frank lloyd wright
TRANSCRIPT
Frank Lloyd Wright
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Nome completo
Frank Lloyd Wright
Nascimento 8 de Junho de 1867Richland Center, Wisconsin
Morte 9 de abril de 1959 (91 anos)Phoenix, Arizona
Nacionalidade Estado Unidense
Obras notáveis Robie HouseCasa da CascataJohnson Wax BuildingSolomon R. Guggenheim MuseumWestcott HouseFlorida Southern College
Prêmios Medalha de Ouro da AIA (1949)
Frank Lloyd Wright (Richland Center, 8 de junho de 1867 — Phoenix, 9 de
abril de 1959) foi um arquiteto, escritor e educador estadunidense de
ascendência galesa. Um dos conceitos centrais em sua obra é o de que o
projeto deve ser individual, de acordo com sua localização e finalidade. No
início de sua carreira, trabalhou com Louis Sullivan, um dos pioneiros
em arranha-céus da Escola de Chicago. Responsável por mais de mil projetos,[1] dos quais mais de quinhentos construídos,[2] Wright influenciou os rumos da
arquitetura moderna com suas ideias e obras e é considerado um dos
arquitetos mais importantes do século XX.
Antes de se tornar um dos maiores arquitetos de todos os tempos, ele estudou
engenharia e, faltando poucas semanas para sua graduação, abandonou o
curso e foi trabalhar em Chicago como desenhista no escritório de Silsbee, um
arquiteto de renome. Tornou-se a figura chave daarquitetura orgânica,
exemplificada pela Casa da Cascata, um desdobramento da arquitetura
moderna que se contrapunha ao International styleeuropeu. Foi o líder
da Prairie School, movimento da arquitetura ao qual pertencem os projetos
da Robie House e a Westcott House, e também desenvolveu o conceito
de Usonian home, do qual a Rosenbaum House é um exemplo. Sua obra inclui
exemplos originais e inovativos de edifícios dos mais diferentes tipos, incluindo
escritórios, templos, escolas, hotéis e museus. Frequentemente detalhava
também os elementos a serem empregados no interior de suas construções,
tais como mobília e vitrais.
Índice
[esconder]
1 Origens
o 1.1 Primeiros anos
2 Carreira
o 2.1 Prairie House
3 Repercussão
4 Referências
5 Bibliografia
6 Ver também
7 Ligações externas
[editar]Origens
Museu Guggenheim
No período de 1895 a 1905, a arquitetura dos Estados Unidos da América era
uma junção de estilos eclécticos, sem que de nenhuma maneira tivessem
relação com as ideias e os ideais da nação. Na mesma época, considerava-se
como arquitetura o levar à prática modas e estilos sem relação com as técnicas
de construção, fenômeno chamadoecletismo. Por outro lado, era também uma
época em que toda a indústria da construção estava experimentando
transformações revolucionárias. Apareciam novos materiais de construção, ao
mesmo tempo que se desenrolavam novos métodos de transformação para os
materiais antigos. Mesmo assim, a arquitetura que realmente se levava à
prática naquele tempo, pouco ou nada refletia estes novos métodos e
materiais.
[editar]Primeiros anos
Frank Lloyd Wright nasceu na pequena cidade agrícola de Richland
Center, Wisconsin, nos Estados Unidos, em 1867. Frank, originalmente
batizado Frank Lincoln Wright,[1] mudou seu nome após o divórcio de seus pais
em homenagem à família de sua mãe, Lloyd Jones. Seu pai, William Carey
Wright (1825 - 1904), era um orador localmente admirado, professor de música,
advogado ocasional e ministro itinerante. William Wright conheceu e casou-se
com Anna Lloyd Jones (1838/39 - 1923), uma professora da escola de seu
condado, no ano anterior em que foi empregado como superintendente das
escolas do Condado de Richland. Originário de Massachusetts, William Wright
fora um ministro batista mas juntou-se mais tarde a fé da família de sua esposa
nounitarismo. Anna era membro da grande, próspera e conhecida família
unitariana Lloyd Jones, que havia emigrado do País de Gales para o sudoeste
do Wisconsin. Ambos os pais de Wright eram indivíduos obstinados com
interesses idiossincrásicos que passaram a Frank. O arquiteto relata em sua
biografia que sua mãe declarou, quando esperava seu primeiro filho, que este
tornar-se-ia adulto para construir belos edifícios. Decorou seu quarto com
gravuras de catedrais inglesas, destacadas de um periódico, para incentivar a
ambição da criança. A família mudou-se para Weymouth, Massachusetts, em
1870 para que William ministrasse seus ensinamentos a uma pequena
congregação religiosa.
Em 1876, Anna visitou a Exposição Universal na Filadelfia e viu uma exibição
dos blocos educacionais criados por Friedrich Wilhelm August Fröbel, os quais
eram a base do inovativo currículo de seu jardim de infância. Professora
experiente, Anna interessou-se pelo programa e comprou um jogo de blocos
para sua família. O jovem Frank passou muito tempo brincando com os blocos.
Estes apresentavam formas geométricas e podiam ser montados em várias
combinações em composições tridimensionais. A autobiografia de Wright
menciona a influência destes exercícios em sua maneira de encarar os
projetos. Muitos de seus edifícios são notáveis pela aparência geométrica que
exibem.
Casa de Wright em Oak Park, Illinois.
A família de Wright experimentou apertos financeiros em Weymouth e retornou
a Spring Green, Wisconsin, onde o unido clã Lloyd Jones poderia apoiar
William e ajudá-lo a encontrar emprego. Estabeleceram-se em Madison,
Wisconsin, onde William ministrava lições de música e atuava como secretário
da sociedade unitariana ali recentemente fundada. Embora William fosse um
pai distante, compartilhou com seus filhos seu amor pela música,
especialmente as obras de Johann Sebastian Bach.
Em 1881, logo depois de Frank completar catorze anos, seus pais separaram-
se. Anna estava infeliz há algum tempo com a inabilidade de William para
sustentar a família e pediu-lhe que os deixasse. O divórcio foi homologado em
1885, depois que William processou Anna por falta de afeição física. William
deixou Wisconsin após o divórcio. Wright declarava nunca ter encontrado o pai
novamente.[3] Foi nesta época que Wright mudou seu nome do meio de Lincoln
para Lloyd. Sendo o único homem da família, Frank então assumiu a
responsabilidade financeira por sua mãe e duas irmãs.
[editar]Carreira
Wright frequentou aulas de segundo grau em Madison mas não há evidências
que tenha terminado o curso.[4] Foi admitido à Universidade do Wisconsin-
Madison como estudante especial em 1886. Lá juntou-se à fraternidade Phi
Delta Theta,[5] frequentou as aulas de meio período durante dois semestres e
trabalhou como estagiário em engenharia civil.[6] Em 1887, Wright deixou a
escola sem que se tivesse graduado, a despeito de ter recebido da
universidade um Doutorado honorário em Artes em 1955. Mudou-se então
para Chicago, que ainda estava sendo reconstruída do Grande incêndio de
Chicago, em 1871, e juntou-se ao escritório de arquitetura de Joseph Lyman
Silsbee. Dentro de um ano, deixaria Silsbee para trabalhar na empresa
de Adler & Sullivancomo aprendiz de Louis Sullivan.[7]
Em 1889, casou-se com sua primeira esposa, Catherine Lee Tobin (1871-
1959), conhecida como Kitty, comprou uma área em Oak Park, Illinois, e lá
construíu sua primeira casa e seu estúdio. Sua mãe, Anna, logo seguiu Wright
à cidade, onde comprou uma pequena casa junto à residência recém
construída. Sua união com Kitty Tobin, filha de um rico homem de negócios,
aumentou seu status social, e tornou-o mais conhecido.
A partir de 1890, tornou-se responsável por todo trabalho residencial da
empresa. Em 1893, Louis Sullivan descobriu que Wright vinha aceitando
encomendas privadamente. Sullivan sentiu-se traído ao saber que seu
empregado favorito havia projetado casas por baixo dos panos e pediu que
Wright deixasse a empresa. Em necessidade constante de fundos para
sustentar sua crescente família, Wright projetara essas casas de modo a
suplementar sua renda insuficiente. Wright referia-se a estas casas, localizadas
nas redondezas da sua própria residência e escritóriona Chicago Avenue em
Oak Park, como seus projetos "falsificados".
Após deixar Sullivan, Wright estabeleceu seu próprio escritório em casa. O
escritório era formado por um grupo notável de criativos projetistas
arquitetônicos. Em 1894, terminou o projeto da Casa Winslow, o primeiro
projeto de seu escritório e a primeira casa no estilo que o consagraria. [8] Em
1901, Wright havia terminado aproximadamente cinquenta projetos, incluindo
muitas casas em Oak Park. John Lloyd Wright escreveu,
William Eugene Drummond, Francis Barry Byrne, Walter Burley Griffin, Albert
Chase McArthur, Marion Mahony, Isabel Roberts e George Willis eram os
desenhistas. Cinco homens, duas mulheres. Vestiam gravatas esquisitas, e
blusas apropriadas à tribo. Os homens penteavam seu cabelo como papai,
todos exceto Albert, ele não tinha cabelo suficiente. Adoravam papai! E papai
gostava deles! Eu sei que, na época, cada um deles fazia contribuições
valiosas para o pioneirismo da arquitetura moderna americana pelos quais meu
pai colhia toda a glória, as dores de cabeça e o reconhecimento de hoje![9]
[editar]Prairie House
Darwin D. Martin House, Buffalo, Nova Iorque.
Os projetos residenciais realizados por Wright entre 1900 e 1917 são
conhecidos como Prairie Houses, em português casas-pradaria, assim
denominadas porque sua conformação é considerada complementar à
paisagem ao redor de Chicago. Estas casas eram estruturas horizontalizadas,
baixas, com telhados inclinados, silhueta simples e limpa, com chaminés
disfarçadas, saliências e terraços, utilizando-se materiais rústicos.
Aparentemente estas casas são as primeiras a apresentarem o sistema
de planta aberta, ou seja a estrutura é livre das paredes, permitindo múltiplas
opções de divisões internas.
A maneira como Wright organizava o espaço interior nos edifícios residenciais
e públicos é uma das características únicas de seu estilo, visível e reconhecível
na escolha dos materiais estruturais e de acabamento, bem como na
disposição das aberturas. Um bom exemplo é o Unity Temple, sede da
congregação Universalista Unitária em Oak Park. Unitariano durante toda sua
vida, e membro do Unity Temple, Wright ofereceu seus serviços à assembleia
depois que sua igreja se incendiara em 1904. A comunidade concordou em
contratá-lo e ele trabalhou no edifício entre 1905 e 1908. Wright acreditava que
a escala humana deveria ser considerada a parte mais importante na
concepção de todo projeto.
Hillside Home School, 1902,Taliesin, Spring Green, Wisconsin.
Em consequência da amizade entre Wright e Darwin D. Martin, um executivo
da Larkin Soap Company, muitos exemplos do trabalho de Wright nesta fase
localizam-se em Buffalo, no estado de Nova Iorque. Em 1902, a Larkin
Company decidiu construir um novo edifício administrativo. Wright foi a Buffalo
e desenhou não somente os primeiros esboços para o Larkin Administration
Building, terminado em 1904 e demolido em 1950, mas também as casas de
três dos executivos da companhia: George Barton House, em 1903; Darwin D.
Martin House, em 1904; William Heath House, em 1905; e mais tarde, em
1926, a propriedade Graycliff, em Derby, NY.
A Westcott House, construída em Springfield, Ohio, entre 1907 e 1908,
personifica não somente o projeto inovativo do Prairie Style de Wright, mas
igualmente reflete sua paixão pela cultura e arte japonesas nos característicos
traços de tradição oriental do projeto. É a única Prairie house construída em
Ohio e representa uma evolução importante do conceito Prairie de Wright. A
casa possui uma longa pérgula, que mede mais de trinta metros, coberta por
intrincadatreliça de madeira, ligando um depósito e a garagem isolados ao
corpo principal da casa, uma característica presente somente em alguns dos
projetos mais tardios do período Prairie Style de Wright.
Não se sabe exatamente quando Wright projetou a Westcott House; pode ter
sido diversos meses antes ou mais de um ano após retornar de sua primeira
visita ao Japão em 1905. Wright criou dois projetos separados para a casa;
ambos estão incluídos em Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd
Wright, publicados por Ernst Wasmuth na Alemanha, em 1910 e 1911. Este
trabalho de dois volumes contém mais de cem litografias de projetos de Wright
e é geralmente referido como Wasmuth Portfolio.
Outras casas de Wright consideradas obras-primas do período Prairie tardio,
de 1907 a 1909, são a Frederick Robie House em Chicago e a Avery Coonley
House em Riverside, Illinois. A Robie House, com suas elevadas linhas
de cantaria do telhado, suportadas por uma longa canaleta de aço com quase
40 metros, é a mais dramática. Suas salas de estar e de jantar formam um
espaço virtualmente ininterrupto. Este edifício exerceu profunda influência nos
jovens arquitetos europeus após a Primeira Guerra Mundial e é chamado às
vezes de pedra angular do modernismo. Entretanto, o trabalho de Wright era
desconhecido pelos arquitetos europeus até a publicação do Wasmuth
Portfolio.
Seus principais trabalhos foram a Casa da Cascata (também conhecida
por Casa Kaufman e considerada a residência moderna mais famosa do
mundo) e a sede do Museu Solomon R. Guggenheim em Nova Iorque, um
estrutura sem precedentes, que criou um novo paradigma na arquitetura de
museus.[10]
[editar]Repercussão
Wright escreveu vinte livros, muitos artigos, era um palestrante popular
nos Estados Unidos e Europa e grandemente reconhecido ainda em vida.
Cheia de acontecimentos dramáticos, frequentemente fatos de sua vida
pessoal apareciam nas manchetes dos jornais, dentre os quais os mais
notáveis foram o incêndio e assassinatos de 1914 em sua residência de
verão, Taliesin East. O Instituto Americano de Arquitetos postumamente
conferiu a Wright em 1991 o título de "maior arquiteto americano de todos os
tempos".[2]
Referências
1. ↑ a b Stungo 2000, pp. 10
2. ↑ a b Brewster, Mike. "Frank Lloyd Wright: America's Architect ", Business
Week, The McGraw-Hill Companies, 28 de julho de 2004. Página
visitada em 22 de janeiro de 2008.
3. ↑ Wright 1943, pp. 51
4. ↑ Secrest 1992, pp. 72
5. ↑ Phi Delta Theta list of Famous Phis (em inglês). Página visitada em 26
de maio de 2008.
6. ↑ Secrest 1992, pp. 82
7. ↑ Herb 2004, pp. 9
8. ↑ Stungo 2000, pp. 13
9. ↑ Wright 1992, pp. 35
10.↑ Mendes 2009, pp. 210
[editar]Bibliografia
HERB, Addison; et al. The New York Times Guide to Essential
Knowledge (em inglês). [S.l.]: St. Martin's Press, 2004. ISBN 0-312-31367-5
MENDES, José Amado. Estudos do Património. Museus e Educação (em
português). Coimbra: Imprensa da Univ. de Coimbra, 2009. 231 p. ISBN
9789898074812 Página visitada em 14 de janeiro de 2013.
SECREST, Meryle. Frank Lloyd Wright: A Biography (em inglês).
[S.l.]: University of Chicago Press, 1992.
WRIGHT, Frank Lloyd. An Autobiography (em inglês). Nova Iorque: Duell,
Sloan and Pearce, 1943.
WRIGHT, John Lloyd. My Father: Frank Lloyd Wright (em inglês). [S.l.:
s.n.], 1992.
Arquiteto norte-americanoFrank Lloyd Wright
08/06/1867 Richland Center, EUA09/04/1959, Phoenix, EUADa Página 3 Pedagogia & Comunicação
O arquiteto Frank Lloyd Wright projetou a sede do Museu Guggenhein em Nova York
Considerado um dos arquitetos mais importantes do século 20, Frank Lloyd Wright foi a figura mestra da arquitetura orgânica. Wright acreditava que a arquitetura não era só uma questão de habilidade e criatividade, mas deveria transmitir felicidade.
Filho de uma professora e de um pai músico e pastor, começou a trabalhar para o reitor do departamento de engenharia da universidade de Winsconsin, onde cursou dois sementres de engenharia civil. Foi assistente de projetos do arquiteto Joseph Lyman Silsbee e supervisionou a construção de uma capela. Viveu em Madson dos 11 aos 20 anos, quando foi para Chicago.
Em 1888 conseguiu emprego de projetista na Adler & Sullivan onde trabalhou por seis anos com Louis Sullivan, da Escola de Chicago, um dos pioneiros em arranha-céus. Aos 22 anos, casou-se com Catherine Tobin, com quem teve seis filhos, e construiu uma casa no subúrbio de Chicago, que ficou conhecida como Casa e Estúdio de Frank Lloyd Wright.
Wright defendia que o projeto deve ser individual, de acordo com a localização e finalidade. Dizia que "a forma e a função são uma só". Seus principais trabalhos foram a casa Kaufmann ou Casa da Cascata, considerada a residência moderna mais famosa do mundo. Também fez a sede do Museu Guggenhein em Nova York.
Frank Lloyd Wright visitou o Brasil em 1931, com sua companheira Olgivana, com quem se casara em 1928. Permanece três semanas no Rio de Janeiro e publicou, em diversos jornais cariocas, artigos em prol da nova arquitetura.
FRANK LLOYD
Arquiteto norte-americano (8/6/1867-9/4/1959). Aplicou princípios de arquitetura na construção civil e projetou mais de mil estruturas famosas em todo o mundo. Nasce em Richland Center. Aos 15 anos entra para a Universidade de Wisconsin como aluno especial para estudar engenharia civil porque lá não havia o curso de arquitetura.
Em 1887 vai para Chicago trabalhar como desenhista. Associa-se, no ano seguinte, ao arquiteto Louis Sullivan e, em breve, torna-se independente. Desenvolve o estilo conhecido por Prairie, de casas com telhados baixos.
Em 1904 desenha o edifício Larkin Building, em Nova York, e, em 1906, o Unity Temple, em Oak Park. Visita o Japão, onde desenha o Hotel Imperial, em Tóquio (1916), e a Europa. Apesar da Depressão nos anos 30, Wright cria a Taliesin Fellowship, escola onde os alunos trabalham e avaliam os problemas da construção, mesmo ano em que publica sua autobiografia, ampliada em 1943.
A partir de meados dessa década e até a II Guerra Mundial desenvolve seus trabalhos mais importantes: Fallingwater, uma luxuosa casa na Pensylvannia, o S.C. Jonhson and Son Administration Building, a primeira casa Jacobs e uma série de outras do tipo faça-você-mesmo, chamadas Usonian.
Ganha a medalha de ouro pelo Royal Institut of British Architects em 1941 (prêmio similar recebido apenas em 1949 pelo Instituto Americano de Arquitetura). Morre em Phoenix.
Frank Lloyd WrightFrank Lloyd Wright (1867-1959) foi um arquiteto modernista dos Estados Unidos da América, e principal figura da arquitetura orgânica.
O presente é a sombra que se move separando o ontem do amanhã. Nela repousa a esperança.Frank Lloyd Wright
Um expert é um homem que parou de pensar. Para que pensar, se ele é um expert?Frank Lloyd Wright
Um profissional é aquele que faz o seu melhor trabalho quando menos vontade tem de o fazer.Frank Lloyd Wright
Eu sei o preço do sucesso: dedicação, trabalho duro, e uma incessante devoção às coisas que você quer ver acontecer.Frank Lloyd Wright
FRANK LLOYD WRIGHT NO DESIGN
Muito tem se falado sobre as formas “orgânicas” nos produtos de uso e na
arquitetetura , como um estilo ou uma tendencia formal. Na verdade é apenas
mais uma abordagem de desenvolvimento formal num certo momento, em
ambos os casos. O conceito organico tem um carater de desenvolvimento
natural, inato e oposto ao que é calculado e ideado. No Design de uso a forma
artificial do objeto pode resultar de formas geométricas bem definidas, por
imitar as formas naturais, pela adaptação formal do corpo humano ao uso, vir
através de curvas insinuosas e trejeitos que lembrem seres vivos ou
simplesmente definir uma forma graciosa que se reporte a algo que
conhecemos. Não é necessario o uso de materiais naturais, nem ter o completo
dominio sobre a forma, ela flui com a intuição, se apresenta dinamica e com
ritmo visual que reporte a um organismo vivo. A forma “orgânica” de um objeto
de uso não é apenas uma forma artificial inerte, ela se apresenta como a
maioria dos objetos naturais e se conecta com o usuario como algo vivo.
No Design Orgânico o objeto de uso VIVE! È a sua principal característica.
O grande mestre da arquitetura americana e teorico da “arquitetura viva”
também foi um designer de mobiliario de primeira linha. Amante da fluidez
formal nos seus projetos arquitetonicos, seguia também o mesmo conceito
formal no mobiliario e nesse aspecto, foi original. Frank Wright: projetava para
o lugar, sem seguir uma linha formal unica; o local, a cultura, os materiais e o
ambiente eram o que importava. Baseado nesse conceito, Wright desenvolvia
os seus projetos que ficaram conhecidos como “orgânicos”.
Os seus moveis eram feitos para o projeto, para a edifição e para o uso no
local, não para ser industrializado ou cultuado; não era geral, era particular.
Para um empresa ele desenvolvia móveis especificos de trabalho; para um
hotel no Japão as sua cadeiras seguiam formas tipicas do país e para um
cliente em particular, os moveis refletiam o carater da edificação e as
necessidades, o modo de vida e a personalidade do cliente. Nunca vinha de
graça, criar por criar. Conforme levantamentos feitos após a sua morte, Wright
projetou mais de 1000 peças de mobiliario e mais de 600 projetos
arquitetonicos. Portanto, o que agora mostramos, não passa de uma pequena
amostra do seu importante e proficuo trabalho em prol de Design correto,
bonito e profundamente vivo. As imagens apresentadas mostram o quanto
Wright é atemporal! Por isso, ainda vive!
Os seus primeiros trabalhos em mobiliario datam do final do seculo XIX e suas
cadeiras seguiam o conceito de espadar alto, tipo Mackintosh, mas eram de
desenho simples e predominantemente vertical, sem os adereços formais da
Escola de Glasgow.(Figs.1 a 4)
Fig 1 - Desenvolvida para a sua residencia em 1895
Figs.2 e 3 - Coonley, 1907
Fig. 4 - Robie House, 1908.
Para a empresa Larkin, Buffalo,NY desenvolveu cadeiras de escritorio,
incluindo aquela que revolucionou o trabalho corporativo, a cadeira de rodizios
que originou todas as outras posteriormente. A cadeira fixa era pesada e
formalmente rigida, mas a de rodizios, Wright já apresentava os primeiros
sinais de envolvimento com as formas geométricas. (Figs. 5 e 6)
Figs. 5 e 6 - Cadeiras Larkin: a primeira para ser usada de forma mais geral e
a segunda de rodizios, que revolucionou o trabalho nos escritorios, 1904.
Em 1914, Wright desenvolveu uma cadeira em ferro para o Midway Gardens,
fugindo da madeira como material principal e já mostrando a presença das
formas arredondadas, com arremates naturais.(Figs. 7 e 8)
Figs.7 e 8 - Midway Gardens, 1914
Mas foi para o Hotel Imperial de Tóquio em 1922, que Wright se definiu como
um designer que integra a cultural local com o desenvolvimento formal e
projetou uma das cadeiras mais interessantes da historia do Design. (Figs.9 e
10)
Figs. 9 e 10 - Imperial Hotel, 1922.
Com a poltrona Barrel, as formas arredondadas atendem perfeitamente o corpo
humano ao sentar, numa perfeita combinação de forma e função. E ganhou até
novos usos, a partir da sua clássica forma, como a base de um globo terrestre.
(Figs.11 a 13)
Figs. 11 e 12 - Barrel, 1937
Fig.13 - Adaptação de um globo à estrutura curva da Barrel.
A cadeira de tubo para Jonhson Waz é uma construção arquitetônica, exemplo
maior do conceito organico de Wright. (Figs. 14 e 15)
Figs. 14 e 15 - Jonhson Wax, 1939
E o grande arquiteto e designer, a partir da década de 1940, se permitiu a
devaneios formais, se perder a sua paixão pelas formas geometricas. (Figs. 16
e 17)
Fig. 16 - Origami, 1949 | Fig. 17 - Howard Anthony House, 1949
E assim, o velho mestre, um dos pioneiros do Design Moderno, nos deixou de
legado, um dos mais completos e ricos acervos de peças de mobiliario; não
precisamos nem indicar a data de desenvolvimento e produção. Basta ver, é
atemporal e dotado de uma contemporaneidade impressionante. (Figs. 18 a 28)
DIVERSOS USOS
Figs. 18 a 20 - Aparador Aurora; Escrivaninha Jonhson Waz; Escrivaninha
Meyer May.
MESAS
Figs. 21 a 24 - Mesinha Lewis; Mesa Wright ; Mesinhas Robie; Mesa Husser
SOFÁS E POLTRONAS
Fig. 25 - Poltrona Imperial Hotel
Figs. 26 e 27 - Willian Greene
Fig. 28 - Sofá Robie
Mill Run, PensilvâniaCasa da Cascata
Passeie pela obra-prima do arquiteto Frank Lloyd Wright
http://www.discoveramerica.com.br/usa/experiences/p/pennsylvania/fallingwater.aspx
De acordo com uma pesquisa feita em 1991 entre associados do Instituto
Americano de Arquitetos, o edifício de maior significado arquitetônico dos
Estados Unidos é a Casa da Cascata, casa de veraneio desenhada por Frank
Lloyd Wright em 1935 para o empresário de Pittsburgh Edgar Kaufmann e sua
esposa, Liliane.
Construída acima de uma pequena cascata do riacho Bear Run, a casa exemplifica a preocupação de Wright com a criação de uma relação perfeita entre a arquitetura e o seu ambiente. Como as bordas de rocha da cascata, os três andares da casa vão baixando em enormes lajes horizontais de concreto apoiadas na encosta, enquanto as paredes são feitas do mesmo arenito que forma as rochas do riacho que passa por baixo. Com tetos baixos e austera, a casa tem janelas que criam a sensação Zen de que não existe separação entre o interior e o exterior. Quase tanto espaço é dedicado aos terraços ao ar livre quanto aos cômodos interiores; da sala de estar, uma escada de pedra desce até o riacho. Residência particular até 1963, a Casa da Cascata é hoje a única casa de Wright aberta ao público, com todos os seus elementos originais preservados, incluindo 169 peças de mobiliário que Wright projetou para a casa, além de quase oitocentos outros móveis, tecidos e obras de arte colecionadas pelos Kaufmann.
A sete quilômetros mais para o sul, as montanhas perto de Uniontown abrigam outra casa Wright, a Kentuck Knob. Projetada quando o arquiteto tinha 86 anos de idade, a casa de encosta espelha o perfil baixo e a construção em arenito da sua prima mais conhecida, mas centra-se na terra, em vez de na água. Do lado de fora, um jardim de esculturas exibe obras de mais de três dezenas de artistas como Claes Oldenburg, Anthony Caro e Ray Smith.
Esta é uma região encantadora do estado. Você pode desfrutar de todos os seus atributos em Farmington, no Woodland Resort de Nemacolin. Inaugurado em 1987, este resort tem dois campos de golfe de campeonato com dezoito buracos (incluindo o campo de 7.511 jardas e par 72 Mystic Rock, desenhado pelo lendário Pete Dye), um centro equestre, dez pistas de esqui downhill e trilhas, caminhos off-road, pesca com mosca e tiro ao prato. O Woodlands Spa oferece massagens e outros tratamentos, incluindo o Water Path, uma hidroterapia que usa uma piscina cheia de seixos e água de temperaturas variadas para promover a circulação e o bem-estar. Para os hóspedes ligados nas artes, o resort oferece a ‘The Wright Experience’, que inclui um Rolls-Royce Phantom ou um Hummer H2 com chofer e visitas à Casa da Cascata (com café da manhã particular no Pottery Terrace) e à Kentuck Knob (com uma excursão e um almoço privativo servido por um mordomo na ensolarada varanda da casa ou numa encosta com vista para o rio Youghiogeny). O pacote inclui a estadia de uma noite no Falling Rock de Nemacolin, clubhouse e hotel boutique de 42 quartos.
Museu Solomon R. Guggenheim
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Coordenadas: 40° 46' 58.71" N 73° 57' 32.37" O
Museus Guggenheim
Nova Iorque
O museu Solomon R. Guggenheim é mantido pela Fundação Solomon R.
Guggenheim na cidade de Nova Iorque. Seu nome é em homenagem
a Solomon Robert Guggenheim, criador da fundação e deste museu.
Recentemente, numa política de expansão foram criados o Museu
Guggenheim Bilbao, o Guggenheim Hermitage Museum em Las Vegas,
o Deutsche Guggenheim em Berlim e a Coleção Peggy
Guggenheim em Veneza estando prevista a construção de um novo pólo
em Abu Dhabi,que será o maior museu da fundação americana,projectado pelo
arquitecto Frank Gehry.
O projeto arquitetônico do museu original em Nova Iorque é do importante
arquiteto americano Frank Lloyd Wright e é famoso pelas linhas curvas da
fachada,representando a arquitetura moderna em sua forma mais orgânica. O
museu abriga importante coleção de arte moderna amealhadas pelo seu
fundador e sua sobrinha Peggy Guggenheim no começo do século XX com um
incalculável valor artístico e monetário.
Índice
[esconder]
1 Projeto
o 1.1 Características
o 1.2 Localização
2 Ver também
3 Ligações externas
[editar]Projeto
Solomon Robert Guggenheim quando iniciou este projeto procurava um
"homem guerreiro, amante do espaço, agitador, experimentador e sábio"[carece de
fontes]. Foi assim que ele encontrou Frank Lloyd Wright. Solomon assumiu o
enorme desafio que se apresentava na época: à medida que se transformava
o paradigmada obra de arte, também deveria se modificar o perfil
do museu que pretende abrigá-la ao se mirar, de modo amplo, as
transformações pelas quais passou a obra de arte nos últimos 200 anos, ou
seja, a conquista de sua condição moderna onde exposições de arte podem
ser grandes instalações. Ele então se perguntou: "Quais eram as mudanças
necessárias para que o museu dê conta da exposição e da conservação dos
trabalhos contemporâneos?"
Sua construção se iniciou em 1956, sendo concluído três anos mais tarde. As
especificações impostas por Solomon Robert Guggenheim a Lloyd Wright
foram bastante difíceis de transpor em termos arquitetônicos. Ele não poderia
ser de forma alguma comparado com qualquer outro museu já existente. E a
solução encontrada por Frank foi única e que remete as idéias arquitetônicas
visionarias do inicio do século XX, correspondendo a uma linguagem abstrata
dos quadros de alberga.
O Museu Guggenheim só foi inaugurado em 21 de Outubro de 1959, após a
morte de Wright, que morreu seis meses antes da obra estar concluída.
[editar]Características
Interior do museu
O partido arquitetônico adotado da obra privilegia a utilização de formas
geométricas puras, ou melhor, que têm a origem nas formas puras (o cilindro, o
tronco de cone, o troco de prisma, o polígono de três lados) e orgânicas. Tais
elementos estão presentes em todos os momentos no edifício, seja definindo a
espacialidade de um ambiente ou através dos detalhes construtivos, que fazem
relacionar o edifício como um todo. Desde o desenho de piso até os detalhes
de luminárias foram usadas formas puras, principalmente o círculo e o triângulo
fazendo com que toda visão individual reporte diretamente a formas genéricas.
O próprio Frank Lloyd Wright, arquiteto da obra, menciona que sua intenção
como finalidade está coerente com o projeto proposto por ele, afirmando que
nesse projeto trabalha-se o efeito plástico de planos flutuando sobre planos,
numa sobreposição e estratificação de camadas, cortadas e colocadas uma
sobre as outras, de forma a estabelecer uma outra maneira de construir que
não seja aquela tradicional.
[editar]Localização
Passeio em frente ao museu.
O Museu Guggenheim está localizado em uma das área mais tradicionais da
ilha de Manhattan. De frente para oLago Jaqueline Kennedy Onassis,
no Central Park e para a Quinta Avenida, entre a ruas 88 e 89. O museu é uma
peça arquitetônica que se diferencia de longe de todas as construções ao seu
redor, o que inclui também o Novo Museu de Arte Contemporânea, o Museu de
Arte Africana e o Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque.