sÃo paulo 2017 14 — 20 agosto · híbrido que ressalta a presença das culturas diaspóricas...

14 — 20 AGOSTO

SÃO PAULO 2017

14 — 20 AGOSTO

SÃO PAULO 2017

O MINISTÉRIO DA CULTURA E BRADESCO APRESENTAM

APRESENTADO POR

SÃO PAULO 14 — 20 AGOSTO/AUGUST 2017

MINISTÉRIO DA CULTURA

REALIZAÇÃO

A arte brasileira segue inabalável em sua rota de expansão: se por aqui o mercado se profissionaliza a passos largos, lá fora chama a atenção o reconhecimento que um número cada vez maior de artistas vem ganhando sobretudo (mas não só) dos grandes museus, vide as robustas exposições dedicadas recentemente a nomes como Mira Schendel, Lygia Clark, Lygia Pape e Hélio Oiticica. É neste contexto que surge a Semana de Arte, com seu diverso cardápio de atrações culturais estruturadas em torno de uma feira pautada fundamentalmente pela curadoria.

O seleto time de galerias nacionais e estrangeiras que divide os estandes montados no Hotel Unique e as páginas deste catálogo foi selecionado e convidado pela organização da Semana, que também incentivou todas a apresentar projetos especiais, sejam solos, diálogos entre artistas ou acerca de um determinado tema. O esforço curatorial se traduz ainda no ciclo de palestras que discute temas como modelos curatoriais em instituições privadas sem fins lucrativos na atual conjuntura política brasileira e a globalização nas artes visuais no contexto das bienais latino-americanas. Ou no programa de visitas guiadas por referências da arquitetura modernista de São Paulo.

Comandada pelos galeristas Luisa Strina e Thiago Gomide, pelo curador Ricardo Sardenberg e pelo empresário cultural Emilio Kalil, a Semana de Arte abre espaço para o cinema, as artes cênicas, a música e a literatura, espalhando uma série de espetáculos pela cidade. Enquanto a crítica de dança Helena Katz assina uma aula-espetáculo centrada em potentes encontros entre a dança e as artes visuais ao longo da História, por exemplo, o diretor Hamilton Vaz Pereira promove uma leitura dramatizada da lendária peça Trate-me Leão nos 40 anos de sua estreia.

Trata-se, portanto, de um novo modelo que visa a ampliar o circuito brasileiro num momento pleno de interesse e oportunidade. A Semana de Arte não foi assim batizada por acaso; ela chega para coroar um processo cujas raízes estão na Semana de Arte Moderna de 1922, que estabeleceu o início do modernismo no Brasil, e tem o intuito de celebrar um mercado em franca potencialização, na cidade que se consolidou como seu epicentro.

DIV

ULG

AÇ

ÃO

DIV

ULG

AÇ

ÃO

LITERATURA/MÚSICA

A escritora Conceição Evaristo e o músico Hamilton de Holanda apresentam Escrevivência com o coração na ponta dos dedos, espetáculo híbrido que ressalta a presença das culturas diaspóricas africanas na pluralidade das artes brasileiras. Um encontro entre a “arte da escrevivência” de Conceição, autora cuja obra é marcada pela condição de mulher negra, e as ideias e impressões de Hamilton, que diz trazer o “coração na ponta dos dedos”.

Data e horário: 15/8, 21hLocal: Tucarena/PUC-SPCapacidade: 300 lugaresEntrada franca sujeita à lotação da sala

DANÇA

Dança e artes visuais: encontros foi criado especialmente para a Semana de Arte.

Martha Graham, em uma parceria de 32 anos com Isamu Noguchi, Loie Fuller imortalizada por Toulouse Lautrec, o encontro de Lia Rodrigues com a obra de Tunga, o Balé Triádico de Oskar Schlemmer, o interesse de Wagner Schwartz por Lygia Clark ou a produção de Márcia e Beatriz Milhazes. São várias as possibilidades da dança se encontrar com as artes visuais, como a história nos mostra.

ficha técnica

Concepção Helena KatzPerformance Maria Luisa MendonçaConsultoria Hamilton Vaz PereiraTexto Helena Katz e Fernanda PerniciottiFigurino Ana AvelarProdução Fernanda PerniciottiEdição de vídeo Osmar ZampieriAnimação de imagens Pablo Romart

Data e horário: 14/8, 21hLocal: Tucarena/PUC-SPCapacidade: 300 lugaresEntrada franca sujeita à lotação da sala

referências

Miss Loïe Fuller (1893) — Henri de Toulouse-Lautrec Serpentine Dance (1895) — Loïe FullerSerpentine Dance — filme (1899) — Auguste e Louis Lumière (irmãos Lumière)Isadora Duncan (1910) — Abraham WalkowitzSophie Taeuber — Cabaré Voltaire (1916) ou Galaria Dada (1917)Balé Triádico (1922) — Bauhaus / Oskar Schlemmer A Dança (1951) — Marc ChagallAleko (1942) — Ballet Theater — Marc ChagallPássaro de Fogo (1945/1949/1970) — Ballet Theater e NYCB — Marc ChagallDaphnis et Chloé (1958/1959) — Ópera de Paris — Marc ChagallLe Train Bleu (1924) — Ballets Russos de Diaghilev L’Après-midi d’un Faune (1912) — Ballets Russos de DiaghilevParade (1915) — Ballets Russos de DiaghilevGlacial Decoy (1979) — Trisha BrownSet and Reset (1983) — Trisha BrownAstral Converted (1991) — Trisha BrownMinutae (1954) — Merce CunninghamAntic Meet (1958) — Merce Cunningham

Dark Meadow (1946) — Martha Graham Appalachian Spring (1944) — Martha GrahamSeraphic Dialogue (1955) — Martha Graham Cortege of Eagles (1967) — Martha GrahamOrpheus (1948) — NYCB — George BalanchineFormas de la ausencia (2015) — Tamara CubasNo tan solo (2006) — Federica FolcoUnder de si (2013) — Luis Garay e Diego BianchiFisicologia (2015) — Luis GarayGaiola (1982) — León FerrariTinta China Sonora (2007) — Gabriela PradoCamélia (2012) — Márcia MilhazesSemana noventa@vinteedois (2012) — Ballet StagiumKuarup: ou a questão do índio (1977) — Ballet StagiumTrue Rouge (2004) — Tunga e Lia RodriguesEncarnado (2005) — Lia RodriguesTransobjeto (2004/2014) — Wagner SchwartzLa Bête (2005/2015) — Wagner Schwartz

DOCUMENTÁRIO

Exibição do documentário Maria — Não esqueça que eu venho dos trópicos, que resgata a vida e a obra de Maria Martins (1894-1973), reconhecida como uma das maiores escultoras brasileiras. Além de jogar luz sobre a monumentalidade e a ousadia do trabalho de Maria, que tratou diretamente da sexualidade com uma visão feminina, o filme oferece um mergulho íntimo no universo particular da artista: esposa de um grande diplomata brasileiro, ela manteve uma ligação amorosa de 20 anos com o artista francês Marcel Duchamp. Após a projeção, os diretores Francisco Martins e Elisa Gomes participam de um debate com Graça Ramos, autora do livro Maria Martins — Escultora dos trópicos.

DIV

ULG

AÇ

ÃO

TEATRO

Encenado pela primeira vez em 1977, o espetáculo Trate-me Leão, um dos mais emblemáticos da trajetória do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, ganha uma leitura dramatizada, interpretada por um elenco da nova geração, para comemorar os 40 anos de sua estreia.

ficha técnica

Texto e direção Hamilton Vaz PereiraLeitores Lorena Comparato, Chandelly Braz, Karina Ramil, Flora Diegues, João Cortez, Sérgio Malheiros, George Sauma, Johnny Massaro e Gabriel LeoneLuz Jorginho de CarvalhoMúsica Iuri BritoCenário Luísa PolloVídeo Renata CatharinoFigurino Marina FrancoProdução Isabel LessaCoordenação geral Lena Brito

DIV

ULG

AÇ

ÃO

Francisco C. Martins, direção; Elisa Gomes, codireção e produção; Marta Góes, Idê Lacreta, Francisco C. Martins, roteiro; Malu Mader, entrevistas; Lucia Romano, Celso Frateschi, atores; Hugo Kovensky, direção de fotografia

Data e horário: 19/8, 11hLocal: CineSesc — Rua AugustaCapacidade: 273 lugaresEntrada franca sujeita à lotação da sala

Essa leitura é dedicada ao Asdrubal Trouxe o Trombone

Data e horário: 16/8, 21h Local: Tucarena/PUC-SP Capacidade: 300 lugaresEntrada franca sujeita à lotação da sala

ARQUITETURA

A Semana de Arte oferece uma série de passeios por marcos arquitetônicos paulistanos guiados pelo arquiteto Aieto Manetti. Dois serão autorais, percorrendo edificações de Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha; os demais focarão nas regiões de Higienópolis e do Centro. Os passeios serão feitos a pé e/ou com van e as inscrições poderão ser feitas pelo email [email protected]. D

IVU

LGA

ÇÃ

O

PALESTRAS

Um dia inteiro de palestras abre a programaçãode artes visuais da Semana.

10h: Fernanda Brenner, do Pivô, e Bernardo José de Souza, da Fundação Iberê Camargo, convesam sobre modelos curatoriais em instituições privadas sem fins lucrativos no contexto político brasileiro atual.

11h30m: O artista plástico Bernardo Ortiz fala sobre o exercício de caminhar pela paisagem atento à percepção – uma divagação que passa por descrição de cores e por questionamentos sobre como as coisas são construídas e como permanecem.

14h30m: O crítico e curador Paulo Sérgio Duarte recebe a curadora Maria do Carmo Pontes para discutir a obra do artista Antonio Dias, que durante a feira terá um solo com trabalhos dos anos 1970 no estande da Galeria Nara Roesler.

16h30m: A historiadora da arte e curadora Isobel Whitelegg, diretora do MA Art Museum & Gallery Studies da Universidade de Leicester, apresenta a sua pesquisa sobre a História das bienais na América Latina nos anos 1970 e 1980, que termina com a Terceira Bienal de Havana, em 1989, provocando uma discussão sobre o significado da globalização para essas mostras.

Data: 15/8, terça-feiraLocal: Centro Universitário Belas Artes de São Paulo — AuditórioCapacidade: 300 lugaresEntrada franca sujeita à lotação da sala

Higienópolis (pré-abertura do evento): 12/8, 11h

Centro: 19/8, 15h

Lina Bo Bardi e Av. Paulista: 20/8, 10h

Paulo Mendes da Rocha: 20/8, 15h

Participação gratuita sujeita à lotação

FEIRA DE ARTE

A feira da Semana de Arte reunirá um seleto time de galerias brasileiras e estrangeiras organizadas sob um conceito curatorial inovador. A proposta é oferecer um novo formato, em que os mercados primário e secundário não serão divididos em seções distintas e os estandes estarão dispostos de forma a criar um fluxo entre os espaços de cada expositor e um envolvimento mais profundo tanto com as obras à mostra quanto com a proposta das próprias galerias. Todas apresentarão projetos especiais, sejam solos, diálogos entre dois artistas ou montagens focadas em temas específicos. Um conjunto altamente qualificado que oferecerá ao visitante uma experiência singular: mais do que uma feira, trata-se de um grande evento de artes.

Abertura — quinta-feira 17/8 das 12h às 22h Horários — sexta e sábado 18 e 19/8 das 12h às 20h — domingo 20/8 das 12h às 18h

GALERIAS PARTICIPANTES

A GENTIL CARIOCA rio de janeiro 12

aLEXANDER AND BONIN nova york 14

ALMEIDA & DALE GALERIA DE ARTE são paulo 16

ARTE 57 são paulo 18

BERGAMIN & GOMIDE são paulo 20

CASA TRIÂNGULO são paulo 22

CELMA ALBUQUERQUE belo horizonte 24

CENTRAL GALERIA são paulo 26

DAN GALERIA são paulo 28

FÓLIO são paulo 30

FORTES D’ALOIA & GABRIEL são paulo / rio de janeiro 32

GALERÍA ELBA BENÍTEZ madri 34

GALERIA ESTAÇÃO são paulo 36

GALERIA FRENTE são paulo 38

GALERIA ITAMAR MUSSE salvador 40

GALERIA JAQUELINE MARTINS são paulo 42

GALERIA LEME são paulo 44

GALERIA LUISA STRINA são paulo 46

GALERIA MARILIA RAZUK são paulo 48

GALERIA MARIO COHEN são paulo 50

GALERIA MILLAN são paulo 52

GALERIA NARA ROESLER são paulo / rio de janeiro / nova york 54

GALERIA SUPERFÍCIE são paulo 56

GALERÍA SUR montevidéu 58

GALERIA VERMELHO são paulo 60

GALLERIA CONTINUA san gimignano / beijing / les moulins / havana 62

GALLERIA FRANCO NOERO turim 64

GUSTAVO REBELLO ARTE rio de janeiro 66

LUCIANA BRITO GALERIA são paulo 68

LUHRING AUGUSTINE nova york 70

LURIXS rio de janeiro 72

MENDES WOOD DM são paulo / bruxelas 74

PAULO KUCZYNSKI ESCRITÓRIO DE ARTE são paulo 76

PINAKOTHEKE são paulo / rio de janeiro / fortaleza 78

RAFAEL MORAES são paulo 80

RESPLENDOR ANTIGUIDADES são paulo 82

RONIE MESQUITA GALERIA rio de janeiro 84

SÉ são paulo 86

SIMÕES DE ASSIS GALERIA DE ARTE curitiba 88

CONFIRA A

PROGRAMAÇÃO

COMPLETA DA

SEMANA DE ARTE:

A GENTIL CARIOCA rio de janeiro

A Gentil Carioca é uma galeria de arte contemporânea que se diferencia de outras galerias por suas características particulares, uma delas é a de ter sido idealizada por três artistas — Márcio Botner, Ernesto Neto e Laura Lima — iniciativa que a torna única no Brasil. Também a sua proposta e propósito são generosos, trata- -se de fazer desta galeria um lugar para se pensar, produzir, experimentar, celebrar e comercializar a arte.

Localizada no Centro Histórico do Rio de Janeiro, mais especificamente na região denominada Saara, um lugar conhecido como o maior mercado aberto da América Latina e fundado no século passado por imigrantes árabes e judeus. Ao seu redor, encontra-se todo tipo de bugigangas e especiarias, atrativo fundamental para muitos artistas e curiosos. É sobre uma dessas lojas que a Gentil tem sua presença, em um sobrado dos anos 1920.

A Gentil já nasceu misturada para captar e difundir a diversidade da arte no Brasil e no mundo. Crê que cada obra de arte é um cadinho cultural com potência de irradiar cultura e educação. Seu endereço fixo toma lugar de concentração e irradiação da voz de diferentes artistas e ideias, como também preconiza a ampliação do campo de ação potencial da arte ao estimular a rede de colecionadores e amantes da arte em geral.

Márcio Botner diretor fundador

Ernesto Neto diretor fundador

Laura Lima diretora fundadora

José Bento

Pé de feijão, 2016

Escultura em madeira braúna e caixeta

70 ø x 40 cm

A Gentil Carioca

Rua Gonçalves Lêdo, 11 e 17

20060-020 Rio de Janeiro RJ Brasil

T +55 21 2222 1651 www.agentilcarioca.com.br

Elsa Ravazzolo diretora

1312

ALEXANDER AND BONIN nova york

Carolyn Alexander diretora

Ted Bonin diretor

Kathryn Gile diretora

Alexander and Bonin foi criada em Nova York em 1995 por Carolyn Alexander e Ted Bonin, com o intuito principal de representar e apoiar o trabalho de artistas contemporâneos internacionais, quer sejam emergentes, na metade de suas carreiras ou artistas já estabelecidos. Desde a sua criação, a galeria tem trabalhado em estreita parceria com museus e instituições públicas pelo mundo e sempre se distinguiu pelo seu programa rigoroso e diverso.

Em 1997, Alexander and Bonin mudou-se em Chelsea e em 2016 mudou-se para seu endereço atual: 47 Walker Street, em Tribeca.

Alexander and Bonin

47 Walker Street Nova York NY 10013

T 212 367 7474 www.alexanderandbonin.com

1

2

3

1. Mona Hatoum

Korb V, 2014 Aço e vidro soprado

33 x 49,5 x 45 cm. Foto: Joerg Lohse

2. Mona Hatoum

No way IV, 2013. Aço, 7,7 x 29 x 22,3 cm

3. Jonathas de Andrade

O espirito das águas 4, 2017

Impressão Fine Art em papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 215g

63 x 100 cm, edição: 10

4. Jonathas de Andrade

O espirito das águas 7, 2017

Impressão Fine Art em papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 215g

63 x 100 cm, edição: 10 4

1514

ALMEIDA & DALE GALERIA DE ARTE são paulo

Propiciar o alargamento das relações do público com a arte brasileira a partir da pluralidade de linguagens é o conceito que norteia as obras que compõem o acervo da Almeida e Dale Galeria de Arte.

Com mais de quinze anos de trabalho, o espaço se estabelece no mercado de arte brasileiro como uma das principais galerias do país, trazendo ao público e aos seus clientes obras de artistas reconhecidos pela história da arte.

1. Lygia Clark

Projeto para um planeta, déc. de 60. Aço. Dimensão variável

2. Lygia Clark

Antes é o depois, déc. de 60. Aço. Dimensão variável

3. Lygia Clark

Trepante, déc. de 60. Aço e madeira. Dimensão variável

1

2

3

Almeida & Dale Galeria de Arte

Rua Caconde, 152

01425-010 São Paulo SP Brasil

T +55 11 3882 7120 www.almeidaedale.com.br

Ana Dale diretora

Antonio Almeida diretor

Carlos Dale Junior diretor

1716

ARTE 57 são paulo

Renato Magalhães Gouvêa Jr. atua desde 1977 no mercado de arte nacional e internacional comercializando obras por meio de vendas primárias, leilões, exposições, avaliações, restauro e catalogação de coleções.

Entre 1977 e 1997, mantinha sociedade no Renato Magalhaes Gouvêa — escritório de arte.

Em 1997 fundou o Arte 57. De lá para cá participou do Salão de Arte e de Antiguidade (2000 a 2013), I contemporâneo (2007 e 2008), SP-Arte (2005 à 2017), SP-foto (2008 a 2016), Art Rio (2012 a 2015) e Arte-Brasília (2014).

Renato Magalhães Gouvêa Jr. diretor

1. Carlos Vergara

Figuras, 1964

Nanquim e aquarela s/ papel

33 x 49 cm

2. Nelson Leirner

Paletó, 1969

Feltro

147 x 135 cm

3. Rubens Gerchman

AR/SO/SOS, Déc. 1960/1970

Tinta s/ pano, 125 x 90 cm

1

2

3

Arte 57

Avenida Nove de Julho, 5144


T +55 11 3081 9800 www.arte57.com.br

1918

BERGAMIN & GOMIDE são paulo

Bergamin & Gomide

Rua Oscar Freire, 379, lj 1


T+55 11 3853 5800 www.bergamingomide.com.br

Antonia Bergamin diretora

Thiago Gomide diretor

Dirigida por Antonia Bergamin e Thiago Gomide desde 2012, Bergamin & Gomide é uma galeria de mercado secundário aberta para trabalhar com um amplo número de artistas, sejam consagrados ou jovens, brasileiros ou estrangeiros. A galeria executa um programa de quatro exposições por ano, dentre individuais e coletivas, abordando diferentes temas, períodos e movimentos.

Na Semana de Arte de 2017, a Bergamin & Gomide tem o prazer de apresentar um projeto individual do artista Martin Kippenberger (1953--1997). Enfant terrible da cena punk alemã, Kippenberger era um artista plural. São múltiplas as facetas deste que sempre se recusou a escolher um suporte ou um estilo específico — pintor, escultor, desenhista... Kippenberger também foi designer gráfico, criando centenas de pôsteres e convites para suas exposições.

Martin Kippenberger

Sem título, 1986

Técnica mista sobre documento do

Ministério das Finanças do Brasil

29,7 x 21 cm

2120

CASA TRIÂNGULO são paulo

Inaugurada em 1988, a Casa Triângulo é uma das mais conhecidas e respeitadas galerias de arte contemporânea no Brasil. A galeria desempenha um papel fundamental na construção e na consolidação das carreiras de alguns dos nomes mais proeminentes da cena contemporânea. Ao estimular a realização de exposições de escala experimental e institucional na galeria, a Casa Triângulo acabou por se estabelecer, ao longo dos anos, como um espaço aberto para a criação. Sua ação se estende além de seu próprio espaço de exposição, promovendo a participação dos artistas nas principais exposições nacionais e internacionais e em feiras de arte.

Em março de 2016, a Casa Triângulo mudou-se para um novo local no bairro dos Jardins, em São Paulo. O novo edifício, projetado pelo escritório Metro Arquitetos Associados, oferece espaço para projetos de caráter mais ambiciosos e institucionais, ao mesmo tempo que fortalece a parceria entre a galeria e os artistas.

A Casa Triângulo continua consistente com seu objetivo de promover excelentes e inovadores artistas, além de nutrir os melhores talentos da nova geração de artistas de todo o mundo. O programa é focado em arte contemporânea, e o time de artistas que a galeria representa está assumindo uma posição cada vez mais proeminente na cena artística internacional.

Casa Triângulo

Rua Estados Unidos, 1324


T +55 11 3167 5621 www.casatriangulo.com

1. Alex Cerveny

L’operazione, 2017

Óleo sobre tela.

22 x 27,5 cm

2. assume vivid astro focus

Sem título, 2016

Tinta de marcador Krink sobre papel decorativo

102 x 70 cm

Ricardo Trevisan diretor Rodrigo Editore diretor

1

2

2322

CELMA ALBUQUERQUE belo horizonte

Flavia Albuquerque diretora

Lucio Albuquerque diretor

A galeria foi fundada em 1998 pela colecionadora e galerista Celma Albuquerque e é atualmente dirigida pelos seus filhos Flavia e Lucio Albuquerque. Mantém um calendário regular de exposições e participação em feiras nacionais e internacionais.

Projetada e construída especialmente para abrigar os mais variados projetos artísticos, possui espaços expositivos independentes, o que permite efetuar exposições simultâneas. A galeria tem um time de grandes artistas do cenário da arte contemporânea, mas mantém como um de seus principais objetivos lançar novos artistas e contribuir para a formação de novas coleções.

Celma Albuquerque

Rua Antônio de Albuquerque, 885

30112-011 Belo Horizonte MG Brasil

T +55 31 3227 6494 www.galeriaca.comWaltercio Caldas

2016

2524

CENTRAL GALERIA são paulo

A Central Galeria, fundada em 2010, promove exposições e fomenta o debate em torno da arte contemporânea. O programa e a dinâmica do espaço salientam o hibridismo e a multiplicidade de linguagens, acreditando que o conteúdo e as interlocuções propostas no âmbito da galeria cumprem um papel social e podem transformar e conectar ideias e pessoas ao redor do mundo.

Na Semana de Arte, a Central apresenta um projeto histórico: a remontagem da sala da Bienal Internacional de Arte de São Paulo de 1977 do artista Ridyas, falecido aos 30 anos, em 1979.

Fernanda Resstom diretora

Central Galeria

Rua Mourato Coelho, 751


T +55 11 2645 4480 / +55 11 999 545 458 www.centralgaleria.com

1. Ridyas

Fragmentos, 1977

60 x 50 cm

Tinta sobre papel

1

2

3

2. Ridyas

Fome, 1977

60 x 50 cm

Tinta sobre papel

3. Ridyas

Asa, 1977

50 x 60 cm

Tinta sobre papel

2726

1. Leon Ferrari

Opus 168, sem data

Metal, 150 x 55 x 55 cm

2. Jesus Soto

Sem título, 1975

PS, madeira e metal, 60 x 60 cm

1 2

A Dan Galeria foi fundada em 1972 por Peter e Gláucia Cohn, em São Paulo, com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento do mercado de arte brasileiro. Nos primeiros anos, a galeria focou exclusivamente na arte Moderna Brasileira, apresentando obras de importantes artistas do movimento Modernista como Di Cavalcanti, Antonio Gomide, I. Nery, Tarsila do Amaral, entre outros.

Gradualmente foram incorporados artistas como Aldo Bonadei, A. Volpi, Cícero Dias, Antonio Bandeira, Yolanda Mohalyi. Com a entrada de Flávio Cohn, em 1985, foi criado o departamento de Arte Contemporânea. Desta forma, foi aberto espaço para o trabalho de apresentação e valorização de artistas contemporâneos, tanto brasileiros como internacionais. Já foram expostos: Lygia Clark, L. Charoux, L. Sacilotto, Gonçalo Ivo, Macaparana, Sérgio Fingermann, Laura Miranda, Christian Cravo, Alexandre Dacosta e, os internacionais: Sol Lewitt, A. Tapies, J. Soto, Juan Asensio, César Paternosto, A. Estrada, Bob Nugent, Ian Davenport, Knopp Ferro, José Manuel Ballester, Yuri Dojc. Também os concretos: Max Bill, J. Albers, Norman Dilworth, Anthony Hill, Kenneth Martin, Mary Martin.

Dan Galeria

Rua Estados Unidos, 1638


T +55 11 3083 4600 www.dangaleria.com.br

DAN GALERIA são paulo

Peter Cohn diretor

Glaucia Cohn diretora

Flávio Cohn diretor

Ulisses Cohn diretor

2928

FÓLIO são paulo

A Fólio — fundada no ano 2000 — é uma galeria especializada em livros de artista, tiragens limitadas, exemplares únicos (com intervenções do artista), publicações raras e especiais; trabalha também com um amplo acervo de obras sobre papel: aquarelas, desenhos, gravuras, litografias e fotografias. A escolha cuidadosa e minimalista dos itens, sempre em bom estado de conservação, tem sido um critério essencial no trabalho desenvolvido.

A Galeria participa há vários anos das feiras internacionais Sp-Arte e ArtRio, assim como da SP-Foto — evento dedicado exclusivamente à divulgação da fotografia no Brasil. Em 2016, a Fólio participou também da Pinta Miami.

Para a Semana de Arte de 2017, a galeria apresenta um projeto temático sobre o Dadaísmo e o Surrealismo, considerando seus desdobramentos e imbricações na arte brasileira da primeira metade do século 20, especialmente entre os anos de 1920 e 1940.

Rogério Pires diretor

Paulo Rosenbaum diretor

Fólio Livraria

Rua Pedroso Alvarenga, 1046 cj 186


T +55 11 3662 4849 / +55 11 3294 3242 www.foliorarebooks.com.br

1

2

1. Giorgio De Chirico

Sem título, 1928

Água-forte, tiragem de 60 exemplares

27 x 21,5 cm, assinada

2. Joan Miró

Femme et oiseau devant la lune, 1947

Água-forte, tiragem de 300 (147/300)

11,3 x 14,8 cm, assinada

3130

FORTES D’ALOIA & GABRIEL são paulo / rio de janeiro

Sob a direção de Márcia Fortes, Alessandra D’Aloia e Alexandre Gabriel, a Fortes D’Aloia & Gabriel (anteriormente Galeria Fortes Vilaça) apresenta um programa dinâmico no qual artistas brasileiros e estrangeiros, jovens e consagrados, realizam exposições ambiciosas. Conta com três espaços expositivos: a Galeria e o Galpão, em São Paulo; e a Carpintaria, no Rio de Janeiro.

Márcia Fortes diretora

Alessandra D’Aloia diretora

Alexandre Gabriel diretor

Los Carpinteros

Monumentos de Agua (projeto), 1998

Lápis e baldes de alumínio Dimensões variáveis

Foto: Estúdio Los Carpinteros

Fortes D’Aloia & Gabriel

Galeria Rua Fradique Coutinho 1500


T +55 11 3032 7066 www.fdag.com.br

Galpão Rua James Holland 71


T +55 11 3392 3942

Carpintaria Rua Jardim Botânico 971


T +55 21 3875 5554

3332

GALERÍA ELBA BENÍTEZ madri

Desde 1990, a Galería Elba Benítez tem abraçado livremente as facetas diversas e em contínua mudança da arte contemporânea. A galeria exibe artistas que trabalham com uma ampla gama de mídias — instalação, escultura, vídeo, fotografia, pintura, performance, ação coletiva — ao mesmo tempo que se esforça para explorar canais de expressão artística formados pela interação da arte com outras disciplinas, como arquitetura, cinema, turismo, urbanismo e a produção de projetos para espaços públicos.

Acima de tudo, a Galería Elba Benítez continua comprometida com a capacidade fluida da arte de mudar com a mudança dos tempos. Para a Semana de Arte, a Galería Elba Benítez apresenta trabalhos dos artistas Hreinn Fridfinnsson (1943, Baer Dölum, Islândia) e Carlos Bunga (1976, Porto, Portugal).

Elba Benítez diretora

Hreinn Fridfinnsson

Suspended, 1991-2015 (detalhe)

Varas de agitação, tinta

Dimensões variáveis

Vista da mostra Solides Fragiles, 2014, Mudam Luxembourg.

Cortesia: o artista, Mudam Luxembourg e Galería Elba Benítez, Madri.

Galería Elba Benítez

Calle San Lorenzo, 11

28004 Madri Espanha

T +34 913 08 04 68 www.elbabenitez.com

3534

GALERIA ESTAÇÃO são paulo

Com um acervo entre os pioneiros e mais importantes do país, a Galeria Estação, inaugurada em 2004 por Vilma Eid e Roberto Eid Philipp, consagrou-se por revelar e promover a produção de arte brasileira não erudita. Sua atuação foi decisiva pela inclusão dessa linguagem no circuito artístico contemporâneo, ao editar publicações e realizar exposições individuais e coletivas sob o olhar dos principais curadores e críticos do país.

O elenco, que passou a ocupar espaço na mídia especializada, vem conquistando a cena internacional, em prestigiadas mostras, integrando ainda as principais e mais significativas coleções particulares e institucionais do brasil e do mundo.

Vilma Eid diretora

Roberto Eid Philipp diretor

Galeria Estação

Rua Ferreira de Araújo, 625


T +55 11 3813 7253 www.galeriaestacao.com.br

1. Conceição dos Bugres

Sem título, s.d.

Escultura em madeira

62 x 18 x 20 cm

2. Conceição dos Bugres

Sem título, s.d.

Escultura em madeira

60 x 48 x 35 cm

Fotos: João Liberato

1

2

3736

GALERIA FRENTE são paulo

Galeria Frente, inaugurada em 25 de agosto de 2015, inicia com uma grande exposição da artista brasileira-suíça Mira Schendel.

O objetivo da galeria é destacar o trabalho de importantes artistas brasileiros e apresentar obras históricas. Representando nomes de destaque da arte concreta e neoconcreta, a galeria realizou grandes mostras retrospectivas dos artistas Antonio Maluf e Hércules Barsotti.

Em 2017 realizou uma mostra em homenagem ao artista Frans Krajcberg.

A Galeria participou de duas edições da feira internacional Sp-Arte, 2016 e 2017 e de uma edição da ArtRio, em 2016.

Galeria Frente

Rua Dr. Melo Alves, 400


T +55 11 3064 7575 www.galeriafrente.com.br

Acacio Lisboa diretor

1

2

1. Flavio de Carvalho

Retrato de Sérgio Milliet

90 x 70 cm

Óleo sobre tela

2. Flavio de Carvalho

Experiência nº 3 — New Look — Traje do “Novo Homem dos Trópicos”

105 x 63 cm

Nylon e brim

1956

3938

GALERIA ITAMAR MUSSE salvador

Itamar Musse se apresenta nessa mostra como um dos mais importantes divulgadores e comercializadores da arte autoral de antiguidades brasileira.

Com formação em museologia e larga experiência, Itamar Musse agregou ao negócio um conhecimento técnico e uma confiabilidade que contribuem para torná-lo uma referência especializada nessa área.

Sua galeria de Salvador é frequentada por pessoas influentes e formadores de opinião de todo o Brasil e do exterior que buscam em seu acervo o melhor e mais autêntico em peças de arte antiga brasileira.

Entre as obras expostas na Semana de Arte, estarão trabalhos de mestres dos séculos XVII e XVIII, que Itamar Musse faz questão de caracterizar como verdadeiros artistas e artífices.

Não por acaso, todo o mercado brasileiro acompanha seu trabalho por meio das exposições temporárias promovidas por ele nos principais centros do país, encarando cada uma delas como um evento de arte da maior importância.

Itamar Musse diretor

Galeria Itamar Musse

Rua da Paciência, 461

41950-010 Salvador BA Brasil

T +55 71 3334 8224 [email protected]

4140

GALERIA JAQUELINE MARTINS são paulo

A Galeria Jaqueline Martins é um espaço de pesquisa, documentação, fomento e exibição da produção artística contemporânea. Mantém como diretriz principal o estímulo às práticas artísticas caracterizadas pelo conceitualismo, pela ênfase nos processos, e pela postura crítica, e muitas vezes subversiva.

Desde sua inauguração, em 2011, desenvolve um programa especial de investigação em torno das produções artísticas realizadas durante o período ditatorial no Brasil — em particular nas décadas de 1970 e 1980.

Promove uma revisão histórica de processos desenvolvidos a partir de forte resistência intelectual, cuja ousadia e compromisso com a arte transformou a prática no país, mas cuja expressão, no entanto, foi extensivamente negligenciada ao longo das últimas décadas.

Ao integrar pesquisas e práticas que confrontam a cena contemporânea em seu programa expositivo, a Galeria Jaqueline Martins contempla revitalizar o debate que compreende ações artísticas como zona de contato para o exercício de mudanças estéticas, sociais e políticas.

Galeria Jaqueline Martins

Rua Dr. Cesário Mota Júnior, 443


T +55 11 2628 1943 www.galeriajaquelinemartins.com.br

Jaqueline Martins diretora

Caio Meirelles Aguiar projetos e pesquisa

Juliana Landgraf acervo

Lívia Pini produção

Daniel de Paula

A Shadow is a Substance, 2017

4342

GALERIA LEME são paulo

Desde 2004, a Galeria Leme apresenta um programa inovador na cena de arte brasileira, representando artistas contemporâneos, locais e internacionais, que trabalham com as mais diversas técnicas e meios. A galeria incentiva o debate sobre o panorama artístico contemporâneo ao promover o diálogo entre a produção nacional e internacional por meio de exposições regulares e de projetos paralelos.

O seu programa estimula a criação e a difusão de práticas artísticas e pesquisas curatoriais inéditas e emergentes, especialmente pensadas para o seu edifício de concreto aparente que subverte a ideia de espaço expositivo neutro, projeto do arquiteto Paulo Mendes da Rocha em colaboração com o escritório Metro Arquitetos Associados.

Galeria Leme

Avenida Valdemar Ferreira, 130


T+55 11 3093 8184 www.galerialeme.com

1. David Batchelor

Neoconcretos, 2016

Concreto e plexiglass colorido, dimensões variáveis

2. José Carlos Martinat

Ejercícios Superficiales Sobre Dispositivos de Deleite 26 , 2013

Resina, fibra de vidro e reboco de parede, 142 x 212 cm

3. Ana Elisa Egreja

Polvinho, 2017

Óleo sobre tela, 70 x 60 cm

1

2

3

Eduardo Leme diretor

Camila Siqueira diretora

4544

GALERIA LUISA STRINA são paulo

Em 2017 a Galeria Luisa Strina completa 43 anos de atividade — Luisa abriu sua galeria em 1974. Durante os anos 1970, Strina introduziu no mercado diversos expoentes do que mais tarde seria chamado Geração 70, como Cildo Meireles, Tunga , Waltercio Caldas e Antonio Dias. Sua galeria foi a primeira latino-americana convidada a participar na feira Art Basel, em 1992.

Durante a década de 1990, Strina começou a trabalhar com artistas brasileiros que posteriormente desenvolveriam uma carreira internacional, tais como Alexandre da Cunha, Fernanda Gomes e Marepe. Hoje, a Galeria Luisa Strina representa 42 artistas, entre consagrados e emergentes, que são ativos local e internacionalmente.

Luisa Strina sócia-fundadora

María Quiroga diretora

Marli Matsumoto diretora

2

Galeria Luisa Strina

Rua Padre João Manuel, 755


T +55 11 3088 2471 www.galerialuisastrina.com.br

1

1. Marcius Galan

Intersection = 0, 2013

Concreto e esmalte

Três peças medindo 11 x 40 x 40 cm cada

2. Marcius Galan

Ponto em escala real (MASP), 2017

Tecido

50m ø

Fotos: Edouard Fraipont

4746

GALERIA MARILIA RAZUK são paulo

Marilia Razuk diretora

Marcela Razuk diretora

Galeria Marilia Razuk

Rua Jeronimo da Veiga, 131


T +55 11 3079 0853 www.galeriamariliarazuk.com.br

A Galeria Marilia Razuk foi inaugurada em 1992, com o objetivo de divulgar, promover e difundir a produção contemporânea, por meio da representação de artistas nacionais e internacionais de distintas gerações, da participação em feiras internacionais, e de exposições organizadas por curadores convidados.

Tem dois espaços independentes: a Sala 1, sede principal, projetada pelo arquiteto Roberto Loeb e inaugurada em 2010, e a Sala 2, um espaço menor e mais versátil, utilizado para projetos especiais, em muitos casos site-specific.

A demonstrar a abertura para os diversos âmbitos da criação artística que move a sua diretora, a Galeria Marilia Razuk representa tanto nomes consagrados, e fundamentais para o correto entendimento da arte brasileira do século XX, como artistas emergentes, nacionais e internacionais.

Amilcar de Castro

Sem título, déc. 80

Aço corten

38 x 38 x 7,5 cm

4948

1. Pierre Verger

Sem título, Salvador, Bahia, 1946/1959

35 x 35 cm, edição de 7 cópias + PA

2. Cássio Vasconcellos

Viagem Pitoresca pelo Brasil #101, Rio de Janeiro, 2016

77 x 115 cm, edição de 5 cópias + 2 PAs

3. Cristiano Mascaro

Igreja São Francisco de Assis, Pampulha, Belo Horizonte, 2010

26,6 x 40 cm, edição de 15 cópias + 2 PAs

GALERIA MARIO COHEN são paulo

Especializada exclusivamente em fotografias e aberta por Mario Cohen no edifício Chopin, no Rio, em 2002, com o nome de Pequena Galeria 18, a galeria consagrou-se como a primeira Fine Art Photography Gallery da América Latina. Em agosto de 2015 instalou-se em São Paulo, inaugurando com a exposição de fotos do empresário e restaurateur Rogério Fasano. Mario Cohen, proprietário da galeria e responsável pelas exposições e seu acervo, há mais de uma década faz parte da curadoria da coleção de fotografias Pirelli, do Masp, uma das mais importantes do país.

Localizado no bairro Jardim Paulistano, o espaço com 130m² fica no segundo andar de um predinho bem charmoso. Além de exposições montadas ao longo do ano, conta com acervos importantes, como dos fotógrafos Sebastião Salgado, Pierre Verger, Otto Stupakoff, Marcel Gautherot, Walter Firmo, Cássio Vasconcellos, Norman Parkinson, Roberio Braga, Cristiano Mascaro, entre outros renomados nomes da fotografia brasileira e internacional.

Mario Cohen diretor Rosana Baracat diretora

Galeria Mario Cohen

Rua Joaquim Antunes, 177


T +55 11 3062 2084 www.galeriamariocohen.com.br

1

2

3

5150

GALERIA MILLAN são paulo

A Galeria Millan atua no mercado desde 1986 e atualmente é dirigida por André Millan e Socorro de Andrade Lima. Ao longo de seus mais de trinta anos de atividade, se consolidou como referência nacional por fomentar a potência de cada artista, posicioná-lo dentro do mercado internacional e apoiar sua participação em importantes exposições coletivas, incluindo a Documenta de Kassel e a Bienal de Veneza, e mostras individuais em grandes instituições, como Louvre, Palais de Tokyo e Tate Gallery.

Também direciona seu foco para a inclusão das obras dos artistas representados em coleções públicas relevantes — como o MoMA, Cisneros Fontanals Art Foundation, Colección Jumex, Centre Pompidou e Instituto Inhotim. Tem participado de importantes feiras, incluindo a Frieze Masters, a FIAC, ARCO Madrid e Art Basel e pode ser vista anualmente na Art Basel Miami Beach e SP-Arte.

A Millan representa também os espólios de Tunga (1952-2016) e Mario Cravo Neto (1947-2009). Todas essas práticas vão ao encontro do objetivo máximo de garantir a preservação do patrimônio artístico para as gerações futuras.

André Millan diretor

Socorro de Andrade Lima diretora

Galeria Millan

Rua Fradique Coutinho, 1360 /1416


T +55 11 3031 6007 www.galeriamillan.com.br

© Tunga; Cortesia do espólio de Tunga e de: Galeria Millan, São Paulo, Brasil,

Luhring Augustine, Nova York, NY, e Galleria Franco Noero, Turim, Itália.

Galeria Millan, São Paulo, apresenta com prazer uma seleção de importantes

trabalhos de Tunga na Semana de Arte 2017, em colaboração com a Luhring

Augustine, Nova York, e a Galleria Franco Noero, Turim.

Tunga

Sem título (estojo duplo com cristais e âmbar), 2008-2012

Ferro, ferrite, cristal de quartzo, resina epóxi e aço carbono

320 x 600 x 380 mm

Foto: Gabi Carrera

5352

GALERIA NARA ROESLER são paulo / rio de janeiro / nova york

Nara Roesler diretora

Daniel Roesler diretor

A Galeria Nara Roesler, uma das principais galerias de arte contemporânea do Brasil, representa artistas brasileiros e latino-americanos influentes da década de 1950, além de importantes artistas estabelecidos e em início de carreira que dialogam com as tendências inauguradas por essas figuras históricas. Fundada em 1989 por Nara Roesler, a galeria fomenta a inovação curatorial consistentemente, sempre mantendo os mais altos padrões de qualidade em suas produções artísticas. Para tanto, desenvolveu um programa de exposições seleto e rigoroso, em estreita colaboração com seus artistas; implantou e manteve o programa Roesler Hotel, uma plataforma de projetos curatoriais; e apoiou seus artistas continuamente, para além do espaço da galeria, trabalhando em parceria com instituições e curadores em exposições externas.

A galeria duplicou seu espaço expositivo em São Paulo em 2012 e inaugurou novos espaços no Rio, em 2014, e em Nova York, em 2015, dando continuidade à sua missão de proporcionar a melhor plataforma possível para que seus artistas possam expor seus trabalhos.

Alexandre Roesler diretor

Fabíola Ceni diretora

Galeria Nara Roesler

Avenida Europa, 655


T +55 11 2039 5454 www.nararoesler.com.br

Rua Redentor, 241


T +55 21 3591 0052

22 69th Street 3r

New York NY 10021 USA


Antonio Dias

Cabeças, 1968

Madeira pintada

10 partes (30 x 30 x 30 cm cada)

5554

GALERIA SUPERFÍCIE são paulo

A Galeria Superfície, dirigida por Gustavo Nóbrega, é representada por um grupo conciso de artistas históricos e emergentes. Por ocasião da feira Semana de Arte, a Galeria apresenta uma exposição individual de Betty Leirner, com obras realizadas entre 1980 e 2000, nas quais a artista revela sua indagação objetual e filosófica acerca do sentido mental da forma e suas ligações com a ‘cor incolor’.

Formada em cinema pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, B. Leirner realiza sua primeira exposição individual, a minimalista ‘Squares of Light’, no Museu de Arte de São Paulo — MASP, em 1978. Contemplada com uma bolsa da Fundação Konrad Adenauer, Alemanha, muda-se para a Europa pela segunda vez em 1991, fixando residência em Hamburgo, onde vive até 2001, desenvolvendo as relações entre escrita, imagem e suporte, e suas pesquisas relativas à desmaterialização. Atualmente, Betty Leirner vive na região Trirena, em Basel, Suíça.

Galeria Superfície

Rua Oscar Freire, 240


T +55 11 3062 3576 www.galeriasuperficie.com.br

Gustavo Nóbrega diretor

Betty Leirner

Reserviert, 1995-2017

Inscrição sobre policarbonato, madeira

12 x 20 x 3,5 cm

3

5756

GALERÍA SUR punta del este / montevidéu

A Galería Sur foi fundada por Jorge Castillo e Martin Castillo em 1984, em Punta del Este, Uruguai. A galeria vincula-se, desde o início, ao meio artístico e cultural do Rio da Prata, desenvolvendo uma linha curatorial rigorosa e ajudando na consolidação da identidade da arte latinoamericana por meio de inúmeras mostras em museus e bienais. Sempre manteve uma forte atividade no mercado internacional, participando de feiras de arte importantes.

A galeria é especializada nas vanguardas históricas do Rio da Prata dos anos 1920, 1930 e 1940 e na Escuela del Sur; em mestres modernos latinoamericanos, com atenção especial a Torres García, Barradas, Berni, Lam, Matta, Botero, Figari, Gurvich, Di Cavalcanti, Portinari, Segall e Diego Rivera; além de artistas como José Pedro Costigliolo, María Freire, Miguel Ángel Pareja, Víctor Magariños D. e Julio Le Parc, membros dos Movimentos Abstratos e Concretos da região nos anos 1950 e 1960. A galeria também representa artistas contemporâneos importantes como Pablo Atchugarry, Eduardo Cardozo, Marcelo Legrand, Ignacio Iturria e Wifredo Díaz Valdéz, dentre outros.

A Galería Sur tem presença ativa no mundo artístico brasileiro desde 1994, por meio de participações e colaborações em mostras em museus, bienais e feiras de arte.

Martin Castillo diretor

Galería Sur — Punta del Este

Ruta 10, Parada 46, La Barra, Punta del Este Uruguai

T +598 4277 2014 / +598 4277 2014

Galería Sur — Montevideo

Leyenda Patria 2930, Ap. 401, 11300 Montevidéu Uruguai

T +598 2710 2504 www.galeriasur.com.uy

1. Emiliano Di Cavalcanti

Mercado

Nanquim e guache sobre papel

33 x 23 cm


Trabalhadores, 1952

Óleo sobre tela

210 x 400 cm

1 2

5958

GALERIA VERMELHO são paulo

André Komatsu

Kratos — da série Realidade Perecível, 2017

Relaxe fibra de vidro, madeira, pintura e verniz acrílico para concreto

117 x 205 cm

Galeria Vermelho

R. Minas Gerais, 350


T +55 11 3138 1520 www.galeriavermelho.com.br

Após catorze anos de existência, o Vermelho estabeleceu-se como um dos espaços principais para a arte contemporânea no Brasil. Mais do que apenas um espaço de exposição, o Vermelho encoraja novas ideias e produção de arte por artistas emergentes e estabelecidos.

Em 10 mil metros quadrados, o Vermelho acolhe duas salas de exposições principais, uma sala de cinema / vídeo com 30 lugares, um terraço de escultura / instalação, um restaurante de ponta, Tijuana (editor de livros de artistas) e uma fachada de galeria ultilizada como suporte para diversas instalações.

Eduardo Brandao diretor

Eliana Finkelstein diretora

6160

GALLERIA CONTINUA san gimignano / beijing / les moulins / havana

A Galleria Continua foi inaugurada em San Gimignano, Itália, em 1990, como resultado da iniciativa de três amigos: Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi e Maurizio Rigillo.

Instalada em um antigo cinema, a Galleria Continua se estabeleceu e prosperou em um lugar inteiramente inesperado, longe das grandes metrópoles e dos centros urbanos ultramodernos, em uma cidade — San Gimignano — plena de história, atemporal, magnífica.

Em 2004, a Galleria Continua começou uma nova aventura em Beijing, China, mostrando artistas ocidentais contemporâneos em uma parte do mundo onde eles ainda têm pouca visibilidade.

Três anos mais tarde, em 2007, a Galleria Continua inaugurou um novo e peculiar espaço para criações em grande escala — Les Moulins — nos arredores de Paris.

A partir de 2015, a Galleria Continua toma novos caminhos, abrindo um espaço em Havana, Cuba, dedicado a projetos culturais planejados para ultrapassar todas as fronteiras.

Mario Cristiani diretor

Lorenzo Fiaschi diretor

Maurizio Rigillo diretor

Galleria Continua

Via del Castello, 11 53037 San Gimignano SI Itália

T +39 0577 943134 [email protected]

Dashanzi Art District 798 #8503, 2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang Dst.

100015 Beijing China


46 rue de la Ferté Gaucher 77169 Boissy-le-Châtel França

T +33 01 64 20 39 50 [email protected]

Rayo 108 entre Zanja y Dragones Barrio Chino

Centro Habana Cuba [email protected]

1. Juan Araujo

Walled-In Shut, exhibition view, Galleria Continua, San Gimignano, 2016

2. Reynier Leyva Novo

El Peso De La Muerte, exhibition view, Galleria Continua, San Gimignano,

2016

Fotos: Ela Bialkowska

1

2

6362

GALLERIA FRANCO NOERO turim

Em 11 de março de 1999, a Galleria Franco Noero é aberta na Via Mazzini n. 39A, em Turim. Após mudança, em 2003, para o endereço da Via Giolitti n. 52, em março de 2008, instala-se na Casa Scaccabarozzi, importante projeto arquitetônico datado de 1840, de autoria de Alessandro Antonelli e comumente conhecida como “fatia de polenta”. Dois outros espaços chamados SiteSpecific e ProjectSpace localizavam-se junto ao prédio principal.

Em maio de 2013, a galeria se muda para sua sede atual na Via Mottalciata n. 10/B, em uma antiga oficina de automóveis dos anos 1950, renovada por Flavio Albanese. Em junho de 2016, a Galleria Franco Noero abre seu segundo espaço expositivo em um apartamento do século XVIII, localizado na Piazza Carignano n. 2, no coração de Turim.

Representa artistas italianos bem como de outras nacionalidades: Darren Bader, Lothar Baumgarten, Pablo Bronstein, Tom Burr, Jeff Burton, Neil Campbell, Andrew Dadson, Jason Dodge, Sam Falls, Lara Favaretto, Martino Gamper, Mario Garcia Torres, Henrik Håkansson. Mark Handforth, Arturo Herrera, Gabriel Kuri, Phillip Lai, Jim Lambie, Robert Mapplethorpe, Paulo Nazareth, Mike Nelson, Henrik Olesen, Kirsten Pieroth, Steven Shearer, Simon Starling, Tunga, Costa Vece e Francesco Vezzoli.

Franco Noero diretor

Pierpaolo Falone diretor

Galleria Franco Noero

Via Mottalciata, 10/B

10154 Turim Itália

Piazza Carignano, 2

10123 Turim Itália

T +39 011 882 208 www.franconoero.com

© Tunga; Cortesia do espólio de Tunga e de: Galleria Franco Noero, Turim,

Itália; Luhring Augustine, Nova York, NY; e Galeria Millan, São Paulo, Brasil.

A Galleria Franco Noero, Turim, apresenta com prazer uma seleção de

importantes trabalhos de Tunga na Semana de Arte 2017, em colaboração

com a Luhring Augustine, Nova York, e a Galeria Millan, São Paulo.

Tunga

Portal com dedo resina (detalhe), 2010

ferro, ímãs, cristais, resina

190 x 72,5 x 48 cm

6564

Gustavo Rebello Arte

Avenida Atlântica, 1702, lj. 8


T +55 21 2548 6163 / +55 21 99807 1500

www.gustavorebelloarte.com.br

GUSTAVO REBELLO ARTE rio de janeiro

Gustavo Rebello Arte está instalada desde 2009 no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, e abriga um acervo de arte moderna e contemporânea de artistas brasileiros e estrangeiros.

O visitante encontrará obras predominantemente abstratas, de artistas como Lygia Clark, Helio Oiticica, Ivan Serpa, Aluisio Carvão, João José, Arthur Piza, Paulo Leal, Ione Saldanha, lado a lado com Alexander Calder, François Morellet, Josef Albers e Max Bill, entre outros

A proposta do espaço é oferecer uma consultoria especializada na formação e gestão de coleções para um mercado cada vez mais complexo.

Gustavo Rebello diretor

1. Ivan Serpa

Madrid, 1958

Guache sobre papel. 17 x 12 cm

2. Ivan Serpa

Antiletra, circa 1970

Nanquim sobre impresso. 10 x 15 cm

1 2

6766

LUCIANA BRITO GALERIA são paulo

Criada em 1997, a Luciana Brito Galeria foi uma das protagonistas na consolidação do mercado brasileiro de arte, tendo sido uma das presenças pioneiras do país nas mais importantes feiras de arte.

Reconhecida nacional e internacionalmente pela qualidade dos artistas que representa e realiza um trabalho de via dupla: tanto difunde globalmente a produção brasileira quanto divulga no Brasil o trabalho de artistas de relevância mundial.

Desde 2016 ocupa uma casa modernista no Jardim Europa projetada pelo arquiteto Rino Levi (1901-1965) onde inicia um projeto em que a herança arquitetônica modernista e questões urbanísticas integram-se à produção visual contemporânea, buscando novas formas de perceber e mostrar arte, a partir dos preceitos modernistas da integração entre arte e vida.

Luciana Brito Galeria

Avenida Nove de Julho, 5162


T +55 11 3842 0634 www.lucianabritogaleria.com.br

Thomaz Farkas

Luminária do Cine Ipiranga, São Paulo, 1945

Gelatina/prata

47 x 47 cm

diretoria Luciana Brito Julia Brito Yuri Oliveira

6968

LUHRING AUGUSTINE nova york

A galeria foi fundada em 1985 pelos coproprietários Lawrence R. Luhring e Roland J. Augustine. Seu foco é a representação de um grupo de artistas internacionais contemporâneos cujas práticas diversas incluem pintura, desenho, escultura, vídeo, fotografia e performance.

Cada artista representado por Luhring Augustine já expôs amplamente no contexto de museus e galerias, assim como participou de exposições internacionais. O programa de mostras é melhor caracterizado pela sua adesão a um modelo curatorial rigoroso, que tem incorporado exposições monográficas críticas como as de Marcel Duchamp (1987), Gerhard Richter (1995), Donald Judd (1999), Martin Kippenberger (2005) e Michelangelo Pistoletto (2013), que servem como antecedentes históricos ao programa contemporâneo da galeria.

Membro da Art Dealers Association of America (ADAA), a galeria segue as regras mais restritas de conhecimento, especialização e prática ética, e oferece uma alternativa eficiente e confidencial na revenda de trabalhos de arte importantes tanto em nome de clientes particulares como para instituições.

Roland Augustine fundador Lawrence Luhring fundador Donald Johnson Montenegro diretor

Tunga

Lezart, 1989-2012

Cobre, aço, ímãs

50 x 35 x 75 cm

© Tunga; Cortesia do espólio de Tunga e de Luhring Augustine, Nova York, NY;

Galleria Franco Noero, Turim, Itália; e Galeria Millan, São Paulo, Brasil.

Foto: Gabi Carrera.

Luhring Augustine, Nova York, apresenta com prazer uma seleção de

importantes trabalhos de Tunga na Semana de Arte 2017, em colaboração

com a Galleria Franco Noero, Turim, e a Galeria Millan, São Paulo.

Luhring Augustine

531 W 24th St

10011 Nova York NY EUA

T +1 212 206 9100 www.luhringaugustine.com

7170

LURIXS rio de janeiro

Lurixs: Arte Contemporânea

Rua Dias Ferreira, 214


T +55 21 2541 4935 www.lurixs.com

1. Hélio Oiticica

Megaesquema nº 413, 1957

Guache sobre cartão

24,2 x 33 cm (moldura 45 x 58 cm)

2. Amalia Giacomini

Entreaberto (1), 2017

Perfil de alumínio e vidro

Fechado: 49,5 x 70,5 cm / aberto: 49,5 x 106 cm

3. Geraldo de Barros

G-14, 1990

Plástico laminado sobre madeira

122 x 141 cm

1

2

3

Ricardo Rego diretor

Fundada em 2002 por Ricardo Rego, a LURIXS: Arte Contemporânea inicia uma nova etapa em sua trajetória em 2017, passando a funcionar no Leblon, em um espaço especialmente concebido e projetado para ser uma galeria.

Com projeto arquitetônico de Miguel Pinto Guimarães, o prédio de quatro andares e 500 m2 — na rua Dias Ferreira — conta com dois espaços expositivos, uma reserva técnica, além de escritórios. No novo endereço, a galeria mantém o compromisso de apresentar um intenso programa, alternando exposições com obras contemporâneas e mostras concebidas a partir de seu potente acervo, que tem como principal eixo os movimentos Concreto e Neoconcreto e os desdobramentos que derivam dessa forte tradição, reconhecida e admirada no Brasil e no mundo.

7372

Mendes Wood DM

Rua da Consolação 3368


T +55 11 3081 1735 www.mendeswooddm.com

13 Rue des Sablons / Zavelstraat

1000 Bruxelas Bélgica

T +32 2 502 09 64 www.mendeswooddm.com

MENDES WOOD DM são paulo / bruxelas

A Mendes Wood DM foi fundada em 2010 pelos sócios Felipe Dmab, Matthew Wood e Pedro Mendes com o intuito de exibir artistas brasileiros e internacionais em um contexto favorável ao diálogo crítico e à polinização cruzada.

O eixo central da programação da galeria é uma preocupação com diferenças regionais e individuais, ao mesmo tempo que promove o cosmopolitismo e a colaboração. Inspirada pela crença de que a prática artística é capaz de ampliar o escopo da atuação humana e tem o poder de tocar e transformar o mundo, a Mendes Wood DM cultiva um programa cujas premissas são o conceitualismo, a resistência política e o rigor intelectual.

Felipe Dmab fundador

Matthew Wood fundador

Pedro Mendes fundador

Magê Abàtayguara diretora

Renato Silva diretor

1. Dadamaino

Sem título, da série Volumi, 1959

Tinta à base de água sobre tela, 70 × 50 cm

2. Paulo Monteiro

Sem título, 2016

Bronze, 13 × 10 × 1,7 cm

3. Paulo Monteiro

Sem título, 2016

Bronze, 21 × 93 × 14,4 cm

1

2

3

7574

PAULO KUCZYNSKI ESCRITÓRIO DE ARTE são paulo

Desde 1974 localizado na Alameda Lorena, 1661, São Paulo, Paulo Kuczynski Escritório de Arte trabalha principalmente com com artistas brasileiros modernistas, concretistas e neoconcretistas. Em 2006, o escritório realizou mostra antológica de Hélio Oiticica, com curadoria de Guy Brett. A premissa do escritório é oferecer obras significativas das melhores fases de cada artista, e apenas realiza exposições quando reúne um acervo muito significativo. Esse foi o caso da mostra “Di: alguns inesquecíveis”, com obras de Di Cavalcanti dos anos 1920 a 1940, e “Volpi: uma homenagem”, com obras de Alfredo Volpi dos anos 1930 a 1960.

Paulo Kuczynski diretor

Paulo Kuczynski Escritório de Arte

Alameda Lorena, 1661



1. Alfredo Volpi

Casarios de Itanhaém, final déc. 1940

Têmpera sobre tela, 54 x 65 cm

2. Alfredo Volpi

Composição com elementos de fachada, déc. 1960

Têmpera sobre tela, 67 x 97 cm

3. Alfredo Volpi

Catedral barroca, déc. 1950

Têmpera sobre tela, 118,1 x 75,5 cm

1

2

3

7776

A Pinakotheke iniciou suas atividades em 1979 como uma organização especializada no planejamento e na produção de exposições e livros voltados para a história da arte brasileira. Em 1987, foi aberta em Fortaleza a Multiarte, que se consolidou como braço da Pinakotheke no Nordeste.

Em 2002, a Pinakotheke chegou a São Paulo, e foi instalada em um prédio concebido pelo arquiteto Carlos Bratke. A qualidade dos projetos culturais, livros e exposições garantiu à instituição prêmios como o da Associação Brasileira dos Críticos de Arte (ABCA), da International Council of Museums (ICOM) e muitos outros. Para o segundo semestre de 2017 a galeria vai apresentar exposições com trabalhos dos seguintes artistas: Franz Weissmann, Oscar Niemeyer, Victor Brecheret e José Leonilson.

Pinakotheke São Paulo

Rua Ministro Nelson Hungria, 200

São Paulo SP Brasil

T +55 11 3758 0546 www.pinakotheke.com.br

Pinakotheke Cultural

Rua São Clemente, 300

Rio de Janeiro RJ Brasil


Pinakotheke Multiarte

Rua Barbosa de Freitas, 1727

Fortaleza CE Brasil


PINAKOTHEKE são paulo / rio de janeiro / fortaleza

Max Perlingeiro diretor

1. José Pancetti

Marinha, 1944

Óleo sobre tela, 40,5 x 32,5 cm

2. José Pancetti

Figuras, sem data

Óleo sobre eucatex, 43,5 x 29,5 cm

3. Alberto da Veiga Guignard

Paisagem, 1960

Óleo sobre madeira, 22 x 74 cm

4. Alberto da Veiga Guignard

Vaso com flores, sem data

Óleo sobre madeira, 40 x 30 cm

1

2

3

4

7978

RAFAEL MORAES são paulo

O escritório dirigido pelo antiquário Rafael Moraes dedica-se a pesquisa e comercialização de joias luso-brasileiras dos séculos XVIII e XIX, com ênfase em joias de crioula usadas por mulheres escravizadas no período colonial.

Reconhecendo a joalheria como uma relevante manifestação artística, Rafael Moraes convidou os artistas contemporâneos Erika Verzutti, Fernanda Gomes, Marcius Galan e Edgard de Souza para criarem suas joias, no que resultou em uma coleção inédita de anéis, colares e broches.

Na Semana de Arte, além de seu acervo de joias de crioula e dos artistas contemporâneos, estarão presentes joias de Roberto Burle Marx, Arthur Luiz Piza, Di Cavalcanti, Sergio Camargo, Amílcar de Castro, Wesley Duke Lee, entre outros.

Há vinte anos se dedicando a joalheria, o escritório mantém estreita parceria com instituições públicas como o Museu Afro-Brasil, bem como desenvolve projetos curatoriais e presta assessoria a coleções particulares.


Anel em ouro e esmalte, década de 1960

2. Sérgio Camargo

Anel em prata, década de 1970

3. Roberto Burle Marx

Colar em ouro e opalas, década de 1960

Rafael Moraes

[email protected]

1

2

3

Rafael Moraes diretor

8180

RESPLENDOR ANTIGUIDADES são paulo

A Resplendor Antiguidades foi inaugurada em 1991. Originariamente um antiquário de peças brasileiras, hoje — situado na rua Oscar Freire, na região do Jardins, em São Paulo — conta com aberturas para a Europa e Ásia.

A arte não tem fronteiras étnicas nem temporais... sua riqueza está em ter um leque infinito de possibilidades como o Brasil. Lindo em seu mobiliário, em sua arte sacra, em sua prataria e pintura.

Silvia de Souza Aranha diretora

Resplendor Antiguidades

Rua Oscar Freire, 379


T +55 11 3085 4220 www.resplendorantiguidades.com.br 4

1. Nossa Senhora da Conceição em madeira policromada e dourada. Brasil,

Pernambuco, século XVIII

2. Nossa Senhora da Conceição em madeira policromada. Brasil, século XVIII

3. Mesa redonda em Jacarandá com tampa de mármore. Brasil, Pernambuco,

século XIX

4. Cômoda em Jacarandá da Bahia. Brasil, Rio de Janeiro, século XVIII

1 2

3

8382

RONIE MESQUITA GALERIA rio de janeiro

Ubi Bava

Sem título, 1965

Óleo e rolo de papel pintado sobre tela

80 x 100 cm

Assinado e datado no verso

Ronie Mesquita Galeria

Rua Teixeira de Melo 21, sobrado


T +55 21 2521-0197 / +55 21 2521-0795 www.roniemesquita.com

A Ronie Mesquita Galeria tem como tradição resgatar importantes obras do cenário brasileiro das artes plásticas, abrangendo os anos 1950, 1960 e 1970.

A galeria realizou exposições de artistas como Ubi Bava, Lothar Charoux, Raymundo Colares, Paulo Roberto Leal, entre outros.

Neste evento, a Ronie Mesquita Galeria apresenta uma exposição do artista plástico Ubi Bava (1915-1988, São Paulo, SP), cujas obras estão presentes em grandes coleções nacionais e internacionais.

Ronie Mesquita diretor

Conrado Mesquita diretor

8584

SÉ são paulo

Em 2011 a curadora e artista Maria Montero fundou o Phosphorus. Localizado na primeira rua da cidade de São Paulo, em um casarão histórico, foi um espaço voltado à produção artística experimental e de residentes.

Em 2014, após um programa contínuo de exposições e mais de vinte residências, o Phosphorus esgotou todos as possibilidades de financiamento alternativo e transformou-se na Sé.

Foi o passo natural e orgânico do projeto inicial. Hoje, a Sé representa 13 artistas brasileiros, todos com sólida trajetória institucional ou acadêmica, e a maioria inaugurou seu diálogo com o mercado por meio da galeria.

A Sé surgiu em um momento de revisão do pensamento contemporâneo e seu modus operandi. Atuamos em colaboração e parceria com os artistas representados, privilegiando o acompanhamento crítico e a realização de projetos institucionais.

A galeria busca formar novos públicos para artistas e obras que expressem uma visão conceitual e processual de arte contemporânea. Para tanto, além das exposições, a Sé desenvolve um programa com eventos ligados à música, às experiências gastronômicas, a performances, festas e leituras.

Sé

Rua Roberto Simonsen, 108


T +55 11 3107 7047 www.segaleria.com.br

Maria Montero diretora

1. Arnaldo de Melo

Fuck, 1988

Aquarela sobre papel

Edição: única

26,5 x 24 cm

2. Gustavo Speridião

Hahahahahahaha, 2016

Madeira, tecido e nanquim

Edição: única

40 x 80 x 3 cm

1

2

8786

SIMÕES DE ASSIS GALERIA DE ARTE curitiba

A Simões de Assis Galeria de Arte, fundada em Curitiba em 1984 pelo arquiteto Waldir Simões de Assis Filho, é voltada para a arte moderna e contemporânea.

Além de exposições realizadas em seus espaços, a galeria desenvolve projetos em parceria com museus, colaborando na organização e na curadoria de mostras dos artistas representados. Participa das principais feiras de arte brasileiras e dentre suas atividades publica livros e catálogos de arte, por meio de sua própria editora.

Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Ângelo Venosa, Arcângelo Ianelli, Ascânio MMM, Carmelo Arden Quin, Célia Euvaldo, Cícero Dias, Hercules Barsotti, Elizabeth Jobim, Geraldo de Barros, Gonçalo Ivo, José Bechara, Jaildo Marinho, Manfredo de Souzanetto, Marcos Coelho Benjamim e Tomie Ohtake são alguns dos artistas que a galeria expôs ao longo de sua trajetória, mantendo obras de muitos deles em seu acervo.

Ao lado dos vários artistas contemporâneos representados, a galeria representa com exclusividade no Brasil a obra do modernista Cícero Dias e do mestre uruguaio Carmelo Arden Quin fundador do grupo Madi.

Waldir Simões de Assis Filho diretor

Simões de Assis Galeria de Arte

Alameda D. Pedro II, 155

80420-060 Curitiba PR Brasil

T +55 41 3232 2315 www.simoesdeassis.com.br

Cicero Dias

A dificil partida, déc. 1920

Aquarela sobre papel, 98 x 50 cm

8988

RESPONSABILIDADE SOCIAL

Fernando Diederichsen Stickel diretor

1

2 3

Fundação StickelRua Nova Cidade 19304547-070 São Paulo SP BrasilT +55 11 3083 2811 www.fundacaostickel.org.br

1. Ricardo Papai Marin, fotografia

2. Projeto Céu de histórias

3. Danyela Medeiros dos Santos, fotografia

919090

FUNDAÇÃO STICKEL são paulo

Fundada em 1954, a Fundação Stickel, consolidou sua atuação a partir de 2004 sob o comando de Fernando Stickel, arquiteto, artista plástico e fotógrafo.

Sua missão: Promover a inclusão social, cultural e econômica de pessoas e comunidades por meio das artes visuais.

Apresentamos fotografias dos alunos de seus cursos gratuitos promovidos em parceria com o Programa Fábricas da Secretaria de Estado da Cultura. Os cursos realizaram-se na Vila Brasilândia e Vila Nova Cachoeirinha, bairros da Zona Norte de São Paulo.

Os fotógrafos Arnaldo Pappalardo, Lucas Cruz e Fernando Stickel, curadores da mostra, selecionaram 120 trabalhos dos alunos do período de 2009 a 2016.

A Fundação Stickel conta com o apoio da Capricho Molduras neste evento.

Luisa Strina diretora

Emilio Kalil diretor

Thiago Gomide diretor

Ricardo Sardenberg curador

Robson Outeiro coordenação executiva

Marcelo Secaf relações institucionais e captação

Eliane Lax, Patrícia Galvão gerentes de produção

Marcela Caruso relações públicas

Diego Aquino logística e transporte

Olivieri Consultoria Jurídica em Cultura e Entretenimento apoio jurídico

Factoria Comunicação assessoria de imprensa

FEIRA DE ARTE

Metro Cenografia projeto e construção

Beatriz Matuck, Mauro Coelho, Adão Siqueira, Quindó Oliveira

Sermade Estruturas de Iluminação material de iluminação

COMUNICAÇÃO E CATÁLOGO

Emilio Kalil coordenação editorial

Isabel De Luca conteúdo e edição

Fernanda Martinez — Oito e Oito Agência site e mídias sociais

Paulo Humberto de Almeida projeto gráfico e sinalização

Todotipo Editorial revisão

Ludovico Desenho Gráfico editoração eletrônica

Os textos e as imagens reproduzidos neste catálogo são de responsabilidade das galerias.

© Semana de Arte, 2017

SEMANA DE ARTE

Avenida Angélica, 1814 / 807 01228-200 São Paulo SP BrasilT +55 11 3804 2699 www.semana.art

O MINISTÉRIO DA CULTURA E BRADESCO APRESENTAM

APRESENTADO POR

SÃO PAULO 14 — 20 AGOSTO/AUGUST 2017

REALIZAÇÃO


PARCEIROS APOIO

APRESENTADO POR


REALIZAÇÃO

sÃo paulo 2017 14 — 20 agosto · híbrido que ressalta a presença das culturas diaspóricas...

Documents