Where Heaven meets Earth

E X P O S I Ç Ã O

25 de Agosto (Segunda)—5 de Outubro (Domingo) 2014Local: Centro Cultural FIESP–Galeria de Arte do SESI (Avenida Paulista 1313, São Paulo, Brasil)

PROJETO DE PARTICIPAÇÃO NO FESTIVAL DE ARTES E MÍDIA NO EXTERIOR PELA AGÊNCIA DE ASSUNTOS CULTURAIS

http://jmaf-promote.jp/global/en/

The blank to overcome, MIHARA Soichiro ©2013 Soichiro Mihara All rights reserved.

Patrocínio: Agência de Assuntos Culturais | Co-patrocínio: FILE - Festival Internacional da Linguagem Eletrônica | Diretor do projeto: Kiyoshi Kusumi (Crítico de arte / Editor / Professor adjunto da Universidade Metropolitana de Tóquio) | Supervisor do projeto: Hiroshi Yoshioka (Professor da Universidade de pós-graduação de pesquisa literária de Quióto / Estudo de Estética e Arte) | Mouri Yoshitaka (Professor adjunto do departamento de Música da Universidade de Artes de Tóquio, Área de criação do ambiente musical / Sociologia.) | Planejamento / Gestão: NHK international, inc.

Ingresso: Gratuito

Sobre a exposição “Where Heaven meets Earth”

Sobre o tema e o plano da exposição

Esta exposição visa introduzir vários aspectos das artes em mídia japonesas que ligam, perpassam e invertem os mundos contrastantes, assim como digital e físico, ou o realismo pictórico e o conceitualismo, baseado na verticalidade do Céu e da Terra e no caráter de reflexão especular da existência e da não-existência em seu cerne. A introdução é feita mostrando algumas obras em contraste de 8 grupos de artistas, tais como “Toki Ori Ori Nasu - Registro em queda” e “Margem para ultrapassar ” entre outras.

Antigamente, médium significava um meio espiritual que transmitia palavras do Céu para a Terra. O papel do médium foi transmitido até a atualidade. Expressões de arte eletrônica, que percebem visualmente o mundo informe e invisível da inexistência, apresentam como experiencia física um mundo imaginário que fica dentro ou fora da nossa percepção e consciência.É preciso ter imaginação para enfrentar dois mundos conflitantes ou paralelos, e aceitá-los. Pode ser útil se movimentar entre eles e inverter o Céu e a Terra, para que as nuvens gotejantes virem água no lago e tragam céus límpidos novamente.

KUSUMI Kiyoshi

Imagine as nuvens caindo. Cave um buraco no jardim para recebê-las.Imagine the clouds dripping. Dig a hole in your garden to put them in.

Yoko Ono, primavera de 1963

Diretor do projeto: KUSUMI KiyoshiNascido em 1963. Lançou o *1“Comickers”, de 1995 a 1997. Editor de artes/ Crítico.Editor-chefe, de 1999 a 2000 foi vice editor-chefe do *2“Bijutsu Techo (Caderno de arte)”, de 2000 a 2004 também foi editor chefe, e de 2007 a 2008 foi professor convidado na universidade de arte e design de Quioto. Atualmente é professor adjunto da Universidade Metropolitana de Tóquio. Membro da Sociedade de Publicação Japonesa e da Sociedade Política da Cultura Japonesa.Autor das obras: “Rokku no Bijutsukan (Rock do museu de arte)” (Entretenimento Musical Shinko, 2013), “Hachiya Kazuhiko OpenSky2,0” (Up link, 2007)Projetos de Exposição: “KRASY! The Delirious World of Anime+Comics+Video Games+Art” (2008-9 Galeria de Arte de Vancouver, Itinerante pela Sociedade Japonesa)*1 Comickers: voltada para aspirantes a ilustrador e desenhista de mangá *2 Bijyutsu Techo (Caderno de arte): Revista de arte que representa o Japão

Exposições das obras

De Ukiyo-e a Animacao1No primeiro contraste de "De Ukiyo-e a Animação", damos foco à representação de dois filmes de animação, lançados no ano passado. Patema Inverted, de Yasuhiro Yoshiura, é um longa-metragem de animação fantástica, que descreve a comunicação entre os mundos terreno e subterrâneo, onde a ação da gravidade entre ambos é invertida. A cena de um menino em pé no solo, que segura uma menina caindo no céu, cria na tela uma simetria de forte sensação de tensão, relacionada à verticalidade e inversão. Isso evoca o Monte Fuji, desenhado por Katsushika Hokusai, em suas Trinta e Seis Visões do Monte Fuji - Monte Fuji refletido no Lago Kawaguchi da Província de Kai (Koushu Misaka Suimen), conforme a visão do Monte no verão, e depois coberto de neve no inverno, refletindo na superfície do lago.rain town, de Hiroyasu Ishida, é a história de uma garota em uma "Cidade da chuva". Essa obra usa somente música tranquila e o som da chuva caindo, para mostrar suavemente as cenas de um mundo sombrio, porém bonito, provocando uma sensação de solidão e nostalgia. A postura do artista japonês ao observar as estações da natureza continua inalterada até hoje. Além disso, texturas diagonais representando as chuvas perpassam todo o quadro Chuva Súbita, na Ponte Shin-Ohashi e Atake (Ohashi Atakeno Yudachi), do artista de Ukiyo-e Utagawa Hiroshigue, que se baseava na então avançada técnica refinada de impressão com blocos de madeira, que de fato, é atemporal.

YOSHIURA YasuhiroExibição da obra “Sakasama no Patema (Patema, a invertida)”, sua primeira obra original de animação de longa metragem no teatro, em 9 de novembro de 2013 (sábado).

ISHIDA HiroyasuSua animação “Fumiko no Kokuhaku (Confissão de Fumiko)”, produzida em 2009, ganhou o prêmio de excelente desempenho na categoria Estudantes na Feira de Animação Internacional 2010 em Tóquio, prêmio especial da categoria de Estudantes no Festival de Animação Internacional de Ottawa, e prêmio de excelente desempenho na categoria de Animação no 14º Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais. Atualmente, per-tence ao Studio Colorido.

Art works

Lista dos autores participantes

Patema Inverted | YOSHIURA Yasuhiro 17th Animation Division Excellence Award (2013 Animation feature film)

rain town | ISHIDA Hiroyasu15th Animation Division New Face Award (2011 Animated short film)

Patema Inverted, YOSHIURA Yasuhiro ©Yasuhiro YOSHIURA /Sakasama Film Committee 2013 rain town, ISHIDA Hiroyasu ©Hiroyasu ISHIDA

Mundo Físico2No segundo contraste de “Mundo Físico”, há dois tipos de instalações de arte em grande escala com vetor de altos e baixos. A instalação sonora de Ei Wada, Toki Ori Ori Nasu – Falling Records, mostra que fitas de carretel abertas, lançadas por tocadores de áudio ultrapassados, instalados no topo de quatro colunas altas, caem com o som e finalmente são rebobinadas para se reerguer. Por sua vez, the blank to overcome, de Soichiro Mihara, mostra máquinas de bolhas formando colu-nas de bolhas no ar.

MIHARA SoichiroNascido em Tóquio, em 1980. Para a prática da arte aberta para o mundo, apresenta o sistema como uma obra, em que a tecnologia aparece “Aqui, ago-ra” como uma questão. A partir de 2011 na tentativa de ultrapassar o quadro da era moderna que veio à existência esta sociedade, está desenvolvendo o “Pro-jeto Vazio”. Atualmente, para examinar a tecnologia que lida com a vida, per-manece na “SymbioticA” na Austrália.

WADA EiNascido em 1987. Artista / Músico. Pre-side o grupo Open Reel Ensemble, que usa gravadores antigos com bobinas como um instrumento musical. Produz obra de desempenho musical, que combina vários instrumentos, o computador e aparelhos elétricos anti-gos. Recebeu o prêmio de excelência na Categoria de Arte do 13° Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais com a obra “Braun Tube Jazz Band”.

Art works Toki Ori Ori Nasu-Falling Records- | WADA Ei17th Art Division Jury Selection (2013 Media installation)

The blank to overcome | MIHARA Soichiro17th Art Division Excellence Award (2013 Media installation)

Toki Ori Ori Nasu-Falling Records-, WADA Ei ©2013 WADA Ei The blank to overcome, MIHARA Soichiro ©2013 Soichiro Mihara All rights reserved.

Mundo de Informações Imagéticas3A terceira parte introduz altos e baixos em “Mundo de Informações Imagéticas”. Em sua obra, Takayoshi Tsuchiya lida com um programa de computador que repete movimentos ascendentes e descendentes, simples e aleatoriamente. Masaharu Sato aproveita apenas movimentos verticais da vida diária para criar um curta de animação em looping e demonstrar a repetição mecânica. Esses movimentos superficiais não refletem a realidade e perdem seu significado original, mas foram visualmente refinados.

SATO MasaharuNascido na província de Oita, em 1973. Graduou-se na Universidade de Artes em Tóquio, onde fez também a pós-graduação. Faz com que o público fique abalado sobre o que vê e percebe em animações divertidas e inquietantes e em “pinturas digitais” precisamente detalhadas que poderiam ser facil-mente confundidas com fotografias. Ganhou o prêmio especial do 12º Taro Okamoto de arte contemporânea em 2009. A obra de vídeo de 2011 o “BIND DRIVE” foi selecionada como uma obra

TSUCHIYA TakayoshiNascido em Tóquio em 1974. Estudos de graduaçao e pós-graduaçao na Universidade de Artes de Tóquio. É um artista contemporâneo que usa uma ampla gama de técnicas, incluindo materiais criados com itens do cotidi-ano, fotografias e imagens de vídeo. Nos últimos anos, desenvolveu um estilo próprio de arte eletrônica com pro-gramas de computador e instalaçoes de vídeo que sao projetadas em seu entorno.

Art works Uphill | TSUCHIYA Takayoshi (2014 Media installation)

Field running | TSUCHIYA Takayoshi(2012 Media installation)

Escalator Girl, 2010 | SATO Masaharu(2010 Animation)

Code, Nine Holes, 2013Steps, Nine Holes, 2013Elevator, Nine Holes, 2013Toilet Paper, Nine Holes, 2013 | SATO Masaharu (2013 Animation)

Perfect job | TSUCHIYA Takayoshi(2005 Installation)

Uphill, TSUCHIYA Takayoshi ©2014 TSUCHIYA Takayoshi All Rights Reserved.

Escalator Girl, 2010, SATO Masaharu ©SATO Masaharu

recomendada pelo júri do 15° Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais.

Girando e Flutuando4A quarta parte é sobre "Girando e Flutuando", criada com sons e imagens. Life is Music, da SOUR, uma banda de rock japonesa que chama a atenção por seus videoclipes experimentais, usa um disco compacto de fenacistoscópio, e reproduz não só movimentos giratórios, como também animações primordiais para fins de reprodução musical. Além disso, o videoclipe da Sayonara Ponytail, uma banda desconhecida, usa a representação de uma garota que é personagem de um mangá para criar a sensação singular de flutuar em imagens experimentais de ação ao vivo.

KAWAMURA MasashiCom o vídeo musical “SOUR ‘Hibi no Neiro’ (sons do dia-a-dia)” conquistou o prêmio na categoria de entretenimento do 13º Festival Japonês de Mídia Arte da Agência de Assuntos Culturais. “SOUR ‘Utsushi Kagami’ (espelho reflexo)” foi selecionada como uma obra recomen-dada pelo júri do 15° Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais. Eleito na revista Creativity Americana de 2011, como “Os 50 Criad-ores do Mundo”.

Art works SOUR “Life is Music” | KAWAMURA Masashi + IGUCHI Kota (2014 Music Video)

Sayonara Ponytail “Mukiryoku Switch” | AOYAMA Yuki (director) (2011 Music Video)

Sayonara Ponytail “Hey!! Nyan♡” | KOGA Manabu (director)(2013 Music Video)

Sayonara Ponytail “Sora mo Toberu Hazu” | YOSHIDA Yuni (director)(2012 Music Video)

SOUR "Life is Music", KAWAMURA Masashi + IGUCHI Kota ©SPACE SHOWER NETWORKS INC. Sayonara Ponytail "Hey!! Nyan♡" ©2013 Epic Records Japan

IGUCHI KotaNascido na província de Kanagawa, em 1984. Diretor criativo, Designer de ima-gens. Fundou a TYMOTE S/A junto com os atuais membros enquanto estudava na Universidade de Arte de Musashino, no Departamento de Design Básico. Nas produções, é responsável principal-mente pela área de imagem.

Sayonara PonytailÉ um grupo misterioso composto por 12 pessoas, que nunca se apresentam em palco e lançam suas músicas somente em CD e mídias sociais. Lançaram 3 álbuns desde 2011, além de três mangás nos quais os membros do gru-po se apresentam com ilustrações bon-itinhas. As músicas foram usadas em temas de animes, pelo vocal genuína de meninas, e tem uma base sólida de fãs de cultura pop, que é focado na música.

Projeto de Participação no Festival de Artes e Mídia no Exterior pela Agência de Assuntos CulturaisO presente projeto está associado ao Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais que realiza sessões, exposições e pal-estras focadas nas obras premiadas do mesmo festival, nos festivais e instalações relacionadas à artes e mídia no mundo todo.

[18º] Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais 2014Inscrição de obras de arte: 7 de julho (segunda)—2 de setembro (terça) de 2014 Anúncio das obras premiadas: Final de novembro de 2014Exposição das obras premiadas: 24 de fevereiro (quarta)—15 de fevereiro (domingo) de 2015 *Fechado no dia 10 de fevereiro (terça)

Local: Museu Nacional de Arte (Roppongi, Tóquio)

http://j-mediaarts.jpFacebook: http://www.facebook.com/JapanMediaArtsFestivalTwitter: @JMediaArtsFes

Evento relacionado

Workshop

28 de Agosto (quinta) 18:00—21:00Local: Centro Cultural FIESPPúblico alvo: Interessados em artes/design acima de 15 anos.

Vagas: 10 pessoas *Aos participantes, favor trazer o notebook

“Medindo o tamanho do mundo novamente”

Workshop com participantes do Japão: o autor Takayoshi Tsuchiya da obra “Domain Series” cujo programa de computador insubstancial é colocado no servidor e o autor Soichiro Mihara, da obra de instalação que incorpora a era atual, de constante mutação, em forma de “espuma”, elevando pilares de espumas no ar. Uma tentativa de verificar novamente este mundo em que vivemos, através de uma ideia de mídia ou de tecnologia de mídia. Recapturar, a partir de uma escala visível o tamanho de algo não visível e o formato de algo visível pelo conceito da dimensão

Forma de inscrição: *Através da internet

http://file.org.br/highlight/file-sp-2014-workshop/

O Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais é um festival geral de artes e mídia que proporciona oportunidades de conhecer as obras premiadas, além de homenagear o excelente trabalho em quatro categorias de arte, entretenimento, animação e mangá. Após a inaugura-ção em 1997, realiza exposições de obras premiadas em eventos relacio-nados, tais como simpósios, exposição e sessões de obras premiadas, honrando as excelentes obras de artes e mídia de alta qualidade artística e criatividade. Na “17° Festival”, realizada no ano passado, 4.347 obras, a partir de 84 países e regiões do mundo, se candidataram, cujo número de candidatos bateu um recorde maior desde que teve início. O Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais continua a crescer, como festival internacional. Além disso, a Agência de Assuntos Culturais tem o objetivo de promover a criação e desenvolvimento de artes e mídia, implementando uma ampla gama de negócios para introduzir de forma abrangente as obras premiadas do Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais ao país e ao exterior. Através de projetos relacionados, tais como apoio às atividades de criação e desenvolvimento de exposições nacionais e internacionais, visa torna-lo um festival que se antecipa à próxima geração.

Evento relacionado

Programa de Exibição

Local: Centro Cultural FIESP *Inscrição isenta

Sessão das obras premiadas do Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais

A programação de “Obra premiada do 17° Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais - animação de curta metragem” e “Beyond the Technology - ultrapassando a tecnologia digital” será exibida a todo momento na sala de projeção do FILE ANIMA+, durante a exposição do Festival FILE.

Animated Short 2014Programs of award-winning,short animated productions from the Japan Media Arts Festival 2013

Beyond the Technology

| YOKOSOBOKUDESU Selection, HIMEDA Manabu (New Face Award)

| Airy me, KUNO Yoko (New Face Award)

| WHILE THE CROW WEEPS, SUKIKARA Makiko / MATSUMURA Kohei (New Face Award)

| Snow Hut, MIZUSHIRI Yoriko (Jury Selection)

| YAMASUKI YAMAZAKI, Shishi YAMAZAKI (Jury Selection)

| Wee Willie Winkie, SAKAMOTO Yusuke (Jury Selection)

| Anomalies, WADA Atsushi (Jury Selection)

| Here, There and Everywhere, KABUKI Sawako (Jury Selection)

| MyakuMyaku-Drops of Life-, IMABAYASHI Yuka (Jury Selection)

| Kick-Heart, YUASA Masaaki (Jury Selection)

| Sound of Honda /Ayrton Senna 1989, SUGANO Kaoru / YASUMOCHI Sotaro / ORAI Yu / Nadya KIRILLOVA / YONEZAWA Kyoko / SEKINE Kosai / SAWAI Taeji / MANABE Daito (2013 Entertainment Division Grand Prize)

| minicar music player., KAKIMOTO Kensaku (2013 Entertainment Division Jury Selection)

| YAKENOHARA “RELAXIN’”, Saigo No Shudan (ARISAKA Ayumu / OITA Mai / KOHATA Ren) (2013 Entertainment Division New Face Award)

| salyu×salyu ”hanashitaianatato”, TSUJIKAWA Koichiro (2012 Entertainment Division Jury Selection)

| ballet rotoscope, SATO Masahiko+EUPHRATES (2011 Art Division Jury Selection)

| Strata #4, Quayola (2012 Art Division New Face Award)| TOKYO CITY SYMPHONY, OYAGI Tsubasa / BABA Kampei / TAKCOM /

MIURA Koshi / WATANABE Takayuki / MAEDA Sadanori / HASHIMOTO Toshiyuki / TERAI Hironori / KAJIMA Takahiko (2013 Entertainment Division Jury Selection)

| Haisuinonasa "Dynamics of the Subway", ONISHI Keita (2012 Entertainment Division New Face Award)

| Travis “Moving”, Tom WRIGGLESWORTH / Matt ROBINSON (2013 Entertainment Division Excellence Award)

| Z-MACHINES, Z-MACHINES Project (2013 Entertainment Division Jury Selection)

| Suidobashi Heavy Industry "KURATAS", KURATA Kogoro / YOSHIZAKI Wataru (2012 Entertainment Division Excellence Award)

| Professor Kliq "Wire & Flashing Lights", Victor HAEGELIN (2013 Animation Division Jury Selection)

| WORLD ORDER in BUDOKAN, WORLD ORDER (2013 Entertainment Division Jury Selection)

| Roy Tamaki “Wonderful”, Roy Tamaki + Kurando Furuya (2013 Entertainment Division Jury Selection)

Contato para mais informações: Secretaria do Projeto de Participação no Festival de Artes e Mídia (dentro da NHK international, inc.) | Responsável: Wakui / SendaE-mail: jmaf-info@nhkint.or.jp

A NHK internacional visa desenvolver a artes e mídia do Japão, se encarregando do planejamento e da gestão do “Projeto de Participação do Festival de Artes e Mídia no Exterior”, que tem relação com projetos do Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais, patrocinado pela mesma.

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Airy me, KUNO Yoko ©2013 Kuno Yoko All Rights Reserved. WHILE THE CROW WEEPS, SUKIKARA Makiko / MATSUMURA Kohei ©2013 sukimaki animation. All Rights Reserved.

YOKOSOBOKUDESU Selection, HIMEDA Manabu ©2013 Manabu Himeda All Rights Reserved.