Antonio Carlos Silva Benvindo

RAP BRASILEIRO:

O dilema da visibilidade midiática e as consequências para o

movimento em Belo Horizonte

Belo Horizonte – MG

Faculdade Promove

2011

Antonio Carlos Silva Benvindo

RAP BRASILEIRO:

O dilema da visibilidade midiática e as consequências para o

movimento em Belo Horizonte

Monografia apresentada ao curso de Comunicação

Social/ Publicidade e Propaganda da Faculdade

Promove, como requisito parcial à obtenção do

título de graduação em Publicidade e Propaganda.

Área de concentração: Comunicação Social

Orientadora: Profª. Márcia Cruz

Belo Horizonte – MG

Faculdade Promove

2011

AGRADECIMENTOS

Ao grande de pai de todo o universo e todos os seres que habitam nela. Minha

abençoada família, minha namorada (por aguentar minhas neuroses). A todos do

movimento Hip hop pela contribuição nesse trabalho. Aos meus amigos do Promove

pelos momentos de descontração. E a todos os meus mestres do Promove, que

dedicaram seu tempo a nos ensinar.

“Dessas favelas lamacentas podem sair ideias que impulsionam a vida ou precipitam a

morte, dando-nos paz ou conduzindo para outra guerra.”

Paul Gilroy

RESUMO

O movimento Rap difunde, atualmente, um processo amplo de significação e ressignificação

cultural. Inserido num contexto das grandes cidades, o Rap se propagou aliado a ferramentas

tipicamente dos meios de comunicação de massa. Este trabalho tem o intuito de analisar o

processo de apropriação do movimento cultural tipicamente periférico, foi realizado pelos meios

de comunicação de massa. Através de análise de determinados marcos midiáticos que deram

visibilidade ao movimento e como foi interpretado pela sociedade de forma geral. A partir desse

objetivo, faz-se necessário analisar o processo histórico do Rap, bem como sua relação complexa

com os meios de comunicação de massa. Assim iremos pesquisar através do grupo focal, como

os apreciadores avaliam essa visibilidade midiática e quais os reflexos no Rap e em suas vidas de

uma maneira geral, e o que possibilitou essa visibilidade midiática.

PALAVRAS-CHAVE: cultura marginal, cultura popular, visibilidade midiática, movimento

cultural.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO ............................................................................................................................... 6

1 O RAP BRASILEIRO: ENTRE A DEMONIZAÇÃO E A GLAMOURIZAÇÃO .......... 11 1.1 Comportamento social e estilo .................................................................................. 14 1.2 Marcos Midiáticos ..................................................................................................... 17

2 O RAP: ENTRE A CULTURA POPULAR E A MARGINAL ........................................ 24

2.1 O Rap e sua reclassificação entre as classes sociais .................................................. 30

3 O RAP BRASILEIRO NA ESFERA DE VISIBILIDADE .............................................. 33

3.1 Visibilidade midiática ................................................................................................ 36 3.2 O Rap e os meios de comunicação de massa............................................................. 39

3.3 Os dilemas do Rap ..................................................................................................... 41 3.3.1 O Rap necessita dos meios de comunicação de massa? ....................................... 41

3.3.2 Os marcos midiáticos alteraram a mudança da imagem do Rap? ....................... 44 3.3.3 O movimento Rap em bh: projetos e sonhos ......................................................... 46

4 CONCLUSÃO ................................................................................................................... 48 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................................................... 52

ANEXO I ....................................................................................................................................... 59

ANEXO II ..................................................................................................................................... 61

ANEXO III .................................................................................................................................... 63

ANEXO IIII ................................................................................................................................... 65

6

INTRODUÇÃO

O movimento Rap se difundiu na Jamaica a partir da década de 1960 e nos anos 1980 se

propagou no Brasil. Atualmente, é presença nos grandes centros urbanos, em qualquer casa da

periferia, igrejas evangélicas ou nos sons automotivos de pessoas da classe média. O movimento,

que se iniciou na classe baixa, avançou por todas as classes sociais. Apropriou das novas

tecnologias para propagar seu conteúdo. E com a identificação do público com esse tipo de

música, em virtude de suas características como a linguagem, conteúdo das letras, ritmo, bem

como a contundente expressão e vestuário dos apreciadores.

O Rap se propôs a ultrapassar os limites artísticos tornando-se uma forma de expressão

alternativa, por sua postura subversiva, reveladas nas letras. O Rap passou a ser considerado um

“movimento marginal”. O termo não desagrada os produtores, mas, inicialmente, a palavra soava

de maneira ambígua, podendo remeter a um sentido negativo e direcionava o movimento a uma

subcultura.

O Rap se difunde como uma das principais culturas populares, cujo intuito é instigar a reflexão

acerca dos problemas do mundo contemporâneo, mas os próprios produtores da cultura,

atualmente, se autointitulam “marginais” e se mostram à vontade com o termo.

Esse modelo musical consegue atingir um número amplo de pessoas, haja vista os grupos de Rap

que têm grandes vendagens de CD’s e lotam seus shows, apenas utilizando métodos de

publicidade não-convencionais.

A pergunta que norteia esse trabalho é como a visibilidade dada ao Rap brasileiro, a partir de

marcos midiáticos, alterou o cenário do movimento Rap em Belo Horizonte?

A partir desse questionamento, procuramos compreender o processo histórico do Rap no Brasil,

comparando o movimento atual e desde o fim da década de 1980, bem como suas mudanças.

Procuramos contextualizar as mudanças de comportamento dos jovens de periferia com o

7

processo evolutivo do Rap; analisamos o conteúdo veiculado a partir dos marcos midiáticos.

Identificamos se a visibilidade dada ao movimento Rap contribuiu para o fortalecimento da auto-

estima dos apreciadores do mesmo. Por fim, mas não menos importante, identificamos a disputa

simbólica relacionada à representação da periferia e do jovem que mora nessas localidades.

Tendo em vista a importância da participação desses jovens por meio da música na esfera de

visibilidade pública, cabe avaliar a partir de marcos midiáticos se a visibilidade alterou questões

antes tão impregnadas no movimento. Como o preconceito em relação aos apreciadores,

aceitação maior dessa cultura nos meios de comunicação de massa, entre outros.

As músicas buscam apontar soluções, para questões como a pobreza, a violência urbana e

policial, a discriminação racial, as altas taxas de desemprego, desigualdade na distribuição da

renda, a falência da rede educacional, chacinas, dentre outros (ANDRADE1 apud MARTINS,

1999). Salles ressalta a importância desse movimento de forma ampla,

o Rap pode ser pensado como uma nova maneira através da qual os negros brasileiros, sobretudo os residentes nas áreas pobres dos centros urbanos do país, possam propor uma estética radicalmente nova e apropriada ao seu propósito: afirmar uma identidade e uma história própria (SALLES, 2007, p.74).

Herschmann ressalta que o Rap, "é um modo de fazer arte arquitetada no coração da decadência

urbana, a transformar os produtos tecnológicos, que se acumularam como lixo na cultura e na

indústria, em fontes de prazer e poder” (HERSCHMANN2 apud SALLES, 2007, p.42). Gilroy

(2001) enfatiza a questão da cultura negra (permeada nesse trabalho pelo movimento Hip hop) e

sua representatividade no mundo atual:

Desejo endossar a sugestão de que esses subversivos músicos e usuários de música representam um tipo diferente de intelectual, principalmente porque sua auto-identidade e sua prática da política cultural permanecem fora desta dialética entre devoção e culpa que, particularmente entre os oprimidos, tantas vezes tem governado a relação entre a elite literária e as massas da população existentes fora das letras (GILROY, 2001, p.165).

Acerca disso, devemos analisar como foi feita a apropriação do Rap pelos meios de comunicação

1 ANDRADE, Elaine. O Rap é Educação. São Paulo: Editora Selo Negro, 2007. 2 ROSE in HERSCHMANN, 1997, p.192.

8

de massa. O elemento Hip hop, em algum momento histórico, era tratado como um produto

cultural fora dos padrões da indústria de massa, pelo seu caráter contundente, modelo estético

diferenciado, comportamento social e constante questionamento da situação social e política do

país.

Contribuem para a pesquisa proposta, Lúcia Santaella (1990) com seu questionamento sobre as

denominações feitas na cultura. Em virtude dos equívocos do elitismo ao separar a cultura em

apenas duas forças antagônicas e maniqueístas, cultura popular e elitista. Foi necessário enfatizar

John B. Thompson (1998) e seus conceitos sobre os meios de comunicação de massa, além de

Vera França (2006) no que diz respeito à temática das trocas simbólicas, realizadas pelos meios

de comunicação de massa. Shusterman (1996) e Herschman (2005) contribuem na

contextualização da cultura Hip hop, bem como a visão antropológica abrangente de Nestor

Garcia Canclini (2006).

O método para a análise empregado foi pesquisa qualitativa, por meio do grupo focal, para

identificar essas tendências, a partir do mesmo permitir a “reflexão sobre o essencial, o sentido

dos valores, dos princípios e motivações que regem os julgamentos e percepções das pessoas.”

(COSTA, 2010, p.180). O grupo focal segundo Costa (2010) “ajuda a identificar tendências, o

foco, desvenda problemas, busca a agenda oculta do problema” e também, quando bem

orientado, “permite a reflexão sobre o essencial, o sentido dos valores, dos princípios e

motivações como regem os julgamentos e percepções das pessoas”.

Realizamos o grupo focal com oito pessoas, tipicamente apreciadores do movimento Hip hop,

especificamente o Rap, com idade variando entre 20 e 30 anos. A escolha foi através do

conhecimento das pessoas e convivência do pesquisador com a mesma, além da divulgação nas

redes sociais direcionadas ao movimento.

Procuramos analisar como o público do movimento, dentro da cidade de Belo Horizonte se

envolveu com os mesmos, ou como foi feita a recepção e apropriação de tais aspectos.

Destacamos como marcos midiáticos: O programa YO da MTV, dedicado exclusivamente ao Rap

que iniciou em 1994 e durou até 2007. No início o programa era veiculado na madrugada, depois

9

foi alterado para horário nobre. O programa passava clipes de Rap, o que dava uma grande

repercussão ao movimento.

Em 1998 o grupo de Rap Racionais MC’s, lançou o álbum “Sobrevivendo no inferno”, o álbum

teve grande repercussão. O rapper Xis autor do rap “Us manos e as minas”, que ganhou o VMB

(Video Music Brasil) participou em 2002 do reality show, Casa dos Artistas, no Sistema

Brasileiro de Televisão (SBT). Em 2010, Mano Brown participou de um clipe junto com Jorge

Ben Jor, na regravação da música “Umabaraúma – Ponta de lança africano”, o clipe foi veiculado

no Programa Fantástico da Rede Globo de Televisão. Em 2010, o rapper MV Bill estreiou como

ator da novela teen Malhação também da Rede Globo.

Ao longo da pesquisa, embora não seja o objetivo do trabalho, identificamos a alteração do status

do Rap nos meios de comunicação de massa. Com o passar do tempo, artistas, expoentes do

movimento, bem como músicas e clipes ganharam espaço na programação televisiva. Dessa

forma o Rap permeia algumas discussões ideológicas desde a origem, o fator de socialização

provocada nas classes baixas da sociedade brasileira, que o torna instrumento de comunicação,

por ser um modo de expressão por seu caráter ideológico.

Consideramos as reflexões propostas por este trabalho relevantes para o campo da comunicação,

dada as trocas simbólicas envolvidas nessas produções musicais. Para Braga, o trabalho de

convencimento pela palavra, a reflexão sobre a produção de efeitos poéticos, a interação da

psique com o mundo social constituem as interações comunicacionais. Neste sentido,

consideramos possível a aproximação do que é feito pelos rappers nas músicas ao que Braga

define como processos comunicativos. O Rap constrói sua própria retórica e com um modo

particular se expressa sobre os problemas do mundo que nos cerca. Assim,

a música, o dom relutante que supostamente compensava os escravos, não só por seu exílio dos legado ambíguos da razão prática, mas também por sua total exclusão da sociedade política moderna, tem sido refinada e desenvolvida de sorte que ela propicia um modo melhorado de comunicação para além do insignificante poder das palavras – faladas ou escritas (GILROY, 2001, p.164).

Esta pesquisa tem intuito de contribuir para o debate acerca da relação comunicacional

estabelecida com o produto “cultural marginal” e a sociedade. A monografia também é uma

10

forma de contribuir com o conhecimento acerca da produção cultural no país. A partir deste

trabalho, esperamos contribuir com análises posteriores, por se tratar de um tema com um leque

amplo de estudos.

11

1 O RAP BRASILEIRO: ENTRE A DEMONIZAÇÃO E A GLAMOURIZ AÇÃO

Para compreender os processos que serão apresentados logo adiante é necessário permear por

algumas discussões relacionadas ao movimento Rap, bem como sua contextualização histórica,

origem e a importância do mesmo na atualidade e características fundamentais.

O movimento Rap é oriundo da Jamaica na década de 1960, nutrido de uma formação híbrida3 do

sound system4 e criou novas raízes no Bronks5 em Nova York, região pobre dos Estados Unidos,

habitado em sua maioria por jovens negros e imigrantes da América Latina. Ali, o Rap encontrou

significado impulsivo de luta.

De acordo com Martins6 (2008), o termo Hip hop, designa um conjunto cultural vasto composto

de quatro elementos artísticos: MC, mestre de cerimônia ou rapper, a pessoa que leva a

mensagem poético-lírica à multidão; o DJ (disc-jóquei), aquele que coloca a música para dançar;

o b-boy, para aqueles que se expressam por meio de movimentos de dança, juntamente com o

grafiteiro que é o artista visual.

Martins ainda ressalta que o Hip hop emerge das experiências e práticas dos jovens em

desvantagem econômica, participantes de uma cultura distinta da ordem dominante. Tal cultura é

marcada por uma série de costumes integrados incluindo a dança, a música e arte visual com o

3Canclini trata do conceito de hibridismo ainda na introdução do seu livro, “entendo hibridação são processos socioculturais nos quais estruturas ou práticas discretas, que existiam de forma separada, se combinam para gerar novas estruturas, objetos e práticas.” (CANCLINI, 2006, p.19)

4 Gilroy, 2001, p.89. No contexto da cultura popular jamaicana, um sound-system (sistema de som) é um grupo de disc-jóqueis, de coordenadores e de MCs do disco tocando a música do ska, a rocksteady ou do reggae. A cena do sound-system é considerada geralmente como uma parte importante de história cultural jamaicana e como sendo responsável para a ascensão de diversos gêneros musicais jamaicanos modernos. O conceito do sound-system tornou-se primeiramente popular nos anos 50, nos guetos de Kingston (Capital jamaicana). DJ’s carregavam um caminhão com um gerador, umas plataformas giratórias, alto-falantes e instalação elétrica de ruas enormes, para disseminar os seus sons pelas ruas jamaicanas. 5SHUSTERMAN, 1998, p.147.

6 Em seu artigo “Rap Nacional e as Práticas Discursivas Identitárias”, disponível em www.musicaecultura.ufba.com. Rosana Martins é Cientista Social formada pela USP, Mestre e Doutora em Ciências da Comunicação pela

ECA/USP. Professora Doutora do Unicentro Belas Artes de São Paulo. Autora de livros: Hip-Hop, o Estilo que ninguém segura (Esetec, 2006), Admirável Mundo MTV Brasil (Saraiva, 2006), Direitos Humanos Segurança Pública e Comunicação ( Acadepo, 2007). Pós-doutorada e Professora Visitante do Programa de Pós-graduação do Instituto de Artes da UNICAMP.

12

objetivo de disponibilizar oportunidades para a interação e comunicação de grupos

marginalizados. Configura-se, inclusive, como um fórum pelos quais pudessem rever o

significado de ser jovem e negro (MARTINS, 2008).

O termo norte-americano, Rap significa rhythm and poetry (ritmo e poesia). De acordo com

Salles, no Dicionário de relações étnicas e raciais, o termo “deriva da gíria para fala e refere-se

ao gênero meio falado, meio cantado que se tornou a tradução musical da experiência afro-

americana das décadas de 1980 e 1990” 7. Enquanto o Dicionário Groove de Música o define

como “estilo de música popular dos negros norte-americanos, consistindo de rimas improvisadas,

interpretadas sobre um acompanhamento rítmico” (ALVES 8apud SALLES, 2007, p.38).

Não se trata de um contradiscurso, mas de uma contracultura que reconstrói desafiadoramente sua própria genealogia crítica, intelectual e moral em uma esfera pública parcialmente oculta e inteiramente sua. A política da transfiguração, portanto revela as fissuras internas ocultas no conceito de modernidade (GILROY, 2001, p.96).

Historicamente, o Rap difundiu-se com mais força no Brasil na década de 1980, embora haja

apontamentos que, antes disso, houve artistas como Jair Rodrigues, Tony Tornado, Wilson

Simonal e Gersón King Combo9, que desenvolveram músicas com a sua estética nas raízes da

Black Music, dentro os quais o Rap e o funky. Fazer uma analogia entre as músicas produzidas

por esses artistas e o Rap é complexo, porém vale ressaltar que esses artistas já produziam na

década de 1970 músicas com raízes tipicamente negras.

Não há registros, mas há apontamentos de que o Rap iniciou sua história no Brasil com o DJ

Théo Werneck, que em 1986, fazia seus shows no Teatro Mambembe, em São Paulo, e era pouco

aceito pela crítica em virtude de seu teor violento musicalmente e tipicamente periférico. 10

7 CASHMORE, Ellis. 2000. “Raça” – Como significante. In Cashmore, Ellis; Banton Micael. Dicionário de relações étnicas e raciais. São Paulo: Summus. 8 DICIONARIO, Grove de música: edição concisa. Tradução Eduardo Francisco Alves; edição Stanley Sadie. Rio de Janeiro: Zahar, 1994. 9O artista GOG fez músicas de referência a Gerson King Combo e Tony Tornado veja a letra: Gerson, Tony Tornado, malandragem no real conceito/ Movimentos perfeitos, o ritmo desafiando leis/ Dom é dom herança do Rei dos reis... (GOG, Música Lei de Gerson, CD e DVD Ao vivo – Cartão Postal Bomba, 2009). 10 Disponível em: http://no.comunidades.net/sites/rap/rapvolucaobonosbns1/index.php?pagina=1114600011

Acesso dia 24 de Maio de 2010.

13

Embora o Rap tenha surgido no Brasil na década de 1980, foi a partir de 1990 que essa arte

desenvolveu efetivamente e ganhou um número maior de adeptos. A cultura Rap foi distribuída

com esforço dos próprios artistas e parceria de rádios comunitárias, que levaram esse tipo de

música a um número maior de indivíduos, principalmente aos pobres da periferia.

Tendo em vista que a internet ainda não tinha a abrangência que tem atualmente e considerando

que as rádios comunitárias não eram patrocinadas por empresas de grande porte, tampouco

tinham vínculo com as grandes gravadoras, os rappers tinham a liberdade de fazer o seu próprio

conteúdo e veiculá-lo ao seu público.

No início da década de 1990, o Brasil passava por um momento conturbado, acabara de sair da

ditadura militar e processos de transformação políticas constantes. O Rap desenvolvia nas

periferias, sem apoio da mídia de massa, haja vista que a indústria fonográfica ainda considerava

o movimento violento. Conforme Pinto (2004), a prática do Rap é empregada para atrair a

juventude da periferia e desenvolver os seus valores. No início dos anos 1990, foi alvo principal

de censura e acusado de fomentar a violência.

Cabe salientar que o Rap, suas raízes culturais e os primeiros adeptos pertencem à classe baixa da

sociedade brasileira. De acordo com Gilroy,

O Hip hop é, em diversos sentidos, a mesma coisa que o bebop, porque era uma música renegada. Ele veio de uma subcultura privada de direitos políticos, que fora excluída do sistema. Eles disseram: “Vamos recuperar nossa própria vida. Teremos nossa própria língua” (GILROY apud JONES11, 2001, p.218).

O Rap desenvolvia naquele momento como um modelo de crítica diferenciado, analisando que, o

período do regime militar tinha artistas que utilizam de aspectos literários para fazer críticas

diretas ao sistema, como Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Geraldo Vandré, dentre

outros. Esses artistas do período da ditadura utilizavam formas de burlar o sistema de fiscalização

militar, e assim produziam um conteúdo musical, marcado por aspectos literários, tendo em vista

que, muitas vezes, as músicas de protesto passavam despercebidas pela crítica da ditadura

11 JONES, Quincy. Listen Up: The Many lives of Quincy Jones. Nova York: Warner Books, 1990, p.167.

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brasileira e eram veiculados nos meios de comunicação de massa.

O Rap assemelha-se aos artistas da MPB, ao desenvolver críticas ao modelo econômico, político

e social brasileiro, mas, na questão estética, diferencia-se por ser mais direto, colocando aspectos

de compreensão disponível a públicos distintos, de níveis de culturas diversas. Shusterman

(1998) ainda acrescenta que o Rap é a arte popular pós-moderna que desafia não só as

convenções estéticas do modernismo, como estilo artístico e como ideologia, mas também a

doutrina filosófica da modernidade e da diferenciação entre as esferas culturais. Dessa forma,

pode-se fazer uma analogia com Gilroy (2001) , quando ele cita,

a arte se tornou a espinha dorsal das culturas políticas dos escravos e de sua história cultural. Ela continua a ser o meio pelos quais os militantes culturais ainda hoje se engajam em “resgatar críticas” do presente tanto pela mobilização de recordações do passado como pela invenção de um estado passado imaginário que possa alimentar suas esperanças utópicas (GILROY, 2001, p.129, 130).

Santos (2007) enfatiza: “o Rap faz cultura e política ao mesmo tempo. É a possibilidade de

superação da cultura popular sobre a cultura de massa quando se difunde com a utilização de

instrumentos da própria cultura de massa”,12 ou seja, ao se apropriar do aparato tecnológico

desenvolvido pela cultura de massa e utilizá-lo para si.

1.1 Comportamento social e estilo

O Rap não é apenas um movimento artístico, mas também é sócio-cultural. O rapper não quer

dar visibilidade apenas à sua forma artística, mas, ao contrário, ele quer usá-la para mostrar os

modos de vida e sociabilidade de um grupo social vulnerável. “O visual, os hábitos, os gestos, a

linguagem são elementos que vão construindo o estilo de vida Rap como uma identidade

coletiva” (DAYRELL, 2005, p.96). A postura dos rappers é característica fundamental, como

ressalta Herschmann, “os gorros enterrados na cabeça, os ‘manos’, tatuagens, a agressividade

juvenil, o discurso comunitário e coletivo, tudo é passível de ser traduzido simultaneamente como

12 Idem

15

moda e ‘legítima ira social’ que canta e exige mudanças” (HERSCHMANN, 2005, p.155).

Partindo desse pressuposto, o Rap tem características próprias comportamentais, que são seguidas

pelos “manos13”, e é moldado em padrões próprios regidos em condutas coletivas, um modo

diferenciado de encarar a realidade, como a maneira de andar o vestuário e as gírias.

Em eventos, encontram-se jovens usando bermudas largas, deixando à mostra a roupa íntima,

calças de veludo, os cabelos Black Power ou trançados são marcas dos negros espectadores dos

shows de Rap, o que eles gostam de chamar “estilo de vida marginal”, por não ser aceito em

determinados locais.

Os rappers também têm comportamentos distintos de outros artistas, como usar o microfone com

a parte inferior apontada para cima, os bonés de aba reta e as camisas largas, os movimentos das

mãos se assemelham às armas sempre apontando para o público ou a câmera. O olhar sisudo faz

parte da encenação e associa-se às letras contundentes. O conjunto dos aspectos imagéticos é uma

fórmula de identificação com o público do Rap. Em determinados momentos, este perfil é

exaltado nas letras de música tanto ao se referir ao seu público, ou a si mesmo,

Racionais capítulo 4 versículo 3 Faz frio em São Paulo pra mim tá sempre bom, Eu tô na rua de bombeta e moletom. Dim dim dom O rap é o som Quem manda no Opala marrom (...) Que os outros manos vêm pela ordem tudo bem melhor Quem é quem no bilhar no dominó (...) (RACIONAIS MC’S, 1997).

Até mesmo repudiando outros modos de vida,

Racionais capítulo 4 versículo 3 Você vai terminar tipo o outro mano lá Que era um preto tipo “A” ninguém tava numa

13Como são chamados os apreciadores do Rap. A palavra – Mano, significa irmão e tem origem africana, Mário de Andrade usou muito esse termo no livro Macunaíma. Segundo o dicionário web, significa: Tratamento entre irmãos. Adj. Muito amigo, íntimo, familiar. Disponível em: http://www.dicionarioweb.com.br/mano.html, acesso dia 28 de Mar. 2011.

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Mó estilo de calça kalvin klein tênis puma é Um jeito humilde de ser no trampo e no rolê Curtia um funk jogava uma bola Buscava a preta dele no portão da escola Exemplo pra nóis, mó moral, mó ibope Mas começou colar com os branquinhos do shopping "Aí já era" - ih mano outra vida, outro pique, só mina de elite, balada, vários drink Puta de butique toda aquela porra Sexo sem limite, Sodoma e Gomorra Isso faz uns nove anos Há uns quinze dias atrás eu vi o mano Se tem que ver, pedindo cigarro pros tiozinho no ponto Dente todo zuado O bolso sem nenhum conto O cara sentir medo Muito louco de sei lá o que? Logo cedo Agora não oferece mais perigo Viciado doente fudido, inofensivo (...) (...) o Diabo corre tudo ao seu redor Pelo Rádio, jornal, revista e outdoor Te oferece dinheiro, conversa com calma Contamina seu caráter, rouba tua alma Depois de joga na merda sozinho Transforma o “Preto tipo A” Num “neguinho” (...). (RACIONAIS MC’S, 1997).

Os rappers como produtores de conteúdo esteticamente periférico, em conjunto do cunho social,

tornam-se reflexos para seus públicos, pois “falar diretamente com o público, compartilham

códigos e signos que constroem ‘nós’” (SALLES, 2004, p.93). Esses nós se entrelaçam nas

periferias onde estão os representantes da coletividade do Rap. Quaisquer atitudes e

comportamentos são exemplos para uma grande massa e provocam alterações nesse sentido, pela

identificação recíproca, tendo em vista que,

(...) um público surge quando determinados acontecimentos, produtos, obras projetam (estabelecem) um "contexto institucional", uma situação que provoca sentido e propicia às pessoas envolvidas passar pela mesma experiência ("sofrer a mesma experiência"). Público, então, é o resultado de uma ação, é produzido na experiência ligada a um processo de contextualização. (FRANÇA, 2006, p.80-81).

Esses comportamentos e estilos dos rappers e de seu público vêm de ídolos que eles escutam ou

veem pela TV, principalmente nos videoclipes e atualmente pelos vídeos na internet. Podem-se

perceber roupas típicas norte-americanas nos palcos e na platéia de um show de Rap: blusas de

equipes de basquete (esporte favorito dos americanos), camisas de líderes norte-americanos,

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bonés de aba reta com inscrições estrangeiras, etc. O antropólogo Tella14 ressalta:

(...) é por meio deste material que eles se deparam com gestos, estilos de roupas, símbolos, temas de resistência internacionalizados. Os jovens afro-descendentes não entendiam o conteúdo das letras, no entanto, as imagens os seduziram. Os video clipes tiveram para eles um papel importante nas suas primeiras construções de identificação, motivando-os a conhecerem tais símbolos (TELLA, 2000, p.14).

Para exemplificarmos essa distinção de estilos, tenhamos como exemplo o fato ocorrido com

Alexandre Pires, músico brasileiro negro, que foi convidado a cantar para o Presidente George

W. Bush em outubro de 2003 em comemoração a Descendência Hispânica. Durante o encontro, o

ex-pagodeiro brasileiro chorou, no ombro do então presidente americano. Os rappers não

aprovaram a atitude do ex-pagodeiro, considerando que o artista fugiu de um "contexto

institucional" criado pelos artistas negros da cultura. Tendo em vista que o mesmo é um líder de

sua etnia, alguns até fizeram músicas criticando o artista,

Salve-se quem puder (...) [GOG] Não sei se vou pro céu, sou fiel, sou Fidel, sou cruel Mas não tenho o coração de papel Pisou na bola, olha minha sola, o calcanhar de Aquiles [Dexter] Aí GOG, se o Bin Laden pega hummm, Fica ruim pro Alexandre Pires [GOG] Falhou, sujou, a bandeira brasileira Envergonhando a América Latina inteira Inocência, oportunismo, ignorância da história Chorou nos braços de quem tem fama sem glória (...). (DEXTER, FUNÇÃO E GOG, 2007).

Essas afirmações aproximam da identidade que os rappers querem transmitir como narradores de

uma nova perspectiva contrária a um modelo de atitude que considera errônea.

1.2 Marcos Midiáticos

14 Marco Aurélio Tella é doutor em antropologia na PUC-SP, foi pesquisador do núcleo de Estudos do Cotidiano e

de Cultura Urbana e professor do Instituto Metodista/Itapeva. Artigo disponível em: www.ifcs.ufrj.br

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A negação aos meios de comunicação de massa fez parte do processo evolutivo do movimento e

foi, por algum tempo, discurso quase padrão dos artistas de Rap. Por suas letras contundentes,

alguns meios de comunicação de massa, várias vezes, atribuíram-lhe a ideia de um produto que

faz apologia ao crime. Por esse motivo os meios de comunicação de massa foram pouco porosos

às reivindicações desses movimentos formadas tipicamente por jovens negros e pobres.

Por não ser presença constante nos meios de comunicação, podemos entender algumas

participações como marcos midiáticos, por certo caráter de divisor de águas. O Rap conseguiu,

entre polêmicas e fatos, visibilidade considerável promovida por meio da aparição ou

participação de rappers em diversos programas televisivos. Cronologicamente serão inseridos

aspectos de consideração pertinente para o estudo do objeto em questão.

No início da década de 1990, a MTV Brasil começou a veicular no Brasil o YO!MTV RAPS,

com rótulo da MTV americana. O programa era pioneiro em mostrar na TV grupos de Rap.

Estreou em 1991 e em 1994 o programa foi reformulado e passou a ser apresentado por Primo

Preto. Durante os anos de exibição foi apresentado por VJ Rodrigo PFunk, KL Jay (Racionais

Mc’s) e finalmente pelo rapper Thaíde. No início o programa passava nas madrugadas, mas

devido à popularidade começou a ser veiculado às 19h.

Em 1997, o Rap nacional ganhou notoriedade novamente com os Racionais MC’s e o seu álbum

“Sobrevivendo no inferno”, disco que vendeu mais 500 mil cópias, sem contar as inúmeras

pirateadas. Dentre músicas clássicas estava o sucesso, Diário de um detento, que no final de 1998

rendeu ao grupo o prêmio de audiência na VMB (Vídeo Music Brasil), da MTV. Com esse

prêmio a música foi tocada exaustivamente na mídia e deu ao grupo um patamar de visibilidade

nunca antes alcançado no Brasil por um grupo de Rap. Tendo em vista inúmeros convites de

gravadoras, como a Sony Music, que chegou a assinarem contratos, mas o grupo desistiu e voltou

atrás da decisão, antes mesmo de ter lançado qualquer álbum.

O disco “Sobrevivendo no inferno” trazia um questionamento aos problemas sociais brasileiros,

além de problemas sentimentais, de convivência entre manos, conflitos e constante exaltação a

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periferia. Além de clássicos que se tornaram músicas conhecidas do público como: Diário de um

detento, que contava sob o ponto de vista de um preso, os acontecimentos no presídio do

Carandiru no massacre da polícia de 111 presos em 1997. Essa música foi um marco por trazer

um questionamento interessante em relação à sociedade carcerária do Brasil e o modo de

encarceramento.

No ano de 2002, outro marco midiático referente aos produtores do Rap ganhou notoriedade. O

rapper Xis, ganhador do VMB (Video Music Brasil) da MTV em 2000, com a música “Us

manos, as minas”, participou do reality show “A Casa dos Artistas” no SBT (Sistema de

Brasileiro de Televisão). O rapper fazia críticas à mídia em suas músicas e causou surpresa ao

aparecer no reality show. Quando questionado até onde iria para divulgar seu trabalho o artista

ressaltou,

Se derem condições qualquer lugar. Por que o Xis vai à TV? O Rap não é dele, quem não quiser não vai, mano. Xis vai à rádio porque quer a música dele toque. Faz clipe porque quer TV. Muita gente de talento quer. Tem quem não é bom e se esconde atrás de cortina. Quem do rap já foi chamado para ir ao Gugu, ao Jô Soares? (XIS, Entrevista Revista Trip, jun.2002) 15.

O rapper mostrou-se disponível para ir a quaisquer “meios de comunicação de massa” com

intuito de propagar o Rap cada vez mais, segundo ele essa exposição pode ser favorável a essa

cultura, “quantas bandas de Rap fazem show hoje? A gente não tem oportunidade de fazer show.

Mas o Rap ainda vai ser a música mais tocada no Brasil.” (XIS, Entrevista Revista Trip,

jun.2002).16

Os Racionais MC’s são o grupo de Rap de maior sucesso no Brasil, mesmo sem divulgação dos

“meios de comunicação comerciais.” O grupo conseguiu vender mais de 1,5 milhões de discos17,

sem mensurarmos o enorme número de produtos comercializados na pirataria. Por essa

repercussão, o grupo é constantemente convidado a participar de programas de TV ou Rádio. O

15 REVISTA TRIP, Jun. 2002. Entrevista disponível em: http://books.google.com.br/books?id=1C0EAAAAMBAJ&pg=PT29&lpg=PT29&dq=rapper+xis+critica+a+midia&source=bl&ots=UITfKnSFN&sig=BOjorJr1t_t6n_FelfQjmrluNk8&hl=ptBR&ei=xwCSTbLhEJC4sAOaw4GnDg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CCUQ6AEwAg#v=onepage&q&f=false. Acesso em 28 de Março de 2011.

16 Idem. 17 Fonte: Revista Rolling Stones, dezembro de 2009.

20

grupo não aceita determinados convites para programas populares com um pressuposto de uma

postura política e crítica aos veículos, adotada desde os primórdios, os rappers acreditam que o

que é transmitido em determinadas mídias não condizem com a realidade do seu público,

tipicamente da periferia. Tendo em vista as afirmações de Mano Brown no DVD ao vivo do

grupo de 2007 que ressalta, “rapaziada vamos parar de ver novela da Rede Globo e Malhação,

aquilo ali não existe, a liberdade ganha um dia de cada vez, morô”?

Mas, atualmente, a participação em determinados “meios de comunicação” já está sendo revista

por pessoas do movimento hip-hop, o que há algum tempo geraria internamente diversas críticas.

Mano Brown, líder do grupo Racionais MC’s já esteve no Programa Roda Viva da TV Cultura,18

em 2007. Participou de um vídeo clipe no Programa Fantástico19 cantando com Jorge Ben Jor a

música “Umabaraúma – Ponta de lança africano20”, em homenagem aos jogadores da Seleção

Brasileira de futebol que disputavam a Copa do Mundo de 2010. O rapper também deu

entrevistas para revista especializadas em músicas, como a Rolling Stones em 200921. Segundo

ele, esse modelo de Racionais radical e fechado para os meios de comunicação foi criado,

O Racionais MC’s parece ter uma cartilha a seguir e não fomos nós que a escrevemos. Foi a opinião pública. Somos reféns das palavras, mas não posso ser refém de nada, nem do Rap. Vamos quebrar. Aquele Mano Brown virou sistema viciado, uma estátua óbvia demais. Pergunta tal coisa que ele vai responder tal coisa. Eu estava mapeado e rastreado (MANO BROWN em entrevista a Revista Rolling Stones, dezembro de 2009).

O rapper já até se dispõe a conversar sobre um possível convite da Rede Globo para participar

mais efetivamente na emissora, fato que anteriormente teria uma negativa sumária. Segundo o

rapper, caso haja um convite “haverá uma votação instantânea entre os integrantes do que ele

chama ‘família’ – músicos, produtores e amigos que acompanham as idéias de Brown” 22. Essa

mudança de postura entre os rappers, ainda incipiente, relaciona-se com o medo de Mano Brown

em se tornar o que ele definiu como uma “bolha social” 23, na qual a todo tempo procurava

18 A entrevista foi concedida no dia 24 de Setembro de 2007, no Programa Roda Viva da TV Cultura, as 23h. A

entrevista encontra-se na íntegra na internet no site: http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2007/09/25/29787 5244.asp, acesso dia 25 de Março de 2011. 19 O clipe foi lançando um dia antes do primeiro jogo da Seleção Brasileira de futebol na Copa do Mundo da África

de 2010. Disponível em http://www.youtube.com/watch?v=WmHflxWUfmU, acesso dia 25 de Março de 2011. 20 Música do LP "África Brasil" (1976). 21 Revista número 39, dezembro de 2009. 22 Mano Brown em entrevista a Revista Rolling Stones, dezembro de 2009. 23 Mano Brown em entrevista a Revista Rolling Stones, dezembro de 2009.

21

críticas a quaisquer situações e vivia isolado sem compartilhar e interagir.

Outros rappers veem com bons olhos, há certo tempo, participar de programas populares ou

mesmo fazer parte do elenco de grandes emissoras de TV. É o exemplo do rapper MV Bill que

faz parte do grupo de atores da novela jovem da Rede Globo de Televisão, Malhação. MV Bill

que esteve no programa Faustão em 2009 cantando a música “Só Deus pode me julgar” que faz

referências indiretas à própria emissora na qual se apresentava,

Só Deus pode me julgar (...) Só tem paquita loira, aqui não tem preta como apresentadora Novela de escravo a emissora gosta mostra os pretos Tomando chibatadas pelas costas Faz confusão na cabeça de um moleque que não gosta de escola (...) (MV BILL, 2002).

O rapper aceitou o convite da emissora para tornar-se ator da novela jovem “Malhação” na

temporada de 2011, ele foi criticado pelo público do movimento e ganhou alcunha de "vendido"

aos grandes “meios de comunicação de massa.” O rapper carioca justifica a sua presença no

elenco de atores da Rede Globo de Televisão,

Ao aceitar o convite, pensei que pudesse estar ajudando a modificar um formato do qual sempre discordei. Sempre critiquei as novelas, mas também me coloquei aberto a dialogar. Vi que havia uma disposição da Globo para mudar as coisas, estar mais próximo das pessoas que vivem no meu mundo. Não participar de algo que sempre quis mudar seria uma contradição (MV BILL, 2010, ao site http//malhacao-br.blogspot.com).

Na novela o rapper faz o papel de um professor de matemática viúvo que tem uma filha. O

rapper afirma que a participação na novela pode ser um fator importante para a mudança em

relação à visibilidade dos negros no Brasil,

Sempre fui muito crítico a novelas e sempre questionei a presença dos favelados e dos pretos. Na própria novela em que vou participar, também nunca consegui me ver. Mas há uma mudança no comportamento da direção do programa, entendendo a importância de ter uma novela condizente com a diversidade e os conflitos do povo brasileiro. Seria uma contradição minha não participar, já que propus mudanças em vários setores. E penso que, quando jovens de favela me assistirem participar, pensarão que esses lugares também podem ser ocupados por eles (MV BILL, 2010, Site O Globo) 24.

24 Entrevista via Twitter no dia 19 de Agosto de 2010. Disponível em:

http://oglobo.globo.com/megazine/mat/2010/08/19/mv-bill-explica-porque-aceitou-entrar-em-malhacao-ha-uma-mudanca-no-comportamento-da-direcao-do-programa-917435877.asp, acesso dia 28 de Março de 2011.

22

Ainda conforme o rapper, a cor da pele não influencia muito quando você se torna um

personagem midiático, “continuo a afirmar que, para quem fica famoso, a cor deixa de ser um

fator determinante.” (MV BILL, 2010, Site O Globo).25 Ele ressalta também porque foi

convidado para participar dessa fase da novela e o assuntos da mesma “(...) nas palavras da

direção, além dos trabalhos anteriores que eles tinham visto meus, eles também querem a minha

credibilidade. A nova temporada irá falar de questões sociais e raciais, assuntos que já trato

cotidianamente.” (MV BILL, 2010, Site O Globo) 26.

Em outro momento de sua carreira, MV Bill fez críticas contundentes à televisão e a artistas do

meio, como na música “A voz dos excluídos27” em parceria com a Banda de reggae Cidade

Negra, na qual insere: “(...) considerado louco por ser realista maluco e não me iludo com vidinha

de artista (...) Televisão; ilusão tudo igual (...)”. Assim para muitos fãs essa atitude de estar na TV

atualmente demonstra incoerência do rapper e contradição aos preceitos consolidados ao longo

dos anos pelo movimento.

O rapper Thaíde (um dos precursores do Rap no Brasil) também é presença constante no meio

televisivo, atualmente ele é repórter do Programa “A Liga28”, na Band e já apresentou programas

na MTV como YO Raps, além de ter participado de mini-séries na TV Globo, como a

continuação do longa metragem “Antonia”, de Tata Amaral, em 2009.29

A opinião do público do Rap é que a mídia não dialoga ainda com as pessoas da periferia, o

discurso que a mídia apresenta ainda não atende de forma efetiva a vontade do público, segundo

Souza (2005) “hoje eles (a mídia) operam mais como representantes de grupos hegemônicos, do

que como estimuladores do senso crítico e de processos criativos.” (SOUZA, 2005, p.182). Nesse

sentido Antunes e Vaz inserem,

A mídia dialoga com a contemporaneidade da vida social, mas não acolhe os discursos da mesma maneira, uns mais, outros menos. Alguns são influxos (uma vaga) que vêm da

25 Idem 26 Idem

27Música do MV Bill com Cidade Negra de 2009, disponível no site http://www.vagalume.com.br/mv-bill/a-vox-do-excluido.html, acesso dia 22 de Março de 2011. 28 Programa veiculado todas as terças-feiras, a partir de 22h e 30, na Rede Band de Televisão.

29 Na longa metragem e depois na série, Thaíde fazia o personagem de um empresário musical que sempre tentava se dar bem.

23

vida social. A interlocução que a mídia estabelece com a cultura brasileira é resultado daquilo que está para além dela. O peso do discurso tem a ver com a maneira como ele nasce na vida social (ANTUNES-VAZ, 2006, p.56).

Dessa forma os rappers acreditam que a mídia não atende o discurso da periferia, assim propõem

discussões em suas letras de músicas com ênfase no que é veiculado nos meios de comunicação

cotidianamente. Por esse motivo, o movimento prefere estar circunscrito em outras denominações

que atendam os desejos da população periférica, como veremos adiante.

24

2 O RAP: ENTRE A CULTURA POPULAR E A MARGINAL

O Rap utiliza dos aspectos coloquiais dando voz a quem não teve chance e distribuindo um

pensamento crítico, assim como muitas artistas já fizeram em algum momento histórico, como o

Macunaíma de Mário de Andrade. Como o nosso interesse é entender como a visibilidade dada

ao Rap pelos meios de comunicação relaciona-se com os apreciadores do movimento em Belo

Horizonte, consideramos necessário entender a ideia de que se trata de uma arte marginal, uma

vez que tal denominação tem a ver com a relação com a mídia. Para isso, iremos apresentar uma

reflexão sobre o que vem a ser cultura popular e cultura marginal. Para começar, analisamos a

divisão clássica entre alta e baixa cultura.

Conforme Shusterman (1998), as obras de arte populares apresentam valores estéticos que os

críticos reservam às artes maiores, como: unidade e complexidade, intertextualidade e polissemia,

estrutura aberta e experimentação formal.

Os produtos gerados pelas classes populares costumam ser mais representativos da história local

e mais adequados às necessidades presentes do grupo que os fabrica (CANCLINI, 2006). A

cultura popular é capaz de promover reivindicações através de transformações, promovendo

assim a democracia, dando voz às pessoas e aos artistas da comunidade, consolidando uma

cultura local, suburbana, de interesse próprio, mas que expõe o perfil de uma classe desfavorecida

na hierarquia social.

Esses argumentos supracitados visam consolidar a ideologia de que o Rap é um produto

tipicamente popular. Considerando que os produtos culturais populares foram, ao longo dos anos

definidos por teóricos, críticos e filósofos como artes que “não consegue oferecer nenhuma

satisfação estética”. (SHUSTERMAN, 1998, p.110). Partimos dessa indagação para propor

questionamentos, referente ao que seja atualmente, definido como “arte popular” e o que seria

definido como “artes maiores”.

Vianna propõe “que as culturas não obedecem ao rigor de um sistema que estaria fundamentado

num conjunto de regras estáticas” (VIANNA, 2005, p. 116), assim “nós interpretamos mal a

25

natureza desses sistemas sociais se insistimos na ideia implícita ou explícita de que eles são

grupos étnicos com fronteiras claras e sem ambiguidade.” (idem, p.117).

Tendo em vista todo o processo de mudança nos modos de definir a arte, atualmente passa por

um processo de transformação. Para analisarmos dois conceitos maniqueístas utilizados no

modernismo como as “artes elitistas ou artes maiores” e “artes populares”, é necessário permear

por algumas questões históricas.

Após Revolução Industrial, o aparecimento da imprensa e o crescimento avassalador das cidades

modificaram o modo de vida dos indivíduos. Como pontua Thompson (1998), em virtude desses

desenvolvimentos, as formas simbólicas foram produzidas e reproduzidas em escala sempre em

expansão. Com os avanços tecnológicos, os meios de comunicação se difundiram como grandes

propagadores da cultura, devido à capacidade de atingir um número maior de indivíduos, ficaram

acessíveis aos indivíduos largamente dispersos no tempo e no espaço, por isso são chamados por

Thompson (1998) de “meios de comunicação de massa”.

Esses meios de comunicação ou mídia30 são fundamentalmente culturais, preocupados tanto com

o caráter significativo das formas simbólicas, quanto a sua contextualização social. Como a nova

classe emergente, a burguesia31, era detentora dos meios de comunicação, a mesma passou a

transmitir para a população o que era conveniente para seu projeto político,

(...) População passa a ser docilmente manipulada na absorção de mensagens que camuflam, sob a fantasia do lazer inofensivo, os interesses políticos de dominação. Tudo isso ocorre sob os olhos complacentes do Estado e das classes dominantes nacionais que, cooptadas ao capital monopolístico, detêm a propriedade dos meios e mantêm sob o seu manto, direta ou indiretamente, o controle da produção de suas mensagens (SANTAELLA, 1990, p.80).

Thompson (1998) define essas práticas difusoras de conteúdo culturais como um poder

simbólico, que tem a capacidade de intervir no curso dos acontecimentos.

30Devido às mudanças tecnológicas atuais o termo “mídia” se torna amplo e difere do termo meios de comunicação de massa, que circunscreve as grandes empresas de comunicação, que detêm uma abrangência maior e um público de fato amplo. 31Segundo Santaella (1990), burguesia consiste em uma maioria que detém a posse do que deveria ser de todos. Sendo assim, cabe ressaltar que a autora não se pauta na concepção histórica de burguesia, mas sim estende o uso do termo para conotações mais generalizadas e próximas a compreensão usual de elite social.

26

As classes dominantes tentam instituir como cultura a “sua” cultura e como incultura a cultura das classes dominadas. Quando muito concedem à cultura do povo o status de folk-clore (conhecimento do povo) (SANTAELLA, 1990, p.17).

De acordo com Canclini, “a ‘socialização’ ou democratização da cultura foi realizada pelas

indústrias culturais – em posse quase sempre de empresas privadas – mais que pela vontade

cultural ou política dos produtores”. Conforme Montiel (2003), “a criação cultural se converte em

produção mercantil ou cultura comercializada, uma atividade empresarial; consequentemente, o

consumo cultural se faz consumo mercantil”.

Conforme Canclini muitos dos desajustes que são empregados ao modernismo e a modernização

(desenvolvido nos avanços tecnológicos) têm o intuito de preservar a hegemonia das classes

dominantes; “no consumo, os setores populares estariam sempre no final do processo, como

destinatários, espectadores obrigados a reproduzir o ciclo do capital e a ideologia dos

dominadores” (CANCLINI, 2006, p.205).

Dessa forma, a arte popular por alguns anos vem sendo pasteurizada como “lixo cultural e até

mesmo tratada com desdém por alguns filósofos e teóricos” (SHUSTERMAN, 1998, p.99), sobre

a alegação da falta de gosto e de reflexão. Shusterman (1998) admite que a arte popular é, às

vezes, miserável do ponto de vista estético, porém o autor questiona os argumentos filosóficos

que a arte popular constitui um fracasso estético necessário, inferior e inadequado. Santaella

(1990)32 enfatiza, que os valores estéticos, defendidos como eternos e imutáveis, mantém-se

ativados, através de recursos diversos, como elementos de uma estrutura econômico-política,

assegurando o poder dos opressores,

Ao invés de lançarmos indiscriminadamente nossas pedras sobre os produtos artísticos dos quais as classes opressoras econômicas, política e culturalmente se assenhoreiam, não seria mais revolucionário culturalmente fazer incidir um dos focos de luta contra os valores estéticos que as classes dominantes defendem como eternos e imutáveis e através dos quais sua impostação de superioridade se perpetua? (SANTAELLA, 1990, p.18).

Ainda conforme Santaella (1990) se quer com isso afirmar que a arte não pode, por si só, mudar o

curso da história, mas que pode isto sim constituir-se ativo dessa mudança. Esse é uma

27

característica do Rap, se desenvolver como um movimento em prol das alterações sociais.

Shusterman (1998) propõe uma revisão nos conceitos de arte popular, com o argumento que a

mesma arte pode satisfazer os critérios mais importantes de nossa tradição estética, como também

tem o poder de enriquecer e remodelar nosso conceito tradicionalista de estética, liberando-se da

sua associação alienada a temas como privilégio de classe, inércia político-social e negação

ascética da vida. Dessa forma, conforme Ribeiro, podemos crer numa “inversão de valores”, ou

ainda, o “desprendimento do sentido de cultura da sua tradição elitista para as práticas cotidianas”

(ESCOSTEGUY apud RIBEIRO, 2009, p.69), a partir daí se desenvolve uma nova concepção de

cultura, permeada por grupos periféricos de classes marginalizadas.

Canclini salienta que os produtos populares “também podem alcançar alto valor estético e

criatividade, conforme se comprova no artesanato, na literatura e na música de muitas regiões

populares” (2006, p.196). A dificuldade desses produtos é convertê-los em patrimônio

generalizado e amplamente reconhecido, “acumulá-los historicamente, torná-los base de um

saber objetivado, expandi-los mediante uma educação institucional e aperfeiçoá-los através da

investigação e da experimentação sistemática33” (idem).

Devemos considerar as informações de Shusterman (1998) de que muitos produtos culturais

foram desprezados como populares migraram ao longo do tempo para o status de arte legítima,

como por exemplo, o teatro grego, o teatro elisabetano, e muitos romances (como, O morro dos

ventos uivantes), atualmente estimados, eram publicados em jornais difamados como

sensacionalistas, assim como muitos filmes, produtos da TV e músicas de rock34, dessa forma “a

arte e a estética não são essências universais, intemporais, mas produtos culturais essencialmente

informados e transformados por condições sócio-históricas”. (SHUSTERMAN, 1998, p.136).

De acordo com Shusterman, essa variação mostra como as artes maiores “são reclassificadas, seu

modo de recepção é redefinido de maneira a reservá-las essencialmente para o distinto deleite da

32 Peixoto, Fernando. A Procura da Identidade. In: Boal, Augusto. Técnicas Latino-Americanas de Teatro Popular,

op.cit.,p. 9. 33 CANCLINI, 2006, p.196. 34 SHUSTERMANN, 1998, p. 115.

28

elite cultural, desprezando sua apreciação popular”. (SHUSTERMAN, 1998, p.115). Podemos

explicar essa definição, dando um exemplo tipicamente brasileiro, como o caso do samba na

década de 1970 passava por esse processo de marginalização, atualmente o produto cultural passa

por uma reclassificação e distinção que lhe é atribuído um status de nobreza.

Essas discussões têm o intuito de diferenciar dois modelos de artes produzidos por classes sociais

distintas. A arte culta é definida como padrão estético imutável e de maior apreciação pelas

classes elitistas da sociedade, enquanto a arte popular é um produto oriundo da classe baixa e

enquadra-se em modelo de arte tratada com desprezo por alguns críticos, filósofos e teóricos.

Segundo Canclini, “a cultura popular pode ser entendida como resultado da apropriação desigual

dos bens econômicos e simbólicos por parte dos setores subalternos.” (CANCLINI, 2006, p.273).

Mas essa separação da arte em classes no Brasil torna-se complexa, tendo em vista um país tão

miscigenado culturalmente como aqui. Essa miscigenação ocorre em virtude das “hibridações

culturais”, que conforme Canclini (2006) ocorrem com mais intensidade em virtude da expansão

urbana, o intenso cruzamento das várias forças modernas, assim transformando os “nós” e crises.

Canclini (2006) ressalta que a sociedade que produz desigualdades em todos os setores de

convivência como, fábricas e escolas, na comunicação massiva e no acesso a cultura, também

produz subordinação nas classes sociais. Segundo autor os “comunicólogos vêem a cultura

popular contemporânea constituída a partir dos meios eletrônicos, não como resultado de

diferenças locais, mas da ação difusora e integradora da indústria cultural”. (CANCLINI, 2006,

p.259).

Porém o Rap não se encaixa nessa denominação de popular apresentada pelos meios de

comunicação de massa. Conforme Canclini (idem) “popular é o que agrada multidões”, ou seja

está ligada muito mais a termos numéricos. Não há preocupação em manter o popular como

tradição ou cultura, interessa as “indústrias culturais construir e renovar o contrato simultâneo

entre emissores e receptores.” (idem).

Assim a “cultura” difundida na periferia escolhe outras direções e prefere ser circunscrita em

29

outras terminologias com as quais se identifiquem de maneira mais agradável a cada artista.35 O

termo “cultura popular” varia de acordo com o espaço-temporal, o que para uma época

cronológica é visto como arte, na sucessão do tempo pode vir a mudar a sua essência pode

agregar novos significados e novas representações.

O movimento Hip hop, e especificamente o Rap e outros produtos culturais tipicamente de

periferia, preferem ser alocados como “Cultura Marginal”. Os representantes dessa cultura são

artistas que estão ou estiveram a “margem” da sociedade como: pobres, negros, prostitutas,

mendigos, presidiários, etc. Como ressalta Rosa, nesses locais desenvolve a vida, “mesmo sendo

dessacralizado de uma arquitetura onde a sua espacialidade confusa, construída em camadas

sobrepostas, vai reverberar no indivíduo, isto é, nesse cidadão das bordas que sempre será o ser

marginalizado da cidade” (ROSA, 2009, p.5). Nesses espaços das bordas, ou às margens, que as

expressões culturais locais, irão ganhar o rumo do espaço urbano centralizado com o intuito de

ganhar o encontro com outros jovens que estão em favelas mais distantes.

Servem também para a positivação do que é característico dos espaços “marginalizados” como o

linguajar próprio, as gírias, os valores e as formas de sociabilidade.36 (NASCIMENTO, 2005).

Levando em consideração a própria terminologia da palavra “marginal” – o que vive às margens,

ou às margens das normas éticas. Ética esta proposta ou consolidadas pelos “meios de

comunicação de massa”, e atualmente tão consolidados que se tornaram verdades canônicas.

O termo marginal perpassa pelo conceito de que é “um indivíduo à margem de duas culturas e de

duas sociedades que nunca se interpretaram e fundiram totalmente” (BELTRÃO, 1980, p.39). De

acordo com Beltrão (1980) existem dois grupos de marginalizados, os grupos urbanos

marginalizados e os culturalmente marginalizados. Os urbanos marginalizados se caracterizam

pelo baixo poder aquisitivo devido à baixa renda e concentrados geralmente em favelas e

construções populares.

35 É necessário ressaltar que há exceções. Há grupos de periferia, típicos do movimento Hip hop que se enquadra em

uma cultura de massa, mas essa discussão não cabe nesse trabalho. 36Conceito extraído do artigo – Por uma interpretação socioantropológica da nova literatura marginal, de Érica Peçanha do Nascimento, Mestranda em Antropologia Social pela FFLCH-USP, em 2005. Disponível em http://www.fflch.usp.br/ds/plural/edicoes/12/artigo_2_Plural_12.pdf, acesso dia 28 de Fevereiro de 2011.

30

Os grupos culturalmente marginalizados são considerados a parte por constituírem-se de

indivíduos que contestam a cultura e a organização pré-estabelecida. Essas características se

assemelham aos rappers, por serem líderes dos grupos denominados marginalizados, as ideias

representam a filosofia do seu público, por isso são considerados, líderes interpretados de

maneira messiânica.

A partir daí, podemos considerar a cultura marginal como uma arte de conflito e provocação

social, desenvolvendo uma cultura contrária ao belo e politicamente correto. Conforme

Herschmann (2005) a cultura periférica ocupa um novo discurso de rebeldia e potência,

primordial na mobilização e sedução dos jovens, sendo de periferia ou não,

Oscilando entre a condenação e sua glamourização no mercado, na passagem da música às imagens, do baile encravado no morro ou na periferia às telas de tevê e do cinema, temos a emergência de novos sujeitos sociais portadores de um discurso: “marginais midiáticos” (HERSCHMANN, 200, p.153).

Para fazer uma analogia entre a cultura marginal e popular é necessário estreitar os dois

conceitos. Canclini reflete sobre o que é popular,

Os produtos gerados pelas classes populares costumam ser mais representativos da história local e mais adequados às necessidades presentes do grupo que os fabrica. Constituem, nesse sentido seu patrimônio próprio (CANCLINI, 2006, p.196).

Partindo desse pressuposto ressaltado por Canclini conclui-se que a Cultura Marginal Rap é

também uma Cultura Popular (mas não aquela difundida pelos comunicólogos como ressalta

Canclini), caracterizada pelo “local” e patrimônio próprio dos povos da periferia. Alocada por um

dialeto, estilo, vestuário e dogmas próprios; como a gíria, a maneira de se vestir, o modo de andar

e de proceder junto à sociedade.

2.1 O Rap e sua reclassificação entre as classes sociais

É necessário pautar por essa discussão da transição que ocorreu com o Rap nos últimos anos, pois

devemos considerar que esse processo de mudança de “popular” para o status de nobreza, ela

31

ocorre quando a classe alta da sociedade aceita o movimento cultural. A classe alta da sociedade

,geralmente, detentora dos grandes meios de comunicação, ou das empresas privadas que

patrocinam esses meios legitimam o que é comercializado, assim uma reclassificação do Rap, o

daria um status de grandeza.

Assim começaremos com uma contextualização histórica do Rap nesse sentido. Durante os anos

de 1990, o Rap ganhou as ruas de bairros mais ricos de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo

Horizonte. Mesmo separando nas letras, as diferentes classes sociais, a música passou a ser

escutada por jovens da classe alta e adquiriu adeptos e atenção nas grandes redes mesmo sendo

destinada diretamente ao público de periferia. Percebe-se na letra abaixo o direcionamento que o

grupo Racionais MC’s faz,

Da ponte pra cá Playboy bom é chinês e australiano fala feio mora longe e não me chama de mano (...) Odeio todos vocês vem de artes marciais que eu vou de Sig Sawer, quero tua irmã e teu relógio Tag Heuer (...) O vem com a minha cara e o din-din do seu pai, Mais no rolé com nóis "cê" não vai Nóis aqui, vocês lá, cada um no seu lugar Entendeu? Se a vida é assim, tem culpa eu? (...) (RACIONAIS MC’S, 2001).

Os rappers têm como público alvo as periferias e delimita isso em suas letras. Essa devoção se

deve ao fato de acreditarem que o público da favela levou-os a uma visibilidade e abandonar tal

público nesse momento seria ir contra a própria ideologia, "para os rappers é preciso vivenciar

(ou pelo menos ter vivenciado) o contexto da periferia para ‘traduzir’ essa realidade de forma

fiel" (SOUZA, 2005, p.185),

eles se apresentam como os principais responsáveis pela profusão desse capital transitório e, mais do que demarcadores simbólicos ou de distinção, os meios operam através de uma série de práticas institucionais necessárias para a criação, a classificação e distribuição cultural (THORTON37 apud SOUZA 2005, p.183).

Segundo Souza (2005, p.185) "a cultura urbana, cada vez mais vista como um bem simbólico,

transita por diversos estratos sociais permitindo aos jovens da classe média absorverem as

singularidades do Rap e do movimento Hip hop”. De alguma maneira os jovens da classe média

37 THORNTON, Sara. Club Cultures. Music, media and subcultural capital. Londres: Wesleyan e New England,

1996.

32

se identificaram com o movimento e suas singularidades.

Dessa forma o Rap se desenvolveu e mudou de postura em relação aos meios de comunicação de

massa, provavelmente em virtude da postura dos próprios meios de comunicação de aceitar

alguns produtos do Rap, como vídeo clipes e apropriações de líderes do movimento cultural para

se tornarem atores de novelas e séries, como ocorreu com MV Bill e Thaíde. Mas é necessário

analisar de forma mais abrangente como a visibilidade do Rap brasileiro ocorreu e tem mudado

nos últimos anos.

33

3 O RAP BRASILEIRO NA ESFERA DE VISIBILIDADE

O Rap foi tratado por muito tempo como um produto cultural de qualidade questionável e, em

virtude disso, encontrava dificuldade de ter seus produtos veiculados nos grandes meios de

comunicação de massa, os grandes difusores de “bens simbólicos” desde a revolução industrial, o

crescimento das cidades e o surgimento da classe burguesa.

Por essa razão, é necessário analisar como se deu as articulações que os chamados meios de

comunicação de massa desenvolveram e desenvolvem até os dias atuais, sua distribuição de bens

simbólicos. Esses bens simbólicos disseminados por “instituições culturais” que são os meios de

informação e comunicação, dentre deles estão as grandes mídias atuais, que conforme Thompson

é um “quarto poder”, que nasce “na atividade de produção, transmissão e recepção do significado

das formas simbólicas” (THOMPSON, 1998, p.24).

Os meios de comunicação de massa são fundamentalmente culturais, ou seja, preocupados com o

caráter significativo das formas simbólicas, quanto com sua contextualização social.

As indústrias da mídia não são as únicas instituições interessadas na valorização econômica das formas simbólicas, mas no mundo moderno elas estão certamente entre as mais importantes instituições que invadem cotidianamente as vidas de muitos indivíduos (THOMPSON, 1998, p.34).

Segundo Thompson no mundo moderno os seres humanos fabricam teias de significação para si

mesmas, aos usarem as indústrias de mídia. Assim, os indivíduos produzem formas simbólicas a

todo tempo, com intuitos variados e interesses diversos, “estes conjuntos de circunstâncias podem

ser conceituadas como campos de interação” (THOMPSON, 1998, p.20). Dentro desses campos,

os indivíduos buscam posições, para se tornarem estáveis e se relacionarem socialmente.

A partir desses relacionamentos sociais, procuram “formas simbólicas”, que atinjam (ou estejam

à disposição) para o número maior de indivíduos, num curto espaço de tempo,

34

A reprodutibilidade das formas simbólicas é uma das características que estão na base da exploração comercial dos meios de comunicação. As formas simbólicas podem ser “mercantilizadas”, isto é, transformadas em mercadorias para serem vendidas e compradas no mercado, e os meios principais de “mercantilização” das formas simbólicas estão justamente no aumento e no controle da capacidade de sua reprodução (THOMPSON, 1998, p.27).

Para Thompson o que está em jogo “na comunicação de massa não está na quantidade de

indivíduos que recebe os produtos, mas no fato de estes produtos estão disponíveis para uma

grande pluralidade de indivíduos” (THOMPSON, 1998, p.30). O autor sugere também algumas

alterações ao termo “comunicação de massa”, como não reduz a palavra “massa” a uma questão

de quantidade, pois devemos abandonar a mística de que os destinatários acompanham passivos

os produtos que lhe são direcionados, como se fosse “uma esponja que absorve a água” (idem).

O autor propõe uma revisão no termo comunicação que, conforme o mesmo pode ser

“enganador”, pois a comunicação de massa é diferente da “conversação ordinária”. Na

conversação face a face, “o fluxo de comunicação tem mão dupla, ou seja, fundamentalmente

dialógicos” (THOMPSON, 1998, p.31). Enquanto a comunicação de massa “é esmagadoramente

de sentido único”, assim Thompson sugere o termo “transmissão ou difusão” como algo mais

coerente para definição dos conceitos.

Thompson sugere o termo “comunicação de massa” apenas para referir a “produção

institucionalizada e difusão generalizada de bens simbólicos através da fixação e transmissão de

informação ou conteúdo simbólico” (THOMPSON, 1998, p.32).

Thompson (1998) ressalta que o sentido que os indivíduos dão ao produto da mídia varia de

acordo com a formação e as condições sociais de cada um, de tal maneira que a mesma

mensagem pode ser entendida de várias maneiras em diferentes contextos, assim encerra o “mito”

de que o público recebe os produtos da mídia de forma passiva, cada qual transforma essa

recepção em um novo produto que lhe agrada.

Tenhamos como exemplo nosso objeto empírico, o Rap, que prefere utilizar a recepção dos

produtos midiáticos e fazer críticas a esse modelo empregado pelos “meios de comunicação de

massa”, como mostra a letra do grupo Racionais Mc’s,

35

Racionais Capítulo 4 Versículo 3 Seu comercial de TV não me engana Eu não preciso de status nem fama Seu carro e sua grana já não me seduz E nem sua puta de olhos azuis Eu sou apenas um rapaz, latino americano Apoiado por mais de cinqüenta mil manos Efeito colateral que o seu sistema fez Racionais, Capítulo 4, versículo 3. (RACIONAIS MC’S, 1997).

Assim os produtos da mídia ganham sentido ideológico, num processo de interpretação próprio,

adquirindo outro sentido e aumentando o espectro de possibilidades, pois segundo Thompson “é

um processo que pode se estender muito além do contexto inicial da atividade de recepção”

(idem), pois cada conteúdo pode ser discutido “durante a recepção e depois”. Levando em

consideração

o fato de que a recepção e a apropriação dos fenômenos culturais são processos fundamentalmente hermenêuticos nos quais os indivíduos se servem de recursos materiais e simbólicos disponíveis a eles, bem como da ajuda interpretativa oferecida por aqueles com quem eles interagem quotidianamente, de modo a dar sentido às mensagens que recebem e incorporá-las de alguma maneira em suas vidas (THOMPSON, 1998, p.154).

Partindo desse pressuposto, iremos fazer uma analogia com o objeto empírico em questão nesse

trabalho. Considerando que os rappers resolveram propor um modelo próprio de bens

simbólicos, como os meios de comunicação, marginalizaram o produto disseminado pelos

músicos, os artistas tiveram que encontrar meios alternativos de propagação de seu conteúdo.

Os rappers propagaram seus conteúdos por outras vias não convencionais (como as rádios

comunitárias) e internet. Nos dias atuais, os meios de comunicação de massa definem padrões ao

que deve ser veiculado nas grandes redes de TV e de Rádio. Segundo Amâncio38 (2010) para uma

música ser tocada no Rádio é necessário que ela não ultrapasse 5 minutos de duração, o que não

condiz com os padrões musicais do Rap, que geralmente utilizam de canto falado para contar

histórias longas. Outros fatores que desencadeiam críticas é o caráter das letras serem violentos e

38Produtor musical, percussionista, ator, pesquisador da cultura da criança, professor de palavra, som e imagem do curso de dança e teatro do Palácio da Artes, idealizador do FAN – Festival de Arte Negra, compositor da trilha sonora do Filme “Uma Onda no Ar” e de espetáculos de dança e música. Fez a produção musical dos discos Manifesto 1ºPasso e Tá Caindo Fulô das Meninas de Sinhá que ganhou o Prêmio TIM 2008 de música como melhor grupo e o Prêmio Rival 2008 da Petrobrás. Fonte: http://gilamancio.blogspot.com/. Acesso dia 16 de Novembro de

36

a própria origem do movimento nas periferias, são usados como argumentos para a não

veiculação das músicas nos grandes meios comerciais, além do fato de não terem contratos com

gravadoras que definem os produtos culturais direcionados as empresas de comunicação.

Mesmo com toda a mudança de aceitabilidade ocorrida com Rap, nos últimos anos,

principalmente pela classe alta da sociedade, o produto não tem a mesma visibilidade nas rádios

comerciais do Brasil como ocorre com o Gangsta Rap (formado artistas como Snoopy Dog, 50

Cent, Eminem, entre outros).

Por esse motivo, especificamente o Rap brasileiro, difundiu-se em meios de comunicação como

as rádios comunitárias. Segundo Sunega (2006) “o surgimento de vias alternativas de

comunicação – informação é um sistema de processos que se verificam no fundo de vida social,

uma tentativa de romper o cerco das estruturas informativas predominantes (...)”. (PERUZZO

apud SUNEGA, 2006, p.5).

Mais recentemente com advento da internet a mesma tornou-se a grande propagadora desse

produto cultural, por sua circulação ampla de material nos sites de compartilhamento de

conteúdo. Dessa forma o público encontra as músicas de seus artistas preferidos com facilidade.

O Rap aderiu “entusiasticamente à nova tecnologia e à cultura de massa” (SHUSTERMAN,

1998, p. 145) para difundir sua cultura e propagar seus produtos, utilizando dos próprios aparatos

tecnológicos.

3.1 Visibilidade midiática

Atualmente a “espetacularização” da imagem cresce em função de uma publicidade que esvazia o

debate público, de acordo com Maia (2002), “vozes diversas se unem para denunciar que a

televisão promove uma ignorância geral acerca das questões políticas e induz a população a uma

posição de desinteresse (MAIA, 2002, p.3). O diagnóstico da autora é que a mídia massiva

2010. Palestra realizada no dia 10 de Novembro de 2010, nas Faculdades Promove na aula ministrada pela professora

37

promove um efeito de “mundo vazio”, que não gera discussões relevantes para debate,

conduzindo dessa forma para condenação da mesma. Porém, Maia ressalta que a mídia embora,

não esteja organizada inteiramente em torno de linhas democráticas, e apresente inúmeros déficits e patologias em suas funções políticas, somente ela pode preencher algumas funções cruciais para o exercício ampliado da deliberação pública39, nas sociedades complexas (MAIA, 2002, p.5).

Essas sociedades complexas atuais aparecem no meio de inúmeros conflitos gerados pelas

metropóles. Embora os grupos elitistas exerçam certo controle e domínio sobre a mídia, o

“espaço midiático não é passível de ser controlado por agentes singulares: atores sociais e

políticos contradizem-se uns aos outros; imagens, discursos e estratégias chocam-se entre si,

gerando pressões e contra pressões no jogo político” (MAIA, 2002, p.7).

Ao trazer à tona midiática uma discussão sobre a violência em seus clipes, além das próprias

letras enfatizarem temas de discussões relevantes que antes não tenham sido enfatizadas. O Rap

ressalta um discurso próprio e acompanha criticamente o que é veiculado, principalmente, pela

televisão. Dessa forma, partimos do pressuposto ressaltado por Antunes e Vaz, para fazermos

uma analogia com o que é transmitido pelo Rap,

(...) a televisão como mídia de informação, tem maneiras próprias de constituir o seu discurso, articuladas a condições de produção e interpretação também específicas. Essa não é uma demarcação incorreta, porém algo imprecisa e por demais insatisfatórias para caracterizar o papel da mídia na constituição de diferentes modalidades narrativas e seu regime de representação. (ANTUNES e VAZ, p. 57-58).

Tais discussões sobre a visibilidade e o anonimato inserem no que Maia40 (2002) chama de

“espaço de visibilidade dos mídias”. Segundo a autora, “o espaço de visibilidade midiática

promove uma complexa relação entre os atores das instâncias formais do sistema político e

Márcia Cruz. 39Seguindo a definição de Bohman, Rousiley C. M. Maia ressalta que é “um processo dialógico de troca de razões com o objetivo de solucionar situações problemáticas que não podem ser estabelecidas sem a coordenação e cooperação interpessoal” (Bohman, 2000, p.27). Nesse sentido a deliberação política não possui um domínio singular; “inclui atividades tão diversas quanto a formulação e a obtenção de metas coletivas, a tomada de decisões da política sobre meios e fins, o esclarecimento de conflitos entre princípios e interesses, a resolução de problemas tais como emergem na vida social”. (Bohman, 2000, p.53) 40 Rousiley C.M. Maia é professora adjunta no Departamento de Comunicação Social da UFMG e doutora em ciência política pela University of Nottingham, da Inglaterra. Este trabalho deriva-se da discussão desenvolvida no GT Comunicação e Política na XI Reunião Anual da Compós de 2002, a partir do texto de autoria da autora, “Mídia e deliberação pública: mediações possíves”, e do relato produzido pelo prof. Wilson Gomes.

38

aqueles da sociedade civil, bem como entre a política e a cultura.” (MAIA, 2002, p.1).

Conforme a autora, “as diversas associações presentes na sociedade civil podem promover um

tratamento crítico de problemas sociais, estabelecendo uma importante relação entre participação

e argumentação pública” (MAIA, 2002, p.2). Partindo desse conceito, podemos fazer novamente

uma analogia com o Rap, em virtude de suas características de argumentação dos problemas

sociais, o que traz para os debates públicos inúmeros questionamentos. Ao exprimir em suas

letras, questões como chacina, preconceito, violência policial, tráfico de drogas, entre outros

temas.

A autora também acrescenta que a argumentação pública pode enfatizar questões que os próprios

representantes políticos e às elites não tenham percebido. Assim esses grupos se tornam

essenciais,

Os grupos cívicos são vistos como atores que agem tanto para modificar os modos de perceber e interpretar os problemas sociais quanto para articular projetos alternativos de políticas públicas, propagando, em outros grupos da população, o interesse em suas causas ou questões. De tal sorte, podem não só modificar o contexto para o entendimento de determinados problemas, como, também, propor o rumo de soluções mais apropriadas e, assim, exercer uma pressão eficaz sobre aqueles que detêm o poder de decisão no sistema político (MAIA, 2002, p.2).

Partindo da premissa de que a mídia é eximia “difusora” de informações para um número amplo

de indivíduos, assim a mídia contribuiu para “criar um espaço para deliberação social”. Essa

deliberação se difundiu através da publicidade em sua premissa principal como “a propriedade

das coisas na medida em que estão visíveis e disponíveis para o conhecimento comum” (GOMES

apud MAIA, 2002, p.3-4). Intrisecamente está a visibilidade midiática que, conforme Maia, é

formada pelo conjunto emitido pela mídia em seus conteúdos como materiais culturais e

artísticos, de entretenimento, jornalismo e peças publicitárias.

Daí a mídia disponibiliza um conteúdo amplo de “discursos” e “opinões” e se transforma no que

Maia define como “fórum para o debate pluralista (...) em que não há parceiros fixos ou

autorizados” (MAIA, 2002, p.7). Tudo que é disponibilizado no “espaço de visibilidade

midiático” pode alimentar discussões politicamente relevantes (idem).

39

A partir desses conceitos, relacionamos ao movimento Rap que difunde um material cultural que

propõe discussões políticas e sociais. Seus marcos midiáticos trouxeram de alguma forma

questionamentos relevantes no que tange os problemas sociais da sociedade atualmente e a partir

desses questionamentos “novas dimensões temporais e espaciais emergem” (MAIA, 2002, p.8).

A visibilidade midiática pode inserir um novo panorama dinâmico de interpretações, criando

assim uma base nova “reflexiva e recursiva para atores específicos” (MAIA, 2002, p.19).

Modificando dessa forma as práticas discursivas na “esfera pública”, para um público maior de

indivíduos, além de entender a si próprio e os seus interesses; embora sofram limitações sérias,

conseguem ainda assim desencadear um debate público ampliado (MAIA, 2002). Dessa forma,

A visibilidade midiática é importante não como um fim em si, mas na medida em que incita um processo de interação e interlocução entre os atores sociais, contribuindo para a instauração do debate público na sociedade. Apesar de todas as limitações, a visibilidade produzida pela TV pode ser compreendida como um importante modo de trazer à cena pública questões que permaneciam ocultas, obscuros conflitos de interesse e exclusão de participantes do debate público (MAIA, 2002, p.10).

Iremos nos ater nesse momento, apenas a um exemplo típico, ocorrido com frequência no

movimento Rap. Os mais variados clipes de Rap censurados em virtude de sua analogia com a

apologia ao crime ou as drogas, as diversas discussões que esse tema trouxe a tona, desencadeou

debates intensos, sobre os assuntos tratados pelos difusores dessa cultura.

A partir desses conceitos cabe ressaltar como a visibilidade midiática interferiu de alguma forma

na mudança de concepção do movimento cultural Rap e sua influência na atitude de artistas do

movimento, além da concepção de filósofos e teóricos em relação essas mudanças.

3.2 O Rap e os meios de comunicação de massa

Atualmente, o Rap brasileiro se encontra num processo de transição do “local” para o “global” 41

41 Termos muito utilizados na obra Canclini, Culturas híbridas de 2006.

40

o que amplia sua visibilidade nos meios de comunicação, alguns artistas do meio já se

predispõem a aparecerem com maior frequência nesses meios. A importância para um

movimento cultural ter visibilidade midiática, passa por um processo atual, segundo o

pressuposto ressaltado por Herschmann,

a sociedade contemporânea, portanto, caracteriza-se por sua teatralização, pelo investimento na construção de ‘superfícies densas’. Hoje diferente do passado, não basta o indivíduo ‘ser’, ‘acreditar numa causa’ ou se ‘identificar com algum projeto’, é preciso obter visibilidade e espetacularizar-se (isto é, ‘parece ser’), de modo que seja possível se posicionar social e politicamente, construindo sentidos no cotidiano (HERSCHMANN, 2005, p.153).

Dessa forma o movimento Rap encontra num possível parceria com os meios de comunicação de

massa, a possibilidade de disseminar cada vez mais o movimento e que ele se consolide como

ocorreu com os outros produtos culturais podendo dessa maneira recriar a cultura tipicamente

periférica como cita Sunega,

As culturas locais recriam-se sob o signo da globalização, de tal forma que também se apropriam das novas possibilidades, alcançando visibilidade através dos meios de comunicação e criando possibilidade de intercâmbios, o que acarreta uma permanente possibilidade de recriação (GUIMARÃES apud SUNEGA, 2006, p.5).

De acordo com Herschmann (2005), o discurso midiático intercala entre a demonização e certa

glamorização dos excluídos, na medida em que a mídia os torna “visíveis” e permite-lhes, de

alguma maneira, denunciar a condição de degradado e reivindicar cidadania, trazendo à tona,

para o debate na esfera pública, a discussão aos problemas sociais, visibilidade e acesso ao lazer e

a cidade; colocando em pauta as contradições do processo de “democratização” do país e suas

tensões sociais.

41

3.3 Os dilemas do Rap

O grupo focal foi composto por apreciadores do Rap e conhecedores do movimento, o que lhes

tornam aptos a discutir os marcos midiáticos. A idade dos participantes varia de 20 a 30 anos.

Todos apreciam o Rap há mais de cinco anos, o que possibilita uma análise aprofundada dos

marcos midiáticos que serviram de norte para a conversa no grupo focal.

A convocação dos apreciadores do Rap ocorreu pela vivencia cotidiana do pesquisador com

determinados apreciadores, além de uma divulgação nas redes sociais específicas de Hip hop, no

intuito de convocar pessoas diferenciadas, com pontos de vista distintos, mas que todas fossem

aptas a responder as questões.

Inicialmente, os participantes falaram da experiência com o Rap, bem como o que o movimento

lhes trouxe de negativo ou positivo individualmente e para a sociedade de uma forma geral. Logo

depois os participantes responderam as perguntas referentes ao recorte empírico do trabalho.

3.3.1 O Rap necessita dos meios de comunicação de massa?

Para discutirmos essa questão é necessário voltar nas afirmações de Thompson (1998), a

reprodutibilidade das formas simbólicas é uma das características que estão na base da exploração

comercial dos meios de comunicação. Assim sendo os meios de comunicação de massa são os principais

difusores dessa comunicação.

A questão de o Rap necessitar dos meios de comunicação de massa para propagar seu conteúdo

de uma maneira geral foi unânime entre os participantes do grupo focal, embora seja complexa. O

que se pode perceber é que devemos avaliar por outro foco essa questão da relação entre os meios

de comunicação de massa e o Rap. Partindo do pressuposto de que o movimento é muito mais

amplo do que qualquer veículo de comunicação, assim o participante Eduardo ressalta:

42

“Os meios de comunicação não têm que legitimar nada. Quem legitima é o povo. O MV Bill não tem que ir lá falar do negro, ele tem que falar para o povo e a mídia ir atrás dele, e não o contrário. Nenhum veículo legitima uma cultura, a cultura Rap é muito maior que a mídia” (Eduardo, 30 anos).

Tendo em vista as afirmações de Herschmann (2005), de que o discurso midiático intercala entre

a demonização e certa glamorização dos excluídos, na medida em que a mídia os torna “visíveis”

e permite-lhes, de alguma maneira, denunciar a condição de degradado e reivindicar cidadania,

trazendo à tona, para o debate na esfera pública, a discussão aos problemas sociais, visibilidade e

acesso ao lazer e a cidade; colocando em pauta as contradições do processo de “democratização”

do país e suas tensões sociais.

Dessa forma, o que podemos perceber no grupo focal, é que quem deve direcionar o que deve ser

escutado e tocado nos meios de comunicação é o povo, as empresas de comunicação não devem

impor suas regras, baseadas no consumo do movimento cultural em questão, e o tornar um

produto padronizado. Por exemplo, foi citada a questão das grandes gravadoras escolherem as

músicas que seriam veiculadas num CD de determinado artista,

“A gravadora Universal fala: eu gravo, mas você canta o que quero. Se você fizer “X” coisas, você ganha dinheiro” (Marcos, 29 anos).

Segundo os apreciadores do Rap, essas escolhas devem ser feitas pelos próprios produtores, tendo

em vista que eles que sabem o que deve ser ouvido, e não deve ser determinado seguindo os

padrões definidos pelo consumo de massa. Como aquelas características definidas por Amâncio

(2010) como tamanho da música ser com menos de cinco minutos para ser tocada nas rádios.

Outra questão relacionada à divulgação do Rap nos meios de comunicação de massa é a

consequente popularização do movimento, a possibilidade de tornar o Rap um conteúdo cultural

comercial, os provedores ganharem mais dinheiro e produzirem cada vez mais. Os participantes

salientaram que, ganhar dinheiro é algo importante e legítimo, faz parte do valor artístico. O que

geraria a possibilidade de desenvolver ainda mais o movimento Rap e mais produções nesse

sentido. Porém, segundo eles isso tem que acontecer “sem se vender”, ou seja, sem que as

grandes empresas de comunicação ditem as regras,

43

“Existe um esquema: Globo – estourar – grana. Você não se vende ganhando grana. Se vender é quando você muda. Por exemplo, o MV Bill num entra cantando em Malhação, isso é divulgar o Rap?” (Wanderson, 29 anos). “Acho que isso já acontece. Se eu mudo o que faço para aparecer, isso é dinheiro. Não pode ser determinado por dinheiro” (Eduardo, 29 anos).

Com certa visibilidade, alguns rappers têm sido convidados a participar mais efetivamente dos

meios de comunicação de massa, como ator de novelas ou apresentadores de televisão. Contudo,

é necessário delimitar algumas questões segundo os participantes. É diferente o rapper Xis

participar da Casa dos Artistas, ou o MV Bill participar de Malhação em relação à participação

de Thaíde no programa, A Liga na Band, ou mesmo o rapper Max B.O ao apresentar o “Manos e

Minas” da TV Cultura. A questão está no conteúdo que é exibido, aos quais os rappers

participam, está na questão do que o representante do movimento se propõe a apresentar.

Segundo os participantes,

“Fazendo um paralelo: Malhação mostra outra realidade ‘malhação – namora, come e dorme’. Na Liga a proposta é outra.” (Gustavo, 24 anos). “A Liga cria um debate na esfera pública. As pessoas irão discutir depois nas ruas, irá trazer questionamentos” (Wanderson, 29 anos).

Dessa forma, os participantes do grupo focal ressaltaram que é necessário os produtores do Rap

ficarem atentos às propostas dos meios de comunicação de massa, para uma possível parceria,

tendo em vista que, segundo eles, os meios de comunicação viram no Rap a possibilidade de

consolidar um público diferenciado. Podemos constatar também que a visibilidade midiática é

importante, desde que seja proveitosa, principalmente para o movimento Hip hop. O que nos

remonta à questão ressaltada anteriormente por Maia (2002) de que os meios de comunicação

ainda são formas importantes para a deliberação pública. Como exemplo,

“Quando MV Bill veio na Roxy42, a Rádio Oi patrocinou o evento, mas é uma Rádio que nem tocava suas músicas. Fez isso porque é bom pra ela ser associada ao nome do MV Bill” (Marcos, 29 anos).

Mas, quando questionados sobre a possibilidade dos grupos de Rap irem aos meios de

comunicação de massa, a maioria deles foi favorável, desde que seja para propagar o conteúdo do

movimento,

42 Boate na região central de Belo Horizonte, conhecida por ter como público pessoas de classe média alta.

44

“Tem que ir nos meios de comunicação de massa para expor seu produto cultural, assim abrirá oportunidade para que venham outros grupos e o movimento desenvolva cada vez mais” (Thiago, 22 anos). “O Rap é um movimento de contra cultura. Acredito que o Rap pode chegar a tocar no Palácio das Artes, por exemplo.” (Eduardo, 30 anos). “O Rap tem capacidade de mudar a visão, e começar a pensar em dinheiro” (Gabriel, 26 anos). “Tem que ir onde o povo está independente da classe social” (Wanderson, 29 anos).

3.3.2 Os marcos midiáticos alteraram a mudança da imagem do Rap?

Alguns marcos midiáticos trouxeram questionamentos diversos no período em que foram

veiculados. Assim eles foram expostos novamente ao grupo focal para que se analisasse cada

qual a sua percepção sobre esses marcos midiáticos. É necessário refletir se essa visibilidade

midiática alterou de alguma forma, algumas questões em relação ao movimento Rap. Conforme

os participantes, o que mudou não foi o preconceito, e sim outras questões como as descritas

abaixo:

“Ainda hoje, o cara que curte Rap é visto como estereótipo de ladrão. Os shows de Rap ainda são vistos com desprezo pelas pessoas.” (Gabriel, 26 anos). “O Rap alterou minha auto-estima, como diz o Mano Brown, “se o negro soubesse o valor da sua cor, pintava a mão de preto”. Ainda há preconceito. O Rap não é crime. As pessoas que estão no Rap curtem o movimento. Está sujeito a ter bandidos em todos os lugares” (Geraldo, 25 anos). “O Rap ainda não chegou aonde deveria estar. O preconceito ainda é grande. Há certo desprezo ainda em relação ao movimento. Outro dia teve uma divulgação no jornal onde trabalho, que o nome do rapper estava saindo errado, ainda existe uma preguiça com relação a isso, ninguém se importa se a informação iria sair errado” (Marcos, 29 anos).

Segundo o participante Marcos, ainda existe por parte dos meios de comunicação de massa certo

desprezo com informações que são veiculadas para divulgar o Rap, e essa questão ainda não se

alterou.

Os participantes ressaltaram que o que mudou foi à interação, atualmente a discussão proposta

pelo Rap saiu da periferia e foi para as academias e, consequentemente, para outros lugares,

45

“O que mudou não foi o marco e sim a interação. O ‘playboy’ passou a escutar o Rap e a admirar” (Gustavo, 24 anos).

Segundo os participantes, os marcos midiáticos, foram sim importantes, cada qual em sua época,

como o programa YO MTV RAPS e o álbum dos Racionais Mc’s “Sobrevivendo no inferno”

(dentro os citados), de 1998,

“O povo que curte Rap se sentiu ouvido em 1998, através do álbum dos Racionais Mc’s. Foi a primeira vez que tivemos repercussão nos meios de comunicação de massa. Porém, o preconceito ainda é visível” (Gustavo, 24 anos). “Os meios de comunicação de massa não se envolveram tanto com o Rap, desde 1998. Foi a última vez que vi, a partir dali comecei a gostar do Rap ao vê-lo na MTV. De lá para cá não vi nada nesse sentido” (Gabriel, 26 anos).

O participante Eduardo acrescentou a importância da Radio Favela e da TV Cultura, que

contribuíram intensamente pela propagação do Rap desde a década de 1990,

“Queria fazer justiça com a Rádio Favela. Quero ir além da cultura. Temos a TV Cultura, mas ainda é pouco” (Eduardo, 30 anos).

Contudo, atualmente é a interação quem contribui efetivamente para o avanço do Rap, de acordo

com os apreciadores do movimento,

“A questão é o avanço tecnológico, é muito favorável, ficou fácil e graça disseminar conteúdo. O Rap, hoje, está em um grande momento, é a democratização da informação. A classe baixa tem acesso ao material cultural. Porém a MTV foi importante também” (Eduardo, 30 anos).

“As tecnologias aprimoraram e contribuíram. O “playboy” chega ao mais pobre e a classe baixa se mistura com o “playboy” ao ouvir seus relatos” (Gustavo, 24 anos).

Essa interação não é apenas social, segundo os participantes, ela se dá musicalmente também.

Atualmente, rappers fazem músicas com participação de músicos de outros gêneros musicais, e

isso é visto com aceitação, dependendo do artista,

“O Caju e Castanha gravou um Rap com o MC Cauan. 43Quando o propósito é juntar pessoas é válido” (Marcos, 29 anos).

43 Disponível em http://raplongavidanacional.blogspot.com/2010/06/mc-cauan-vigilantes-mcs-part-caju-e.html. Acesso dia 22 de Maio de 2010.

46

3.3.3 O movimento Rap em bh: projetos e sonhos

Os marcos midiáticos foram importantes para o movimento Rap, como supracitado pelos

apreciadores. Dessa forma é necessário verificar se isso influenciou diretamente o público do

movimento, assim como eles. Segundo a maioria, a aceitação ainda é restrita, pelo menos dentro

de Belo Horizonte,

“Eu dançava Hip hop, por falta de espaço na mídia, deixei o grupo e passei a ser divulgador de coletivos, através do meu blog fico no movimento, participo dessa forma do movimento (...). A mídia só vincula o Rap às coisas maléficas, ninguém fala dos casos de pessoas recuperadas, graças ao movimento” (Marcos, 29 anos).

Quando questionados se os marcos midiáticos ajudaram a mudar a concepção em relação aos

apreciadores do Rap, especificamente os participantes, a maioria foi incisiva ao dizer que não

perceberam nenhuma mudança.

“Quando eu falo com alguém, “vamos a um show de Rap?” O pessoal pergunta, mas como é lá, dá favelado? Cadê a mídia para mostra os projetos, a mídia é sensacionalista. Porque a mídia está dando alguma moral para o Emicida? A mídia aproveita disso.” (Marcos, 29 anos).

Para o Rap se desenvolver efetivamente e chegar a um status de grandeza, segundo os

apreciadores é necessário passar por alguns estágios,

“Tem cara de 30 anos de estrada no Rap que não consegue gravar um CD. (Thiago, 22 anos).” “Temos que ter bancada na política assim como as Igreja evangélicas tem atualmente. O Estado, com o projeto “Fica Vivo” nos ensina a grafitar, mas vai tentar grafitar na rua pra você vê? Você vai preso. Há uma incoerência aí.” (Marcos, 24 anos).

Dessa forma, o Rap pode expandir sua distribuição no mercado e alcançar novos rumos, passando

aquela fase de 1990, onde os meios de comunicação o tratava com desprezo,

“A mudança atual ocorre nas letras, em relação à década de 1990. O ritmo e poesia é muito mais que a favela. Não é só criminalidade, são milhões de coisas. Não é só local e regional, pode ganhar mais espaço” (Eduardo, 30 anos).

47

Esse espaço, ressaltado por Eduardo, também foi questionado por outro participante,

“O que falta para termos aqui em Belo Horizonte um evento do nível do Pop Rock ou do Axé Brasil? Temos que ser ‘militantes’ da cultura, temos que ‘pedir moral’.” (Marcos, 29 anos). “Concientização.” (Gabriel, 26 anos). “Medo. Preconceito.” (Érica, 27 anos). “A violência é um problema social e não de gênero musical.” (Eduardo 30 anos). “Vou lá há muito tempo nos eventos de Rap e não vi nenhuma briga.” (Marcos, 29 anos).

Salientando que o tema é bem complexo e não se esgota, assim foi necessário diluir muitas

questões que não iriam enfatizar a proposta efetiva do trabalho. De uma maneira geral podemos

perceber que o Rap ainda não conquistou, através de pequena visibilidade midiática, o “lugar”

onde o seu público almeja, e isso só será alcançado com as novas tecnologias.

48

4 CONCLUSÃO

Embora seja necessário ressaltar que as questões tratadas no grupo focal e salientadas pelos

participantes não possam ser generalizadas, consideramos que as considerações apontadas foram

essenciais para entendermos a nossa questão de pesquisa: como a visibilidade dada ao Rap

brasileiro, a partir de marcos midiáticos, alterou o cenário do movimento Rap em Belo

Horizonte? Dessa forma nossas questões permearam a compreender o processo histórico do Rap

no Brasil, comparando o movimento atual e desde o fim da década de 1980, bem como suas

mudanças. Analisar o conteúdo veiculado a partir dos “marcos midiáticos”. Identificar se a

visibilidade dada ao movimento Rap contribuiu para o fortalecimento da autoestima dos

apreciadores do mesmo. Buscamos avaliar se a visibilidade dada ao movimento Rap contribuiu

para o fortalecimento da autoestima dos apreciadores do mesmo. Além de identificarmos a

disputa simbólica relacionada à representação da periferia e do jovem que mora nessas

localidades.

Como ressaltado nesse trabalho anteriormente o Rap se comprometeu com a classe baixa da

sociedade ao ressaltar os questionamentos, que anteriormente não tinha sido feito, como buscar

soluções ou respostas para os problemas sociais e étnicos do país. Podemos perceber isso no

grupo focal, ao identificar nos apreciadores um gosto pelas letras e por questões esporádicas,

como alguns exaltarem que se viram nas letras dos Racionais MC’s, em 1998 no álbum

“Sobrevivendo no inferno”.

Em relação à produção, a questão se desenvolveu, como citado pelos apreciadores, em virtude

dos avanços tecnológicos, que contribuíram para a disseminação mais rápida e ampla do produto

em questão. Podemos perceber também que os marcos midiáticos contribuíram para a

visibilidade do movimento Rap, porém não foram os únicos fatores que fizeram do Rap força

cultural em desenvolvimento. Pois, segundo eles, muitas coisas ainda não mudaram, como por

exemplo o preconceito em relação aos apreciadores da música Rap e a aceitação da música em

locais destinados às outras artes.

49

Como ressaltado nesse trabalho anteriormente o Rap se comprometeu com a classe baixa da

sociedade ao ressaltar os questionamentos, que anteriormente não tinha sido feito, como buscar

soluções ou respostas para os problemas sociais e étnicos do país, etc. Podemos perceber isso no

grupo focal, ao identificar nos apreciadores um gosto pelas letras e pelas expressões, como alguns

exaltarem que se viram nas letras dos Racionais MC’s, em 1998 no álbum “Sobrevivendo no

inferno”. Como ressaltado no grupo focal, alguns apreciadores guardam as falas dos rappers para

utilizar como incentivo, como foi o caso do participante do grupo focal, que ressaltou a frase de

Mano Brown, “se você soubesse o valor de sua cor, pintava a palma da mão”. O apreciador se

mostra convicto de que o Rap lhe trouxe auto estima, e o tornou uma pessoa melhor, graças as

suas letras.

Em relação à produção, a questão se desenvolveu, como citado pelos apreciadores, em virtude

dos avanços tecnológicos, que contribuíram para a disseminação mais rápida e ampla do produto

em questão. Podemos perceber também, que os marcos midiáticos contribuíram para a

visibilidade do movimento Rap, porém não foram os únicos fatores que fizeram do Rap essa

força cultural em desenvolvimento. Pois, segundo eles, muitas coisas ainda não mudaram, como

por exemplo, o preconceito em relação aos apreciadores da música Rap, e a aceitação da música

em locais destinados às outras artes.

Ou seja, os marcos midiáticos foram importantes, tiveram sua parcela de incentivo ao

movimento, mas foram questões que apenas contribuíram para o desenvolvimento do Rap, e sim

o desenvolvimento tecnológico o consolidou, mesmo concluindo que o Rap pode desenvolver

muito mais no Brasil. Pelo menos não se desenvolveu no Brasil e dentro da cidade de Belo

Horizonte, como tem capacidade. Como realizar eventos da grandeza do Pop Rock Brasil ou do

Axé Brasil44, eventos de magnitude com espaço amplo e interações diversas.

Há também uma questão de reconhecer o movimento de alguma forma, levando os artistas para

os meios de comunicação de massa, porém isso deve ocorrer de maneira equilibrada pelos

44 Eventos de repercussão maior que reúne ícones dos dois estilos musicais em um mesmo dia, ou em dois dias

distintos.

50

rappers. Os artistas têm que estarem atentos às propostas de conteúdo com as quais serão

destinadas a veicular. Assim, para os apreciadores do Rap quem deve legitimar o que é veiculado

é o público e não os meios de comunicação.

Embora os meios de comunicação de massa ditem as regras do que deve ser distribuído em

massa, como ressaltado por Thompson (1998). De acordo com os apreciadores, o movimento

deve seguir outros caminhos, para que os meios de comunicação de massa venham até eles e não

o contrário. Mesmo assim, os rappers não devem se submeter a participarem de determinados

programas de massa, que não traga algo para discussão da esfera pública. O rapper é visto como

alguém questionador que deve olhar por esse prisma, e carregar esse estigma de portador de um

“discurso”, principalmente, como enfatizado nesse trabalho, o discurso da classe baixa.

Podemos identificar que o movimento Rap ganhou notoriedade nos últimos anos, e essa

visibilidade ocorreu, segundo podemos identificar no grupo focal, graças à junção de marcos

midiático, aliado principalmente com os avanços tecnológicos, utilizados pelos meios de

comunicação de massa. Essa questão reforça o ressaltado por Santos (2007), que os meios de

difusão do modernismo, foram apropriados pelos propagadores de conteúdo do movimento Hip

hop.

Podemos ressaltar que os meios de comunicação de massa viram no movimento Hip hop, de uma

maneira geral, a possibilidade de trazer para sua programação televisiva um público, ao fazer

parcerias com artista do meio, como nos casos já citados aqui, de MV Bill em Malhação; Thaíde

no programa, A Liga; ou mais recentemente o rapper Flávio Renegado apresentando o

Boombox,45 na Rádio 98 de Belo Horizonte.

Em suma, podemos identificar que essas parcerias servem para consolidar o movimento, mas

ainda são incipientes, tendo em vista a abrangência que o movimento pode ter na nossa

sociedade. Além do fator de socialização que o Rap tem condições de ter uma visibilidade maior,

em virtude de todas as ações já concretizadas, como a recuperação de egressos para a sociedade,

45 Programa que está sendo veiculado na Rádio 98 FM de Belo Horizonte, desde o dia 08 de Maio de 2011,

apresentado pelo rapper Renegado da região do Alto Vera Cruz, também de Belo Horizonte.

51

combate ao preconceito e aumento da auto estima desses jovens. Com esses argumentos, o Rap

pode conseguir apoio de empresas privadas, ou através de leis de incentivo do governo, para que

se consolide cada vez mais.

Dessa forma, podemos concluir que o tema circunscrito nesse trabalho, gera discussões extensas

e de uma abrangência maior que vai além das questões culturais, e permea por questões sociais

ampliando o leque de discussões.

52

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59

ANEXO I

PERGUNTAS QUE DIRECIONARAM O GRUPO FOCAL

• Como você vê o cenário do Rap atualmente em relação à mídia?

• Vocês consideram a visibilidade midiática importante para o Rap?

• A discussão gerada pelos clipes do MV Bill e do Facção Central, deu notoriedade ao

movimento Rap?

• Vocês consideram que a participação rapper Xis em um reality show contribuiu para

alteração da relação: Rap e Mídia?

• O que mudou no cenário Rap após o CD, Sobrevivendo no inferno, dos Racionais Mc’s

em 1998?

• Você acha que o Programa YO MTV contribuiu para a propagação do Rap?

• Vocês acham que depois que o MV Bill foi para Malhação, melhorou a imagem dos

apreciadores do Rap? Você percebeu alguma mudança em relação a você?

• Vocês consideram que o preconceito em relação ao Rap diminuiu em virtude da

visibilidade dadas a determinados “marcos”.

• Qual o marco midiático que vocês consideram ter mudado a relação do Rap com a mídia?

60

• Tais marcos midiáticos trouxeram para o debate público, quais questões? Você considera

que houve mudanças na representação/imagem do jovem da periferia? Como isso pode

ser percebido concretamente?

• Vocês acham que o Rap escolheu os meios de comunicação de massa para propagar seu

conteúdo, ou foi o inverso, os meios de comunicação de massa “enxergou” no movimento

a possibilidade de “arrebanhar” um público maior?

• Vocês consideram que o Rap brasileiro chegará a ser como o norte americano?

• Analisando a situação atual, de artistas do Rap já irem aos meios de comunicação de

massa com mais frequência, como Emicida e o próprio MV Bill, vocês consideram que o

espaço será aberto para novos artistas?

61

ANEXO II

FOTOS GRUPO FOCAL

62

63

ANEXO III

PARTICIPANTES GRUPO FOCAL

Data: 13/05/11

Horário: 20h às 21h e 30

1 – Geraldo Anacleto

Idade: 25 anos

Escolaridade: 2º Grau Completo

2 – Wanderson Cláudio

Idade: 29 anos

Escolaridade: Ensino Superior incompleto

3 – Marcos San Juan

Idade: 29 anos

Escolaridade: 2º Grau completo

4 – Thiago Henrique

Idade: 22 anos

Escolaridade: Superior completo

5 – Gustavo Marques

Idade: 24 anos

Escolaridade: Ensino superior incompleto

6 – Gabriel Ribeiro

Idade: 26 anos

Escolaridade: Ensino superior incompleto

64

7 – Eduardo Souza

Idade: 30 anos

Escolaridade: Ensino superior incompleto

8 – Érica Gonçalves

Idade: 27 anos

Escolaridade: Ensino superior incompleto

65

ANEXO IIII

TRANSCRIÇÃO DAS FALAS – GRUPO FOCAL

Boa noite! Agradeço a presença de todos ao grupo focal. Ele terá o intuito de discutir o tema

“o Rap e a visibilidade midiática”. Irei ser o mediador e deixarei as discussões para vocês

debaterem. Algumas serão inseridas que terão o intuito de permear a nossa discussão.

Primeiramente quero que todos se apresentem brevemente e falem porque e desde quando

curte o Rap.

Geraldo: Ouve rap desde 14 anos. O rap me trouxe auto estima em relação à minha cor. Cita

“Mano Brown”: “Se você soubesse o valor que sua tem, pintaria as palmas da mão”, hoje ouve

rap gospel.

Thiago: Gosto de rap “underground”. O que gosto no rap é a letra

Wanderson: Conhece o rap através do gospel. O pessoal vê o rap como uma música que denigre.

Muita gente fala que o Rap é coisa de bandido. E esta galera trouxe uma nova visão. Gosto da

crítica social. Escuto esporadicamente. Escuto porque acredito que tenho que ter muitas

referências pois sou músico. É válido demais pra sociedade o rap. O rap tem o poder de expressar

o que pensa na hora. O pessoal do viaduto Santa Tereza são rápido demais, eles deveriam ser

publicitários.

Gustavo: Sempre ouvi o rap, pois sou da periferia. Cresci ouvindo MV Bill, Facção Central,

Racionais. Escuto muita samba também que tem a mesma origem do Rap, sempre toquei o

samba. É a cultura de quem vem de debaixo. Respeito e gosto muito. A playboyzada toda vai pra

ver o Rap. Igual na época da senzala que os negros faziam os batuques e todos iam pra ver, isso

acontece hoje também com o Rap, com o samba.

66

Mediador: Irei inserir a primeira questão em virtude do tempo, assim vocês se apresentem

e já responde a questão. Como vocês veem o cenário do Rap atualmente em relação à

mídia?

Marcos: Eu dançava. Por falta de espaço na mídia, deixei o grupo e passei a divulgar coletivos.

O que faço para meu blog ser divulgado? Sempre atualizar e colocar algo que alguém sempre

queira ver. Me baseio em um blog sertanejo. Quis o mesmo com o rap. A mídia só vincula o rap

às coisas maléficas. A mídia não cita, casos de pessoas recuperadas. O Rap resgata pessoas.

Quem mexia com drogas, por exemplo, pode dar aula de grafite. Cita a época da ditadura e

através da música, houve a libertação, o rap é a mesma coisa. Muita coisa que os rappers falaram

se não fosse cantado, a comunidade não saberia. O rap não se ligava à grana e, segundo ele, por

isso “perderam muitas oportunidades”. Hoje o rap está mudando. O Rap hoje já fala de amor e

fala de outras coisas também. Eles são artistas eles tem que ganhar grana. Por causa disso eles

tem atualmente uma “pequena” visibilidade na mídia.

Mediador: Vocês consideram a visibilidade midiática importante para o Rap?

Gabriel: O Racionais é o exemplo pros caras ele já foi convidado pra ir em vários programas,

eles não vão porque não querem

Marcos: Mas isso é o seguinte, agente num pode se basear nos Racionais.

Gabriel: Quando você fala em Rap, você lembra Racionais.

Marcos: Mas hoje, por exemplo, o Mano Brown já foi na Roxy, quando que você imaginaria o

Mano Brown na Roxy?

Mediador: Hoje há uma aceitação dos rappers irem nesses locais?

67

Marcos: Acho sim, nem todos, mas boa parte. Cada segue uma linha, mas o que acho mais

importante é que nenhum grupo de Rap não canta o que não sabe, ele canta o que vivencia, e isso

pra mim é o mais importante.

Thiago: Acho que os Racionais não precisa de nenhuma dessas casas pra ter visibilidade.

Wanderson: Acho que o Rap Tem que ir onde o povo está, independente da classe social.

Thiago: Tem que ir na mídia para expor os problemas da favela, os Racionais num quer ir por

dinheiro. Se você for ver desde 1994, você vê um carro tocando Racionais nas ruas, eles não

precisam disso pra expor os problemas. O Racionais num precisa de mídia nenhuma, nunca

precisou.

Gabriel: Isso é ganhar dinheiro. Chega uma hora que ele quer ganhar dinheiro também, indo

nesses lugares, ele está visando isso também.

Eduardo: Fico muito feliz pelo rap chegar até a faculdade. O movimento hip-hop é uma

contracultura. Tipo o que o samba era a um certo tempo, o Rap não é só um movimento cultural

qualquer. Com relação a discussão, o interesse é ganhar dinheiro? Acredito que pode chegar a

tocar no Palácio das Artes, as músicas são atemporas.

Gabriel: O rap tem a capacidade de mudar a visão e passar em pensar em dinheiro.

Eduardo: Acho que isso já acontece. Eu caracterizo assim. Se eu mudo o que faço para aparecer,

isso é dinheiro. Não pode ser determinado pelo dinheiro.

Mediador: O que vocês acham do MV Bill na malhação mudou alguma coisa em relação ao

preconceito com o Rap?

Èrica: Ele está certo de estar lá. Pois ele vive o que ele fala. Ele está lá para certas pessoas o

verem.

68

Gustavo: Ele lutou para ver o negro em direito de igualdade. Ele indo lá ele faz parte da

mudança cultural.

Wanderson: Ele não entra “cantando”. Ele não necessariamente tem que lutar pelo rap.

Marcos: Quando se fala “vamos em um show de rap?” O pessoal pergunta mas como é lá, dá

favelado? A mídia não mostra as mudanças das pessoas. Cadê a mídia para mostrar os projetos, a

mídia é sensacionalista. Porque a mídia está dando alguma moral para o Emicida? A mídia

aproveita disso. Porque dão tanto foco ao Bin Laden?

Geraldo: A mídia não procura os rappers, pois eles não querem estar na mídia. Eles não querem

que a mídia entre na vida deles. Muito sensacionalismo. Acho que eles estão certos. Não é só a

mídia que mostra. Se a pessoa quiser, ela vai a um show e ouve a música. Eu nunca fumei, nunca

usei drogas, ele queria simplesmente ouvir. Se a pessoa quer usar drogas ela escuto qualquer

estilo musical. Não importa, se o Mano Brown usa drogas, se ele usa, não quer dizer que vou

usar. Você não deve falar do que você não conhece. O negro ainda não tem ainda acessibilidade à

sociedade. As periferias surgiram porque afastaram agente dos centros.

Mediador: O que vocês acham do “Mano Brown” no fantástico. Apresentando a músicas

“Umubaraúma-Ponta de lança” junto com Jorge Ben Jor?

Eduardo: Hoje é dia da abolição da escravatura! Izabel não fez nada, quem fez foi Zumbi! A

mídia num tem que legitimar o rap, quem legitima é o povo. Eles são veículos: Globo, Record,

etc. O MV Bill não tem que ir lá falar do negro, ele tem que falar para o povo e a mídia ir atrás

dele. É o jogo do privado. O rap quer este tipo de inserção? A cultura hip-hop nasceu no

“Bronks” no relento. Nenhum veículo legitima uma cultura, a cultura rap é muito maior que a

mídia.

Mediador: Vocês consideram que o rapper Xis contribuiu para alteração da relação: Rap x

mídia?

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Thiago: O hip-hop é muito maior. O rapper Xis quis aparecer. É diferente do “underground”. Lá

eles fazem porque gostam. A letra é inteligente.

Eduardo: O artista tem ganhar grana é legítimo.

Thiago: O bom é que com a grana ele continua, ganhando pra cantar mais.

Marcos: A gravadora universal fala: Eu gravo mais, você canta o que eu quero. Se você fizer

“X” coisas você ganha dinheiro. Nosso problema é achar que rap não é música.

Gabriel: A Globo é quem manda. Você gosta do ritmo que toca na Globo. Cita o funk. O rap tem

letra para estar em primeiro lugar nos top 10, e o funk atual não. O medo do rap é virar isso.

Wanderson: Existe um esquema: Globo – estourar – grana. Você não se vende ganhando grana,

se vender é quando você muda.

Mediador: Voltando ao MV Bill na malhação, é diferente do Thaíde no programa A Liga?

Thiago: Malhação é alienador.

Gustavo: Fazendo um paralelo. Malhação mostra outra realidade “malhação – namora, come e

dorme”. Na Liga é outra proposta, o cara num se vende.

Wanderson: A Liga cria um debate na esfera pública.

Eduardo: Temos que entender que a mídia é só veículo. O meio de comunicação é apenas o

veículo. O que o veículo difunde que é o ruim, pra gente a um consenso entre o que é bom e ruim

pra nós. Então não depende do veículo. A intenção que se propõe o programa a fazer. Atualmente

a internet possibilita novas oportunidades que não necessita dos meios de comunicação de massa

mais.

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Mediador: O que mudou no cenário Rap após o CD, Sobrevivendo no inferno, do Racionais

Mc’s em 1998?

Geraldo: Naquela época chocou todo mundo. Ele relata algo da época que era o Carandiru.

Falando na discussão da mídia atualmente a Rede Minas que abre espaço pra todo mundo.

Eduardo: Mas que eu saiba ela é estatal.

Marcos: Na questão dos Racionais é a questão de marketing. Se eu tenho uma Rádio e tá tocando

um grupo bacana em algum lugar eu vou atrás ver porque estão fazendo é isso que fará o grupo

vai na TV. Outras TV’s tocam o que é ‘legal’ pra eles, independente de tudo. O BBB pegava

qualquer um, hoje eles olham seus seguidores do twitter, por exemplo. O raciocínio é divulgar o

que é de interesse da maioria.

Thiago: Potencial de audiência.

Wanderson: Audiência.

Marcos: O raciocínio é esse, quem tá mais na mídia ai. A Flora Matos, o Emicida, é isso é bom

ser divulgado, mas pra eles. É principalmente bom pra eles, pra mídia. A mídia é interesseira.

Para a mídia num é interessante fazer uma entrevista de 20 minutos falando da vida do rapper,

dizendo que ele foi libertado pelo Rap.

Mediador: O rap ainda não chegou onde deveria estar?

Marcos: Não! Ainda é restrito. O preconceito ainda é grande. Cita uma experiência recente com

a polícia.

Gustavo: O povo que curte rap se sentiu ouvido em 1998. Na época abriu espaço na mídia. O

preconceito ainda é visível. Só porque se veste como um rapper ele é ladrão.

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Gabriel: Em 1998 eu vi o rap através da MTV, passei a gostar. Se você pensar na época, a mídia

não se envolveu tanto mais desde então.

Medidador: O programa YO Rap contribuiu para a propagação do rap, e já encaixando

outra questão. Vocês consideram que o preconceito em relação ao rap diminuiu em virtude

da visibilidade midiática dadas a determinados “marcos”.

Eduardo: Tem mais é a questão do avanço tecnológico, é muito favorável, ficou fácil e de graça

disseminar conteúdo. O rap, hoje, está em um grande momento. Democratização da informação.

A classe baixa tem acesso ao material cultural. Mas a MTV foi também importante.

Mediador: O que mudou quando os Racionais Mc’s apareceram com suas músicas seus

questionamentos, vocês acham que trouxe uma reflexão para a sociedade?

Eduardo: O que mudou foi a presença. O cara tá lá no meio da gente. Ele não se coloca em um

patamar. Cita o show do Sabotage a diferença dele com outros artistas.

Marcos: Fala do preconceito de não ser jornalista e conseguiu entrevistar o Mano Brown. O blog

me proporciona coisas que nunca imaginei ter. Falta de importância da mensagem do hip-hop.

Tem uma divulgação no jornal em que até o nome do artista de rap estava errado. São tantas

coisas boas, que poderiam dar oportunidade e não dão.

Eduardo: Depende do profissional né.

Mediador: Qual o marco midiático que vocês consideram ter mudado a relação do rap com

a mídia? Você considera que houve mudanças na representação/imagem do jovem de

periferia? Como isso pode ser percebido?

Gustavo: O que mudou não é o marco e sim a interação. O “playboy” passou a escutar o rap e a

admirar. As tecnologias aprimoraram e contribuíram. O “playboy” chega ao mais pobre e a classe

baixa se mistura com o “playboy” ao ouvir seus relatos.

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Marcos: Quando MV Bill veio na Roxy, teve uma rádio que patrocinou mas, nem era uma rádio

que tocava música. Fez porque era bom pra ela. Temos que lutar para sermos formadores de

opinião. Temos que ter uma Rádio, termos mais programas como o “Manos e Minas” da TV

Cultura. Agora começou o programa do Renegado na 98 FM, vamos ver como vai ser. Tem cara

que tem 30 anos de profissão e não consegue gravar um CD. Temos que ter um espaço nosso!

TV, bancada na política. Assim como a Igreja evangélica tem atualmente, temos que ter uma para

o hip hop. Você aprende a grafitar, mas se você grafitar você vai preso, a uma incoerência, como

o Citou o projeto “Fica Vivo” do governo que ensina a grafitar. Mas também tem picuinhas

dentro do próprio Rap de Belo Horizonte, quando nos organizarmos conseguiremos ir longe.

Eduardo: Queria fazer justiça com a Rádio Favela. Quero ir além da cultura. O povo tem que ter

vez. Temos a TV Cultura, mas o povo não tem acesso, não tem um repertório, não tem acesso

intelectual. Tem muitos programas da TV Cultura, por exemplo, que é difícil até pra gente,

imagina pros nossos pais.

Thiago: Tem que ter pobre pra políticos prometerem as coisas, alguém lucra com os pobres.

Eduardo: A mudança das letras. Em 1990, era mais realista, hoje tem diversos formatos. Tem

pra todo mundo, hoje tem coisas mais diversas. Cita Mano Brown e Mv Bill. O ritmo e poesia é

muito mais que favela. Não é só criminalidade, são milhões de coisas. Não é só local e regional,

pode ganhar mais espaço.

Marcos: Gosto do Caju e Castanha. Gravaram com MC Kabal. O som é muito bacana. A música

tem muito espaço. Acho que a propósito é ajudar é válido “juntar” pessoas. Meu blog é

voluntário e eu tenho dois filhos. Só porque eu faço propaganda eu saio do foco? Temos que ser

militantes da cultura, temos que “pedir uma moral”. O que falta pra termos um evento do nível do

pop rock ou do axé?

Gabriel: Conscientização.

Érica: Medo. Preconceito.

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Marcos: Tem dois anos que vou ao rap e nunca vi confusão.

Geraldo: O rap não é crime. As pessoas que estão no rap é que curtem o rap. O futebol não é

coisa de crimonoso, mas o Adriano (jogador) é criminoso. Está sujeito a ter bandido em todos os

lugares.

Eduardo: Isso é um problema social, não da música. Violência não é gênero musical.

MEDIADOR ENCERRA