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Projeto Político Pedagógico do Curso de Bacharelado em Dança - UFU

Projeto Político PedagógicoCurso de Dança

Modalidade Bacharelado

(vol. 1)

Uberlândia2010

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UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

FACULDADE DE ARTES FILOSOFIA E CIÊNCIAS SOCIAIS

COORDENAÇÃO DO CURSO DE TEATRO

Campus Santa Mônica - BLOCO - 1 V - Fone: 3239-4413


Comissão de Elaboração do Projeto Político Pedagógico:

Presidente:

Prof. Dr. Fernando Manoel Aleixo

Equipe docente:Profª. Drª. Maria do Perpétuo Socorro Calixto MarquesProfª. Drª. Renata Bittencourt MeiraProfª. Ms. Rosimeire Gonçalves do Santos

Colaboradores:

Profª. Drª. Ana Maria Pacheco CarneiroProfª. Drª. Ana Caronina da Rocha MundimProfª. Ms. Dirce Helena Benevides de CarvalhoProfª. Drª. Fátima Antunes da SilvaProf. Dr. Luiz Humberto Martins ArantesProfª. Ms. Mara Lucia LealProfª. Ms. Mariene Hundertmarck PerobelliProf. Ms. Mário Ferreira PiragibeProf. Dr. Narciso Laranjeira Telles da SilvaProf. Ms. Paulina Maria CaonDiscente: Mariana Montezel

Secretários do Curso:

Wilson Eurípedes da CostaLauana Araújo Silva

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Índice

I. Identificação..........................................................................................................................................4

II. Endereços..............................................................................................................................................4

III. Apresentação........................................................................................................................................5

IV. Justificativa..........................................................................................................................................7

V. Princípios e Fundamentos...................................................................................................................12

VI. Caracterização do Egresso.................................................................................................................17

VII. Objetivos do Curso...........................................................................................................................19

VIII. Estrutura Curricular.........................................................................................................................21

IX. Diretrizes gerais para o desenvolvimento metodológico do ensino...................................................32

Metodologia Pedagógica......................................................................................................................32

X. Diretrizes para os processos de avaliação da aprendizagem e do curso..............................................35

Referências Bibliográficas.......................................................................................................................38

Anexos.....................................................................................................................................................39

Normas para as pesquisas monográficas..............................................................................................41

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I. Identificação

Denominação do Curso: Curso de Graduação em Dança

Modalidades Oferecidas: Bacharelado

Titulação Conferida: Bacharel em Dança

Ano de Início de Criação do Curso: 2011

Regime Acadêmico: Semestral

Turno de Oferta: Integral

Carga Horária Total: 2.585h

Carga Horária Obrigatória: 2.345h

Carga Horária mínima Optativa: 240h

Carga Horária mínima Atividades Acadêmicas Complementares: 200h

Número de Vagas: 20 vagas

Ingresso Anual Processo Seletivo de acordo com as normas vigentes da UFU com

prova de Habilidade Específica.

Duração do Curso: Média – Quatro anos

Mínima – Três anos

Máxima – Seis anos

II. Endereços

Departamento de Música e Artes CênicasAv. João Naves de Ávila, 2121 – Sta. Mônica – Uberlândia/MG. CEP: 38400-902 (Bloco 1V)Fone / Fax: (34) 32394117 [email protected]

Coordenação do Curso de TeatroAv. João Naves de Ávila, 2121 – Sta. Mônica – Uberlândia/MG. CEP: 38400-902 (Bloco 1V)Fone: (34) 32394413 Fax: (34) 32394522 [email protected]

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III. Apresentação

Este Projeto Político Pedagógico do Curso de Dança, Modalidade Bacharelado, cujo foco

curricular está na formação interdisciplinar do Teatro-Dança, contempla o planejamento de expansão

do Curso de Teatro que, por sua vez, foi estabelecido a partir de três objetivos principais: a) fortalecer o

Curso de Teatro a partir da expansão e qualificação do corpo docente; b) ampliar e aperfeiçoar a infra-

estrutura do curso para implementação efetiva de melhorias nas condições de ensino, pesquisa e

extensão; c) promover práticas interdisciplinares de formação do intérprete-atuante, compreendendo

técnicas e linguagens contemporâneas que evidencie o artista-criador e que permita o confronto de

pontos-chaves da relação entre a arte e a universidade.

A consecução dos objetivos deste projeto/desejo possibilitou, ao longo da história recente do

curso, a ampliação, em 2006, das vagas do Curso de Teatro (Período Integral - Modalidade:

bacharelado e licenciatura) que passaram de 15 (quinze) para 25 (vinte e cinco). Outra conquista desta

expansão foi a criação do novo turno do Curso de Teatro, período Noturno, Modalidade Licenciatura,

com início programado para o segundo semestre do ano de 2010. Também, nesta trajetória o curso de

teatro teve participação fundamental na criação e implementação do Programa de Pós-Graduação em

Artes/Mestrado em Artes iniciado no ano de 2009.

Neste contexto, novos professores passaram a integrar o corpo docente do Curso de Teatro e,

consequentemente, novas pesquisas foram incorporadas ao projeto de expansão. É justamente nesta

perspectiva que o presente Projeto Político Pedagógico foi elaborado. A opção pela criação, via projeto

REUNI, de um Curso de Dança surge, principalmente, da compreensão da potencialidade

interdisciplinar que a dança contempla e, ainda, da sensibilidade na leitura do contexto local e das

demandas percebidas nesta área.

Devemos ressaltar, nesta apresentação do Projeto, que o Curso de Dança, Modalidade

Bacharelado, atende duas forças motivadoras, uma externa, representada pelo contexto local do

município de Uberlândia e da região e pela classe artística da área das Artes Cênicas (dança e teatro)

que, de forma legítima, pleiteia a consolidação de políticas e de ações que permitam o fortalecimento

da pesquisa e da formação nesta área, e outra interna, dadas as especificidades do corpo docente que

atualmente compõe o Curso de Teatro e a coerência no conseguimento do projeto de expansão e

fortalecimento da formação e da pesquisa em Artes Cênicas promovida pela Universidade Federal de

Uberlândia.

O Curso de Teatro da UFU, portanto, idealizador e criador do presente projeto, compreende que

o atual contexto social e cultural, marcado por profundas transformações e, consequentemente,

promotor de grandes desafios para a sociedade, exige um forte posicionamento da Universidade quanto

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à diversidade e ao perfil do profissional que a mesma espera formar.

Neste sentido, a Comissão responsável pela elaboração deste Projeto Pedagógico promoveu

reuniões, debates, grupos de estudo e reflexões que resultaram no documento que ora se apresenta, o

qual tem a finalidade de explicitar os conceitos, as políticas e as praticas pedagógicas do Curso de

Dança, Modalidade Bacharelado.

Contudo, compreendemos que o foco curricular na interdisciplinariedade do Teatro-Dança traz

em si polifonias: conflitos e tensões são esperados, bem como convergências e conexões. Não se busca

aqui definir se cada linguagem é um ponto de partida, um eixo diretor ou um foco de ação. Onde está o

centro e para onde se dará o deslocamento é parte do processo de criação do curso e da cena

contemporânea. Territorialização, reterritorialização e fronteiras são objetivadas na materialidade da

cena e na complexidade da formação de um artista contemporâneo atuante e crítico. A diversidade de

abordagens e a interdisciplinaridade são consideradas, aqui, a serviço da organização de uma ação

pedagógica prática que pretende formar intérpretes-criadores. É a proposta pedagógica desta ação que

apresentamos a seguir.

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IV. Justificativa

O crescimento da universidade brasileira é fator significativo para autonomia do pensamento e

produção de conhecimento. A dinâmica da sociedade provoca mudanças necessárias na formação

profissional e nos direcionamentos da pesquisa e da produção de conhecimento. O tempo de crise e de

mudanças de paradigmas em que vivemos, estabelecem desafios que precisam ser enfrentados. A área

de artes tem sido apontada atualmente como um campo importante de pesquisa em criação, com

potencial para colaborar em pontos críticos que as ciências e a educação se encontram no Brasil e no

mundo. Os aspectos sensíveis e intuitivos do fazer artístico sistematizado em pesquisas acadêmicas

preenchem lacunas de um conhecimento socialmente produzido sobre bases racionalistas.

Tomando-se a forma de pensamento das principais correntes filosóficas ocidentais, percebemos que asatividades relacionadas ao conhecimento humano giram em torno de um componente lógico, racional einteligível de um lado, e de um componente intuitivo e sensível de outro, sendo assim tanto na produçãodo conhecimento científico quanto na do conhecimento artístico. A diferença básica entre ambos é queo resultado apresentado pela ciência não pressupõe e não suscita maiores questionamentos quanto aosmétodos sensíveis e intuitivos que interferiram no processo de geração do produto científico.(ZAMBONI, 2006, p.08)

Neste momento de florescimento e fortalecimento da universidade no Brasil, cada área de

conhecimento ganha espaço para se desenvolver. As áreas de Artes têm se desenvolvido com maior

dificuldade e lentidão, sendo pouco valorizadas e raramente reconhecidas no conjunto de ações

significativas das universidades. Muito há que se avançar na compreensão de seus princípios de

construção de conhecimento.

O ensino da dança no Brasil iniciou na década de 1930 com a dança clássica na Escola Municipal deBallet, no Rio de Janeiro, sob a direção de Maria Olenewa e com o trabalho da bailarina Chinita Ullmannque ensinava dança moderna em São Paulo. Nas décadas seguintes surgem as também pioneiras MariaDuschnes, São Paulo (1942); Yanka Rudzka, São Paulo (1952). Esta última foi convidada para ir à Bahiano mesmo ano para dirigir cursos livres de dança oferecidos pelo Departamento Cultural da UniversidadeFederal da Bahia. Assim a dança entra nas universidades brasileiras que já contavam com cursos de ArtesPlásticas, Música e Teatro. Na década de 1960 o curso livre de dança da UFBA foi transformado emcurso de nível superior, “conferindo os diplomas de Magistério Elementar, Dançarino Profissional eMagistério Superior no 4º, 5º e 6º ano respectivamente”.

A dança na universidade brasileira nasceu acompanhando as tendências mundiais das Artes.

Propostas experimentais de criação e aprimoramento estético foram os alicerces das pesquisas e do

ensino aprendizado da dança brasileira. Entretanto na ditadura militar nas décadas de 1960, 70 e 80,

vivemos um desmonte da área de Artes que a reduziu a uma “Educação Artística”, freando novas

iniciativas e dificultando a ampliação do número de cursos, o que afetou gravemente a então incipiente

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área da Dança. Só na década de 1980 foi possível romper as amarras que seguravam a dança no ensino

superior com a criação de cursos na Universidade Estadual de Campinas/UNICAMP e na Pontifícia

Universidade Católica do Paraná /PUC-PR, em convênio com o Centro Cultural Teatro Guaíra; mais

tarde foi transferido para a Faculdade de Artes do Paraná/FAP.

Nas últimas décadas, a mudança no panorama das Artes demonstra competência criativa e

produtiva de pesquisa e construção de conhecimentos específicos. Atualmente são oferecidos vinte e

nove cursos superiores de dança no Brasil1, conforme o Cadastro das Instituições do Ensino Superior

disponível na página virtual do MEC. Mesmo assim, ainda hoje

A formação do profissional de dança, no Brasil, é feita de forma assistemática e predominantemente noâmbito do ensino não formal. Os dançarinos das novas gerações vêm sendo formados através de cursosesporádicos, oficinas eventuais em festivais, experiências em grupos parafolclóricos etc... (Dulce AquinoIn: http://www.cultura.gov.br/cnpc/wp-content/uploads/2009/03/relatorio-da-i-reuniao-dos-gts-especificos.pdf.)

Minas Gerais é um estado que abriga hoje algumas das principais companhias de dança

contemporânea do país, como o Grupo Corpo e o 1º Ato. Há dez anos os profissionais da dança de

Minas Gerais se organizam num movimento denominado Território Minas que

(...) tem se pautado pelo constante diálogo com seu entorno. Dessa forma, seu formato estáconstantemente se reinventando, permeável e com diversas formas de ações ao mesmo tempo. Aoolharmos para esses 10 anos de TM atestamos que a taxa de complexidade na dança mineira se elevoupor um esforço notadamente coletivo e comprometido com a conquista de autonomias. Por isso, o“território” de Território Minas tem o sentido de diagramas de redes e não de ‘propriedades’, zonasfechadas e métricas (FID, 2008, p. 12).

A cidade de Uberlândia, por meio do poder público municipal, há mais de vinte anos promove

um importante festival de dança de reconhecimento nacional, o Festival de Dança do Triângulo. Este

festival mobiliza a população na apreciação e fazer artístico em diferentes modalidades de dança.

Especialistas em dança visitam a cidade e dialogam com os artistas locais fomentando o pensar e o

criar a dança. Esta iniciativa impactou no número de academias de dança na cidade, na formação de

dançarinos pesquisadores e no fortalecimento da dança popular de rua e de salão.

No âmbito das Danças Populares além da Dança de Salão e da Dança de Rua com as vertentes

do “Street Dance” e do “Break Dance”, Uberlândia mostra uma riqueza imensurável na cultura do

Congado. Tradição centenária, o Congado de Uberlândia mostra uma dança arraigada na tradição

colonial e expressiva da contemporaneidade urbana que expressa a cultura híbrida e a tensão entre as

1 http://www.educacaosuperior.inep.gov.br/funcional/lista_cursos.asp

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permanências e as transformações própria de nossa época.

Dos cursos superiores oferecidos no Brasil, apenas um se localiza no estado de Minas Gerais, na

Universidade de Viçosa, que oferece desde 2002, bacharelado e licenciatura em Dança, dentro da

Escola de Educação Física. Diante desse panorama, fica evidente a necessidade de ampliação deste

quadro profissionalizante. Neste sentido a Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG, passou a

oferecer, desde o início de 2010, o curso de licenciatura em Dança. Quarto maior estado do Brasil,

Minas Gerais apresenta em sua extensão ampla diversidade cultural e reconhecida contribuição para as

artes e culturas. A abertura de mais um curso superior de dança situado no Triângulo Mineiro fortalece

a área de Dança no estado e contribui para a sistematização do conhecimento em dança e para a

ampliação de formação de profissionais na área.

A área vem crescendo também na pós-graduação, com o oferecimento de cursos de

especialização, desenvolvimento de pesquisas de mestrado e doutorado em dança dentro dos programas

de pós-graduação em Artes e Artes Cênicas e com a recente abertura do Mestrado em Dança na UFBA

em 2006. A UFU iniciou seu Programa de Pós Graduação em Artes em 2009 e já tem dois projetos de

mestrado que têm a dança como área de pesquisa.

A criação do curso de Dança, modalidade Bacharelado, na Universidade Federal de Uberlândia

pretende contribuir com a retomada de pesquisas significativas em dança e com as tendências

contemporâneas que apontam para a valorização dos aspectos tácitos do conhecimento. Territórios e

interterritorialidade, fronteiras e hibridismos fazem parte do referencial epistemológico, do campo de

tensão política e do próprio fazer artístico do curso hora proposto. Nascido no bojo do Curso de Teatro

e alimentado pelas necessidades das pesquisas teatrais atuais, o curso de Dança abre espaço para a

pesquisa em Dança na Universidade Federal de Uberlândia. Este Projeto Político Pedagógico enfrenta

abertamente os conflitos e tensões contemporâneas das artes, na busca de processos e poéticas que

dêem conta do discurso cênico, e da política, criando o curso de Dança, e, com isso, encontrando

fissuras que permitem transpor fronteiras nas Diretrizes Curriculares, legislação esta que atende às

especificidades, tão justamente reclamadas pelos profissionais da Dança e do Teatro.

As Diretrizes Curriculares Nacionais ensejam a flexibilização curricular e a liberdade de as

instituições elaborarem seus projetos pedagógicos para cada curso segundo uma adequação às

demandas sociais e do meio e aos avanços científicos e tecnológicos, conferindo-lhes uma maior

autonomia na definição dos currículos plenos dos seus cursos. Nesta direção o projeto aqui

apresentado, considerando o foco curricular, ousa criar um Curso de Bacharelado inédito no país. O

Curso de Dança define uma abordagem da dança cênica com potencial para contribuir com as

pesquisas artísticas contemporâneas ao mesmo tempo em que propõe um campo de ação para

iniciativas experimentais e populares da dança do contexto de Uberlândia dentro da universidade.

Seguindo os princípios básicos de indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão do

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ensino público e gratuito das universidades federais brasileiras, este curso será desenvolvido por meio

de atividades de criação e reflexão ancoradas nos questionamentos e teorias contemporâneas. Com isso

amplia os tipos de formação e habilitações oferecidas na área de Artes Cênicas, conforme enseja as

Diretrizes Curriculares Nacionais, e acredita oferecer uma sólida formação básica, preparando o futuro

graduado para enfrentar os desafios das rápidas transformações da sociedade, do mercado de trabalho e

das condições de exercício profissional; bem como preparar um profissional adaptável a situações

novas e emergentes, conforme orientam as Diretrizes Curriculares Nacionais. É também na

indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão que o curso alicerça suas ações para oferecer um

referencial para a formação de um profissional em permanente preparação, visando uma progressiva

autonomia profissional e intelectual do aluno, apto a superar os desafios de renovadas condições de

exercício profissional e de produção de conhecimento.

Na Universidade Federal de Uberlândia a área de Artes foi instituída como licenciatura em

1971, respondendo à lei nº 5.692/71 que instituiu a disciplina Educação Artística na educação formal

do Brasil. Primeiro a Música, depois as Artes Plásticas e em 1994 foi criado o curso de Artes Cênicas.

Todos como habilitação da Educação Artística.

O curso de Educação Artística: habilitação Artes Cênicas foi delineado com o passar dos anos.

Sempre com ênfase em Teatro, passou a desenvolver pesquisa discente em 2000 com a transformação

das disciplinas Metodologia Científica 2 e Pesquisa em Artes Cênicas em obrigatórias, passando a

iniciar os estudantes na pesquisa acadêmica, ampliando a reflexão acerca do fazer artístico e

aprofundando os estudos teóricos acerca das Artes Cênicas. Em 2005 houve uma reformulação nas

licenciaturas das Artes da UFU com o desmembramento do Curso de Educação Artística e a criação

das licenciaturas específicas em Teatro, Música e Artes Visuais, terminando de vez com a perspectiva

do professor polivalente em Artes. Neste contexto foi criado o Bacharelado em Teatro fortalecendo a

área de Artes que já contava com bacharelados em Música e em Artes Visuais. A implementação da

pesquisa e a criação do bacharelado deram novo fôlego à área de Teatro no desenvolvimento de

pesquisa e criação.

Neste panorama, a produção de conhecimento em Teatro se faz intimamente vinculado com o

fazer teatral. As pesquisas se multiplicam, docentes são contratados e os cursos de Artes da UFU

constituem seu Programa de Pós Graduação em Artes, dentro do qual estão as diferentes linguagens

artísticas. No primeiro processo seletivo do Programa dos doze projetos inscritos para a linha de

Práticas e Processos em Artes Cênicas sete propõem pesquisa com Dança. As pesquisas em Teatro

contemporâneo apontam a aproximação com as Artes do Corpo, na busca de linguagens de fronteiras,

nas quais as especificidades das artes se imbricam. Surge assim, no desejo de aproximar o Teatro da

Dança, e de ampliar as pesquisas no fazer artístico da cena contemporânea, a proposta do Curso de

Dança.

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Este desejo ganha materialidade na proposta de expansão da universidade brasileira

denominado REUNI. Com o aporte do REUNI, o espaço físico será ampliado, equipamentos serão

adquiridos e os recursos humanos serão ampliados com novos docentes e técnicos. Com isso, o curso

de Teatro também será enriquecido, pois encontrará no curso de Dança o apoio que necessita para se

embrenhar na pesquisa do corpo em cena com maior veemência. Já o novo curso de Dança, encontrará

no curso de Teatro parte de sua infraestrutura, como acervo bibliográfico e experiência em pesquisa em

Artes Cênicas. Assim, pretende-se estabelecer diálogos e ao mesmo tempo definir as especificidades

destas Artes Cênicas: Teatro e Dança.

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V. Princípios e Fundamentos

As capelas científicas, fundadas sobre o signo da especialização, vivemmuito mais a vontade num mundo fechado, onde a verdade de cada um émenos contestada, do que num mundo aberto, onde estão expostas aosventos da crítica.

HILTON JAPIASSU

Ao propor um currículo de Graduação em Dança, cuja concepção e foco evidenciam a formação

em Teatro-Dança, colocamos em pauta um eixo que dê conta da problemática ou dos territórios de

saberes que envolvem a linguagem teatralizada, como a dança, a música e, por conseguinte, o corpo e a

voz e, mais verticalmente, na tradição e evolução do corpo, das vozes artísticas. Diante disso, a

comissão de elaboração deste trabalho se viu diante da necessidade de pontuar e relacionar alguns

questionamentos que, embora estejam nos currículos tradicionais, como o do curso de teatro, de dança,

de estética, de música, não se percebe, como meta, a inter-relação dos processos criativos que

subsidiam o exercício de cada um desses territórios do saber. Somada às essas fronteiras do saber,

extrema e historicamente sedimentadas, encontramos o primeiro entrave que logo nos foi pontuado na

primeira reunião realizada com os artistas da cidade de Uberlândia - importante registrar que foi

composta especialmente por bailarinos. Algumas das problemáticas levantadas não somente nas

reuniões com a comissão como também no encontro com os artistas, retomamos aqui com o objetivo de

apontar quais seriam os fundamentos teórico-metodológico previstos na arquitetura dessa proposta

curricular. Iniciemos com algumas perguntas, cujas repostas apontam para a desconstrução das capelas

científicas mencionadas na epígrafe desse texto:

_ Que dramaturgia é essa do corpo que dança?

_ Quem é ou como se caracteriza o intérprete contemporâneo?

_ Ou o bailarino contemporâneo?

_ Como ele se vale dos conhecimentos que estão espraiados em currículos diferentes?

Embora com respostas previsíveis, como a que de todos esses sujeitos estão “sujeitos” a uma

prática que é amalgamada pelo universo da arte, a comissão se viu convidada a acompanhar e refletir

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sobre novos componentes filosóficos que auxiliam na construção de currículo escolar, especialmente,

um currículo para graduação, cujo espaço primeiro é o de debate, reflexão e diálogo entre saberes, mas

que no todo deve responder: - que profissional é esse que queremos formar?

Um dos primeiros passos da comissão foi levantar os eixos temáticos do curso que alinhavam as

propostas de disciplinas e ementas: CORPO: MEMÓRIA E IDENTIDADE; CORPO: MOVIMENTO

E ESPAÇO; CORPO: LINGUAGEM E COMUNICAÇÃO; CORPO: POÉTICA E ALTERIDADE.

Após apresentar o elenco das possíveis disciplinas, trazemos aqui o caminho metodológico que se

pretende seguir: o do campo da interdisciplinaridade.

Muitos têm sido os trabalhos sobre esse universo. Aqui, expomos apenas uma breve

apresentação do que vem a ser esses substantivos utilizados com freqüência nos projetos pedagógicos

recentes: interdisciplinaridade, intradisciplinaridade, “multi” ou pluridiscilpinaridade ou, ainda,

transdisciplinaridade. Qual a relação desses “compromissos curriculares” com a proposta do Curso de

Dança?

Antes de apontar o caminho, apresentamos comentários parafraseados de estudiosos como

Hilton Japiassu (1976). Japiassu faz uma diferenciação entre os significados de multidisciplinaridade e

interdisciplinaridade. Na multidisciplinaridade, teríamos duas ou mais disciplinas trabalhando o mesmo

assunto, porém, esse tema comum aparece como um meio para se chegar ao fim primeiro das

disciplinas – elas mesmas. Na pluridisciplinaridade haveria a cooperação entre as disciplinas, mas cada

uma ainda estaria apegada ao seu fim primeiro, ou seja, o tema ainda aparece como um artifício da

disciplina. Então, em ambas, o que temos é apenas uma forma nova de continuar privilegiando a

educação voltada ao conhecimento de conteúdos das ciências e não aquela que propõem este projeto:

os conteúdos das várias disciplinas voltados para a busca do conhecimento.

Para Japiassu (1976, p. 74), esse caminho é traçado pela interdisciplinaridade e se distingue dos

demais conceitos por não se limitar as metodologias de apenas uma ciência, buscando assim o

conhecimento unitário e não partido em fragmentos.

A interdisciplinaridade, seguindo o pensamento de Japiassu, nasce como uma necessidade

imposta pelo surgimento cada vez maior de novas disciplinas. Assim, é necessário que haja pontes de

ligação entre as mesmas, uma vez que elas se mostram muitas vezes dependentes umas das outras,

tendo em alguns casos o mesmo objeto de estudo, variando somente em sua análise. Nessa direção,

buscaremos atender, na proposta curricular e na base dos futuros profissionais que comporão o corpo

docente, às perguntas apresentadas acima e construir os objetivos do curso e perfil do egresso.

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Ainda sobre conceitos teórico-metodológicos, Japiassu (1976, p. 74) apresenta outro - a

transdisciplinaridade. Segundo esse processo, a vértebra do currículo rompe com os limites entre as

disciplinas que dialogam entre si a partir de informações científicas e dialogam também com o

conhecimento socialmente produzido dos alunos e professores.

Como podemos notar, montar um currículo que apresente um rompimento com as

especialidades reveste-se de um desafio que, no campo da arte, é amenizado, pois, a experiência dos

atores e/ou bailarinos indicam que seus conhecimentos são muito mais adquiridos na prática, ou na

práxis, do que em modelos tradicionais de currículos, cujo nome “grade” já é sinônimo de prisão e

demarcação de território.

Mas como cabe às Universidades o papel de romper com os dogmas do conhecimento, a

comissão do Curso de Teatro-Dança encontra-se respaldada não somente pelos debates mais ferrenhos

sobre a interdisciplinaridade, mas também por uma força maior: a demanda não somente do mercado,

mas o da arte que, por si só, configura-se como um campo de conhecimento híbrido, intercultural e

transdisciplinar.

A presente proposta em se criar um curso essencialmente híbrido e contemporâneo vem ao

encontro de uma necessidade e vontade já antigas, porém, ainda não colocadas em prática pelas

Universidades: a de romper com a fragmentação dos saberes acadêmicos, tão estanques, porque

delimitados e limitados em seus programas disciplinares. Saberes (disciplinas) que pouco ou nunca

dialogam entre si e com a realidade da vida.

Nossa proposta é que o curso de Dança, ultrapasse os limites da interdisciplinaridade e que

possamos, insistimos, não apenas em projetos isolados, mas já na base da grade curricular traçar o

caminho da transdisciplinaridade. Transdisciplinaridade entendida como o momento em que não há

limites entre as disciplinas e nem entre elas e os saberes informais, aqueles que vêm da experiência

social e cultural tanto dos alunos quanto dos grupos pesquisados.

Vejamos, se a arte já é expressão da transdiciplinaridade porque não se atrela a conhecimentos

compartimentalizados, podendo ser conceitualizada como síntese de múltiplos saberes que dialogam

entre si, como reflexo da complexidade da vida, é inaceitável que os conhecimentos não incitem esse

diálogo. Portanto, colocamos em pé de igualdade tanto os conhecimentos teóricos específicos a cada

uma, os quais podemos definir como “alta cultura” para utilizar uma visão recorrente, quanto o estudo e

pesquisa de culturas populares tanto do mundo ocidental, incluindo manifestações do universo do

Cerrado brasileiro, quanto do mundo oriental. Também, já na base da grade curricular, a prática, que

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não deve ser apartada da teoria, aqui é apenas uma, não se dividindo entre práticas de dança e práticas

de teatro.

Portanto, como as disciplinas se colocam em situação interdisciplinar, o eixo estará em torno da

problematização do espaço do teatro dentro da formação do bailarino, das questões interculturais,

entendendo as relações oriente-ocidente na formação de um intérprete, além de uma abordagem

somática do entendimento do movimento, com práticas e técnicas de danças contemporâneas e

conhecimento das tradições em dança. E também, é claro, das técnicas teatrais voltadas para a dança.

Para Japiassu, a interdisciplinaridade se efetuaria quando deixasse de haver limites entre as

metodologias das ciências. Quando houvesse a busca de um conhecimento unitário, não fragmentado,

tão longe da complexidade da realidade da existência.

Como a Arte não é ciência, e também não é Filosofia, na nossa proposta é que ambas

mantenham um diálogo, no sentido de criar uma nova axiomática, onde possamos, sem os limites dos

métodos e da hierarquização entre os saberes, ir ao encontro de uma prática de pesquisa e de sala de

aula abertas a outros saberes, tantas quanto forem as necessidades de nossos alunos e professores.

Portanto, cremos que esta proposta é um lugar singular de diálogo, não só entre esses dois

componentes curriculares, mas também de diálogo entre as ciências e suas teorias e metodologias, uma

vez que delas nos servimos para contextualizar as disciplinas em questão e para as pesquisas em torno

delas.

Ainda quanto ao objetivo do curso é importante que frisemos essa experiência dentro do

universo universitário, no sentido de desmonte da relação entre os saberes e entre os profissionais. Se a

interdisciplinaridade coloca os conteúdos das disciplinas em função da pesquisa e dos problemas

cotidianos e não mais como um fim em si, estaremos contribuindo para uma mudança de visão dos

profissionais das instituições universitárias.

Portanto, o curso nasce de uma vontade de experimentar e experenciar toda e qualquer forma

de arte que não signifique camisas de força para alunos e professores através de concepções fechadas

do que venha a ser arte, teatro e/ou dança.

E para dar conta de responder aos questionamentos do início:

_ Que dramaturgia é essa do corpo que dança?

_ Quem é ou como se caracteriza o intérprete contemporâneo?

_ Ou o bailarino contemporâneo?

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_ Como ele se vale dos conhecimentos que estão espraiados em currículos

diferentes?

Aqui podemos voltar a um questionamento de Azevedo já utilizado em nossas justificativas

anteriores, mas que para respaldar nossos argumentos vale repeti-lo. Vejamos:

Se Pina Bausch pode ser chamada de diretora, assim como é chamada de coreógrafa, assim também, certosdiretores do teatro contemporâneo merecem o nome de coreógrafos, papel que, aos poucos, vão assumindopor conta do desenvolvimento da linguagem mesma que utilizam em suas criações. (AZEVEDO, 2008, p.288).

Se, ainda como coloca a autora em mesma obra, hoje o intérprete utiliza em suas apresentações

todo o tipo de arsenal maquínico tanto do teatro quanto da dança, conforme o que lhe aprouver, é

fundamental que nós, profissionais voltados ao estudo dessas artes, pensemos em proporcionar a esse

intérprete/diretor/pesquisador em formação, o mínimo que possamos e o máximo que pretendemos

quanto à base teórica e técnica que lhe possibilite abrir caminhos da profissão e da arte a qual pretenda

se dedicar. Vejamos o que coloca a autora:

Se com a dança moderna a tendência ao experimentalismo acentuou-se, mostrando tantas abordagensquantos foram e são seus coreógrafos e diretores, o teatro não ficou para trás. Desde o início do século XX,passou-se a ter tantas opções de encenação, tantas alternativas de linguagem quantos eram os “ismos”nascentes (simbolismo, expressionismo, surrealismo, dadaísmo) e, a partir deles, os caminhos da cenapassaram a ser tantos quantos fossem os diretores que se permitissem livremente pesquisar.Se o público pode quedar-se atônito ante tal diversidade e perder seus referencias até mesmo do que querque possa chamar de teatro, como fica o ator em meio a tantas, tão múltiplas, tão distantes (umas das outras)tendências? Como pode situar seu trabalho de interpretação? (AZEVEDO, 2008, p. 284).

Então, do ponto de vista da instrução teórica, cremos que tanto os alunos mais voltados para um

ou outro curso – dança ou teatro – , devam ter a possibilidade de conhecer todos esses “ismos”, se nos

permitem assim falar, não para que se encaixem em uma ou outra concepção, mas para que tenham o

conhecimento que encaminha à liberdade e criatividade de movimentos em todos os palcos.

E dando prosseguimento aos questionamentos e à linha de pensamento que subsidia esse

trabalho, podemos dizer que não há um único modelo de profissional que queremos moldar, antes há em

nossa proposta apenas um perfil ético/estético que possibilite a esse profissional desenvolver sua arte –

seja ela circense, mambembe, global etc –, seja também ele – dançarino, ator, ator/dançarino,

dançarino/ator –, municiado de técnicas e possibilidades teóricas que o façam conhecer e ser.

16


VI. Caracterização do Egresso

O Curso de Bacharelado em Dança pretende formar prioritariamente artistas-pesquisadores.

Portanto, os egressos serão formados para atuar em processos criativos que envolvam a linguagem da

Dança voltada para a criação de uma linguagem com expressão híbrida e teatralizada. Certamente essa

formação estará voltada mais especificamente para uma cultura da dança, mas, em consonância com a

proposta interdisciplinar que rege esse projeto, haverá articulações com as demais linguagens artísticas,

especialmente as que envolvem os signos teatrais, além de, na bagagem, o egresso construir uma base

teórica que subsidie uma reflexão sobre a história, cultura, memória da dança em processos que

envolvem aspectos teatrais. O profissional deverá construir sua formação voltada para o

desenvolvimento da percepção, da reflexão e do potencial criativo, respeitando a natureza intrínseca

desse campo de conhecimento.

O egresso do Curso em Bacharelado em Dança deverá instituir competências e habilidades que

o tornem capaz de exercer atividades como:

Interprete-criador de espetáculo;

Autor de roteiros, coreografias e cenas de espetáculos;

Pesquisador em artes;

Diretor de espetáculos;

Produtor e executor de projetos artísticos culturais.

Como o aspecto fundamental na organização didático-pedagógica do curso fundamenta-se na

interdisciplinaridade, constitui-se como meta a minimização dos efeitos negativos que distanciam as

disciplinas em campos restritos de saber, até porque entendemos que as linguagens artísticas por sua

própria natureza impõem uma abrangência que vai além do conhecimento das artes. Nessa perspectiva,

entende-se que conhecer arte é saber produzir, apreciar e interpretar formas artísticas e culturais

segundo os sistemas simbólicos, os quais integram a linguagem própria da arte, contextualizados em

tempos e espaços definidos, segundo as características das comunidades humanas. Portanto, em acordo

com as diretrizes nacionais para os cursos de Dança e com a proposta deste Curso, buscaremos

capacitar o egresso para o exercício do pensamento reflexivo e da sensibilidade artística,

17


contextualizando os aspectos híbridos da arte, especialmente, a dança/teatro. Somada à reflexão do

processo compósito da dança, o egresso estará comprometido com a produção coreográfica, com o

espetáculo da dança, com a reprodução do conhecimento e das habilidades, revelando sensibilidade

estética e cinesiológica, inclusive como elemento de valorização humana, da expressão corporal,

visando a integrar o indivíduo na sociedade e tornando-o participativo de suas múltiplas manifestações

culturais.

Objetiva-se que, ao final do curso, o Bacharel em Dança seja capaz de desenvolver atividades

nas áreas culturais, além da educação, produção coreográfica, montagem e direção de espetáculos,

treinamento e aperfeiçoamento do movimento, de acordo com os diferentes blocos de disciplinas

ofertadas.

Deverá ser um profissional que, refletindo sobre a sua prática, aprenda com ela e aprimore seu

papel enquanto profissional, elaborando e operacionalizando projetos adequados ao seu campo de

atuação.

Deverá, também, atuar de forma interativa em prol de objetivos comuns e compreender a

importância da complementaridade das ações coletivas, abrindo espaços para discussões importantes

sobre aspectos éticos, sociais, culturais e artísticos.

Seu campo de atuação primordial como Bacharel será a pesquisa, a criação e produção artística.

Além disso, estará apto a concorrer em concursos públicos para o magistério superior, podendo

prosseguir com pesquisas em cursos de pós-graduação e lecionar em cursos superiores.

18


VII. Objetivos do Curso

O Curso Bacharelado em Dança visa:•Formar profissionais na área da dança aptos ao exercício das atividades de criação cênica, bem como a

atuação no campo da educação e da cultura em geral, podendo desempenhar suas funções em órgãos

públicos, em instituições da sociedade civil organizada, ou ainda, em instituições privadas, e, deste

modo, participar do desenvolvimento da sociedade brasileira;

•Colaborar com a dinamização das manifestações cênicas em toda a região, seja por meio da

capacitação de profissionais já atuantes, seja por meio da formação de novos profissionais com

potencialidade para formação de grupos, de companhias e de coletivos artísticos;

•Constituir um espaço de formação, de produção e de difusão das produções em dança como forma de

fortalecimento do ensino, a pesquisa e a extensão, e objetivando o fortalecimento da criação artística,

do desenvolvimento e da publicação de saberes culturais, estabelecendo a manutenção de uma estreita

relação com a sociedade;

•Preparar pesquisadores para carreira docente com capacidade de relacionar a prática com a teoria, a

arte com a educação, tendo o corpo como parâmetro do conhecimento, da cultura e da expressão

poética;

Deste modo, o Curso de Dança pretende:

•Formar intérpretes/criadores na área da dança que atuem na produção artística de maneira criativa,

responsável e ética e que tenham subsídios para produzir suas criações, procurando uma maior inserção

e interferência no mercado de trabalho;

•Valorizar a formação técnica-reflexiva do bailarino, por meio de uma equilibrada relação entre teoria

e prática no campo interdisciplinar do teatro e da dança, na busca da formação de um intérprete-criador.

•Valorizar a formação interdisciplinar e específica do intérprete, por meio de uma equilibrada relação

entre fundamentação teórica e experiência prática, que considere primordialmente o caráter híbrido da

criação implícito ao próprio campo de formação; • Promover o conhecimento artístico capaz de articular métodos entre a técnica na dança,

19


a composição de espetáculos, as manifestações cênicas contemporâneas e o processo de

contextualização histórico e social.

20


VIII.Estrutura Curricular

O processo de ensino e aprendizagem deste Bacharelado em Dança estrutura-se em disciplinas

articuladas em eixos temáticos com caráter interdisciplinar: CORPO: MEMÓRIA E IDENTIDADE;

CORPO: MOVIMENTO E ESPAÇO; CORPO: LINGUAGEM E COMUNICAÇÃO; CORPO:

POÉTICA E ALTERIDADE. Os conteúdos e processos das disciplinas oferecidas a cada turma serão

planejados de acordo com os eixos propostos a cada semestre e materializados nos PROJETOS

SEMESTRAIS DE ENSINO. A elaboração coletiva dos projetos prevê reuniões de planejamento,

acompanhamento e avaliação e indicará as conexões possíveis entre as disciplinas.

21


Núcleo de Formação Específica

22

Disciplinas Obrigatórias

CH

Teórica

CH

Prática

CH

Total

Unidade

Acadêmica

Ofertante

Corpo-voz I - 30 30 FAFCS

Corpo-voz II - 30 30 FAFCS

Introdução à educação somática 15 15 30 FAFCS

Educação Somática I 15 15 30 FAFCS

Educação Somática II 15 15 30 FAFCS

Educação somática e a cena 15 45 60 FAFCS

Dança Contemporânea: técnica e composição I 30 90 120 FAFCS

Dança Contemporânea: técnica e composição II 30 90 120 FAFCS

Dança Contemporânea: técnica e composição III 30 90 120 FAFCS

Dança Contemporânea: técnica e composição IV 30 90 120 FAFCS

Criação em dança e novas tecnologias 15 45 60 FAFCS

Prática em Dança I: interculturalismo 15 45 60 FAFCS

Prática em Dança II: performances do corpo 15 45 60 FAFCS

Dramaturgia do corpo I: conceitos e fundamentos 15 30 45 FAFCS

Dramaturgia do corpo II: gramáticas corporais 15 30 45 FAFCS

Introdução aos Conceitos de Tradição, Cultura e

Memória

30 - 30 FAFCS

Teatro-dança em contextos interdisciplinares ou trans

disciplinares30 - 30

FAFCS

Introdução aos Conceitos de Linguagens e Processos

Identitários

30 - 30 FAFCS

Arte e contemporaneidade I 30 - 30 FAFCS

Arte e contemporaneidade II 30 - 30 FAFCS

Total 405 705 1110


Disciplinas optativasCH

Total

Unidade

Acadêmica

Ofertante

Optativa (5º período) 60 FAFCS




Total 240

Estágio supervisionado CH

Teórica

CH

Prática

CH

Total

Unidade

Acadêmica

Ofertante

Estágio Supervisionado de Ateliê do Corpo/Atuação I 30 90 120 FAFCS

Estágio Supervisionado de Ateliê do Corpo/Atuação II 30 90 120 FAFCS

Estágio Supervisionado de Ateliê do Corpo/Atuação III 30 90 120 FAFCS

Total 90 270 360

Trabalho de Conclusão de Curso CH

Teórica

CH

Prática

CH

Total

Unidade

Acadêmica

Ofertante

Elaboração de Trabalho de Conclusão de Curso 15 30 45 FAFCS

Defesa de Trabalho de Conclusão de Curso 15 30 45 FAFCS

Total 90

Práticas específicas CH CH CH Unidade

23


Teórica Prática Total Acadêmica

Ofertante

Práticas corporais I 15 45 60 FAFCS

Práticas corporais II 15 45 60 FAFCS

Práticas corporais III 15 45 60 FAFCS

Total 180

Núcleo Comum dos cursos de Dança e de Teatro

Disciplina Obrigatória

CH

Teórica

CH

Prática

CH

Total

Unidade

Acadêmica

Ofertante

Metodologia de Pesquisa 45 - 45 FAFCS

Pesquisa em Artes Cênicas 30 - 30 FAFCS

Improvisação I 15 45 60 FAFCS

Corpo, ritmo e musicalidade I 15 45 60 FAFCS

Corpo, ritmo e musicalidade II 15 45 60 FAFCS

Cenografia e iluminação 15 30 45 FAFCS

Caracterização 15 45 60 FAFCS

Ética, Legislação, Produção e Gestão Teatral 45 - 45 FAFCS

Total 195 210 405

Núcleo de Formação Acadêmico-Científico-Cultural

Atividades Complementares CH

Total

Atividades Acadêmicas Complementares 200

24


COMPONENTES CURRICULARES POR PERÍODO DO BACHARELADO EM DANÇA

1o.

PeríodoComponente Curricular

Carga Horária Núcleo de

FormaçãoCategoria

Fluxo

UnidadesT P Total Pré Co

EIX

O T

EM

ÁT

ICO

CO

RP

O: M

EM

ÓR

IA E

ID

EN

TID

AD

E

1- Corpo-voz I - 30 30 Específica Obrigatório - - FAFCS

2 – Introdução à educação

somática

15 15 30 Específica Obrigatório - - FAFCS

3 – Introdução aos Conceitos de

Tradição, Cultura e Memória30 - 30

Específica Obrigatório - -

FAFCS

4 - Dança Contemporânea:

técnica e composição I30 90 120

Específica Obrigatório - -

FAFCS

5 - Corpo, ritmo e

musicalidade I15 45 60

Comum Obrigatório - - FAFCS

6-Atividades Acadêmicas

Complementares25

Cient.Cultural Obrigatório - - FAFCS

CH Total 295

2o.



FormaçãoCategoria

Fluxo


EIX

O T

EM

ÁT

ICO

CO

RP

O: M

EM

ÓR

IA E

ID

EN

TID

AD

E

7 - Corpo-voz II - 30 30 Específica Obrigatório 1 - FAFCS

8 – Educação somática I 15 15 30 Específica Obrigatório 2 - FAFCS

9 – Introdução aos Conceitos de

Linguagens e Processos

Identitários

30 - 30 Específica Obrigatório

- -

FAFCS


técnica e composição II30 90 120

Específica Obrigatório 4 - FAFCS

11 - Corpo, ritmo e musicalidade

II15 45 60 Comum Obrigatório 5 - FAFCS

12 - Atividades Acadêmicas

Complementares25

Cient.Cultural Obrigatório - -

FAFCS

CH Total 295

25


3o.



FormaçãoCategoria

Fluxo Unidades

T P Total Pré Co

EIX

O T

EM

ÁT

ICO

CO

RP

O: M

OV

IME

NT

O E

ES

PA

ÇO

13 – Educação somática II 15 15 30 Específica Obrigatório 2 - FAFCS

14 - Prática em Dança I:

interculturalismo15 45 60 Específica Obrigatório - - FAFCS

15 - Teatro-Dança em contextos

interdisciplinares ou

transdisciplinares

30 - 30 Específica Obrigatório - - FAFCS

16 - Dramaturgia do corpo I:

conceitos e fundamentos15 30 45 Específica Obrigatório - - FAFCS


técnica e composição III30 90 120 Específica Obrigatório 4 - FAFCS


Complementares25 Cient.Cultural Obrigatório - - FAFCS

CH Total 310

4o.



FormaçãoCategoria

Fluxo Unidades

T P Total Pré Co

EIX

O T

EM

ÁT

ICO

CO

RP

O: M

OV

IME

NT

O E

ES

PA

ÇO

19 – Educação somática e a cena 15 45 60 Específica Obrigatório 2 - FAFCS

20 - Prática em Dança II:

performances do corpo15 45 60 Específica Obrigatório - - FAFCS

21 – Arte e contemporaneidade I 30 - 30 Específica Obrigatório - - FAFCS

22-Dramaturgia do corpo II:

gramáticas corporais15 30 45 Específica Obrigatório 16 - FAFCS

23- Dança Contemporânea:

técnica e composição IV30 90 120 Específica Obrigatório 4 - FAFCS


Complementares25

Cient.Cultural Obrigatório - - FAFCS

CH Total 340

26


5o.



FormaçãoCategoria

Fluxo Unidades

T P Total Pré Co

EIX

O T

EM

ÁT

ICO

CO

RP

O: L

ING

UA

GE

M E

CO

MU

NIC

AÇ

ÃO 25 - Criação em dança e novas

tecnologias15 45 60

Específica Obrigatório - - FAFCS

26 – Arte e contemporaneidade II 30 - 30 Específica Obrigatório - - FAFCS

27 - Disciplina Optativa 60 Específica Optativo - - FAFCS


29 - Improvisaçao I 15 45 60 Comum Obrigatório - - FAFCS

30 - Cenografia e Iluminação 15 30 45 Comum Obrigatório - - FAFCS



CH Total 340 220 Obrigatórios 120 Optativos

6o.



FormaçãoCategoria

Fluxo Unidades

T P Total Pré Co

EIX

O T

EM

ÁT

ICO

CO

RP

O: L

ING

UA

GE

M E

CO

MU

NIC

AÇ

ÃO

32 - Metodologia de Pesquisa 45 - 45 Comum Obrigatório - - FAFCS

33 - Pesquisa em Artes Cênicas 30 - 30 Comum Obrigatório - - FAFCS

34-Estágio Supervisionado de

Ateliê do Corpo/Atuação I30 90 120 Específica Obrigatório

19

2335 FAFCS

35 - Práticas corporais I 15 45 60 Específica Obrigatório - 34 FAFCS



Complementares25

Cient.Cultural Obrigatório - -


27


7o.



FormaçãoCategoria

Fluxo


EIX

O T

EM

ÁT

ICO

CO

RP

O: P

OÉ

TIC

A E

AL

TE

RID

AD

E

38 - Estágio Supervisionado de

Ateliê do Corpo/Atuação II30 90 120 Específica Obrigatório

19

2339 FAFCS

39 - Práticas corporais II 15 45 60 Específica Obrigatório - 38 FAFCS

40 – Caracterização 15 45 60 Comum Obrigatório - - FAFCS

41 - Ética, Legislação, Produção

e Gestão Teatral 45 - 45 Comum Obrigatório - - FAFCS

42 - Elaboração de Trabalho de

Conclusão de Curso15 30 45 Específica Obrigatório - - FAFCS



CH Total 355

8o.



FormaçãoCategoria

Fluxo


EIX

O T

EM

ÁT

ICO

CO

RP

O: P

OÉ

TIC

A E

AL

TE

RID

AD

E

44- Estágio Supervisionado de

Ateliê do Corpo/Atuação III30 90 120 Específica Obrigatório

19

2345 FAFCS

45 - Práticas corporais III 15 45 60 Específica Obrigatório - 44

46 - Defesa de Trabalho de

Conclusão de Curso15 30 45

Específica Obrigatória 42 - FAFCS



Complementares25

Cient.Cultural Obrigatória - - FAFCS


28


RESUMO

TOTAL

2585

1980 Disciplinas Obrigatórias:

1110 Formação Específica

360 Estágios

180 Práticas Específicas

90 TCC

240 Disciplinas Optativas

200 Ativ. Acadêmicas Complementares

405 Disciplinas Obrigatórias Núcleo Comum

LISTAGEM DE DISCIPLINAS OPTATIVAS – BACHARELADO EM DANÇA

(Núcleo de Formação Específica e Núcleo Comum)

O quadro abaixo apresenta o elenco de disciplinas optativas para a escolha do estudante.

Lembramos que o estudante deverá cursar uma carga horária mínima desta categoria de 240 horas.

Nome da Disciplina CH

Teórica

CH

Prática

CH

Total

Fluxo* Unidades

Pré Co

Pedagogia do ator I 30 30 60 - - FAFCS

Jogo Teatral aplicado à cena 15 45 60 - - FAFCS

Análise do movimento 15 45 60 - - FAFCS

Atuação com máscara 15 45 60 - - FAFCS

Criação Coletiva e Corporeidade 30 90 120 - - FAFCS

Figurinos e Adereços 15 30 45 - - FAFCS

Produção Teatral 15 45 60 - - FAFCS

Sonoplastia 15 45 60 - - FAFCS

Teoria da Encenação II 15 45 60 - - FAFCS

29


Laboratório de Encenação 15 75 90 - - FAFCS

Teatralidade em rituais 30 15 45 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Composição Coreográfica 15 45 60 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Danças Brasileiras 15 45 60 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Dança Contemporânea 15 45 60 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Dança e Tecnologias 15 45 60 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Educação Somática 15 45 60 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Estudos do Corpo 15 45 60 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Interpretação Teatral 15 45 60 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Pedagogia do Teatro 30 30 60 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Técnicas Artísticas 15 45 60 - - FAFCS

Tópicos Especiais em Tendências do Teatro

Contemporâneo

15 45 60 - - FAFCS

Seminário de Teatro I 15 15 30 - - FAFCS

História do Espetáculo IV 30 - 30 - - FAFCS

Literatura Dramática IV 30 - 30 - - FAFCS

Oficina de montagem cênica II 30 90 120 - - FAFCS

Interpretação/atuação V 15 75 90 - - FAFCS

Linguas Brasileira de Sinais - Libras I 30 30 60 - - FAFCS

* A numeração desta tabela se refere aos apontados no quadro dos componentes curriculares por período.

Duração do curso expressa em tempo mínimo e máximo de integralização

opçãoduração

médiaduração mínima

duração

máxima

Modalidade Bacharelado quatro anos três anos seis anos

30


31


QUADRO-SÍNTESE DA ESTRUTURA CURRICULARDO CURSO DE BACHARELADO EM DANÇA

CH total Percentual

Núcleo de Formação Específica 1980 76,6 %

Núcleo de Formação Comum 405 15,7 %

Núcleo de Formação Acadêmico-Científico-Cultural 200 7,7 %

Total 2585 100 %

Componentes obrigatórios 2145 82,9 %

Componentes de escolha: Optativas e Atividades Complementares

240200

9,4 %7,7 %

Total 2585 100 %

Estágio Supervisionado 360 14 %

Prática como Componente Curricular 180 6,9 %

Conteúdos de Natureza Científico-Cultural 1845 71,2 %

Outras Formas de Atividades Científico-culturais 200 7,7 %

Total 2585 100 %

32


IX. Diretrizes gerais para o desenvolvimento metodológico do ensino

A filosofia de ensino a ser adotada no Bacharelado em Dança da Universidade Federal de

Uberlândia deve permitir a manutenção da motivação inicial do aluno através de seu contato com as

atividades acadêmicas da área específica do curso desde o primeiro período.

Ainda não é uma prática corrente, em geral, no Ensino Superior, mas é possível oferecer uma

formação muito mais completa e adequada ao aluno se houver integração entre as disciplinas de um

mesmo curso. Por integração entenda-se, entre outros aspectos, a existência de: coordenação entre as

atividades desenvolvidas, comunicação entre os professores, trabalhos conjuntos, avaliações conjuntas,

objetivos e estratégias comuns.

As disciplinas do Bacharelado em Dança foram organizadas em quatro eixos: CORPO:

MEMÓRIA E IDENTIDADE; CORPO: MOVIMENTO E ESPAÇO; CORPO: LINGUAGEM E

COMUNICAÇÃO; CORPO: POÉTICA E ALTERIDADE e programadas em cada período para

atender aos conhecimentos de formação geral de natureza humanística e social, conhecimentos de

formação profissional, conhecimento eletivos e conhecimento ou atividade de formação complementar.

Neste sentido, as principais características da proposta pedagógica adotada buscam fortalecer os

seguintes aspectos: maior integração entre as disciplinas; desenvolvimento de práticas pedagógicas que

visem um aprendizado significativo; abertura, acompanhamento e encerramento das disciplinas

oferecidas a cada semestre letivo planejado entre os docentes responsáveis por disciplinas de um

mesmo período do curso por meio do PROJETO SEMESTRAL DE ENSINO.

A Coordenação do Curso ficará responsável por conduzir esse processo de ensino

compartilhado e o fará por meio da organização de reuniões bimestrais por período do curso. A

periodicidade mínima dessas reuniões é obrigatoriamente bimestral, devendo acontecer uma reunião na

abertura e outra no encerramento do semestre. Poderão ocorrer reuniões adicionais, de acordo com a

necessidade, a critério dos docentes de cada período letivo, ou por solicitação do Colegiado do Curso.

Metodologia Pedagógica

A opção deste projeto foi pela educação integrada, significativa e interdisciplinar e, por isso,

torna-se relevante que plano de curso de cada disciplina siga as linhas mestras que nortearam este plano

pedagógico e que são apresentadas a seguir.

33


1.Integração entre Disciplinas: dentro da filosofia de uma “educação problematizadora”, e em

concordância com as demais diretrizes aqui apresentadas, deverão ser estabelecidos nos PROJETOS

SEMESTRAIS DE ENSINO, que englobem um conjunto de disciplinas, localizadas em um mesmo

período e ofertadas em um mesmo semestre letivo do curso. Os docentes responsáveis por essas

disciplinas deverão trabalhar em conjunto na elaboração dos objetivos do projeto, bem como em seu

acompanhamento e avaliação, que poderá coincidir com a avaliação discente pelos docentes.

2.Aprendizagem significativa e interativa: para se viabilizar uma maior aproximação entre professor e

aluno, e também entre eles próprios, o primeiro ponto a ser observado é que as turmas devem ser de no

máximo 25 alunos para aulas teóricas e 20 para aulas práticas. Mas isso ainda não é suficiente. A

verdadeira aproximação ocorre quando há interatividade, seja entre aluno/professor, aluno/aluno ou

mesmo aluno/material didático. Assim, neste projeto, deverão ser privilegiadas metodologias de

ensino-aprendizagem nas quais o aluno seja ativo e possua alto grau de interatividade, com professor,

com os colegas e com os objetos de estudo. Dessa firma, visa-se, também, ao caráter significativo da

aprendizagem, em que o conhecimento adquirido deve passar a fazer sentido e ter significado

apropriado aos contextos da vida cotidiana do aluno.

3.Desenvolvimento da Sensibilidade e da Atitude Crítica e de Investigação: todo o projeto pedagógico

foi pensado tendo-se em mente o desenvolvimento de uma postura sensível e crítica nos alunos, que vai

além da simples aprendizagem dos procedimentos da Dança. Essa postura deverá ser adquirida na

prática e permear todas as atividades do curso e ser levada para a vida profissional de cada estudante.

4.Criatividade: a criatividade deverá ser trabalhada em todas as disciplinas do curso, em especial na

condução dos PROJETOS SEMESTRAIS DE ENSINO. Para que isso aconteça, as disciplinas deverão

ser conduzidas de forma a estimular a participação dos alunos. As avaliações deverão ser sobre a

capacidade do aluno em articular em rede os conhecimentos adquiridos, bem como de aplica-los em

suas práticas e de adquirir novos conhecimentos, nunca sobre a capacidade de reprodução automatizada

de repetição de conceitos, técnicas, sistemas ou movimentos corporais.

5.Comunicação Oral e Escrita: o desenvolvimento das habilidades de comunicação oral e escrita

34


dos alunos também deve ser um objetivo comum em todas as disciplinas. Essas habilidades serão

desenvolvidas a partir de projetos sobre assuntos relacionados à disciplina e que ultrapassem os limites

da mesma, na forma de seminários que envolvam apresentações orais e escritas.

6.Relação Pesquisa-Ensino-Extensão: No que diz respeito à pesquisa, é necessário que gradualmente a

instituição e o corpo docente invistam no desenvolvimento de grupos de pesquisa na área de

Teatro/Dança, com vistas ao enriquecimento curricular da graduação e promoção de oportunidades de

Pós-Graduação (Especialização, Mestrado e Doutorado). Participação em grupos de pesquisa para

iniciação científica, participação em eventos científicos e culturais, aulas de campo, estão entre as

atividades que, reconhecidamente, favorecem a integração pretendida dessas dimensões na formação

profissional do aluno. Quanto à extensão, destaca-se a necessidade de fomentar o desenvolvimento de

atividades que permitam a maior integração da Universidade à comunidade. Essas atividades podem

incluir palestras, aulas-espetáculos, oficinas e minicursos na área de Teatro/Dança oferecidas à

comunidade como parte do Estágio Supervisionado de Ateliê de Corpo/Interpretação por estudantes e

professores do curso. Destaca-se, ainda, a importância de se estabelecerem parcerias entre a

universidade e os demais centros de promoção cultural da cidade, incluindo convite a profissionais

externos ao Curso de Dança, para troca de experiências e enriquecimento curricular.

35


X. Diretrizes para os processos de avaliação da aprendizagem e do curso

A avaliação, no contexto do Bacharelado em Dança se dará em três modalidades que serão

detalhadas a seguir: avaliação discente; avaliação docente e avaliação do Plano Político Pedagógico.

Também, considera-se como instrumento de avaliação do curso a avaliação externa promovida por

meio do ENADE. O ENADE é um componente curricular obrigatório dos cursos de graduação, sendo

o registro de participação condição indispensável para integralização curricular, independentemente de

o estudante ter sido selecionado ou não no processo de amostragem do INEP.

Ele está fundamentado nas seguintes leis e portarias:

- Lei nº 10.861, de 14 de abril de 2004: Criação do Sistema Nacional de Avaliação da

Educação Superior (SINAES)

- Portaria nº 2.051, de 9 de julho de 2004 (Regulamentação do SINAES)

- Portaria nº 107, de 22 de julho de 2004 (Regulamentação do ENADE)

O Objetivo do ENADE é avaliar o desempenho dos estudantes com relação aos conteúdos

programáticos previstos nas diretrizes curriculares dos cursos de graduação, o desenvolvimento de

competências e habilidades necessárias ao aprofundamento da formação geral e profissional, e o nível

de atualização dos estudantes com relação à realidade brasileira e mundial, integrando o SINAES,

juntamente com a avaliação institucional e a avaliação dos cursos de graduação.

1. Avaliação discente

A avaliação discente, ou seja, dos estudantes pelo professor, deve permitir que se faça uma

análise do processo ensino-aprendizagem. Para isto, ela deve ser diversificada utilizando-se de

instrumentos tais como provas escritas, relatórios de aulas de campo, ensaios abertos, apresentações de

espetáculos e performances, seminários, projetos, resenhas, monografias, entre outros. No caso

específico de exames e provas, eles deverão ser espaçados ao longo do período letivo contemplando,

preferencialmente, todo o conteúdo programático que compõe a ementa da disciplina.

A proposta de avaliação é parte integrante do Plano de Ensino, elaborado de acordo com o

Projeto Semestral de Ensino, e deve ser apresentada pelo professor ao Colegiado de Curso após a

discussão com sua turma, para aprovação, até trinta dias após o início do semestre ou ano letivo. A

discussão apresentada deverá nortear o processo de avaliação a ser proposta pelo professor em cada

disciplina.

A avaliação discente deverá ser configurada em ações de acompanhamento e mensuração dos

36


conhecimentos adquiridos e postos em movimentos por estudantes do curso. De acordo com Nilson

Machado, A competência está sempre associada à capacidade de mobilização dos recursos de que se dispõe pararealizar aquilo que se deseja. A fonte de legitimação de todo o conhecimento do mundo é justamenteessa possibilidade de mobilização para a realização dos projetos das pessoas; sem ela, o conhecimento éinerte, é como um banco de dados carente de usuários. Não se trata aqui de uma defesa ardorosa dasaplicações práticas, nem sempre boas conselheiras na configuração das competências, mas sim doreconhecimento enfático de que qualquer ação a ser realizada pressupõe algum nível de conhecimentoteórico (theoria, em grego, quer dizer visão), sem o que não se pode lograr um fazer propriamentehumano, manifestação de uma vontade livre e consciente. A idéia de mobilização também se relacionacom o fato de que sempre conhecemos muito mais do que conseguimos explicitar em palavras. Muitosde nossos saberes permanecem tácitos, não encontramos palavras para expressá-los, mas eles subjazem aaquilo que somos capazes de explicitar e sustentam aquilo que conseguimos realizar. A competênciatambém se expressa nessa capacidade de mobilizar esse conhecimento tácito. (MACHADO, 2006:3 )

Em momentos pontuais, que deverão ser estabelecidos pelos docentes no Plano de Ensino de

cada disciplina e acordado com os estudantes no início do semestre letivo, a avaliação deverá ser

concretizada em notas obtidas a partir de parâmetros e instrumentos claramente definidos. Desde que

constem em seus Planos de Ensino e tenham sido discutidos com os estudantes, os docentes terão

autonomia para estabelecer parâmetros e instrumentos de avaliação.

De acordo com normas de avaliação determinadas por instâncias superiores da Universidade

Federal de Uberlândia, as notas deverão ser atribuídas em uma tabulação que vai de 0 (zero) a 100

(cem), sendo considerado aprovado o estudante que atingir a média mínima de 60 (sessenta) e a

frequência mínima de 75% (setenta e cinco por cento).

1.Avaliação docente

A avaliação docente será coordenada pelo Colegiado do Curso, com a finalidade de

proporcionar aos estudantes a reflexão sobre aspectos pontuais da atuação docente, em cada semestre

letivo, e o objetivo de dar retorno ao docente sobre a eficácia de suas propostas pedagógicas

explicitadas nos Planos de Ensino.

O resultado das avaliações deverá ser disponibilizado ao docente para consulta e às comissões

de avaliação da progressão funcional, quando couber.

Quando as avaliações refletirem alguma carência específica, o docente dever procurar aprimorar

suas propostas, com o auxílio da Coordenação do Curso e colegas da equipe docente. Ainda que os

resultados sejam satisfatório, orienta-se que os docentes do Bacharelado em Dança estejam em

constante atualização, o que pode se efetivar por meio da formação continuada, da participação em

festivais e demais contextos que possibilitem mostrar sua produção artística, da participação em

simpósios, congressos e reuniões científicas, da orientação de pesquisas discentes e publicação de

artigos.

37


Os docentes deverão fazer, de maneira progressiva, ao longo do período letivo, uma auto-

avaliação, baseado no comportamento e aprendizado dos discentes. Durante a segunda reunião

semestral, em período próximo ao encerramento do semestre letivo, a auto-avaliação processual de

cada docente deverá ser compartilhada com seus companheiros, responsáveis por disciplinas de um

mesmo período do curso.

Para finalizar esse tópico, torna-se interessante explicitar que, nesses contextos dados,

compreende-se a avaliação como um momento privilegiado de formação, pois é esse o lugar de se

propor a reflexão e a busca de conhecimentos novos e práticas necessárias para a retomada dos

processos em curso, talvez em outros moldes ou dimensões.

2.Avaliação do Projeto Pedagógico

Uma das atividades obrigatórias do Colegiado de Curso é o acompanhamento de todo o processo

pedagógico do curso. Especificamente, um dos instrumentos para que esse objetivo seja alcançado é

estabelecer condições para que o programa previsto em cada início de semestre seja realmente

executado. Esse acompanhamento é feito através do Colegiado de Curso com reuniões periódicas com

alunos (escolhidos entre seus pares) de cada período do Curso.

O acompanhamento das atividades através da análise de todo o processo é a forma ideal de se

avaliar e criticar todo o projeto pedagógico. A cada dois anos, toda a comunidade do curso deverá ser

chamada a participar do processo de avaliação do projeto, identificando problemas, criticando e

trazendo críticas e sugestões para o seu constante aprimoramento.

Essa avaliação deverá ter um caráter global vinculando os aspectos técnicos aos aspectos políticos e

sociais e enfrentando contradições e conflitos que porventura possam surgir. A avaliação nesse sentido

deverá ter reflexos na reorganização do projeto pedagógico.

38


Referências Bibliográficas

AZEVEDO, Sônia Machado de. O Papel do Corpo no Corpo do Ator. São Paulo: Perspectiva, 2008.

FID 2008 – Sulreal – Por uma Epistemologia Sul, Anais do Festival Internacional de Dança – Belo

Horizonte, MG, 2008.

JAPIASSU, Hilton. Interdisciplinaridade e patologia do saber. Rio de Janeiro, Imago, 1976.

MACHADO, N. J. Sobre a idéia de competência. FEUSP – Programa de Pós-Graduação 2o. semestre

de 2006. Seminários de Estudos em Epistemologia e Didática (SEED).

MOREIRA, M. A. Aprendizagem significativa, Editora Universidade de Brasília, Brasília, 1999.

ZAMBONI, Silvio. A pesquisa em arte: um paralelo entre arte e ciência. Campinas, SP: Autores

Associados, 2006.

39


Anexos

40


Anexo 1

Normas Gerais do Trabalho de Conclusão de Curso do

Bacharelado em Dança

41


Normas Gerais do Trabalho de Conclusão de Curso

Estas normas definem a sistemática das disciplinas “Elaboração de Trabalho e Conclusão de Curso” e

“Defesa de Trabalho de Conclusão de Curso” que têm como objetivo o Trabalho de Conclusão de

Curso de Bacharelado em Dança.

O processo de elaboração do Trabalho de Conclusão de Curso se inicia na disciplina Metodologia de

Pesquisa (45 h/a), onde o aluno adquire conhecimentos de métodos e normas para a elaboração de

trabalhos monográficos. Articulada a esta disciplina está Pesquisa em Artes Cênicas (30 h/a), que

enfoca as especificidades na pesquisa em dança – disciplina onde serão definidos os professores

orientadores dos TCCs, de acordo com a temática escolhida pelo aluno, em articulação à pesquisa

docente. Essas duas disciplinas são pré-requisitos para o TCC, componente curricular desenvolvido no

7º e 8º períodos, com carga horária de 45 h/a por período.

No componente “Elaboração de Trabalho de Conclusão de Curso”, as notas são dadas pelo orientador,

em avaliação ao processo de construção e desenvolvimento do projeto. Na segunda etapa denominada

“Defesa de Trabalho de Conclusão de Curso”, o professor orientador dará uma nota intermediária

relativa ao desenvolvimento do trabalho e a nota final será resultado da avaliação feita por uma banca

pública.

Normas para as pesquisas monográficas

Modelos

1. Aula prática ou Demonstração Técnica – com Memorial Analítico/descritivo – 15 a 20 páginas.

2. Performance/montagem de espetáculo – com Memorial Analítico/descritivo– 15 a 20 páginas.

3. Material didático (caderno de atividades, apostilas, multimeios) – com Memorial explicativo do

processo de seleção, aplicações, público-alvo – 15 a 20 páginas.

4. Documentário (em vídeo) – com Memorial Analítico/descritivo – 15 a 20 páginas.

5. Monografia – 20 a 40 páginas.

Co-orientação:

42


•Poderão ser co-orientadores professores vinculados a qualquer departamento da UFU que atuem em

áreas afim;

•Professores de outras instituições;

•Artistas com reconhecido domínio sobre o tema da pesquisa;

Cabe ao Colegiado de Curso em Dança designar o professor que acompanhará o processo, bem como

aprovar a co-orientação.

Banca de defesa

•A banca deverá ser composta pelo orientador e mais dois professores convidados em comum acordo

do orientando com o orientador. É obrigatório que um dos convidados seja do próprio departamento,

ressaltando-se a necessidade da titulação mínima de mestre. Em função da afinidade com o tema a

banca poderá ser formada com, pelo menos, um professor especialista. A participação de um professor

graduado deve ser aprovada antecipadamente em reunião de colegiado. Pode-se considerar, ainda, a

presença de um artista de reconhecido domínio sobre o tema; neste caso ele será incorporado à banca já

composta por três professores, totalizando-se quatro componentes.

Modelo da defesa pública

•Apresentação do aluno: 20 a 30 min

•Convidado 1: 30 a 40 min

•Defesa: 10 min

•Convidado 2: 30 a 40 min

•Defesa: 10 min

Obs.: no caso da presença de um artista convidado, segue-se o padrão de 10 min para o convidado,

com resposta de 10 min pelo candidato.

A banca reúne-se e define a nota do candidato, divulgando-a imediatamente após a decisão.

Atribuições do professor/orientador da disciplina de “Elaboração de Trabalho de Conclusão de

Curso = TCC1”

43


�Orientar o aluno em relação ao escopo e à viabilidade da proposta de trabalho;

�Controlar a freqüência do aluno nas atividades práticas programadas;

�Orientar o aluno na redação da proposta de trabalho, discutindo procedimentos teórico-metodológicos

para o desenvolvimento da pesquisa;

�Avaliar o aluno de acordo com o sistema de avaliação previsto no Projeto Pedagógico da Disciplina.

Atribuições do aluno de “Elaboração de Trabalho de Conclusão de Curso = TCC1”

•Encaminhar à coordenação de curso o aceite do orientador, conforme modelo disponibilizado pela

coordenação;

•Realizar as atividades programadas pelo orientador.

Atribuições do Professor/Orientador “Defesa de trabalho de conclusão = TCC2”

•Acompanhar a freqüência dos alunos nas atividades teóricas e práticas programadas;

•Orientar, acompanhar e avaliar o desempenho dos alunos no desenvolvimento da pesquisa;

•Acompanhar o aluno na banca de avaliação do trabalho, discutindo previamente com ele a escolha dos

examinadores de acordo com a área e a disponibilidade dos docentes do curso;

•Atribuir nota ao aluno de acordo com o Plano de Curso.

Atribuições do aluno em “Defesa de trabalho de conclusão = TCC 2”

•Cumprir as etapas de trabalho estabelecidas no cronograma;

•Comparecer às sessões de orientação previamente definidas pelo professor orientador;

•Discutir com o professor as dificuldades encontradas, procurando soluções para superá-las;

•Realizar as atividades de pesquisa previstas no cronograma;

•Elaborar o TCC, redigido de acordo com as normas e Modelos do Curso.

44


•Entregar uma cópia do trabalho a cada um dos professores que comporão a banca de avaliação,

obedecendo aos prazos estipulados pelo professor orientador;

•Depositar, obrigatoriamente, na Coordenação do Curso, uma cópia impressa e uma gravada em meio

eletrônico da versão final do TCC;

•Os memoriais deverão ser acompanhados de duas cópias do registro, em meio eletrônico, do processo

artístico.

Atribuições da Coordenação do Bacharelado em Dança

•Divulgar a relação nominal dos professores orientadores com suas respectivas áreas de interesse e

número máximo de orientandos por disciplina ( TCC1 e TCC 2);

•Divulgar no Curso data, local e horário de defesa e banca examinadora do exame.

•Disponibilizar espaço e equipamentos necessários à realização da defesa;

•Fornecer ata e demais documentos necessários ao processo de avaliação pela banca;

•Fornecer certificados de participação no exame aos membros da banca.

Mudança de Orientador

•Poderá haver mudança de orientador por interesse do professor ou do aluno;

•No caso de o professor decidir desligar o aluno de sua orientação, deverá comunicar, formalmente, o

desligamento à Coordenação do Curso em formulário padrão fornecido pela secretaria do Curso;

•Caso o aluno decida mudar de orientador, deverá comunicar formalmente ao professor, em formulário

padrão;

•O formulário será então datado e assinado pelo professor, comprovando que o mesmo tomou

conhecimento da decisão do aluno, e entregue, posteriormente, à Coordenação de Curso;

•Caso o aluno já possua outro orientador, deve preencher uma ficha de re-matrícula, conforme modelo

fornecido pela secretaria do Curso, incluindo o aceite do professor-orientador.

Critérios de Avaliação

45


•A nota da disciplina TCC 1 será atribuída pelo orientador ao aluno e deverá considerar empenho,

cumprimento e rendimento do discente nas atividades programadas pelo orientador;

•A nota da disciplina TCC 2, incluirá avaliação da pesquisa e defesa por parte do aluno perante a banca

examinadora, composta pelo orientador e mais dois professores..

46


Anexo 2

Normas do Estágio Curricular do

Bacharelado em Dança

47


Normas do Estágio Curricular do Bacharelado em Dança

CAPÍTULO I: DAS DEFINIÇÕES E OBJETIVOS

Art. 1º - O Estágio Supervisionado de Ateliê do Corpo/Atuação é um conteúdo coberto por uma

disciplina oferecida em três níveis (I, II e III) obrigatórias do Bacharelado em Dança, da Universidade

Federal de Uberlândia e consiste em uma montagem de espetáculo compreendendo todas as etapas de

criação incluindo a apresentação pública do resultado.

Art. 2º - O Estágio Supervisionado é uma atividade acadêmica e sua coordenação e administração são

de responsabilidade do Colegiado do Curso, com a colaboração de um Coordenador de Estágio

Supervisionado.

§ 1º - O Coordenador de Estágio Supervisionado será um docente do quadro efetivo doBacharelado em Dança ou do Curso de Teatro, modalidades Bacharelado/Licenciatura.

Art. 3º - O Estágio Supervisionado será regido pela presente norma, observando os

dispositivos legais referentes a estágios na Instituição e no país.

Parágrafo único - Casos excepcionais serão tratados pelo Colegiado do Curso.

Art. 4º - Os Estágios Supervisionados de Ateliê do Corpo/Atuação consistir-se-ão em momentos

privilegiados de iniciação profissional. Eles serão estruturados em concordância com as determinações

de normas e procedimentos elaborados pela UFU, baseados na legislação vigente, devendo ser

compreendidos como mais um espaço de aproximação e integração do aluno com a realidade

profissional, com o objeto de conhecimento e o campo de trabalho do intérprete/criador em

Teatro/Dança. Esses Estágios serão organizados de modo a assegurar ao estudante:

�A gradativa inserção e participação em projetos e ações desenvolvidas no âmbito dos espaçosculturais da cidade;�A compreensão e a análise fundamentada das experiências adquiridas nas atividades desenvolvidas;�A compreensão sobre a realidade profissional em sua futura área de atuação e sua importância nosprocessos culturais e artísticos da comunidade na qual esteja, ainda que momentaneamente, inserido;�O exercício da prática profissional como intérprete/criador em Teatro/Dança, em seu futuro campo deatuação profissional;�A promoção da articulação teoria-prática;�A discussão e a atualização dos conhecimentos relativos à área de formação e atuação profissional.

CAPÍTULO II: DA DURAÇÃO

48


Art. 5º - A carga horária mínima do Estágio Supervisionado de Ateliê do Corpo/Atuação Estágio

Supervisionado é de 120 horas, por período letivo. Distribuída em três períodos letivos, na conclusão

do curso de Bacharelado em Dança, deverão ser integralizados no currículo do estudante o total de 360

horas.

§ 1º - A disciplina Estágio Supervisionado de Ateliê do Corpo/Atuação poderátranscorrer em períodos letivos especiais, por exemplo, férias acadêmicas.

§ 3º - Entende-se por término do Estágio Supervisionado de Ateliê do Corpo/Atuação, adata da entrega do relatório do estágio devidamente aprovado pelo orientador.

CAPÍTULO III: DA ORIENTAÇÃO E ACOMPANHAMENTO

Art. 6º - As atividades teóricas e práticas dos Estágios Supervisionados de Ateliê de Corpo/Atuação

serão acompanhadas por uma equipe de professores organizada a cada período letivo pela Coordenação

do Curso de Teatro/Dança, com a função de orientar tanto a condução dos estágios como a produção

escrita dos relatórios. Um professor do Bacharelado em Dança ou do Curso de Teatro, Bacharelado ou

Licenciatura, ficará responsável pela aplicação da disciplina e convidará os demais integrantes da

equipe, que poderá ser formada por professores ou técnicos.

CAPÍTULO VIII: DOS CASOS OMISSOS

Art. 7º.- Os casos omissos serão decididos pelo Colegiado do Bacharelado em Dança através de

requerimento encaminhado pelo aluno ou pela Coordenação do Curso.

Art. 18 - A presente norma entrará em vigor na data da aprovação deste plano pedagógico, ficando

revogadas as disposições em contrário, observando, no entanto, a continuidade dos estágios iniciados

previamente.

49


Anexo 3 – Elenco de Atividades Complementares

50


Especificações dos Grupos de Atividades Complementares

GRUPO 1 - ATIVIDADES DE ENSINO, PESQUISA, EXTENSÃO E REPRESENTAÇÃO ESTUDANTIL:

Atividade Valor em Horas

- Representação estudantil (Colegiado da Graduação, Conselho do

Instituto, Centro Acadêmico, DCE, UNE...).

GTE300

60 horas por ano de mandato,

respeitando o teto de 120 horas para o

total de atividades deste tipo.

- Disciplina Facultativa, cursada com aproveitamento, na UFU ou em

outra Instituição de Ensino Superior.

Até 60 horas

- Atividades de pesquisa com bolsa (UFU, CNPq, FAPEMIG...).

GTE301

90 horas por ano de bolsa, respeitando o

teto de 180 horas para atividades deste

tipo.

- Atividades de pesquisa sem bolsa.

(obs.: atividades de pesquisa sem bolsa que forem submetidas ao comitê

da UFU que avalia o PIBIC e que forem aprovadas seguirão os mesmos

critérios de atividades de pesquisa com bolsa)

GTE302

Até 40 horas por semestre, respeitando o

teto de 80 horas para o total de

atividades deste tipo.

- Atividades de extensão com bolsa.

GTE0303

90 horas por ano de bolsa, respeitando o

teto de 180 horas para atividades deste

tipo.

- Atividades de extensão sem bolsa.

(obs.: atividades de extensão sem bolsa que forem submetidas ao comitê

da UFU que avalia o PIBEG e que forem aprovadas seguirão os mesmos

critérios de atividades de extensão com bolsa)

GTE304

Até 40 horas por semestre, respeitando o



- Atividades de monitoria em disciplinas de graduação.

GTE305

40 horas por semestre de monitoria,



- Atividades de monitoria em ambientes acadêmicos da FAFCS e outras

unidades

40 horas por semestre de monitoria,


51


GTE306 total de atividades deste tipo.

GRUPO 2 - ATIVIDADES DE CARÁTER CIENTÍFICO E DE DIVULGAÇÃO CIENTÍFICA:


- Participação, como ouvinte, em mini-cursos, cursos de extensão,

oficinas, colóquios, palestras e outros.

GTE307

- Igual à carga horária especificada no

certificado de participação, respeitando

o teto de 60 horas para o total de


- Freqüência e aprovação em disciplinas facultativas (nas quais o aluno

esteja efetivamente matriculado), cursadas durante seu tempo de

integralização curricular no curso de Teatro.

GTE308

- Carga horária total das disciplinas

cursadas, respeitando o teto de 60

horas para o total de atividades deste

tipo.

- Apresentação de comunicações ou pôsteres em eventos científicos

(semanas acadêmicas, semanas/eventos de Dança, ABRACE...).

GTE309

- 10 horas por comunicações ou

pôsteres apresentados ou carga horária

constante no certificado de

participação, respeitando o teto de 80

horas para atividades deste tipo.

- Publicação de trabalhos completos em anais de eventos científicos.

GTE310

- 10 horas por publicações em anais,



- Publicação resumos em anais de eventos científicos.

GTE311

- 05 horas por resumo publicado em

anais, respeitando o teto de 20 horas

para o total de atividades deste tipo.

- Publicação de artigos em periódicos científicos com ISSN e conselho

editorial.

GTE312

- 30 horas por artigo publicado



- Publicação de artigos em periódicos de divulgação científica ou de

caráter não acadêmico (jornais, revistas...).

GTE313

- 15 horas por artigo publicado,

respeitando o teto de 60 horas para

atividades o total de deste tipo.

- Desenvolvimento ou participação no desenvolvimento de material

informacional (divulgação científica) ou didático (livros, CD-ROMs,

- 20 horas por material desenvolvido,

respeitando o teto de 80 horas para

52


vídeos, exposições...)

GTE314


- Desenvolvimento ou participação no desenvolvimento de

instrumentos de pesquisa, guias ou catálogos de acervos de memória

e/ou exposições.

GTE315

- 20 horas por material desenvolvido,



- Organização ou participação na organização de eventos científicos

(semanas acadêmicas, semanas/eventos de Dança ...).

GTE316

- 10 horas por evento organizado,



- Outras atividades de caráter científico ou de divulgação científica.

(Sujeito à aprovação do colegiado)

- A critério do colegiado do curso.

GRUPO 3 - ATIVIDADES DE CARÁTER ARTÍSTICO E CULTURAL:


- Produção ou participação na produção de objetos artísticos (teatro,

performance, dança, vídeo, artes plásticas, curadoria, literatura,

música...).


GTE317

- 20 horas por produção, respeitando o



- Participação com direção ou atuação em Festival de Artes Cênicas

GTE318




- Participação técnica em Festival de Artes Cênicas

GTE 319




- Participação em oficinas, cursos ou mini-cursos relacionados a

manifestações artísticas e culturais.

GTE320

- Igual à carga horária especificada no

certificado de participação, respeitando

o teto de 60 horas para o total de


- Outras atividades de caráter artístico ou cultural. - A critério do colegiado do curso.

53



GTE321

GRUPO 4 - ATIVIDADES DE CARÁTER TÉCNICO E EDUCATIVO:

- Outras atividades de caráter técnico ou educativo.


GTE322


GRUPO 5 - VIAGENS:


- Viagens para pesquisa de campo, relacionadas a projetos de pesquisa,

extensão ou complementares a atividades de ensino que não sejam

obrigatórias.


GTE323


- Excursões promovidas pela FAFCS, DEMAC ou pela Coordenação

do Curso, exceto aquelas voltadas à participação em eventos

acadêmicos. (Sujeito à aprovação do colegiado)

GTE324


- Excursões promovidas por outras unidades acadêmicas da UFU ou

por instituições externas.


GTE325


54


Anexo 4 – Estudo do Quadro de Pessoal

55


QUADRO DOCENTE

O Curso de Teatro vem experimentando nos últimos anos um processo de expansão e

crescimento sem precedentes em sua história desde sua fundação em 1994. A dimensão deste

crescimento pode ser verificada ao se tomar como exemplo o ano de 2003, quando o curso contava com

um grupo de sete professores com titulação de mestres. Passados sete anos, este número cresceu. Neste

momento (2010), o corpo docente do curso registra treze professores, dos quais nove portam o título de

doutor. Além disso, estão a caminho do curso mais três professores, concursados, que estão em

processo de contratação, de modo que no início de 2011 haverá um número de 16 professores. E até

2012, esse número subirá para 23.

Em face desse quadro e perspectivas futuras, impressiona o fato de que em um espaço de nove

anos (2003-2012), a previsão total do número de docentes chegue a 23, um salto considerável de 7

(2003) para 23 (2012). E, obviamente, ao crescimento do número de professores está atrelado o

desenvolvimento e ampliação do Curso de Teatro com ofertas de mais vagas e mais cursos. Parte desse

avanço é conseqüência da ousadia dos professores do curso associada à ousadia do Governo Federal

em lançar um programa como o do Projeto REUNI.

Quando, no final de 2008, a UFU aderiu ao REUNI – Programa de Apoio a Planos de

Reestruturação e Expansão das Universidades Federais, o Curso de Teatro não só não hesitou em se

integrar ao Projeto, como também já havia dado início ao seu próprio programa de expansão ao

aumentar o número de ingressantes, passando de 15 para 25 o número de vagas ofertadas pelo curso ao

ano. Esse aumento se deu em decorrência da reestruturação do curso havida no segundo semestre de

2006. Nesse ano, houve uma espécie de desdobramento do curso que até então oferecia apenas o Curso

de Licenciatura em Teatro, em período integral. A partir desta data, foi implantando um curso novo: o

Curso de Bacharelado em Teatro com habilitação em Interpretação. Ambos os cursos funcionavam no

período integral.

Com este relato sucinto da trajetória do Curso de Teatro da UFU, é possível detectar a vocação

do curso para se expandir, crescer e se tornar, num período de tempo relativamente pequeno, numa

referência nacional de qualidade.

A perspectiva de se contar com 23 professores em 2012, deve-se à criação do Curso de

Licenciatura em Teatro noturno, que deverá ser implementado no segundo semestre de 2010; e, ao

novo Curso de Dança, a ser implantado no primeiro semestre de 2011.

Mesmo com a triplicação do número de professores até a efetiva implementação dos dois

cursos, para atender as três modalidades oferecidas pelo curso de teatro será necessário planejamento e

logística na distribuição otimizada destes professores. A compreensão que se tem é de que haverá

intercâmbio, mobilidade e trânsito na composição dos quadros de professores, de modo que um

56


professor que tenha feito parte originalmente do corpo docente dos primeiros cursos de Licenciatura e

Bacharelado Integral possa também ministrar disciplinas no curso de Licenciatura Noturno ou no de

Bacharelado em Dança, a depender da demanda e das necessidades de cada semestre do ano letivo.

A seguir, serão exibidas tabelas que mostram o crescimento do número de professores do Curso

de Teatro da UFU, tomando o ano de 2003 como referência. Assim, poderá ser facilitada a visualização

dos possíveis intercâmbios e trânsitos entre os professores dos três cursos e dos três turnos, ainda que

no que concerne ao curso de Bacharelado em Dança essa possibilidade seja mais restrita em virtude do

grau de especialização que a natureza do curso impõe.

Realidade do Curso de Teatro em 2003

Docente (sete) Curso - Vagas UFU

Ana Maria Pacheco

Carneiro

Curso de Licenciatura e bacharelado em Teatro

Fátima Antunes da Silva

Irlei Margarete Cruz

Machado

Luiz Humberto Martins

Arantes

Narciso Laranjeira Telles da

Silva

Paulo Merisio

Renata Bittencourt Meira

Realidade do Curso de Teatro em 2010

Docente Entrada/ano

Vilma Campos dos

Santos Leite

2006 Curso Vaga UFU

Fernando Manoel

Aleixo

2008 Curso Vaga UFU

Maria S. Calixto

Marques

2008 Curso Vaga UFU

Rosimeire 2008 Curso Vaga UFU

57


Gonçalves dos

Santos

Mara Lúcia Leal 2009 Substituição Vaga UFU

Mariene

Hundertmarck

Perobelli

2010 Vaga REUNI

Mario Ferreira

Piragibe

2010 Substituição Vaga UFU

A soma do conjunto de 2003 mais o formado em 2010 é de 15 professores, mas com a saída de

dois desse conjunto de professores, totaliza-se um número de 13 professores no seu quadro atual.

Perspectiva até 2012 – Vagas REUNI

Interpretação/corpo 2010 Em processo de contratação

Interpretaçao/voz 2010 Em processo de contratação

Pedagogia 2010 Em processo de contratação

Curso de Bacharelado

em Dança

2011 Realização de concursos para

contratação de mais 04 professores


em Dança

2012 Realização de concursos para

contratação de mais 03 professores

Como aventado acima, a idéia é de que todos os professores possam se disponibilizar para

atender as necessidades dos três cursos e do turno noturno, e não de fixar um professor a um curso

rigorosamente. Essa flexibilidade concernente ao quadro de professores é fundamental para o bom

andamento do processo de implementação dos cursos e do turno novo nos próximos semestres. Trata-se

de um trabalho de grande envergadura se levar em conta o tempo exíguo em que está sendo executado.

Tabela dos cursos em 2012

Ano/

Período

2009 2010.2

Acrescenta

2011.1

Acrescenta

58


Manhã

Curso de Licenciatura e

Bacharelado em Teatro

Integral


em Dança.

Tarde Curso de Licenciatura e

Bacharelado em Teatro

Integral


em Dança.

Noite Curso de Licenciatura

em Teatro Noturno

(turno novo)

QUADRO TÉCNICO-ADMINISTRATIVO

A adesão do Curso de Teatro ao Projeto Reuni marcou definitivamente o horizonte e as

possibilidades de crescimento do curso, que vem acontecendo de forma acelerada nos últimos

semestres. Em decorrência desse crescimento, um novo ciclo da história do curso é inaugurado com a

possibilidade concreta de poder contar com uma presença em seu quadro de pessoal que até bem pouco

tempo atrás ou era impensável ou aventada apenas como um luxo: trata-se da contratação dos técnicos

de laboratório. Até 2009, a carência deste profissional no Curso de Teatro era apenas tema de

incontáveis lamentos. A perspectiva da chegada de seis técnicos especializados que possam dar suporte

ao professor fora e dentro da sala de aula revigorou o desejo de professores e alunos em desenvolver

seus projetos de pesquisa e criação artísticas.

Destes seis técnicos, dois já foram contratados e encontram-se já empenhados em suas

respectivas funções. Outros três estão em processo de contratação ou negociação, e, para finalizar,

deverá acontecer ainda outros concursos para contratação de mais técnicos em 2011.

O quadro abaixo propõe melhor visualização dessa realidade:

Quadro de técnicos de laboratório

59


Técnico Contratação/ano Nome Previsão de concurso/

Situação

Diretor de produção 2010 Elisa Helena

Villela

Realizado.

Cenógrafo 2010 Emiliano Alves de

Freitas Nogueira

Realizado.

Diretor de Iluminação 2010 Em andamento Houve concurso

Fase de contratação.

Costureira 2010 Em andamento Houve concurso


Figurinista 2010 Em andamento Houve concurso


Coreógrafo 2010 Em andamento Houve concurso


Perspectivas futuras

Técnico Contratação/ano Nome Situação

Dramaturgo 2010 Em andamento Processo de negociação

de transferência

Audiovisual 2010 Em andamento Processo de negociação

de transferência

Técnico de

laboratório

2011 Previsto Definir perfil

Técnico de

laboratório

2011 Previsto Definir perfil

Além dos técnicos de laboratório, o projeto do Curso de Teatro solicitou a contratação de três

técnicos-administrativos para viabilizar a criação de curso e turno novos. Destes, um já foi contratado.

A previsão no momento atual é de que haja a contratação de mais dois técnicos-administrativos, um

ainda para este ano (2010) e outro para 2011. O quadro abaixo ilustra essa situação:

Quadro de técnico-administrativo para a secretaria dos Cursos de Teatro e Dança

60


Realidade atual e perspectiva futura

Assistente

Administrativo

Contratação ano Situação

Launa Araújo Silva 2010 Realizado.

Wilson Eurípedes

da Costa

2009 Transferido de outra

unidade

Técnico 2009 Aguardando

reposição

Novo técnico 2010 A ser contratado

61


Anexo 5 – Infra-estrutura de Salas de Aula e Laboratórios

O desenvolvimento de uma formação com qualidade em dança demanda especificidades quanto

à infra-estrutura, principalmente no que se refere às salas de aula e aos laboratórios. Para o Curso de

Bacharelado em Dança é importante que esta estrutura tenha foco nas adequações necessárias às

práticas que permitam o trabalho corporal de modo saudável.

A estrutura de salas e laboratórios com as especificidades é necessária para que o Bacharel em

Dança desenvolva os conteúdos dos componentes curriculares determinados neste projeto. Por estar

vinculado ao REUNI e, portanto, estar em fase de construção da infra-estrutura, a equipe responsável

pela implementação do curso cuidou de solicitar no projeto das salas e dos laboratórios, os itens

fundamentais a considerar:

•Suporte reforçado para fixação de tecido acrobático e estrutura de cenário (barras e/ou colunas deferro e concreto no teto com suportes para fixação de equipamentos);•Ponto de água potável;•Ponto de internet;•Estrutura elétrica para iluminação cênica: instalação para, no mínimo, 25.000W (disjuntores e fiaçãoespecíficas);•Estrutura elétrica (pontos de energia) específicos e separados para aparelho de som (220V);•Piso madeira-suspenso para absorção de impacto;•Tratamento acústico das paredes;•Barras de ferro para alongamento e aula – fixa em uma das paredes;•Iluminação e ventilação natural – janelas adequadas para iluminação e ventilação.

Está programada a construção de salas de aula e do Laboratório de Circo que, somado à infra-estrutura

das salas do Campus Santa Mônica e a atual estrutura do Curso de Teatro (Laboratórios: Encenação e

Interpretação; Ações Corporais; Indumentária, Cenografia e Adereços; Textos e Cenas), disponibilizará

condições técnicas favoráveis ao desenvolvimento do Curso.

62


Anexo 6– Biblioteca / acervo bibliográfico

63


SISTEMA DE BIBLIOTECAS DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

ANO BASE 2009

BREVE HISTÓRICO

A Biblioteca da Universidade Federal de Uberlândia foi criada em 1976, com a junção dos

acervos bibliográficos de oito faculdades isoladas da cidade, cuja incorporação foi concluída em

1978. Em 1989, foi criado o Sistema de Bibliotecas - SISBI, centralizando todas as atividades de

aquisição e processamento técnico.

ESPAÇO FÍSICO

O SISBI é composto por cinco bibliotecas e atende toda a comunidade acadêmica da UFU e

a comunidade de Uberlândia, Ituiutaba e região. A área física total do SISBI é de 10.633,88m²,

sendo que, 1.466,60m2 de área destinada para estudo individual; 2.714,63 m2 para estudo em grupo e

6.452,65 m2 para serviços internos e acervo.

•Biblioteca do Campus Santa Mônica - Biblioteca Central (Ciências Exatas e da Terra, Ciências

Humanas, Ciências Sociais Aplicadas, Engenharias, Lingüística, Letras e Artes) - 5.800m²,

distribuídos em três pavimentos;

•Biblioteca do Campus Umuarama - Biblioteca Setorial (Ciências Agrárias, Ciências Biológicas e

Ciências da Saúde) - 4.062m², distribuídos em três pavimentos;

•Biblioteca do Campus Educação Física - Biblioteca Setorial (Ciências Biológicas e Ciências da

Saúde) - 239,88m²;

•Biblioteca do Campus Pontal - Biblioteca Setorial (Ciências Biológicas, Ciências Exatas e da

Terra, Ciências Humanas e Ciências Sociais Aplicadas) - 280m²;

•Biblioteca da Escola Básica - Biblioteca Setorial (Educação infantil e ensino fundamental) -

252m².

A área física das bibliotecas é compreendida por espaços para serviços técnicos e

administrativos, área para estudo em grupo e individual, empréstimo, pesquisa na base local, espaço

para laptops, ilha de pesquisa em bases de dados, periódicos eletrônicos e outros sites científicos,

salas para uso da coleção de som e imagem, salas de coleções especiais, acervo, laboratório de

informática, sala de estudo 24h, hall de exposição, anfiteatro e sala de reprografia.

64


RECURSOS HUMANOS

O quadro de pessoal do SISBI é formado por bibliotecários e servidores de nível médio e de

apoio, que atuam na área de serviços técnicos, de atendimento ao público e de treinamento formal e

informal para utilização dos acervos e serviços disponíveis.

ACERVO

O acervo é composto por livros, teses, obras de referência, periódicos (revistas e jornais),

bases de dados, além de coleções especiais (mapas; discos em vinil; fitas cassete; CDs; vídeos VHS,

DVDs; peças teatrais; cartazes; catálogos de exposições, bienais e artistas; normas técnicas;

partituras).

Esse acervo é processado obedecendo a padrões internacionais de qualidade, tais como:

Código de Catalogação Anglo Americano - AACR2, 2ª edição revisada 2002; tabela de

Classificação Decimal Universal – CDU; Formato Marc 21 (padronização para representação

descritiva automatizada de documentos) e cabeçalho de autoridades, nomes e assuntos controlados

pela Rede Bibliodata da Fundação Getúlio Vargas, Biblioteca Nacional e Library of Congress (LC).

A formação e o desenvolvimento do acervo têm sido efetuados por meio de políticas traçadas

entre o SISBI e representantes da educação básica, fundamental, técnica, cursos de graduação e

programas de pós-graduação, que visam o crescimento planificado, qualitativo (adequação do

acervo aos programas acadêmicos de ensino, pesquisa, extensão) e quantitativo (de acordo com o

uso e disponibilidade do mesmo), atendendo as exigências do MEC.

Os recursos para formação e desenvolvimento do acervo são disponibilizados por entidades

de fomento da esfera estadual, como a FAPEMIG que desde o ano de 2006 disponibiliza verba

especifica, atendendo às demandas dos Programas de Pós-graduação.

São disponibilizados também recursos da esfera federal, verba da União, nos quais os

Programas de Pós-graduação são contemplados, além de verbas de outros projetos, como o REUNI.

AUTOMAÇÃO

O SISBI iniciou seu processo de automação em 1994, e atualmente utiliza o software

VIRTUA, sistema integrado e modular, multiusuário que gerencia os serviços automatizados de

65


catalogação, consulta, circulação, estatísticas.

No endereço http://www.bibliotecas.ufu.br, o Virtua, proporciona aos usuários, consulta ao

acervo, auto-gestão na administração de seu cadastro (conta, transações de empréstimo, renovações

e reservas) e recebimento de notificações eletrônicas, via e.mail, alertando sobre

disponibilidade/expiração de suas reservas.

O SISBI utiliza outros softwares, desenvolvidos localmente, para o gerenciamento de

atividades administrativas gerais.

SERVIÇOS

Podem se inscrever nas bibliotecas, alunos, docentes e técnicos-administrativos. Para estes

usuários são oferecidos os seguintes serviços e produtos:

•acesso aberto a todo o acervo;

•acesso aos catálogos on-line para recuperação de informações do acervo, através dos equipamentos

da biblioteca e pela internet;

•acesso a coleção de livros mais usados da bibliografia básica, reservados para consulta local por

um determinado período;

•empréstimo domiciliar;

•acesso às salas 24h, destinadas ao estudo livre, com entrada independente das demais áreas das

Bibliotecas Santa Mônica e Umuarama;

•solicitação de material bibliográfico existente em outras bibliotecas do país, que prestam o serviço

de empréstimo entre bibliotecas;

•localização e obtenção de cópias de documentos não existentes no acervo das bibliotecas da UFU,

em outras bibliotecas, através dos serviços COMUT, SCAD e LIGDOC;

•treinamentos e orientação para: utilização da biblioteca; normalização de trabalhos técnicos-

científicos e pesquisa automatizada em fontes de informações científicas eletrônicas (bases de

dados, periódicos e outros);

•acesso ao laboratório de informática (somente para alunos de graduação, na biblioteca Umuarama);

•acesso às salas para uso da coleção de som e imagem, para atividades didáticas, nas bibliotecas

Santa Mônica e Umuarama;

66


•elaboração de ficha catalográfica para dissertações e teses, produzidas pelos programas de pós-

graduação da UFU, bem como livros, eventos, periódicos e outros documentos em diversos

formatos (impresso, CD-ROM, DVD, on-line) publicados pela Editora da UFU – EDUFU;

•solicitação on-line para aquisição de material informacional;

•levantamento bibliográfico on-line (atendimento personalizado) que permite a localização de

referências bibliográficas, resumos e textos integrais de documentos sobre determinado assunto,

sejam livros, artigos de periódicos, teses, normas técnicas, anais de eventos, legislação e outros

materiais;

•elaboração de listagem do acervo, com a finalidade de reconhecimento e/ou avaliação dos cursos

pelo MEC;

•orientação individual realizada por bibliotecários para a normalização de referências, citações e

trabalhos técnico-científicos de acordo com as normas da Associação Brasileira de Normas Técnicas

– ABNT;

•disponibilização de terminais de consulta à internet para acesso à informação científica, técnica e

artística.

ACESSO AS INFORMAÇÕES (BASE DE DADOS, INTERNET)

O SISBI oferece acesso a vários serviços para obtenção de informações, através de Bases de

dados e Periódicos eletrônicos, de acesso público e, acesso restrito, nos terminais dos Campi da UFU;

com destaque, para o Portal CAPES que disponibiliza gratuitamente acesso aos textos selecionados

em 22.525 publicações periódicas internacionais e nacionais, e livros publicados no século 18, além de

bases de dados com resumos de documentos que cobrem todas as áreas do conhecimento.

O SISBI assina bases de dados em algumas áreas:

•Música: NAXOS MUSIC LIBRARY, através da qual se pode ouvir vários gêneros de música,

realizar pesquisas temáticas e conhecer vida e obra de renomados compositores. O acesso para

audição está disponível no Setor de Multimeios e para pesquisas no Setor de Referência da

Biblioteca Campus Santa Mônica;

•Ciências Biológicas: JSTOR, contemplando mais de 100 títulos de periódicos, com a maioria dos

artigos em texto completo. Esta coleção aborda assuntos como: ecologia, biologia evolucionária,

ciências das plantas e dos animais, paleontologia e conservação e,

67


•Direito: JURIS-SINTESE, base de dados em CD-ROM com acesso através dos computadores da

Biblioteca Santa Mônica.

Da mesma forma é disponibilizado na página do SISBI o acesso à Biblioteca Digital de Teses e

Dissertações da UFU e à Biblioteca Digital de Peças Teatrais.

PARCERIAS

O SISBI participa ainda de serviços cooperativos que facilitam o acesso a informações e

documentos:

•ABNT/CB 14 - Comitê Brasileiro de Informação e Documentação da Associação Brasileira de

Normas Técnicas que atua com a normalização na área da informação e documentação relacionada a

bibliotecas, centro de documentação e informação, serviços de indexação, resumos, arquivos, ciência

da informação e publicação.

•BIBLIOTECA DIGITAL DE TESES E DISSERTAÇÕES DO IBICT - Programa que busca

integrar em um único portal os sistemas de informação de teses e dissertações existentes nas

Instituições de Ensino Superior (IES), de forma a permitir consultas simultâneas e unificadas aos

conteúdos informacionais destes acervos. A universidade participa como instituição cooperante, a partir

da criação da Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFU, programa administrado pela Diretoria

de Bibliotecas.

•BIREME - Rede Latino-Americana e do Caribe de Informação na Área de Ciências da Saúde. O

SISBI coopera o registro de dados na base LILACS (Literatura-Americana e / Caribe em Ciências da

Saúde) e comutação on-line.

•CAPES - Acesso on-line às publicações eletrônicas através do Portal CAPES.

•CBBU - Comissão Brasileira de Bibliotecas Universitárias que tem como objetivo diagnosticar a

situação das bibliotecas universitárias visando a intensificação de intercâmbio e a criação de programas

cooperativos.

•COMUT - Programa de comutação bibliográfica, gerenciado pelo Instituto Brasileiro Informação em

Ciência e Tecnologia (IBICT) que visa o intercâmbio de documentos técnico-científicos.

•ISTEC - The Ibero-American Science and Technology Education Consortium é uma organização sem

fins lucrativos, constituída de instituições educacionais, de pesquisa e industriais das Américas e da

Península Ibérica. O ISTEC tem por objetivo promover o progresso científico e tecnológico dos países

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envolvidos, incentivando projetos cooperativos orientados para o desenvolvimento da educação, da

pesquisa e transferência de tecnologia. O convênio é institucional, e as bibliotecas participam através

do serviço LIGDOC (ligação de bibliotecas para a troca de documentos).

•REBAE - Rede de bibliotecas da área de Engenharia que tem por objetivo elaborar cordos de

cooperação e adotar normas comuns, visando melhorar a qualidade do atendimento aos usuários da

área de Engenharia e implementar o uso de novas tecnologias, além de facilitar o acesso à informação e

ao documento, no Brasil e exterior.

•ReBAP - Rede Brasileira de Bibliotecas da Área de Psicologia que tem como objetivo garantir o

desenvolvimento da Psicologia no Brasil, com a construção e manutenção de fontes de informação

essenciais ao ensino, pesquisa e práticas psicológicas através da integração das instituições envolvidas.

•REDE BIBLIODATA - Rede de catalogação cooperativa com objetivo de intercâmbio de dados

bibliográficos com adoção de técnicas e padrões nacionais, gerenciada pela Fundação Getúlio

Vargas/RJ.

UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIAUNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIAUNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIAUNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

VICE REITORIAVICE REITORIAVICE REITORIAVICE REITORIA

DIRETORIA DO SISTEMA DE BIBLIOTECASDIRETORIA DO SISTEMA DE BIBLIOTECASDIRETORIA DO SISTEMA DE BIBLIOTECASDIRETORIA DO SISTEMA DE BIBLIOTECAS

Dados estatísticos - Ano base: 2009Dados estatísticos - Ano base: 2009Dados estatísticos - Ano base: 2009Dados estatísticos - Ano base: 2009

DESCRIÇÃODESCRIÇÃODESCRIÇÃODESCRIÇÃO QUANTIDADEQUANTIDADEQUANTIDADEQUANTIDADE

BIBLIOTECABIBLIOTECABIBLIOTECABIBLIOTECA

SSSS

CentralCentralCentralCentral 1111

SetoriaisSetoriaisSetoriaisSetoriais 4444

RECURSOSRECURSOSRECURSOSRECURSOS

HUMANOSHUMANOSHUMANOSHUMANOS

BibliotecáriosBibliotecáriosBibliotecáriosBibliotecários 18181818

Pessoal de apoioPessoal de apoioPessoal de apoioPessoal de apoio 92929292

USUÁRIOS USUÁRIOS USUÁRIOS USUÁRIOS Potenciais (SISBI)Potenciais (SISBI)Potenciais (SISBI)Potenciais (SISBI) 21.55921.55921.55921.559

Reais Reais Reais Reais 15.48915.48915.48915.489

SERVIÇOSSERVIÇOSSERVIÇOSSERVIÇOS FrequênciaFrequênciaFrequênciaFrequência TotalTotalTotalTotal 1.013.5441.013.5441.013.5441.013.544

Média mensalMédia mensalMédia mensalMédia mensal 84.46284.46284.46284.462

ConsultasConsultasConsultasConsultas GeralGeralGeralGeral 312.549312.549312.549312.549


69


EmpréstimosEmpréstimosEmpréstimosEmpréstimos GeralGeralGeralGeral 1.014.5771.014.5771.014.5771.014.577


Treinamento de usuáriosTreinamento de usuáriosTreinamento de usuáriosTreinamento de usuários 15.46615.46615.46615.466

Pesquisa automatizada *Pesquisa automatizada *Pesquisa automatizada *Pesquisa automatizada * 29.90329.90329.90329.903

Normalização bibliográficaNormalização bibliográficaNormalização bibliográficaNormalização bibliográfica 437437437437

ComutaçãoComutaçãoComutaçãoComutação

bibliográficabibliográficabibliográficabibliográfica

UFU solicitaUFU solicitaUFU solicitaUFU solicita 1.8011.8011.8011.801

UFU atendeUFU atendeUFU atendeUFU atende 230230230230

Obras restauradasObras restauradasObras restauradasObras restauradas 3.7443.7443.7443.744

* Acesso local - pesquisa nas ilhas e agendadas

DADOS ESTATÍSTICOS DE ACERVO – ANO BASE 2009

Material Impresso Livros e teses Partituras Total Geral por Área

Áreas do

conhecimento (CNPq) Tít. Ex. Tít. Ex. Tít. Ex.

Ciências exatas e da

terra 9.688 30.753 0 0 9.688 30.753

Ciências biológicas 4.611 15.712 0 0 4.611 15.712

Engenharias 7.143 17.007 0 0 7.143 17.007

Ciências da saúde 8.738 23.063 0 0 8.738 23.063

Ciências agrárias 3.859 7.529 0 0 3.859 7.529

Ciências sociais

aplicadas 17.904 44.714 0 0 17.904 44.714

Ciências humanas 22.460 53.173 0 0 22.460 53.173

Lingüística, letras e

artes 15.818 29.504 5.972 6.662 21.790 36.166

Multidisciplinar 0 0 0 0 0 0

TOTAL 90.221 221.455 5.972 6.662 96.193 228.117

PeriódicosPeriódicos Correntes -

Títulos

Periódicos Não Correntes -

Títulos

Áreas do conhecimento (CNPq) Nac. Est. Nac. Est.

70


Ciências exatas e da terra 16 2 100 219

Ciências biológicas 24 8 98 352

Engenharias 14 2 161 363

Ciências da saúde 79 12 537 815

Ciências agrárias 47 13 199 255

Ciências sociais aplicadas 212 50 538 270

Ciências humanas 227 126 315 257

Lingüística, letras e artes 69 18 87 201

Multidisciplinar 0 0 0 0

TOTAL 688 231 2.035 2.732

71


72

Material

EspecialCartazes

CDs

SonorosFitas Cassete

Textos de

teatro

Discos de

vinil

Fitas de

VídeoDVDs

Total Geral

por Área

Áreas do

conhecimento

(CNPq) Tít. Ex. Tít. Ex. Tít. Ex. Tít. Ex. Tít. Ex. Tít. Ex. Tít. Ex. Tít. Ex.

Ciências exatas

e da terra 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 298 387 0 0 298 387

Ciências

biológicas 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 13 13 18 21 31 34

Engenharias 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 1 1 1

Ciências da

saúde 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 143 158 25 28 168 186

Ciências

agrárias 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 76 77 76 77

Ciências sociais

aplicadas 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 16 16 16 16

Ciências

humanas 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 329 329 40 40 369 369

Lingüística,

letras e artes 501 501 400 400 2.444 2.444 1.000 1.000 1.498 1.498 906 912 275 279 7.024 7.034

Multidisciplinar 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 4 4 4 4

TOTAL 501 501 400 400 2.444 2.444 1.000 1.000 1.498 1.498 1.689 1.799 455 466 7.987 8.108


Anexo 7 – Fichas de Disciplinas Obrigatórias

73


Anexo 8 – Fichas de Disciplinas Optativas

74

projeto político pedagógico curso de dança modalidade ... · tomando-se a forma de pensamento...

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