Sinopse

Ana-me narra, através de divertidos programas de rádio e painéis

customizados, um dia inusitado da silenciosa Ana, uma dona de casa que se encaixa

perfeitamente em sua vida até que um cego mascando chiclete desperta nela um

universo repleto de vida, perversidade, erotismo. Porém, ela precisa voltar para casa e

preparar o jantar.

ss

Concepção Cênica

O espetáculo foi elaborado pelo Teatro de Senhoritas para contar a

história de Ana de forma surpreendente e delicada, capaz de aguçar os

sentidos e a imaginação do espectador. A protagonista não fala uma

só palavra e acompanhamos suas inquietações pelos inusitados

programas de rádio que escuta e pelas pessoas que encontra. O

cenário é composto por painéis customizados que giram pelo palco e

se transformam em casa, rua, supermercado, jardim e vários outros

lugares por onde Ana circula em seu dia-a-dia. As três atrizes que dão

vida à peça se revezam em diferentes personagens e conduzem a dona

de casa até seu dilema. Com uma trilha sonora cheia de detalhes e

músicas inesperadas, a peça ganha atmosferas envolventes e

provocadoras que embalam o público do começo ao fim da trama.

A Pesquisa

A princípio, Ana-me surgiu da pesquisa de mestrado da atriz Débora

Zamarioli sobre a utilização de matrizes corpóreas criadas a partir do

Método BMC de educação do movimento. Tendo como anteparo o

conto “Amor” de Clarice Lispector, obteve-se como resultante a

personagem Ana. Na seqüência, buscou-se uma encenação que pudesse

oferecer um contraponto a esta pesquisa sublimando seu caráter

acadêmico e transformando-a em um espetáculo divertido, inteligente

e poético.

Débora, atualmente professora do Departamento de Artes Cênicas da

UFSC, foi indicada como melhor atriz por Ana-me no 34° Festival de

Pindamonhangaba, onde o espetáculo recebeu o prêmio de melhor

pesquisa no ano de 2011.

Release

Ana-me é um espetáculo divertido e dinâmico sobre o universo feminino. Ana é

uma dona de casa que não é igual nem diferente de nenhuma mulher. Ela está

sempre cheia de afazeres domésticos e, também, de desejos aprisionados. E assim

segue normalmente a sua vida, até que um dia ela se depara com um cego

mascando chicletes que é capaz de despertar seus sonhos mais secretos e

sufocados. E neste momento, ela se vê repleta de vida e de liberdade. Mas como

voltar para casa e continuar a rotina?

Ficha Técnica

Realização: Teatro de Senhoritas

Direção: Teatro de Senhoritas

Elenco: Débora Zamarioli, Isis Madi e Sandra Pestana

Stand- in: Luanna Jimenez

Criação: Teatro de Senhoritas e Cepeca –

Centro Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator

Orientação: Armando Sérgio

Pesquisa original: Débora Zamarioli

Figurino: Sandra Pestana

Dramaturgia: Isis Madi

Trilha Sonora: Débora Zamarioli e Renato Garcia

Cenografia: Teatro de Senhoritas

Execução de Cenário: Pedro Hurpia e Teatro de Senhoritas

Manipulação de objetos: Diego Martinez

Produção: Teatro de Senhoritas

Direção de Produção: Pedro de Freitas (Périplo Produções)

Assistente de Produção: Virgínia Borges

Fotos: Nicolas Godtschalk

Apoio: Fapesp USP

Duração: 55 minutos

Indicação Etária: 12 anos

Histórico do Espetáculo

Festival Vaudavilla- Campinas- São Paulo- outubro/2012

FIG- Festival de Inverno de Garanhuns- PE- julho/2012

FESTEAC – Rio Branco/AC – janeiro/ 2012

Projeto VIAGEM TEATRAL SESI – julho a dezembro/2011

34º Festival de Teatro de Lages – FETEL – Santa Catarina - novembro/2011

34° FESTE – Festival Nacional de Teatro de Pindamonhangaba – São Paulo

- outubro/2011

CEU Meninos –São Paulo - setembro/2011

E.E Homero dos Santos Forte - Associação Crescer Sempre – São Paulo -

setembro/2011

IV Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense – Alta Floresta – Mato

Grosso - agosto/2011

Temporada TEATRO CACILDA BECKER – São Paulo - março/abril/2011

MOSTRA SESC CARIRI – Ceará – novembro/2010

Festival FLORIPA TEATRO – Florianópolis – setembro/2010

2ª MOSTRA DE TEATRO GIRA-SOLA – Ribeirão Preto – São Paulo –

setembro/2010

JULHO CULTURAL – Jaú/São Paulo – julho/2010

SESC Sorocaba – março/2010

FEVERESTIVAL – Festival Internacional de Teatro de Campinas - 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOURADOS – Dourados/MS – setembro

2009;

CIRCUITO TUSP – Bauru – agosto de 2009;

CIRCO ABERTO – Campinas – maio de 2009;

TUSP e CAC/USP – ensaios abertos – março de 2009.

Histórico do Teatro de Senhoritas

O Teatro de Senhoritas é composto por Débora Zamarioli, Isis Madi e Sandra

Pestana, atrizes, pesquisadoras e produtoras, que desde 2000 desenvolvem coletivamente

trabalhos e pesquisas em diversas linguagens. Em 2007, as atrizes fundam a companhia

com intuito de criar uma metodologia de trabalho própria, baseada em estudos sobre

técnicas narrativas, educação do movimento, visualidade cênica e fusão de linguagens. Em

cada um dos espetáculos existe uma organização diferente, desde a criação à produção.

Assim, o Teatro de Senhoritas se recria em cada processo criativo, produzindo textos,

encenações e práticas próprias. Entretanto, os espetáculos se unem pelo humor, delicadeza

e feminilidade inerentes às senhoritas.

O grupo se dedica à circulação de seu repertório, que possui trabalhos voltados

para o público adulto e infantil, e também intervenções e narrações de história. Além

disso, prepara seu novo espetáculo voltado para o público jovem, inspirado na História

em Quadrinhos autobiográfica Persépolis, da iraniana Marjane Satrapi.

Buscando alcançar o público que não frequenta as salas teatrais, além de crianças e

adultos de diferentes experiências, a companhia criou o projeto narração de histórias Mil e

Uma Histórias, encabeçado por Isis Madi desde 2006. O projeto conta com diversos

repertórios que já foram apresentados em escolas, quadras poliesportivas, salas de leitura e

áreas de convivência de diversos SESCs dentro e fora da cidade de São Paulo, Escolas

Públicas, do centro e periferia das cidades, associações culturais, livrarias, feiras e eventos.

Desenvolvida para o projeto “Quem tem Manoel na Cabeça?”, realizado no SESC

Pompéia em julho de 2012, a intervenção literária Do Barro de Manoel foi criada para

acontecer em áreas de convivência cobertas ou ao ar livre, museus e parques. Personagens

baseadas na obra do grande poeta Manoel de Barros desfilam a poesia do pantanal e

entregam para o público poemas em forma de canção, cena, palavras escritas, gravadas ou

em vídeo, acompanhadas de música ao vivo. Em setembro do mesmo ano, a intervenção

encontrou a exposição “Olhos de Barros: A poesia de Manoel”, realizando apresentações

em sua abertura.

Continuando nessa busca de sair dos espaços convencionais, Sandra Pestana criou

a intervenção Parangolé-Graffiti, em 2010. O projeto - que propõe uma conversa entre a

arte de rua, Graffiti, e a obra de Hélio Oiticica, Parangolé-ngolé - acontece com a

participação do público, em ambientes abertos, áreas de convivência e na rua, chamando a

atenção de jovens, crianças e adultos. A performance, que já foi realizada fora do país - na

Scenofest da Quadrienal de Cenografia e Figurinos de Praga, República Tcheca, em 2011-

pôde ser vista nas ruas de São Paulo, em temporada no SESC Pinheiros, e nas cidades de

acontece com a participação do público, em ambientes abertos, áreas de convivência

e na rua, chamando a atenção de jovens, crianças e adultos. A performance, que já foi

realizada fora do país - na Scenofest da Quadrienal de Cenografia e Figurinos de

Praga, República Tcheca, em 2011- pôde ser vista nas ruas de São Paulo, em

temporada no SESC Pinheiros, e nas cidades de Campinas, São Carlos, Ribeirão Preto

e também no Festival Mineiro Encanta Vale.

Entre Divas e Senhoritas, criado em 2007, é o primeiro trabalho em

repertório. Baseado em biografias e entrevistas de atrizes brasileiras que participaram

do movimento teatral dos anos 50 e 60 como Cacilda Becker, Etty Fraser e Nydia

Lícia; o espetáculo realizou três temporadas em São Paulo - entre elas no Centro

Cultural São Paulo, em 2009 - e foi apresentado em diversos espaços culturais e CEUs

da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo. Além de ser vencedor de edital

municipal da cidade de Campinas - FICC, o que permitiu a circulação pela região

metropolitana da cidade.

Ana-me, criado em 2009, é livremente inspirado no conto Amor de Clarice

Lispector. O trabalho participou de diversos festivais ao redor do país passando pelos

estados do Acre, Santa Catarina, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Ceará e São

Paulo, dentre os quais se destacam: Mostra SESC CARIRI 2010 e o FESTE –

Pindamonhangaba no qual recebeu o prêmio de Melhor Pesquisa, e as indicações de

Melhor Atriz e Melhor Cenografia. Em 2011 realizou temporada em São Paulo, no

teatro Cacilda Becker, e circulou por cidades do interior paulista através do VIAGEM

TEATRAL SESI. Além de produzir seus próprios trabalhos, o Teatro de Senhoritas

realiza parcerias com a Périplo Produções e o grupo The Pambazos Bros, através da

Senhoritas Produção Cultural Ltda., resultando em diversos projetos com artistas

nacionais e internacionais, entre eles: o bailarino Tadashi Endo (Alemanha/Japão) e a

palhaça suíça Gardi Huter. Essa parceria trouxe também alguns prêmios em editais

públicos e privados como FUNARTE Klauss Vianna, Interações Estéticas e Carequinha

de Estímulo ao Circo, ProAC e Caixa Cultural.

Currículos

Débora Zamarioli (atuação e pesquisa original)

Débora Zamarioli é atriz, diretora, pesquisadora e fundadora do Teatro de

Senhoritas, também professora da Universidade Federal de Santa Catarina. Desde 2009,

é mestre em Artes Cênicas, na área de concentração Pedagogia do Teatro / Formação do

Artista Teatral (ECA/USP), onde desenvolveu o projeto teórico-prático Cartografia de um

corpo em cena: extração e codificação de matrizes corporais através do método Body

Mind Centering©, sob orientação do Prof. Dr. Armando Sérgio da Silva e com o

financiamento da Fapesp.

De 2007 a 2010, participou do Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do

Ator (CEPECA), coordenado por seu orientador no Departamento de Artes Cênicas da

USP. É bacharel em artes cênicas pela Unicamp (2003) e bailarina pelo Ballet Carla

Pacheco Franca-SP (1998).

Possui formação em integração do movimento somático, baseado no método de

educação do movimento BodyMindCentering. Em 2010, colaborou com a publicação do

livro "Cepeca: uma oficina de PesquisAtores", org. por Armando Sérgio da Silva.

Participou de oficinas e workshops ministrados por TadashiEndo (Butoh), ZofiaKalinska

(Interpretação), Leszek Madzik (Teatro Visual), Lume Teatro (Construção do Corpo

Dilatado e Corpo como Fronteira), entre outros. Atuou em espetáculos dirigidos por

Marcelo Lazzaratto, Tiche Vianna, Verônica Fabrini, Renato Cohen, Jean Jacques Mutin,

entre outros. Assina as direções dos espetáculos Entre Divas e Senhoritas do grupo Teatro

de Senhoritas e Que Absurdo! da Cia Atemporais. Atualmente, dedica-se às apresentações

dos espetáculos do Teatro de Senhoritas, ao ensino e pesquisa em artes cênicas e a

prática de kung fu estilo choylay fut.

Isis Madi (atuação e dramaturgia)

Atriz graduada pela Unicamp é educadora e contadora de histórias, além de

integrante e fundadora do Grupo Teatro de Senhoritas. Produziu o Feverestival – Festival

Internacional de Teatro de Campinas - de 2004 a 2011, fez parte da Zero Zero Cia de

Teatro de Campinas até 2007. Atuou em espetáculos dirigidos por Marcelo Lazzaratto,

Tiche Vianna, Verônica, Fabrini, Renato Cohen, Jean Jacques Mutin. Participou de

diferentes cursos na área de atuação e narração de histórias com profissionais como

Tadashi Endo (Japão/Alemanha),

Hassane Kouyate (Burkina Faso/França), Sebastien Brottet-Michel (Théâtredu Solei),

Regina Machado, Carlos Simione e Ana Cristina Cola (Lume Teatro), Paulo de Moraes

(Cia Armazém), Maria Thaís (Cia Balagan), Meninas do Conto, entre outros. Participou

do Circuito Estrada a Fora, do Teatro de Tábuas, realizando apresentações por cidades

nos estados da Paraíba, Rio Grande do Norte e Pernambuco. Dirigiu a gravação de 6

CDs com leituras de textos sonorizados para material da Olimpíada de Língua

Portuguesa Escrevendo Futuro, parceria Fundação Itaú Cultural, Ministério da

Educação, com coordenação técnica do CENPEC. Atualmente, trabalha como

formadora em projetos de Educação Integral pelo CENPEC, São Paulo, ministra

diversas oficinas na área de narração de histórias, e aulas de teatro para ensino Médio

e Fundamental do Colégio Santa Clara em São Paulo.

Sandra Pestana (atuação e criação de figurinos)

Graduada em Artes Cênicas pela Unicamp é mestre em Artes na ECA/USP,

pesquisa Identidade Cultural Brasileira nos Figurinos do Teatro Oficina, sob orientação

do Prof. Dr. Fausto Viana. Atuou em espetáculos dirigidos por Tadashi Endo, Marcelo

Lazzaratto, Tiche Vianna, Verônica Fabrini, Renato Cohen, João da Neves entre

outros. Como produtora, destaca-se: projetos MABEMA – FUNARTE Klauss Viana

2011, CABARÉS DE RUA - FUNARTE Carequinha 2007 e CIRCO ABERTO – FUNARTE

Interações Estéticas com Pontos de Cultura 2008, ambos do grupo The Pambazos Bros.

Entre os trabalhos de criação e confecção de figurinos são maior de idade relevância:

PARANGOLÉ-GRAFFITI Quadrienal de Praga 2011; La Mutante Varieté, grupo The

Pambazos Bros, prêmio Melhor Figurino Teatro de Rua, Festival de Limeira; O que

Seria de Nós Sem as Coisas que Não Existem, LUME Teatro, dir. Norberto Presta; e

Água Desnuda, Zero Zero Cia de Teatro, participante da Bienal de Figurinos e Cenários

Word Stage Design 2005, no Canadá.

Pedro de Freitas (produtor)

Pedro de Freitas (produtor)

Pedro H S de Freitas é bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp e fundador da

Périplo Produções, produtora que atua no mercado brasileiro com a realização de

projetos culturais, agenciamento de companhias e intercâmbio entre artistas brasileiros

e estrangeiros.

Entre 2004 e 2009 foi diretor de produção do LUME – Núcleo de Pesquisas

Teatrais da Unicamp, onde planejou e produziu espetáculos, temporadas, projetos e

turnês nacionais e internacionais (Equador, Edimburgo, França, Nicarágua e Coréia do

Sul) dos espetáculos do repertório, dentre eles: Shi-Zen, 7 Cuias, Sopro, Cravo Lírio e

Rosa.

Desde 2009, dirigindo a Périplo Produções, realiza em parceria com festivais e

instituições públicas ou privadas montagens de espetáculos de artes cênicas,

intercâmbios artísticos e turnês de artistas e companhias internacionais. Dentre os

projetos de intercâmbio realizados destaca-se a montagem do espetáculo de dança MA

be MA, inspirado na vida e na obra do pintor nipo-brasileiro Manabu Mabe, dirigido

pelo bailarino japonês Tadashi Endo e a produção do espetáculo “Agora e na hora de

nossa hora” de Eduardo Okamoto no Festival de Edinburgo (Escócia) em 2011 e no

Festival TeatroMania (Bytom- Polônia) 2012. Em 2012 fez a produção executiva do

Festival Cena Brasil Internacional, dirigido e coordenado pelo produtor carioca Sérgio

Saboya.

Através da Périplo Produções é agente do Teatro de Senhoritas e de artistas

internacionais, dos quais realiza regularmente turnês no Brasil; destacam-se as

apresentações do solo de dança “Ikiru” de Tadashi Endo (Japão/Alemanha) e dos

espetáculos “The Prompter” de Gardi Hutter (Suíça) e “Orpheus” do Clipa Theater

(Israel).

Em parceria com instituições culturais (SESC, SESI, Funarte, CCBB) e festivais

brasileiros realiza a produção executiva de esptáculos internacionais; dentre eles se

destacam as performances multimídia a “TRUE” de Takayuki Fujimoto (Japão),

“AudioBailarinas” de Benoit Maubrey (Alemanha), “Ça vous regarde” de Omproduck

e os espetáculos “La Omission de la Familia Coleman” de Claudio Tolcachir

(Argentina), “Hotel Methuselah” de Imitatig the dog (UK) , “El Olivo” do Teatro Niño

Proletário (Chile), dentre outros.

Renato Garcia (técnico de luz e som)

Graduado em Licenciatura Plena em Música pela “Faculdade de Artes Alcântara

Machado” (FAAM) em 2009 e tem Formação técnica em Flauta Transversal pelo

“Conservatório Tucuruvi” em 2005. Atua como educador musical em diversas escolas

de São Paulo desde 2006 e como professor de flauta transversal desde 2009. Principais

experiências em Técnica vocal para coro; Fisiologia da voz cantada; Regência Coral;

Fisiologia da Voz; Construção de instrumentos e Canto popular.

Necessidades Técnica

Espaço:

Palco italiano ou sala com medidas mínimas de 06m de largura e 04m de

profundidade.

Equipamento de som:

Aparelho de CD que seja possível visualizar as faixas, 02 caixas de som, mesa de

som com entrada P10 ou RCA ou 2 aparelhos de CD.

1 microfone head set.

Equipamento de luz:

A) 26 PCs de 1000W.

B) 06 Elipsoidal

C) 18 Canais

Descrição Cenário

04 araras com rodinhas;

03 banquinhos de ferro e plástico;

Diversos objetos de cena.

Descrição Carga para Transporte

03 pacotes contendo 04 araras;

02 malas;

PESO TOTAL: 63 KG

TRANSPORTE NECESSÁRIO PARA TRANSLADO:

01 van ou 01 carro com bagageiro grande e rack.

Clipping

v

Clipping