Ruptura e inovação nas Artes

e na Literatura

Multiplicidade de experiências artísticas

As transformações e as vivências do séc. XIX e XX originaram:

Novas formas de expressão artística

Revoluções no mundo das artes

Pintura, dança, escultura e música

Estilos e tendências cada vez mais ousados.

Desenvolvimento da fotografia

Pintura

Perdeu o monopólio da reprodução da natureza e teve obrigatoriamente que encontrar novas soluções.

Artistas

Abandonaram a arte figurativatradicional ( reprodução da realidade observável) abrindocaminho àpintura contemporânea.

A primeira fotografia foi tirada em 1827.

Os pintores passaram a ensaiar estilos mais ousados e diferentes.

Arte NovaA Arte Nova – Surgida nos finais do séc. XIX

França e Bélgica.Produziu obras de grande beleza e requinte.

Abrangeu os mais variados estilos

artísticos

A pintura, a arquitectura, o mobiliário, a decoração de interiores e a ourivesaria.

Entre os principais cultores da Arte Nova

destacam-se

William Morris, Antoni Gaudí, Charles Rennie Mackintosh, Henry Clemens van de Velde, Gustav Klimt e René Lalique.

Expressionismo

O Expressionismo foi desenvolvido na Alemanha entre 1905 e 1930

Pretendia mostrar sentimentos íntimos através da violenta maneira de pintar e das cores que nos quadros se usavam.

Um dos pintores que mais influenciou este movimento artístico foi Van Gogh.

Kirchner, Schiele e Otto Dix foram alguns dos principais expressionistas.

Quadro de Edvard Murch ‘’A Maddona’’

Edvard Murch percursor do Expressionismo

Auto-retrato de Van Gogh.

FauvismoMovimento fauve

Utilização de cores vivas e contrastes, independentemente da cor natural do retrato. As cores utilizadas eram muito fortes.

Algumas pinturas foram expostas em Paris. Essas pinturas eram de um grupo de artistas que incluía Henri Matisse. As cores estridentes e ousadas das suas telas levaram o crítico Louis Vauxcelles, da revista Gil Blas, a radicularizalos chamando-lhes fauves (feras) ou seja animais selvagens.

CubismoO Cubismo foi desenvolvido em

França entre 1907 e 1914

A arte cubista apesar de parecer unicamente geométrica, representa objectos reais.

Estes objectos reais são ‘’achatados na tela’’ de forma a que se possam ver em simultâneo diversas perpectivas de um memo objecto. Para isso as formas são reduzias a sólidos geométricos, assim o objecto é pintado no quadro de modo a apresentar as suas múltiplas facetas de uma só vez.

Picasso, Braque e Gris foram os três principais representantes deste movimento.

As raparigas de Avinhão – Pablo Picasso

A Música do Músico - Braque

Natureza Morta - Gris

Futurismo

O Futurismo foi desenvolvido em Itália, em 1909, com o manifesto do poeta Marinetti.

A pintura e escultura futuristas pretendiam captar o movimento e a velocidade através da representação de diversas imagens simultâneas do mesmo objecto em posições que variam progressivamente.

Carra, Boccioni e Delaunay foram três dos mais destacados representantes.

Abstraccionismo

Formado nos primeiros anos do século XX

As formas geométricas, as linhas e as cores adquiriram, um valor independente da realidade, não representando nada de concreto, apenas impulsos belos, sentimentos ou emoções do artista.

Um dos representantes deste movimento foi Wassily Kandinsky e alguns dos artistas deste movimento foram Mondrian e Paul Klee.

Senécio – Paul Klee

Cossacos – Wassily Kandinsky

Mondrian

Surrealismo

Movimento iniciado em 1924 em Paris

Este movimento procurou descrever o ‘’surreal’’, ou seja, o inconsciente, e entender o mundo dos sonhos. Estes nem sempre eram fáceis de interpretar. Nos quadros surrealistas, as imagens vão da serenidade do sonho à inquietação dos pesadelos.

Entre este movimento destacam-se os seguintes pintores:

Changall, Picasso, Miró, Stravinsky, Ravel e Schõnberg.

Multiplicidade das experiências literárias

A Literatura deste período foi caracterizada por uma visão mais pessimista do mundo

O irlandês James Joyce e os franceses Marcel Proust e Albert Carmus que eram escritores e denunciaram as injustiças sociais e defenderam os mais desfavorecidos.

Na perspectiva de luta contra a injustiça e a opressão, destacou-se o alemão Bertolt Brecht, autor de algumas das maiores obras do teatro moderno, o espanhol Frederico García Lorca e o francês André Guide.

A poesia contou, entre outros, com inglês T.S. Elliot, o alemão Rilke e os franceses Apollinaire e Breton

O nascimento da nova arquitectura

O início do século foi marcado por duas correntes arquitectónicas

A Arte Nova, na Europa e a Escola de Chicago nos E.U.A

As duas apresentaram propostas muito diferentes mas continuaram um processo de renovação da arquitectura.

O modernismo arquitectónicoA escola de Chicago procurou, desde 1880, um novo tipo de arquitectura que tirasse o melhor partido dos novos materiais de construção (ferro, vidro, aço e betão) centrando-se na funcionalidade dos edifícios. Esta tendência diz-se Modernismo. A arquitectura modernista resultou da junção:

☻ De novas técnicas e materiais de construção; ☻ Das novas necessidades que os espaços urbanos exigiam; ☻ da aspiração de uma sociedade/cidade nova; ☻ Da influência de estilos artísticos como o cubismo e o abstractismo.

Outras tendências foi a arquitectura orgânica, que tentou criar uma harmonia não só entre as diversas partes do edifício mas também entre este e o ambiente em que está inserido