REVISÃO HISTÓRIA DA ARTE

• Pré – História• Antiguidade Clássica• Idade Média

Professora: Maiara Giordani Reffatti

PRÉ-HISTÓRIA - ARTE RUPESTRE

• PERÍODO PALEOLÍTICO: • Também é chamado de “Idade da Pedra Lascada”.• Armas e os instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos

eram “lascados” para adquirir bordas cortantes.

• PERÍODO NEOLÍTICO:• início da agricultura e da domesticação de animais, que permitiu ao

homem a substituição da vida nômade, errante, por uma vida mais estável.• houve um rápido aumento populacional e o desenvolvimento dos

primeiros núcleos familiares, além da divisão do trabalho nas comunidades.

• IDADE DOS METAIS:• Na Idade dos Metais, o ser humano já havia dominado a produção do fogo.

Graças a isso, o artista pôde começar a trabalhar o metal servindo-se, possivelmente, da técnica com forma de barro ou da técnica da cera perdida, e produzir peças muito bem-feitas:

A MISTICIDADE POR TRÁS DA PINTURA

• Seriam obra de caçadores, como parte de rituais de magia. Talvez o pintor-caçador acreditasse que, "aprisionando" a imagem do animal, teria poder sobre ele. Assim, se o representasse mortalmente ferido no desenho, conseguiria abatê-lo na vida real. É claro que essa é apenas uma hipótese, pois não há como comprová-la.

PINTURA• PALEOLÍTICO: Naturalismo - o artista do

Paleolítico representava os seres do modo como os via de determinada perspectiva, isto é, reproduzia a natureza tal qual sua visão captava.

NEOLÍTICO: O estilo naturalista foi substituído por um estilo mais simples e geométrico, nesse momento os sinais e figuras mais sugerem do que reproduzem os seres, as imagens passam a transmitir ideia de movimento, o ser humano passou a ser representado em suas atividades cotidianas e coletivas.

PALEOLÍTICO: NEOLÍTICO:

ANTIGUIDADE CLÁSSICA – ARTE EGÍPCIA

• Uma das principais civilizações da antiguidade.

• Religião é a base da arte. É a partir da compreensão da importância que a religião assumia no Egito Antigo que se pode entender a arte do povo egípcio. Toda a produção artística estava subordinada à pessoa do faraó, e tudo que lhe dizia respeito era sagrado

• Grande importância na vida após a morte.

• ARQUITETURA: • solidez e durabilidade; • sentimento de eternidade; • aspecto misterioso e impenetrável.

• PINTURA: • ausência de três dimensões;• ignorância da profundidade; • colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo; • Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.

• Tintas: eram encontradas na natureza (pó de minério e matérias orgânicas)

PINTURA

• O que mais importava não era a beleza, mas sim a plenitude. A tarefa do artista era preservar tudo com a maior clareza e permanência possível.

• O artista limitava-se a aprender as técnicas já existentes, mantendo a tradição das pinturas.

• Hierarquia da pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importância no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho.

ARTE GREGARITMO – EQUILÍBROI – HARMONIA E PERFEIÇÃO

• A Arte Grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca pela perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem e a democracia.

ARQUITETURA• Templos: Construídos com o intuito de

homenagear os deuses, utilizava-se basicamente para armazenar estátuas (os cultos eram ao lado de fora).

• Teatros: Eram construídos em lugares abertos (encostas) calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita.

• Ginásios: Edifícios destinados a cultura física.• Praça: Ágora onde os gregos se reuniam para

discutir os mais variados assuntos (vida social).

TEMPLOS

----> FRONTÃO

----> COLUNAS

----> BASE

PARTENON

TEATROS

TEATRO: Tragédia e Comédia

• O teatro era usado como uma forma de educar o povo (aprender com o exemplo)• Eram exibidos duas TRAGÉDIAS e uma COMÉDIA• Os homens interpretavam personagens femininos utilizando a respectiva máscara• As máscaras possuíam um cone interno, em frente a boca, para direcionar o som para

fora e propagá-lo

GINÁSIOS

PRAÇAS

ORDENS

simplicidade e severidade,

transmite uma ideia de solidez e

imponência = homem

representava a graça e o feminino =

mulher

formado com folhas de acanto Sugere ambição, riqueza e poder =

natureza

PINTURA• A pintura grega encontra-se nas cerâmicas. • Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio

de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para ornamentação.

• Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram utilizados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso a sua forma, correspondia à função que eram destinados.

• As pinturas dos vasos, representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega.

• 2 TÉCNICAS:• Pintar o vaso e retirar a tinta: figuras avermelhadas/amareladas• Pintar as imagens e deixar o vaso na cor natural: figuras negras

ESCULTURA• PERÍODO ARCAICO: esculturas simétricas, em rigorosa

posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre suas pernas, mulheres vestidas, esculturas em mármore.

• PERÍODO CLÁSSICO: passou-se a procurar mais movimento, surge o nu feminino, esculturas em mármore e bronze.

• PERÍODO HELENÍSTICO: passou-se a representar a emoção, os sentimentos, a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados, ideia de movimento inclusive nos tecidos.

ARCAICO CLÁSSICO HELENÍSTICO

ARTE ROMANAESPÍRITO PRÁTICO

EMPREGAR FORMAS QUE REVELASSE BELEZA

A formação cultural do povo romano sofreu forte influência de gregos e etruscos, que ocuparam diferentes regiões da Itália entre os séculos XII e VI a.C. Os romanos receberam dos etruscos a ideia de que a arte deve expressar a realidade vivida. Dos gregos, herdaram a visão de que a arte deve expressar um ideal de beleza.

ARQUITETURA• TEMPLOS eram utilizados para homenagear e rezar aos

deuses;• BASÍLICA destinadas a realização de assembleias;• TERMAS garantiam a higiene para todo romano;• AQUEDUTOS tinha por finalidade conduzir a água;

Divertimento: CIRCO, TEATRO, ANFITEATROMonumentos decorativos: ARCO DO TRIUNFO, COLUNA TRIUNFALMoradia: CASA (ÁTRIO)

TEMPLOS

INOVAÇÃO:CÚPULA E ARCO

BASÍLICA

TERMAS• Locais destinados aos

banhos públicos;• higiene corporal e a

terapia pela água com propriedades medicinais;

• Homens e mulheres tomavam banhos separados.

• O desenvolvimento da tecnologia de construção de aquedutos conduziu a construção de diversas termas em vários pontos do território antigamente ocupado pelo Império Romano.

• Vida social dos romanos.

AQUEDUTOS

ANFITEATROS

• Foram adaptados dos teatros gregos para servirem aos combates de gladiadores, de animais selvagens e demais diversões públicas.

• Podiam ser até cheios de água (alguns deles) para espetáculos de combates navais.

• Alguns anfiteatros acomodavam até 47.000 pessoas.

O mais famoso anfiteatro, o COLISEU: A planta é elíptica (oval)A fachada apresenta colunas das três ordens arquitetônicas gregas, os assentos eram de mármore.

Hipogeu

Arena (com areia)

Coluna de Trajano

ARCO DE TITO

ARCO DE CONSTANTINO

ARCO DO TRIUNFO - Napoleão

MOSAICO E PINTURA• O mosaico foi muito utilizado na decoração de muros e pisos da arquitetura

em geral. • Apresenta um tratamento de profundidade muito expressivo e valorizava os

ambientes.• A pintura mural recorreu ao efeito da tridimensionalidade e ao uso de cores

bastante saturadas. • TÉCNICA DO AFRESCO.• Cenas do cotidiano, figuras mitológicas, religiosas e conquistas militares foram

temas das pinturas romanas.

Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; que dava impressão de placas de mármore.Segundo estilo: Os artistas começaram a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural.Terceiro estilo: Representações fiéis da realidade e valorização da delicadeza dos pequenos detalhes.Quarto estilo: Um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cópia de obra grega, imitando um cenário teatral.

• Por serem realistas e práticos, suas esculturas são em geral uma representação das pessoas, e não a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos.

• Representar os traços característicos do retratado.• A preocupação romana com representações bastante realistas

pode ser observada não só nas estátuas de imperadores, mas também nos relevos esculpidos em monumentos que celebram feitos importantes do Império Romano.

• As classes dominantes utilizavam a escultura como manifestação da sua elevada posição social e política com caráter propagandístico.

• Ao longo do tempo, essa tendência evoluiu para bustos.• Baseava-se em dois materiais: o mármore e o bronze.

ESCULTURA

Soldado grego Soldado romano

IDADE MÉDIA – ARTE BIZANTINA

• Influências: Gregos, Romanos e povo bárbaro• Pintura: Ícones - Eram pequenos painéis de madeira com

imagens pintadas, as imagens de santos e seres sagrados são rígidas, em pose frontal, geralmente com halo (auréola) e olhar fixo. Acreditava-se que os ícones tinham propriedades milagrosas.

• Mosaico: Decoração e ensinamentos bíblicos• Arquitetura: Base circular, octogonal ou quadrada com

enormes cúpulas (para transmitir a sensação de estar na presença de Deus).

ARTE ROMÂNICA• Arquitetura: Abóboda, pilares maciços (que a sustentam),

paredes espessas com aberturas estreitas usadas como janelas (janelas pequenas para não comprometer a estrutura de sustentação da abóboda). Igreja em formato de cruz.

• Escultura: Relevos e pilares presentes na arquitetura• Pintura: Afrescos - tinham como modelo as ilustrações dos livros

religiosos, portanto, não registra assuntos profanos, isto é, não religiosos, como paisagens, animais, pessoas em sua atividades diárias. A DEFORMAÇÃO traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que o artista fazia da realidade, o COLORISMO realizou-se no emprego de cores chapadas, isto é, uniformes, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia a intenção de imitar a natureza

ARTE GÓTICA• Arquitetura: Três portais, pontas agulhadas das torres (apontar para

Deus), rosácea, vitrais coloridos, arcos góticos (levemente pontiagudo). A abóboda de nervuras, arco ogival, pilares.

• Vitral: A cor nas peças de vidro era obtida pela adição de substâncias como o bismuto, o cádmio, o cobalto, o ouro, o cobre e outros, à massa de vidro em fusão, era usado chumbo nas junções e soldaduras. Formato de janela.

• Rosácea: Utilizava a mesma técnica do vitral. Formato circular. Presente nos quatro cantos.

• Escultura: Ilustração dos ensinamentos bíblicos, verticalidade exagerada (apontar para Deus), reconhecimento Fácil, quimera e gárgula.

• Iluminura: Pele de cordeiro, uso de ouro, prata, marfim e esmalte, copistas (copiar da bíblia uma passagem), artistas (desenhavam e pintavam), caráter individualista (cada monge fazia do seu jeito), influências à outros pintores.

• Pintura: Procura do realismo, predomínio de temas religiosos, GIOTTO - Visão humanista (santos parecidos com seres humanos), JAN VAN EYCK - (tinta a óleo),Visão urbana e sociedade, perspectiva, detalhes, paisagem.

Evolução das tintas• Têmpera: Pigmentos naturais + clara de ovo (ressecava,

não possibilitando fazer grande quantidade de cores para armazenar, tinta de secagem rápida – com dificuldade o artista conseguia o mesmo tom de cor)

• Encáustica: Pigmentos + cera de abelha (Derretia-se a cera para acrescentar o pigmento, tinta de secagem rápida o artista deveria trabalhar com a cera ainda quente, o que fazia com que executasse sua pintura com rapidez)

• À óleo: Pigmento + óleo de linhaça (possível armazenamento e secagem demorada, o artista passou a ter mais tempo para executar a obra, que a partir desse momento fica mais rica em detalhes)