Fotógrafa: Nana MoraesAluno: Robson Alves

Disciplina: Iluminação 2 - Fotografia Editorial

Semestre: 2016/2Professor: Fernando Pires

Nana Moraes, fotógrafa, nasceu em 1963 no Rio de Janeiro. 

Formada em jornalismo pela PUC de São Paulo, colabora há 20 anos para os mercados editorial, fonográfico e publicitário.

Foi seis vezes vencedora do Prêmio Abril de Jornalismo – a última em 2010– e premiada pela Associação Brasileira de Propaganda como “Destaque Profissional/Fotografia”, em 2007 e 2011.

Realizou a exposição individual, “Mulher, Tinta e Fotografia” no Centro de Cultura Laura Alvin, e participou de várias exposições coletivas, destacando-se, “A Imagem do Som da MPB” e “A Imagem do Som do Samba”, no Paço Imperial, e “Eternal Feminine Plural”, na International Labor Organization, em Genebra.

Publicou o livro Andorinhas, Nau Editora, RJ, 2011.

É uma referência na fotografia Editorial Brasileira, com um trabalho de ponta além de várias premiações nacionais, assim como exposições nacionais e internacionais, escreveu um livro, pra mim virou uma grande inspiração após este trabalho.

Fotógrafo: Guy BourdinAluno: Robson Alves

Disciplina: Iluminação 2 - Fotografia Editorial

Semestre: 2016/2Professor: Fernando Pires

Nascido Guy Louis Banarès, na França, o fotógrafo foi, quando pequeno, abandonado pelos pais e adotado pela família Bourdin. Seu primeiro contato com a fotografia se deu durante o treinamento militar na força aérea francesa.

Após deixar a vida de soldado, Bourdin retornou à Paris, e se apresentou para Man Ray. O artista veterano acolheu o jovem fotógrafo e o tornou seu protegido. Aliás, junto com Edward Weston, Man Ray influenciou de forma decisiva o trabalho de Bourdin, isso se percebe pelo estilo surrealista de sua obra.

Trabalhando na Vogue, de 1955 até 1987, o fotógrafo conheceu o estilista de sapatos Charles Jourdan, que o contratou para fotografar sua coleção. A parceria, que durou quase 15 anos, foi responsável pelos trabalhos mais marcantes do artista, que é tido como um dos responsáveis pela popularização e a glamorização do sapato de salto alto.

Bourdin percebeu que o bizarro e os temas proibidos atraiam a atenção, dessa forma, suas imagens apresentavam uma narrativa voltada para o sexo e a violência. O artista abordava esses temas de forma sofisticada e, por vezes, escandalosa. Suas modelos sempre se postavam de forma a parecerem vulneráveis, às vezes até mortas, e nunca encaravam a câmera. Essa característica garantia um caráter voyeur, como se as fotos fossem janelas para um mundo proibido de decadência, deslumbramento e futilidade.

O artista prezava pelo formalismo, suas imagens eram compostas de forma gráfica sempre com cores fortes e vivas. Ele também era conhecido pela crueldade com que tratava suas modelos.

Apesar de não ter gozado da mesma fama de seus contemporâneos (Helmut Newton, Richard Avedon e Willian Klein), talvez pelo fato de ser avesso à exposições, Bourdin é um dos artistas que mais influenciou a fotografia de moda nos últimos tempos, entre seus admiradores estão David LaChapelle e Inez e Vinoodh.

Trabalho inovador e criativo sempre com uso de cores fortes e narrativa diferente.