico do Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica.

Art. 4º - A tabela de atividades formativas complementares abaixo, respeitando o Art. 4º da

Resolução 70/2004 – CEPE – UFPR , relaciona e determina o limite máximo de carga

horária a ser validado para cada atividade formativa complementar:

Atividades: Documentação Comprobatória: Carga horária máxima:

1. Disciplinas Eletivas Apresentação de documento comprobatório de participação e aproveitamento de disciplina ofertada pela UFPR ou outra instituição de

80 horas

172

ensino superior, com carga horária 2. Atividades de Monitoria Apresentação de documento comprobatório de

carga horária, validado 60 horas

3. Atividades de Iniciação Científica Apresentação de documento comprobatório assinado pelo orientador

60 horas

4. Atividades de Extensão Apresentação de documento comprobatório de Carga Horária, validado

60 horas

5. Participação em Curso de Educação a Distância (EAD)

Apresentação de documento comprobatório de Carga Horária, com aproveitamento

60 horas

6. Representação Acadêmica Apresentação de ata de posse na entidade 40 horas 7. Atividades Culturais e Artísticas Apresentação de declaração e/ou certificado

com Carga Horária 80 horas

8. Participação em seminários, jornadas, congressos, eventos, simpósios, cursos e atividades afins;

Apresentação de declaração e/ou certificado com Carga Horária

80 horas

9. Atividades do Programa PET, não contempladas em outros Itens

Declaração do Tutor 40 horas

10. Participação na organização e/ou desenvolvimento de feiras, exposições, simpósios, jornadas, seminários e outros eventos promovidos pelo curso

Apresentação de documento comprobatório de Carga Horária

40 horas

11. Participação em Oficinas Didáticas Apresentação de documento comprobatório de Carga Horária

80 horas

12. Apresentação de Trabalhos em Seminários, Congressos ou eventos

Apresentação de documento comprobatório, covalidando 40h cada apresentação em seminário ou congresso

80 horas

13. Participação em projetos ou programas de voluntariado


60 horas

14. Participação em programas e projetos institucionais


60 horas

15. Participação em Empresa Júnior reconhecida formalmente como tal pela UFPR


40 horas

16. Realização de estágio não obrigatório aprovado pela COE e pela Central de Estágios da UFPR

Apresentação do contrato de estágio e dos relatórios periódicos e final.

80 horas

Parágrafo Único - Certificados de participação em palestras, congressos, eventos, seminários,

jornadas e atividades afins que eventualmente não apresentarem informação de carga horária devem

contabilizar uma hora para cada participação.

Art. 5º. - Os documentos comprobatórios de Atividades Formativas Complementares serão

analisados por uma Comissão Permanente de Avaliação de Atividades Formativas

Complementares do Curso e os resultados encaminhados para a Coordenação do Curso

para o devido arquivamento.


Complementares do Curso de Tecnologia em Produção Cênica deverá ser

formada por três professores e um discente, indicados pelo Colegiado do Curso,

com duração de um ano, permitida uma recondução.

173


Complementares do Curso de Tecnologia em Produção Cênica se reunirá

semestralmente para validar os documentos comprobatórios de Atividades

Formativas Complementares, em data a ser determinada semestralmente pelo

colegiado do curso e publicada em edital.

Art. 6º. - A Coordenação do Curso lançará no currículo do aluno a carga horária de Atividades

Formativas Complementares por ele realizadas, uma única vez, ao final do Curso.

Art. 7º. - Casos omissos e/ou recursos aos processos julgados pela Comissão Permanente de

Acompanhamento de Atividades Formativas Complementares serão analisados pelos

membros do Colegiado do Curso.

Art. 8º. - Ao final do curso, os alunos deverão retirar as cópias dos documentos constantes dos

processos de contabilização de Atividade Formativa Complementar.

Parágrafo único – As cópias dos documentos comprobatórios entregues pelos

alunos permanecerão arquivados na Coordenação do Curso pelo prazo de pelo

menos seis meses, contados a partir da data da colação de grau do aluno,

podendo ser descartados após este prazo.

tecnologia em produÇÃo cÊnica projeto …200.17.200.17/wa_files/tpc_20-_20ppp.pdf · curricular...

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