Psicologia e Percepção das Cores

A cor e suas aplicações

Material Teórico

Responsável pelo Conteúdo:Profa. Ms. Rita de Cássia Garcia Jimenez

Revisão Textual:Profa. Esp. Vera Lídia de Sá Cicarone

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• Comunicação Visual

• Design de Interiores

• Design de Produto

Para que você tenha um melhor aproveitamento deste material, foi criada uma série de itens para ajudá-lo. Além do texto central, veja o PowerPoint narrado e a videoaula, em que você terá o mesmo conteúdo apresentado de formas diferentes. O material complementar oferece, ainda, indicações de filmes e sites nos quais você poderá encontrar mais informações sobre o tema. Além disso, é interessante que você procure observar melhor as cores e sua utilização nas áreas de seu interesse. Acredito que, com as informações encontradas aqui, você terá condições de analisar melhor qualquer material que utiliza a cor como ferramenta de comunicação.

· A cor como elemento da comunicação visual.

· A escolha da paleta de cores através de sistemas como o NCS.

· A importância da cor na criação de composições de diferentes áreas.

A cor e suas aplicações

• Design Gráfico

• Cinema

• Arquitetura

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Unidade: A cor e suas aplicações

Além de entender a teoria das cores, conhecer as simbologias e suas origens na história da arte, é fundamental observar as cores aplicadas em materiais, produtos e projetos de todos os tipos nas diversas áreas da comunicação visual. É observando e analisando que você poderá compreender a importância da cor e saber, na prática, o que funciona e o que não funciona. Observe os exemplos apresentados e, se possível, busque mais imagens. Com certeza você irá se surpreender com as possibilidades que a cor pode oferecer.

Contextualização

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Tão importante quanto à comunicação verbal, a comunicação visual transmite ideias, sensações, emoções, através da organização de seus elementos básicos – ponto, linha, forma, textura e cor – que geram equilíbrio, harmonia, tensão.

Quando falamos de comunicação visual, estamos nos referindo a imagens. Há indícios de imagens datadas de 40.000 anos. Inicialmente, eram totalmente funcionais: na arte rupestre, representavam o poder mágico de aprisionar a alma do animal a ser caçado; na civilização egípcia, garantiam os prazeres e o conforto para a vida eterna; na Idade Média; serviam para divulgar os ensinamentos da nova religião cristã. Seu reconhecimento como arte apenas surgiu no Renascimento, quando a genialidade de homens como Leonardo Da Vinci e Michelangelo Buonarroti aflorou em Florença, fazendo nascerem os conceitos de arte e artista.

Com o advento da reprodutibilidade das imagens no século XX, os meios de comunicação de massa – jornal, televisão, cinema – utilizaram-na de forma expositiva. Milhares de imagens passaram a ser vistas pelas pessoas e hoje dominam a comunicação, incorporando conceitos, ilustrando temas e informando.

Explore

Veja o ensaio de Walter Benjamin: A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica. http://baixacultura.org/biblioteca/artigos-ensaios-papers/1-1-a-obra-de-arte-na-era-de-sua-reproduti-bilidade-tecnica/

Como lembra Norval Baitello Júnior:

[...] não se deve esquecer que, na passagem das imagens únicas para as imagens reproduzidas, a exuberância da cor se perdeu por algum tempo. E seu resgate foi e tem sido fundamental para a preservação de seu fascínio. (apud GUIMARÃES, 2004: ii)

Podemos classificar as cores como funcionais e não funcionais. A cor funcional é aquela que é utilizada para melhorar a comunicação de um determinado material, produto ou serviço, visando incitar uma determinada resposta no consumidor/observador. O termo é aplicado, principalmente, em áreas como a comunicação e o design, nas quais nenhum elemento é escolhido ao acaso. A cor aparece porque tem uma função importante dentro da composição, tanto em relação às questões estéticas como em relação à transmissão de informações diretas ou indiretas. Já a cor não funcional, ao contrário, aparece apenas como um elemento de adorno.

Nesta unidade, trataremos da cor funcional e sua aplicabilidade em algumas áreas da estética, como a moda, o design - produto, gráfico e interiores - a arquitetura, o cinema e a publicidade. Vamos tratar da cor inserida em um material no qual possui funções importantes, como informar, atrair, criar uma atmosfera, organizar e ensinar.

Comunicação Visual

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Unidade: A cor e suas aplicações

Para compreender melhor essas funções, vamos ver alguns exemplos da aplicabilidade da cor funcional.

A cor é um elemento fundamental no diálogo entre as placas de sinalização e os observadores ou usuários das vias de trânsito. As placas de trânsito foram criadas para informar, alertar, identificar e orientar os condutores, segundo uma padronização de formas, símbolos e cores. No caso, a escolha das cores foi pensada para orientar as pessoas quanto ao tipo de informação a ser comunicada, diante do impacto causado por elas.

Sinalização de Regulamentação

A cor vermelha indica uma ordem! PARE!

Sinalização de Advertência

A cor amarela indica ATENÇÃO!

Sinalização de Identificação e

Orientação

A cor verde ORIENTA.

Educativas e Auxiliares

A cor azul EDUCA E AUXILIA

As cores também são usadas em infográficos e mapas para melhor visualizar as informações. Por exemplo, no mapa a seguir, as cores são utilizadas para melhor identificar as linhas de metrô da cidade de São Paulo e informar a sequência de estações e suas conexões.

A cor separa as diferentes linhas de forma a oferecer uma imagem organizada e fácil de ser lida. O usuário, sabendo a cor da sua linha, olha a sequência de estações específica de seu interesse, recebendo a informação mais rapidamente.

As cores também tornam mais interessantes e atrativas as imagens. Utilizando o contraste, detalhes podem ser destacados – áreas e elementos - os quais poderão ser vistos/identificados com mais facilidade dentro da composição.

metro.sp.gov.br

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Steven Spielberg filmou A Lista de Schindler utilizando apenas o preto e branco, com exceção de uma cena, em que uma menina aparece com um vestido vermelho. A história que aborda um período do holocausto, quando os judeus sofreram todos os tipos de humilhações, é retratada, pelo diretor, sem cor, o que lhe confere uma atmosfera de tristeza e melancolia. O filme apresenta Oskar Schindler, um empresário que salvou a vida de muitos judeus como uma esperança no meio de tanto desespero. A cor vermelha do vestido da menina, além de destacá-la do restante, coloca-a como o elemento visual dessa esperança.

Pôster de divulgação e cena do filme A lista de Schindler de 1993. Ver site oficial do filme.

O efeito de destaque resulta de uma composição que utilizou o contraste de cores. A cor vermelha, forte e vibrante, sobre um fundo de tonalidades cinza, chama a nossa atenção e confere significado à cena.

O contraste simultâneo é aquele que se dá a partir da interação de uma determinada cor com outras. A percepção dessa cor mudará conforme a aproximação de outras cores.

Como enxergamos um vermelho? Certamente o perceberemos de formas diferentes sobre um fundo branco, preto e dentro de uma escala de tons de cinza.

Na hora de escolhermos um tom para uma determinada composição, teremos que pensar na cor de fundo e naquelas que estarão próximas a ela.

O planejamento da cor deve levar em consideração vários fatores: área, objetivo do material/produto, público, o contexto, incluindo iluminação e as cores circundantes.

São infinitas as possibilidades de cores disponíveis tanto no ambiente dos programas gráficos como em tintas. Por isso, o profissional - artista, designer, estilista, arquiteto, maquiador - deve planejar qual conjunto de cores vai usar em sua composição. Necessariamente, ele terá que fazer escolhas e elas deverão ser pautadas conforme o objetivo que se queira atingir.

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Unidade: A cor e suas aplicações

A primeira atitude a se tomar é fazer uma pesquisa sobre as tendências de mercado - em quais cores os segmentos estão investindo e quais as novas cores que estão sendo lançadas. Apesar de esse tipo de informação ser importante para todas as áreas, há algumas delas que acabam ditando as tendências, até por conta da antecipação que deve haver no planejamento de suas coleções, como é o caso da alta costura. Esta área é uma das primeiras a escolher as paletas de cores, juntamente com a indústria cosmética e os designers de produtos, que, na sequência, transmitem essas informações às outras áreas, como o design de interiores e a construção.

As tendências também são ditadas pelas condições políticas, sociais e financeiras de uma sociedade. Em momentos de crise econômica, por exemplo, surge uma tendência por cores neutras, que cansam menos, já que sabemos que não poderão ser trocadas rapidamente. Segundo Danger, depois da Segunda Guerra Mundial, houve uma preferência pelas cores pastéis, uma contraposição às duras condições impostas pela guerra. A escolha de cores fortes e exóticas, como o laranja, o roxo e o amarelo, pode ser ditada tanto pela boa situação econômica, que permite o luxo de se arriscar por uma cor diferente, como pela moda, que dita o status de ser atual. É por isso que o planejamento inclui uma pesquisa bastante séria e profunda sobre todos esses aspectos.

Ideias Chave

As tendências da cor não podem ser generalizadas. Em determinado setor, uma cor pode estar no topo da lista de preferências, enquanto, em outro, pode estar uma cor totalmente diferente. Atualmente, a cor branca passou a ser extremamente atrativa na indústria automobilística para uma parcela significativa de consumidores, enquanto, na decoração de interiores, o cinza e o preto tornaram-se cores chiques e elegantes para compor uma cozinha.

Pelo fato de haver vários fatores determinantes na escolha da cor, é necessário fazer um estudo aprofundado para que se determine uma escala de cores para ser usada na nova campanha publicitária, na coleção de moda, no lançamento da nova linha de produtos, etc., buscando atingir o maior número de pessoas possíveis dentro do público-alvo.

Depois de tanta pesquisa, vamos em busca de uma paleta que apresente harmonia – equilíbrio e simetria de porções - entre as cores escolhidas. A soma das cores, ao resultar em um cinza médio, proporciona um conforto para os olhos. Um guia para orientar essas escolhas pode ser os esquemas baseados nas cores complementares e na harmonia das cores.

Bergstrom cita o Natural Color Sistem (NCS) como uma ferramenta para auxiliar na escolha de cores para uma composição harmoniosa. Utilizado, em geral, pelos profissionais do design, este sistema consiste em um círculo cromático dividido em quadrantes no qual as cores são escolhidas dentro de três categorias: combinantes, próximas e opostas.

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Combinantes são composições de cores de um mesmo quadrante, como as cores que se encontram entre o amarelo (Y) e o vermelho (R).

Próximas são cores que se encontram nos quadrantes próximos, como o laranja e os violetas. Ex: cores escolhidas entre o Y e o B.

Opostas são de quadrantes opostos, como laranjas e verdes. Ex. Cores entre o Y e o R e entre o G e o B.

No livro O guia completo da cor, Fraser e Banks oferecem outro esquema: Fonte:http://nightcrawlerace.blogspot.com.br/2012/05/arquitetura-decoracao-cores-aprenda.html

1. Esquema monocromático – nuanças e tonalidades de uma mesma cor.

2. Esquema análogo – duas ou mais cores situadas lado a lado no círculo cromático.

3. Esquema triádico – três cores igualmente espaçadas no círculo cromático.

4. Esquema complementar – duas cores opostas no círculo cromático.

Você Sabia ?Que a escala de cores Pantone (PMS) foi criada pela empresa Pantone Inc. para que os designers pudessem indicar as cores corretamente para a produção dos materiais? Como podemos nos equivocar visualmente quanto à cor, criou-se uma escala de cores impressas indicadas com um número identificador. Assim, através desse código, a gráfica usará a cor exata indicada pelo profissional.

Vamos ver, a seguir, algumas informações sobre a cor em algumas das áreas que utilizam a comunicação visual para transmitir informações e conceitos através da cor.

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Unidade: A cor e suas aplicações

Design de Interiores

As cores são determinantes nas decorações de ambientes. Entre as medidas de manutenção ou reorganização dos elementos de uma casa, a pintura das paredes é a mais comum, simples e transformadora. A indústria de tintas investe fortemente em novas paletas de cores para atrair consumidores que desejam mudanças e querem estar atualizados com as tendências de mercado. Em geral, é a cor das paredes que determinará as cores dos objetos e mobiliários do projeto de decoração.

Para Pensar

Se as cores podem nos afetar sensivelmente, como a psicologia da cor diz, imagine o impacto de um ambiente ou de uma parede inteira de uma determinada cor...

A cor nos ambientes pode criar sensações de aconchego, de seriedade, de luxo, de frieza, de limpeza. O importante é encontrar a cor adequada para cada lugar, que, naturalmente, tem uma função ou talvez um problema.

Imaginem, por exemplo, um espaço debaixo da escada da sala. Naturalmente, ele será desprezado por ser pequeno e baixo, mas se colocarmos uma iluminação adequada e uma cor clara, junto de alguns objetos, ele poderá ganhar uma função e passar a ser atrativo.

Existe um aparelho chamado colorímetro capaz de identificar a cor de qualquer objeto. Sua aplicabilidade é ampla, podendo ser utilizado em lojas de tintas para reproduzir a cor de um determinado objeto, usado para caracterizar e corrigir as cores de monitores de vídeos e para calibrar impressoras fotográficas e, ainda, utilizado por cegos para o reconhecimento específico das cores.

As cores e os ambientes

Não deve ser usado em grande quantidade em pinturas de casa ou ambiente de trabalho, mas, se usado de forma sensata com outras cores, ele se torna imponente e agrega certa sofisticação ao ambiente.

http://www.closetcozinhaecia.com.br/wp-content/uploads/2012/03/Cozinha-4.jpg

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O designer aplicou a cor preta em alguns pontos estratégicos da cozinha, trazendo sofisticação para o ambiente sem deixá-lo pesado. Para quebrar o preto e o branco, adicionou banquinhos, de formato moderno, na cor vermelha para tornar o espaço mais arrojado através do forte contraste.

É uma cor sofisticada e muito usada tanto pelos designers como pelas pessoas em geral por dar ao ambiente certa sofisticação, ampliar os espaços e transmitir uma sensação de limpeza. Porém, é importante observar que um ambiente todo branco pode causar uma sensação de frieza e cansaço, além de não dar profundidade.

A cor branca faz com que o ambiente ganhe uma aura de delicadeza e suavidade, mas também deixa todos os objetos apagados dentro desse cenário. Nada se destaca e parece faltar vida.

Essa cor estimula a curiosidade, a criatividade e o otimismo e, por isso, torna-se eficaz em ambientes como salas de estudos, trabalho e criação. É uma cor moderna e atrativa e, por isso, pode também ser aplicada em outros ambientes, mas com moderação já que é uma cor muito forte e vibrante, constituída de amarelo e vermelho.

Apesar de ser muito forte, o laranja, quando puxado para a cor coral, ganha sofisticação. A dica é combiná-la com cores neutras, como o preto, branco e cinzas.

http://revistagalileu.globo.com/Revista/Galileu2/foto/0,,62737049,00.jpg

http://quintaldicasa.blogspot.com.br/2013/01/usando-cor-laranja-na-sua-casa.html

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Unidade: A cor e suas aplicações

Estimula a organização, concentração e discernimento e, por isso, é indicada para ambientes de trabalho e salas de reunião. Por ser uma cor sóbria, é associada ao conservadorismo, trazendo sofisticação e luxo para qualquer ambiente.

Apesar de ser uma cor muito escura, ela também é neutra. Normalmente, essa cor já aparece nas decorações em móveis e pisos, mas pode ser utilizada de maneira mais audaciosa, como na pintura de uma parede e combinada com cores como azul e amarelo.

Design de Produto

A principal função dos designers de produto é desenhar produtos para que atendam, de forma eficiente, seus usuários através de um formato que seja, ao mesmo tempo, funcional, anatômico e arrojado. Apesar de a forma ser o centro das atenções, a cor também é um elemento importante. Vamos ver como alguns dos mais importantes designers da história trabalharam esse elemento.

No começo do século XX, a única preocupação dos designers era a forma que os produtos deviam ter para atender melhor aos consumidores. Foi apenas a partir de 1930 que os produtos industrializados começaram a ter suas aparências valorizadas através da cor. O designer Raymond Loewy (1893-1986), por exemplo, investiu no cromo por ser um material que reflete sofisticação, modernidade e que tem o poder de refletir as cores circundantes.

Verner Panton (1926-1998), um dos mais importantes designers do século XX, criou uma série de móveis com um design futurista de cores vibrantes, nos anos de 1960, produzidos pela fábrica de móveis suíços Vitra.

http://www.decoracaocomdesign.com/decoracao-marrom-bombom/

Apontador de lápis, 1933. - Artjabber.com

Cadeira Panton Stuhl, 2007 Sailko - commons.wikimedia.org

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O designer milanês Ettore Sottsass (1917-2007), líder do movimento Mênfis, nos anos de 1980, utilizava também cores fortes e vivas, como as das máquinas de escrever coloridas feitas para a empresa italiana Olivetti.

Nos anos de 1990, a Apple Computers lançou uma máquina com formas orgânicas e de material translúcido e colorido que dava humor aos computadores beges e de design austero dos anos de 1980.

Atualmente, vemos uma variedade de tendências de mercado na área de produto. A Apple, hoje, aposta em equipamentos brancos e prata, mais voltados para a sofisticação e a tecnologia. A cor prata também passou a ser a preferida das pessoas para os eletrodomésticos, como geladeiras e fogões, tornando as cozinhas mais Hi-Tech. Mas as cores fortes e vibrantes ainda são sinônimo de modernidade. Desde objetos comuns de plástico, como borrifadores de água, até objetos de design arrojado utilizam cores atrevidas.

Thinkstock.com

Design Gráfico

Todos os dias chega a nós uma quantidade enorme de impressos de divulgação de serviços e produtos. Na maioria das vezes, pegamos, mas também descartamos na primeira oportunidade.

Para Pensar

O que torna um impresso mais atraente que outro? O que nos faz parar e olhar para um desses impressos?

Esse é o grande desafio dos designers da atualidade. Criar um material que se identifique com seu público-alvo e que, ao mesmo tempo, seja inovador.

Máquina de escrever Valentine para a Olivetti. - commons.wikimedia.org

IMac da Apple Computers 1998.. -Stevesonian.com

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Unidade: A cor e suas aplicações

A cor é um elemento importante, porque, de imediato, informa o tipo de produto. Aqueles ligados a produtos da natureza, como os de beleza e farmacêuticos feitos com elementos naturais, usarão em maior quantidade os tons de verde. Já as agências de viagens vão preferir cores como laranja e vermelho para divulgar pacotes para países exóticos como a Índia e a Tailândia.

As capas de livros devem ser cada vez mais interessantes e atualizadas dentro das megastores, onde se encontram milhares de livros lado a lado. Não há receita, mas é o caso de se usar o bom senso, o referencial estético e uma boa dose das tendências de mercado. Blocos de uma única cor, barras, tarjas coloridas e imagens de cores significativas podem ser elementos decisivos na escolha de um produto, em detrimento de outro, em uma livraria.

Antigamente, as capas de revistas eram desenhadas e pintadas pelos ilustradores e designers, mas, posteriormente, essas ilustrações foram substituídas pela fotografia e as formas pelo conteúdo, o que não implicou em uma perda do poder da cor para as composições.

Na primeira capa da Fortune, Will Burtin (1908-1972) fez uma composição colorida por meio do desenho e da pintura; já, na segunda imagem, vemos uma composição feita com uma fotografia. Nesse momento, a fotografia passou a informar e dar mais dados reais, além de conferir ao material certa modernidade através de imagens altamente inovadoras, já que fotógrafos da vanguarda artística eram chamados para fazer as capas das grandes revistas. Apesar das mudanças, a cor continuou sendo um elemento de grande importância na transmissão de conteúdo.

Na produção de cartazes e na propaganda de produtos, os designers, influenciados pelas vanguardas modernas e pelo imediatismo que a comunicação devia ter no período da I Guerra Mundial, desenvolveram projetos gráficos de grande impacto visual e com poucos elementos. As propagandas de Lucian Bernhard (1883-1972) para empresas como Stiller, Manoli e Priester caracterizaram-se pela simplicidade e precisão gráfica com formas de cores chapadas, sendo o produto e a marca o grande destaque. Nesse sentido, as cores tinham que ser bem pensadas para acentuar e marcar o produto.

Durante a guerra, o cartaz teve uma função muito importante: devia comunicar, chamar a atenção para as conquistas, incitar o otimismo e convidar a população para o alistamento de forma clara e rápida. Para isso, utilizou-se uma comunicação rápida, fácil e cheia de simbolismos.

O cartaz ao lado foi produzido para uma exposição de aviões capturados. A águia, símbolo do exército alemão, está pousada sobre um alvo azul, branco e vermelho, perfurado de balas, indício de uma aeronave inimiga, provavelmente americana.

1. Will Burtin.Colônia. Designer gráfico e diretor da Furtune

2. capa da revista Vogue com fotografia de Irvin Penn

Lucian Bernhard. Propaganda dos sapatos da marca Stiller, 1912.

Julius Gipkens. Cartaz para a exposição - De aviões capturados, 1917.

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As cores informam sobre a natureza da aeronave inimiga, o alvo a ser abatido – o círculo vermelho – e o poder da nação de estar sempre de prontidão para proteger seu país contra ataques inimigos – o preto remete à sombra de uma águia sempre atenta.

Hoje, praticamente tudo é feito pelo computador. Talvez alguns sketches e projetos rápidos sejam feitos na prancheta, mas o restante é criado e finalizado pelo sistema digital. Por conta disso, os designers tiveram que compreender como lidar com o novo sistema, inclusive com o uso das cores.

Apesar de algumas tentativas, foi apenas em 1990 que foi lançado o primeiro software para trabalhar imagens coloridas, o PHOTOSHOP, que até hoje é o mais popular programa profissional que temos. Na sequência, surgiu o Ilustrator, que criava desenhos a partir de formas coloridas.

Cinema

As cores surgiram no cinema, pela primeira vez, com o filme Le manoir du diable (A mansão do diabo), de George Mèliés (1861-1938), lançado em 1896. Como ainda não conheciam a tecnologia para colorir a película, as cenas foram pintadas uma a uma à mão.

Em 1906, os irmãos Charles Urban (1867-1942) e G. Albert Smith (1864-1959) inventaram o sistema Kinemacolor, que conseguia aplicar duas cores ao filme através de filtros verde e vermelho.

O pirata negro, 1906. Sistema Kinemacolor de duas cores. - United Artists, 1926

Em 1920, a empresa americana Kalmus desenvolveu uma câmera colorida chamada Technicolor, que, inicialmente, separou os vermelhos e verdes em duas tiras. Sete anos depois, a empresa conseguiu melhorar o processo com uma terceira cor, reproduzindo o espectro de cores completo. O primeiro filme totalmente colorido foi Becky Sharp (1935), uma adaptação do romance Vanity Fair, de William Makepeace Thackeray.

Le m anoir du diable, 1896. George Mèliés.

Becky Sharp, 1935. 1° fime colorido- Pioneer Pictures, 1935

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Unidade: A cor e suas aplicações

A dificuldade de manusear uma câmera com três tiras fez surgir, em 1950, o Eastman color da Kodak, que capturava as três cores em tintas fotossensíveis e as sobrepunha sobre um negativo. No entanto, havia um problema: a instabilidade da cor azul, que se decompunha com o tempo. Hoje os filmes são gravados em películas, transferidos para o sistema digital para ser feita a edição e, em seguida, passados novamente para a película para serem exibido.

Como vimos, em A lista de Schindler, a linguagem cinematográfica utiliza a cor para conferir significado ao filme, destacando elementos, criando uma determinada aura, reconstruindo uma época e reforçando conceitos.

O filme Ensaio sobre a cegueira (2008), de Fernando Meirelles, uma adaptação do romance homônimo de José Saramago, exemplifica bem algumas funções da cor na composição das cenas. A história retrata uma epidemia chamada de cegueira branca, uma doença que surge inesperadamente e afeta toda a população, fazendo com que as pessoas passem a enxergar tudo esbranquiçado. Diante da dificuldade de enxergar, as pessoas começam a brigar pelas coisas mais simples, como água e comida. Toda a filmagem é tratada com cores brancas ou esbranquiçadas, dando-nos a possibilidade de enxergar tudo de uma forma mais próxima à dos personagens. Ao mesmo tempo, retira a cor das coisas, assim como o homem é capaz de tornar-se imensamente infeliz (sem cor) ao lhe retirarem algo como a visão.

O diretor Peter Webber conseguiu recriar as cenas das pinturas de Johannes Veermer no filme Moça com brinco de pérola (2004). Ele se utilizou dos mesmos elementos – cores, formas, luz, objetos - o que conferiu ao filme um verdadeiro mergulho na vida do pintor e na história da pintura do Barroco holandês.

Já as cores fortes e brilhantes dos anos 60 criaram o clima para a série de filmes Austin Powers. De 1997, a série, escrita e estrelada por Mike Myers, é uma sátira às grandiosas produções cinematográficas, como James Bond e Derek Flint.

Pôster do filme Ensaio sobre a cegueira - Miramax Films, 2008

Pôster do filme Moça com brinco de pérola - Lions Gate Films, 2003

Pôster da série Austim Powers – 000 New Line Cinema, 1997

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Arquitetura

As cores invadiram as cidades nos luminosos de neon que divulgam todos os tipos de serviços e atrações. Sem um planejamento adequado, esses elementos poluem as ruas, confundem a visão das pessoas sem agregar qualquer tipo de significado às construções dos edifícios.

Segundo Fraser, Rem Koolhaas (1944), fundador do Escritório de Arquitetura Metropolitana (OMA),

Examinando as opções que os arquitetos têm para usar a cor, ele traça uma trajetória a partir da tradição modernista, passando pela exuberância dos anos 1960 e 1970 e chegando ao minimalismo dos anos 1990, com ênfase nas cores dos materiais atuais.

Segundo Koolhaas, as cores deveriam ser usadas para refletir a função ou status, para esclarecer relações espaciais ou para fornecer orientações.

Trocando Ideias

Ainda que a arquitetura moderna se caracterize por não utilizar a cor e pelo monocromatismo, vale lembrar que existem exceções. O artista e arquiteto Antoni Gaudí (1852-1926) ficou conhecido por suas construções originais e ousadas de elementos orgânicos e muitas cores.

Tato Grasso - commons.wikimedia.org

Antoni Gaudí - commons.wikimedia.org

O Centro de Danças Laban, em Londres, é um exemplo de um projeto arquitetônico no qual a cor foi pensada para trazer uma contribuição artística, estética e social para o edifício. Construído com uma película de plástico translúcido em sua superfície, sua parte interna torna-se parcialmente visível. Durante a noite, transforma-se em um ponto iluminado “contribuição para a regeneração do meio ambiente urbano em torno dele” (Fraser, 80).

Laban Dance Centre, London, 2003. Os arquitetos Jacques Herzog e Pierre de Meuron trabalharam em colaboração com o artista Michel Craig Martin (Eye of the Storm, 2002. Acrílico÷) - commons.wikimedia.org

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Unidade: A cor e suas aplicações

O fabuloso destino de Amelie Poulain, Direção: Jean Pierre jeunet. Produção: Jean-Marc Deschamps; Claudie Ossard. 2001, 1222 min. Son., color. [Comédia; Romance. França e Alemanha]. Sinopse: Garota jovem e inocente começa observar o mundo ao seu redor e decide ajudar as pessoas, quando encontra seu verdadeiro amor.

Veja o traler: https://www.youtube.com/watch?v=kjH6mOILViA

Austin Powers, 000 um agente nada discreto. Direção: Jay Roach. Produção: Demi Moore; Mike Myers, Jennifer Todd; Suzanne Todd. Inglaterra, 1997, 94 min. son., color. [Comédia; Crime. Inglaterra]. Sinopse: Uma série de filmes de comédia iniciada em 1997, escrita e estrelada por Mike Myers no papel-título, dirigida por Jay Roach e distribuída pela New Line Cinema. Ela satiriza basicamente as franquias cinematográficas de James Bond, Derek Flint, Alexandre Corso, Harry Palmer e Matt Helm e incorpora miríades de outros elementos da cultura pop.

Ensaio Sobre a Cegueira. Direção: Fernando Meirelles. Produção: Nicolas Aznarez; Andrea Barata Ribeiro; Niv Fichman; Sonoko Sakai. Brasil. 2008, 121 min. son., color. [Drama; Mistério. Brasil]. Sinopse: A história retrata uma epidemia chamada de cegueira branca, uma doença que surge inesperadamente e afeta toda a população, que faz com que as pessoas passem a enxergar tudo esbranquiçado. Diante da dificuldade de enxergar as pessoas começam a brigar pelas coisas mais simples como água e comida. Toda a filmagem é tratada com cores brancas ou esbranquiças, dando-nos a possibilidade de enxergar de uma forma mais próxima a dos personagens. Ao mesmo tempo, retira a cor das coisas, assim como o homem é capaz de tornar-se imensamente infeliz (sem cor) ao lhe retirarem algo como a visão.

http://www.youtube.com/watch?v=exBsufuN2HAhttp://www.imdb.com/media/rm2300679680/tt0861689?ref_=tt_ov_i

Moça com brinco de pérola. Direção: Peter Weber. Produção: Andy Paterson; Anand Tucker. Londres: Archer Street production; Pathé Pictures International; UK Film Council; Roeser: Delux Productions; Luxemburgo: Film Fund Luxemburg; Nova York: Wild Bear Fims, 2003. 95 min, son., color. [Drama; Reino Unido; Luxemburgo]. Sinopse: Griet (Scarlett Johansson) é uma jovem camponesa holandesa que vai trabalhar na casa do pintor Jan Veermer (Colin Firth). A garota se torna sua musa inspiradora e personagem principal da pintura Moça com brinco de pérola.

Assista o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=kh2Ag2RurxU

Material Complementar

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BERGSTROM, Bo. Fundamentos da comunicação visual. São Paulo: Editora Rosari, 2009.

DANGER, Eric P. A Cor na comunicação. Rio de Janeiro: Editora Forum, 1973.

GUIMARÃES, Luciano. A cor como informação. A construção biofísica, linguística e cultural da simbologia das cores. São Paulo: Annablume Editora, 2004.

GUIMARÃES, Luciano. As cores na mídia. A organização da cor-informação no jornalismo. São Paulo: Annablume Editora, 2010.

MEGGS, Phillip B. História do design gráfico. São Paulo: Cosac Naif, 2009.

Referências

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Unidade: A cor e suas aplicações

Anotações

www.cruzeirodosulvirtual.com.brCampus LiberdadeRua Galvão Bueno, 868CEP 01506-000São Paulo SP Brasil Tel: (55 11) 3385-3000