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Facultad de Artes - Departamento de Música

Universidad de Antioquia

PROGRAMA MÚSICA-CANTO

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Contenido1 DOCUMENTO RECTORDETRANSFORMACION CURRICULAR, 4

1.1 Antecede ntes Históricos de 1 Progra ma 4

1.1.1 Historia de la Facultad de Artes 4

1.1.2 Historia del Programa de Música Canto 6

1.1.3 Transformación curricuiar , , , , , 9

1.2 Filosofía Institucional de la Universidad de Antioquia 12

1.2.1 Misíónde la Universidad de Antioquia 12

1.2.2 Visión de la Universidad de Antioquia 12

1.2,3 Objeto dela Universidad de Antioquia 12

1.2.4 Principios Generales de laUniversidad de Antioquia 12

1.3 Filosofía Institucional de la Facultad de Artes 13

1.3.1 Misión de la Facultad de Artes 13

1.3.2 Visión de la Facultad de Artes 13

1.3.3 Objetivos de la Facultad de Artes 14

1.4 Filosofía del Programa de Música Canto 16

1.4,1 Misión del Programa de Música - Canto 16

1.4.2 Visión del Programa de Música - Canto 16

1.4.3 Objetivo del Programa de Música - Canto 16

1.4.4 Estructura Organizacional del Departamento y del Programa 17

1.5 Marco Legal del Programa Música Canto 17

1.5.1 Constitución NacionaL .., , 17

1.5.2 Ley 30 de 1992 18

1.5.3 Norma Externa de creación del programa 19

1.5.4 'Normas internas , , , 19

1.6 Plan de Estudios , , ,., 20

1.6.1

1.6.2

1.6.3

Requisitos para ingresar al Programa Música Canto , 26

Definición Del Grado 26

Descripción de las mate rias 28

2

1.6.4 Características del Plan de Estudios 31

1.6.5 Perfil de los profesores del Programa : 31

1.6.6 Perfil de ingreso y de egreso de los estudiantes del Programa 31

1.7 Enfoq ue pedagógico de I progra ma 32

1.7.1 Ideal de persona - socíedad, concepción del aprendizaje 32

1.7.2 Pertinencia Social 33

1.8 Evaluación del Programa 33

1.8.1 Evaluación de I aprend izaje 34

1.8.2 De los Docentes 34

1.8.3 Del Currículo 34

1.8.4 De Gestión 35

1.9 Políticas Institucionales 35

1.9.1 En cuanto a la Docencia 35

1.9.2 En cuanto a la Capacitación de Profesores , 36

1.9.3 En cuanto a la Investigación 37

1.9.4 En cuanto a la Extensión 38

1.9.5 Formación posgraduada 38

1.10 Alianzas Estratégicas Nacionales e Internacionales 39

1.10.1 Relaciones Interinstitucionales, Convenios, Redes asociaciones 39

1.11 Prospectivas enmarcadas dentro del ejercicio musical del Departamento de

Música de la Universidad de Antioquia y que se relacionan con el quehacer académico yartístico del Progra ma Música Canto 39

1.11.1 Campos disciplinarios fundamentadores del Programa, ejercicio de la

Profesión, Necesidades del entorno 39

3

•

1. DOCUMENTO RECTOR DE TRANSFORMACION CURRICULARPROGRAMA MUSICA-INSTRUMENTO

1.1 Antecedentes Históricos del Programa

1.1.1 Historia de la Facultad de Artes

El Consejo Superior de la Universidad de Antioquia crea ia Facultad de Artes mediante elAcuerdo Nº S dei 21 de agosto de 1980 con los siguientes objetivos generales:

• impartir formación en las modalidades de Educación Universitaria y Avanzada, en elcampo de las Artes .

• Realizar labores de educación permanente y orientación en campos reiacionados con eltrabajo artístico en sus diversas manifestaciones,

• Desarrollar actividades de extensión artística y participar en labores de extensión culturalen estrecha coordínación con el Departamento de Extensión Cultural o con la .unidad quehaga sus veces,

.• Propender por la investigación teórica y aplicada, impulsando la producción artística y laadecuada conceptualización en el campo de las artes.

La Facultad de Artes se creó con los siguientes Departamentos Académicos:

• Departamento de Música y Artes Representativas• Departamento de Artes Visuales• Departamento de Extensión y Divulgación Artística

Los programas autorizados.fueron:

'. Instrumento• Canto• Dirección Coral'. Artes Representativas'. Artes Plásticas• Extensión y Divulgación Artística• Estudios Preparatorios

Los estudios preparatorios fueron la innovación importante que se dio con la creación de laFacultad; fueron concebidos como estudios no conducentes a título, orientados a personalno universitario que, previo cumplimiento de los requisitos indicados en el reglamento del

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•

preparatorio, op'ten por concurrir a los mismos con el propósito de,suplir las deficiencias ensu formación artística, o busquen ayuda en el proceso de definición vocacional en el campode las artes. El programa de Estudios Preparatorios fue reglamentado mediante laResolución Rectoral Nº 308 de marzo 6 de 1981. De esta forma, los estudiantes queterminan y aprueban el ciclo de estudios preparatorios y cuentan con el títuio de bachiller,podrán solicitar ingreso a los programas musicales de nivel universitario en la Facultad deArtes, sin el requisito de presentar el examen de admisión general de la Universidad deAntioquia.

Posteriormente, el Consejo Académico de la Facultad de Artes recomendó mediante iaResolución Nº 1327 del 12 de septiembre de 2001 una reestructuración académica -administrativa, que se estableció finalmente a través del Acuerdo Superior Nº 251 del 18 defebrero de 2003 del Consejo Superior Universitario; quedando conformada la Facultad deArtes de la siguiente forma:

• Decanatura de la Facultad de Artes• Consejo de Facultad de Artes• Comités Asesores de los Departamentos de la Facultad de Artes• Departamento de Artes Visuales'. Departamento de Música• Departamento de Teatro• Centro de Extensión, Promoción y Divulgación Artística

De esta forma desaparecieron las Secciones Académicas, y con la formación delDepartamento de Teatro, las funciones relacionadas con las Artes Escénicas y las ArtesMusicales se separaron, como consta en los artículos 3 y 4 del Acuerdo Superior Nº 251 del18 de febrero de 2003:

"Artículo 3. El Departamento de Música atenderá los programas de Preparatorio de Canto,Instrumento y Educación Musical preuniversitarios, los de pregrado Maestro en Música-Instrumento, Maestro en Música-Canto, y Licenciatura en Educación Básica con énfasis enEducacjón Artística y Cultural: Música, y el posgrado Magíster en Canto. Además, losprogramas de pregrado y postgrado, y de educación continuada que se creen en el Área,acordes con el marco normativo universitario". "Artículo 4. El nuevo Departamento deTeatro atenderá los programas de Preparatorio en Teatro, de pregrado Maestro en ArtesRepresentativas, y Licenciatura en Educación Básica con énfasís en Educación Artística yCultural: Artes Representativas, y el de postgrado Especialista en Dramaturgia. Además, losprogramas de pregrado y posgrado, y de educación contínuada que se creen en el Áre'a,acordes con el marco normativo universitarid',

Con el Acuerdo Académico Nº 251 del 19 de septiembre de 2003, el Consejo Académico dela Universidad de Antioquia creó el programa de pregrado en Licenciatura en EducaciónBásica en Danza, adscrito al Departamento de Teatro de la Facultad de Artes, quedandofinalmente constituida la estructura académico - administrativa que rige en la actualidad.

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---,....--------------------------------

1.:1.2 Historia del Programa de Música Canto

El Conservatorio de Música de la Universidad de Antioquia, quedó constituido como entidadoficial por medio de la Ordenanza NQ21 de la Asamblea Departamental del 28 de noviembrede 1959 y por el Acuerdo NQ 1 del 24 de febrero de 1960 del Consejo Superior de laUniversidad de Antioquia.

La Institución se estructura en forma diferente a .Ia mayoría de las dependenciasuniversitarias, para garantizarle independencia de criterio, teniendo en cuenta el manejoespecial de las activídades artísticas.

El 20 de febrero de 1961 empezó labores el Conservatorio, y en 1965 se inició el programade Licenciatura en Educacíón Musical Escolar, definitivamente aprobado y configurado enoctubre de 1968 por el Acuerdo 23 del Consejo Directivo Universitario, en el cual se decidióasí mismo otorgar los grados correspondientes a esta carrera en cooperación con laFacultad de Educación.

Además de esta carrera, el Conservatorio fue capacitado para ofrecer Educación Superior enMúsica, y sus grados para concertistas y profesores fueron reglamentados por el. ConsejoDirectivo de la Universidad, según Acuerdo NQ15 de junio 3 de 1966. Las secciones creadasfueron:

•••••

•

LaSección InstrumentalLaSección teóricaLa Licencia.tura en Educación MusicalLa Iniciación MusicalLa Ópera y las Artes Escénicas: con desempeño en el campo del Lied, la opera y eloratorio y la correspondiente técnica teatral (impostación de la voz, oratoria ynociones generales de escenografía).Danzas, Etnomusicología, Altos Estudios Musicales, Extensión Cultural Universitaria .

Estas fueron las secciones con las cuales se empezó la formación artística en el antiguoConservatorio de la Universidad, incluida entre ellas, por supuesto, la formación delcantante profesional.

El Conservatorio se convierte a partir de. 1975 en la Escuela de Música y ArtesRepresentativas (E.MAR), con el propósito de aglutinar las disciplinas de la Música y elTeatro, bajo una misma dirección, La LM.A.R. solicita licencia de funcionamiento para losprogramas de Música-Instrumento, Música-Canto y Artes Representativas

Según el Acuerdo NQ2 de febrero 24 de 1978, el Consejo directivo de la Universidad deAntioquia, crea el Programa de Licenciatura en Canto en la' Escuela de Música y Artes

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Representativas, con una duración de diez (10) semestres, con una intensidad equivalente atiempo completo, y con su respectivo plan de estudios.

los objetivos iniciales fueron los siguientes

'. Formar cantantes profesionales en el nivel de pregrado para el ejercIcIo de losgéneros Ópera, Oratorio, Sinfónico - Vocal, Canción, lied y conjuntos vocales deCámara.

'. Formar docentes de Canto.• Preparar egresados para los estudios de Postgrado.

Para lograr estos objetivos, el Programa propuso exigencia en las siguientes disciplinas:técnica vocal, idiomas, repertorio, coro de cámara, piano complementario, materias teóricasy prácticas del lenguaje musical, expresión corporal, actuación y taller de. opera (encolaboración con la sección'de teatro) y materias humanisticas.

la justificación del momento sobre la importancia social del programa de Canto, fue lasiguiente:

"la música es una de las manifestaciones más arraigadas en nuestro medio y menosdifundida en el ámbito profundo y serio. Estárea de la Universidad formar profesionales enesta área y responder adecuadamente a la demanda social sobre esta arte, no sólo en sucontexto técnico sino ensu aspecto práctico. Esbien conocido que existen grandes y gravesvacíos en lo que a la parte musical corresponde. Escasez de orquestas, nivel de lasexistentes, ausencia de solistas tanto instrumentales como vocales, pocos directores deorquesta y corales, lo que conduce a la necesaria marginación de los eventos de tipocultural que son necesidades primarias de los pueblos. Es importante destacar, el inmensocompromiso de la Universidad con el medio en el sentido de formar profesionalescompetentes en el ámbito musical y promover su desempeño social".

los profesores que iniciaron y desarrollaron en una primera etapa el programa de Cantofueron los docentes: luis Carlos García, Horaclo Escobar, Alfonso Escobar y Amado Palacio.

Desde 1988, con la vinculación del profesor alemán Detlef Scholz, el Programa de Cantologró un desarrollo académico y artístico de gran importancia en el ámbito nacional y,porello, cuenta el Departamento de Música con ,estudiantes de Canto que provienen de variasciudades del país.

Actualmente, el Programa cuenta con nueve profesores de Canto sin contar los docentesespecializados en asignaturas afines y complementarias

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1.1.2.1 Cambios Administrativos del Programa de Música Canto

El programa de Canto tuvo dos (2) etapas importantes que fueron:

o La primera etapa fue en la Escuela de Música y Artes Representativas (E.M.A.R.),según el Acuerdo NQ2 de febrero 24 de 1978, cuando el Consejo Directivo de laUniversidad de Antioquia, creó el Programa de Licenciatura en Canto, con unaduración de diez (10) semestres, una intensidad equivalente a tiempo completo, ycon su respectivo plan de estudios.

o La segunda etapa se da cuando se crea la Facultad de Artes mediante el Acuerdo NQ.5 del 21 de agosto de 1980, por parte del Consejo Superior, y se adopta elrespectivo plan de estudios para el programa de formación universitaria en Música-Canto, tal como lo contempla el Acuerdo NQ12 de septiembre 4 de 1981, emanadodel Consejo Académico de la Universidad, Este Programa otorga el título deLicenciado en Música-Canto.

Justificación en términos de las necesidades socio-económicas de la Región en que se estáubicado.

o La escasez de profesionales del Canto en nuestro medio, poseedores de sólidaformación, que les permita desempeñarse adecuadamente .como solistas ointegrantes de grupos corales, tanto en el campo de la música popular comerciai,como en el de la denominada música erudita o académica.

o La necesidad de formar instructores que asuman la preparación vocal de masascorales en los diversos medios socioculturales y educativos del pais.

o La importancia de atender a la difusión, desarrollo y mejoramiento de lasexpresiones vocales de la música nacional.

Justificación en términos de Armonía el Plan Nacional de Desarrollo y del Plan de DesarrolloDepartamental.

o La respuesta a la demanda mundial mediante el aprovechamiento de las múltiplesposibilidades expresivas .y de comunicación que ofrece el arte del Canto en lasociedad contemporánea.

o La necesidad de expansión de las artes en el país, como medio de expresiónsociocultural e identificación nacional.

En virtud de tal justificación, se eligieron asignaturas relacionadas con los campos de:Fundamentación Científica e investigativa, Formación Social y Humanística, y FormaciónEspecifica - Académica o Profesional y se plantearon actividades en pro de:

La Investigación

.• Promover el estudio histórico de la práctica del Canto en el pasado musical

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• Investigar modalidades y caracteristicas de la práctica del Canto en diversos grupossociales del país

• Aproxímarse a la problemática de la enseñanza -aprendizaje de la música enColombia.

De la Extensión Científica y Cultural

'. Cooperación en la Divulgación de la Música Vocal que se compone en el país y enAmérica Latina.

• Experimentación Didáctica y Artística con obras extraídas del repertorio vocal, tradicional.

• Difusión de obras contemporáneas de la producción vocal universal, desconocidasen Colombia

• Participación en eventos locales y nacionales.

Del Servicio a la Comunidad

• Realización de recitales para la comunidad universitaria y su zona de influenciacultural.

• Realización de recitales didácticos, orientados a comunidades culturalmentedesatendidas.

• Divulgación didáctica de la literatura Músico - Vocal, mediante el aprovechamientode los medios de comunicación de que dispone la Universidad de Antioquia.

1.1.3 Procesos de transformación curricular

1.13.1 Cambios CllrriClllares del Programa de Música Canto

El programa de Música -:- Canto obtiene su primera formulación curricular seria yconsistente en el año de 1978, mediante el Acuerdo 2 del 24 de febrero, emanado delConsejo Directivo de la Universidad, por medio del cual se crea el programa de Licenciaturaen Canto en la Escuela de Música y Artes Representativas.

Con la creación de la Facultad de Artes viene un cambio curricular para el Programa, ahoraadscrito al Departamento de Música y Artes Representativas, y su Plan de Estudios inicial seautoriza mediante el Acuerdo Nº 12 de septiembre 4 de 1981 del Consejo Académico de laUniversidad.

En el año de 1991, la Facultad de Artes consciente de la necesidad de actualizar los planesde estudios y adecuarlos a las nuevas exigencias de la formación artística, promueve laelaboracióri de un nuevo plan de estudios, a través de un diagnóstico juicioso de lasdemandas de la época, y en tal dirección, el Consejo Académico expide el Acuerdo

9

•

Académico 159A de julio 16 de 1991, por el cual se aprueba el nuevo Plan de Estudios delPrograma de Licenciatura en Canto.

La justificación de la revisión y reforma de los programas de música que en esta época seformuló, fue la siguiente:

"La Facultad no está produciendo los músicos profesionales que el medio necesita. Así lohan diagnosticado muchísimas personas vinculadas a la Universidad o ajenas a ella, lo hanexpresado anteriores reformas, y lo recalcamos nosotros ahora casi dramáticamente.Además, los sistemas de enseñanza han sido poco motivadores tanto para profesores comopara estudiantes, y no se han reformado a fondo para que sean realmente estimulantespara el estudiantado y el profesorado".

La respectiva justificación para las modificaciones curriculares en el Área de Canto, fue lasiguiente:

"Hace falta implementar cada vez más el Área de Canto y estimular la práctica vocal entodas sus manifestaciones. Es indispensable promover el Área a través de .Ia formación deun coro de cámara de la Facultad, (además del coro general), la formación de gruposvocales, y la realización de proyectos interdisciplinarios, tales como teatro y ópera decámara".

En el año 2000, el Consejo de la Facultad de Artes considerando la necesidad de una nuevaactualización del programa, expide el Acuerdo Nº 033 de febrero 24de 2000, por el cual sesustituye el Acuerdo Académico Nº 12 del 4 de septiembre de 1981 y se aprueba el nuevoplan de estudios del programa de Música-(anto. Este programa conduce al título deMaestro en Canto.

1..1.3.2 Jntroduccióny Justificación de la Reforma Académica de los Programas.ClIrriClJlaresMusicales de Pregrado del Departamento de MlÍsica de laUniversidad de Antioqllia

La reforma académica de los programas curriculares de Música, ha partido delplanteamiento. de la necesidad de la reforma académica en toda la Universidad, ya desde1997, como una manera de autoevaluarse y tomar los correctivos necesarios para el accesoa la calidad que la actualidad geopolitica, especialmente por la globalización, nos estáexigiendo. .

Todo curriculo y su correspondiente particular programa o pensum de estudios sonconsiderados, hoy en día, "transitorios, dadas las cambiantes circunstancias socioculturales(ciencias, creencias, normas, costumbres, tecnologías y artes) de una nación dada. Lasmetas rectoras de esta reforma pueden sintetizarse así:

10

•

o Formar profesionales con perfiles pertinentes a la sociedad nacional y a losegresados mismos y solucionar los problemas académicos actuales en una formacoherente, visionaria y comprehensiva.

o Lograr mayor cobertura en cuanto a las áreas musicales aun no servidas en elDepartamento.

o Tener en cuenta las características predomínantes y subsidiarias de cadaespecialidad musical.

o Instaurar un conjunto armonioso (entre lo nuevo y lo anterior) de programaspreuniversitarios yuniversítarios, tanto de pregrado como de postgrado, deacuerdo con el plan de desarrollo de la Facultad.

o Prever los campos de trabajo de nuestros egresados.• Fomentar la investigación yla regionalización y alcanzar niveles de competencia

internacional dando, al mismo tíempo, oportunidades de acceso a la Universidad(cobertura) a la población de titulados en educación de nivel medio.

o Diseñar planes profesora les específicos, de trabajo académico dentro delDepartamento, en función de a) las asignaturas de carácter técnico - en lo corporale instrumental - teórico prácticas y teóricas de los currículos y b) de la necesariaexistencia de conjuntos musicales que sirvan de laboratorios o talleres para laformación profesional de los futuros instrumentistas, compositores y directores ycomo medios de extensión cultural de la Universidad.

• Establecer las condiciones de admisión .

.1..1.3.3 Objetivos que sepersigüell eDilesta reforma

'0 Llegar a tener un Departamento de Música completo, dentro del marco de laFacultad de Ciencias y Artes Musicales que algún día deberá existir en nuestra AlmaMater.

o Dotar a la Universidad, para hacer una docencia instrumental profesional,investigación técnica e interpretativa, extensión y regionalización artísticomusicales, con: Orquesta Sinfónica de la Universidad de Antioquia,. Cuarteto deCuerdas residente, Quinteto de Vientos Residente, Conjunto de metales residentes.

'0 Aumentar, cualificar y sistematizar las producciones bibliográfica y discográficamusical, hoy en día tan precarias.

o Crear una verdadera sección (Instituto en el futuro) de musicología (la teoríamusical sería una de sus ramas) que pueda adelantar la docencia, la investigación, laextensión y la regionalización, no sólo sobre los aspectos universales, sino sobre losrelativos a culturas determinadas y, particularmente, en el área del rescate de lasidentidades artístico musicales nacionales.

'0 Conseguir profesores de nivel doctoral que cualifiquen la docencia, lacompetitividad profesional de nuestros egresados, la investigación pura y aplicada,los postgrados, la difusión analítica y crítica del hacer musical de la Universidad deAntioquia y de los músicos regionales y nacionales.

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• Atender a un mayor número de estudiantes (cobertura), desde los semilleros y elpreuniversitario, para alimentar estudios universitarios atendidos, asimismo, pormayor número de estudiantes.

1.2 Filosofía Institucional de la Universidad de Antioquia

1.2.1 Misión de la Universidad de Antioqnia

"Somos una universidad pública que en ejercicio pleno de su.autonomía se comprometecon la formación integral del talento humano, con criterios de excelencia, ia generación ydifusión del conocimiento en los diversos campos del saber y la preservación yrevitalización del patrimonio culturaL"

1.2.2 Visión de la Universidad de Antioqnia

"En el año 2016, seremos la principal universidad de investigación del país y una de lasmejores de América Latina, con pregrados y posgrados de excelencia. académicaínternacional, lideres en el aporte a la transformación socioeconómica del país, y unauténtico escenario de la diversidad y el diáiogo intercultural, en el marco del respeto porel pluralismo y el ambiente."

1.2.3 Objeto de la Universidad de Antioqnia

La Universidad de Antioquia tiene por objeto la búsqueda, desarrollo y difusión delconocimiento en los campos de las humanidades, la ciencia, las artes, la filosofía, la técnica yla tecnología, mediante las actividades de investigacíón, de docencia y de extensión,realiúdas en los programas de Educación Superior de pregrado y de postgrado conmetodologías presencial, semi presencial, abíerta y a distancia, puesta a servicio de unaconcepción integral del hombre.

1.2.4 Principios Generales de la Universidad de Antioqnia

"La institución orienta sus esfuerzos hacia la consolidación como centro de cultura y deciencia que por su naturaleza tiene una especial responsabilidad con la sociedad ala cual se.debe; está atenta en su actividad a los patrones específicos y a las exigencias que nacen de

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,

cada campo del saber; se compromete en la búsqueda de nuevos conocimientos y de lassoluciones a los problemas de la sociedad, con alto sentido humanístico y en el marco deuna concepción universal. La institución promueve la creación, el desarrollo y la adaptacióndel conocimiento en beneficio del crecimiento humano y científico; la reafirmación de losvalores de la nacionalidad, en su diversidad étnica y cultural; el respeto a las diferentesideologías; la expansión de las áreas de creación y disfrute de la cultura; la protección y elaprovechamiento n'acional de los recursos naturales, en el horizonte de la ecoética. LaUniversidad se reconoce como espacio de controversia racional, regida por el respeto a laslibertades de conciencia, opinión, información, enseñanza, aprendizaje~ investigación ycátedra, orientadas por las exigencias de los criterios éticos que se traducen en una realconvivencia universitaria."

1.3 Filosofía Institucional de la Facultad de Artes

1.3.1 Misión de la Facultad de Artes

"La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia es una unidad académica dedicada alestudio, la investigación, la producciÓn, conservación y difusión de las disciplinasrelacionadas con la música, las artes visuales y las artes representativas, 'las disciplinas delcuerpo yla gestión cuitural.

Ofrece programas de pregrado y posgrado, cuyo propósito es formar profesionales del arte,educadores, gestores culturales e investigadores altamente calificados; programas deeducación continuada y programas preuniversitarios y de extensión en la modalidad deeducación no formal, pretende ampliar la población relacionada con ias artes, cualificar laapreciación artística y cumplir su compromiso con la sociedad a la cual se debe."!

La Misión de la Facultad se articula con la Misión de la Universidad en el propósito deformar individuos capaces de proponer, realizar e incentivar hechos artísticos que permitana la sociedad el estudio y el disfrute de este tipo de manifestaciones culturales con criteriouniversal, propio de un centro de creación y difusión del conocimiento humano,

1.3.2 Visión de la Facultad de Artes

"En el año 2010 la Facultad de Artes será una institución consolidada como líder en lasformación de artistas profesionales, educadores e investigadores de las artes y la educaciónartística, y de gestores culturales, con proyección nacional e internacional y con oferta de

hllp:/ /www.udea.edu.co/porta I/page/portal/po rtal/A.l nformacionInstilucionaI/H.UnidadesAcademlcas/A. Fa cu Itades/ Artes! A.I nform aci on Faculta d/8 .Di reccionam ientoEstrategico/ A. M ¡sio nVisio n

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http:///www.udea.edu.co/porta

,

programas de extensión y regionalización de gran cobertura e incidencia en las zonasatendidas por la Universidad de Antioquia.'"

1.3.3 Objetivos de la Facultad de Artes

1.3.3..1 Objetivo Generala Razón de Existencia de la Facultad

la Facultad de Artés formula su plan de desarrollo de acuerdo con los principios generalesque el documento homólogo de toda la Universidad "Una universidad investigadora,innovadora y humanista al servicio de las regiones V del país" 2006-2016 y del Plan decultura 2006-2016. Asimismo, tiene en cuenta estudios anteriores realizados en la Facultad,acerca de nuestras debilidades y fortalezas (Matriz DOFA), defectos y cualidades, y losobjetivos que la actual administración se ha fijado.

la Facultad entiende que su razón de existencia u objetivo central es coadyuvar en laformación de profesionales competentes en la práctica, la teoria y la docencia básica en lasdiferentes artes, que sean, al tiempo, buenos ciudadanos, con la sabiduría para colaborar enla construcción de una nación civilizada y ética, apta. por tanto para la convivenciainteligente de sus nacionales, con sentido y práctica de la justicia social y de la solidaridad,basados en ia cultura nacional propia, pero insertos en la universal con autoestima, equidady dignidad, capaces de trabajar en equipo por el engrandecimiento de Colombia, justamente.por la percepción y goce de esa identidad cultural multifacética en su pluralidad ydiversidad, entendidas como riqueza patrimonial cultural común de nuestra sociedad, desdelo erudito, que es su cometido inmediato por su universalidad y necesidad profesional,hasta las formas' populares y folclóricas, que son objeto de estudios etno-culturalesespecializados, que también debemos atender. Para lograr tales fines, es necesario que laFacultad se fije unas metas de calidad sobresalientes en el ámbito internacional, en aquellástemas u objetivos que son comunes a todo el ente universitario: Investigación, Docencia yExtensión, previstos.y planificados para relaciones de corto, mediano y largo plazo. Ademásde la nación y región, debe la Institución mirar a los individuos que participan en sus laboresde manera directa: estudiantes, profesores y empleados. Ellos son los actores de la vidaacadémica y su bienestar debe ser objeto de atención por parte de las autoridadesuniversitarias .

.1.3.3.2 Objetivos Específicos de la Facultad de Artes

• Propiciar y estimular procesos de creación y docencia artísticas.

http://www.udea.edu.co/porta 1/page/portal/portal/ A.InformacionInstitucionaI/H,UnidadesAcademleas/A. Facu Itades/ Artes! A.I nformacion Facu Ita dlS. Di reccionami entoEstrategico/ A. M ¡sicn Vision

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http://www.udea.edu.co/porta

••

• Impartir formación en las modalidades de educación no formal, preuniversitaria,pregrado y postgrado.

• Realizar labores de educación permanente y orientación en campos relacionadoscon el trabajo artístico y pedagógico - artístico.

• Desarrollar actividades de extensión y divulgación artísticas.• Impulsar la investigación teórica y aplicada en líneas artísticas y pedagógicas.

1.4 Filosofía del Departamento de Música

1.4.1 Misión del Departamento de Música

En concordancia con la misión de la Facultad de Artes, el Departamento de Música define lasuya en los siguientes términos:

"El Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, es un

centro de formación musical a nivel superior que imparte además educación

preuniversitaria (Programa de Estudios Preparatorios) y educación no formal mediante los

Programas de extensión. A nivel superior ofrece Programas de pregrado en las diferentes

modalidades musicales: instrumentos, canto, y Licenciatura en Educación Básica - énfasis

Artístico-Cultural: Música, para quienes posean aptitudes y condiciones de desarrollo

adecuadas para el logro de los propósitos formulados, y de posgrado en las áreas de canto yde especialización en artes. El Departamento es un centro de' estudio, producción,

conservación y difusión de las disciplinas musicales y, como tal, prepara profesionales y

académicos de las más altas calidades, que con visión universal se comprometan con las

realidades artísticas, educativas y culturales del país. Su metodología es fundamentalmente

presencial y contempla la formación práctica, teórica, humanística y pedagógica dirigidahacia los procesos de educación, desarrollo y transformación social.

1.4.2 Visión del Departamento de Música

Ser una Institución líder en la formación de profesionales, educadores e investigadores de

las artes musicales y de la educación en esas disciplinas, con Programas de extensión y

regionalización de gran incidencia en las zonas cubiertas por la Universidad de Antioquia.

1.4.3 Objetivos del Departamento de Música

- Propiciar y estimular procesos de creación, interpretación y docencia musicales.

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- Impartir formación en las modalidades de educación no formal, preuniversitaria, pregradoy posgrado en música.

- Realizar labores de educación permanente y orientación en campos relacionados con el

trabajo artístico y pedagógico - artístico en las disciplinas propias del

Departamento.

- Desarrollar actividades de extensión y divulgación:

- Impulsar la investigación teórica y aplicada en líneas artísticas y pedagógicas propias de las

disciplinas del Departamento.

1.5 Filosofía del Programa de Música Canto

1.5.1 Misión del Programa de Música- Canto

El Programa de Música - Canto al concebir el Canto Erudito como una profesión conformación universharia, enmarcada en los fundamentos del desarrollo humano, se une alpropósito de la Facultad y de la Universidad, apostando por el talento como recursohumano esencial de transformación social que reafirma los valores morales, culturales yartísticos requeridos por el país. Por esta razón, se ha propuesto la tarea de formarprofesionales cualificados, idóneos y comprometidos.

1.5.2 Visión del Programa de Música - Canto

Ser la propuesta en formacíón profesional de cantantes eruditos, más completa y atractivadel país, por la calidad de los contenidos académicos de sus programas y por su estrategiametodológica. El programa de Música Canto tiene el propósito de proyectarse hacia elfuturo como Escuela Nacional de Canto, con una sólida formación que le permita a susegresados una dimensión competitiva en los ámbitos -tanto nacional como internacional,preparando a sus estudiantes para desempeñarse como cantantes de concierto y de ópera,para que puedan cubrir las propuestas vocales que se programan en el panorama artísticonacional e internacional. Quiere además formular nuevos conocimientos pedagógicos ydidácticos para que sus egresados se conviertan en multiplicadores de esta expresión delarte.

1.5.3 Objetivo del Programa de Música - Canto

16

•

Formar maestros en Canto con una sólida preparaclon musical, capaces de abordar losgéneros ópera, oratorio y concierto con un excelente nivel técnico y amplio repertoriouniversal.

1.5.4 Estructura Organizacional del Departamento y del Programa

Deparf3illilnto'de:Musicll._

:~_9~á&~~-~t~4i.~~'.)~~~P..~~cs.....,

,:comité'áe:C~F~HiGcimités ,()EAfeaPQOt~d~ .

1.6 Marco Legal del Programa Música Canto

1.6.1 Constitución Nacional

La Constitución Nacional de 1991, establece en su artículo 70 que "La cultura en sus diversasmanifestaciones es fundamento de la nacionalidad" y plantea para el Estado "el deber de.promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad deoportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica,artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional".

Asimismo, la Constitución Nacional establece en su artículo 67 que "La educación es underecho de la persona y un servicio público que tiene una función social, con ella se busca elacceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica y a los demás bienes y valores de la cultura"

17

•

y plantea como deber del Estado "velar por su calidad, por el cumplimiento de sus fines ypor la mejor formación moral, intelectual y física de los educandos".

Por otra parte, la Constitución Nacional establece en el artículo 16 que "Todas las personastienen derecho al libre desarrollo de su personalidad, sin más limitaciones que las queimponen los derechos de los demás y el orden Jurídico", porque, ante todó, el Estado Socialde Derecho está fundado, entre otros, "en el respeto a la dignidad humana" de todos losnacionales.

En consonancia con los preceptos y derechos consagrados en la Constitución Nacional, parala formación de los colombianos, la educación debe procurar el desarrollo integral, demanera que se preserve la dignidad del hombre, se permita el sano desarrollo de supersonalidad y mejore la calidad de vida de la sociedad.

Pensada la educación estética como componente de la formación humana integral y vitalpara el desarrollo de actitudes que permitan la valoración, conservación, difusión ytransformación del patrimonio cultural y artístico de la Nación, la Universidad de Antioquiacomo institución pública del Estado y por intermedio de la Facultad de Artes, debecontribuir, a través de disciplinas especificas del teatro, la danza, 'la música, las artesplásticas y la gesNón y promoción culturales, a llevar a cabo los requerimientos de laConstitución de Colombia en los artículos 2, 7, 44, 67, 70, 71, referidos a la educación comoderecho fundamental del ser humano y a la formación integral, basada en la pluralidadcultural y la consciencia de una identidad regional, nacional e internacional.

1.6.2 Ley30 de 1992

LEY30 DEL92 Capítulo V, Artículo 25

Articulo 25. Los programas académicos de acuerdo con su campo de acción, cuando sonofrecidos por una Institución Técnica Profesional, conducen al título en la ocupación o áreacorrespondiente. Al título deberá anteponerse la denominación de: "Técnico Profesionalen .... "

Los ofrecidos por las instituciones universitarias o escuelas tecnológicas, o por unauniversidad, conducen al título en la respectiva ocupación, caso en el cual deberáanteponerse la denominación de" Técnico Profesional en ...". Si hacen relación a profesioneso disciplinas académicas, al título podrá anteponerse la denominación de: "Profesional en ..• 11 o "Tecnólogo en.. 11

Los programas.de pregrado en Artes conducen al título de: "Maestro en ...".

Los programas de especialización conducen al título de especialista en la ocupación,profesión, disciplina o área afín respectiva.

18

•

Los programas de maestría, doctorado y post-doctorado, conducen al título de magíster,doctor o al título correspondiente al post-doctorado ádelantado, los cuales deben referirsea la respectiva disciplina o a un área interdisciplinaria del conocimiento.

Parágrafo 10 Los programas de pregrado en Educación podrán conducir al título de"Licenciado en ...", Estos programas se integrarán y asimilarán progresivamente a losprogramas académicos que se ofrecen en el resto de instituciones universitarias o escuelastecnológicas y en las universidades.

Parágrafo 2" El Gobierno Nacional, de acuerdo a las leyes que rigen la materia, reglamentarála expedición de los títulos de que trata este artículo, previo concepto favorable del ConsejoNacional para la Educación Superior (CESU).

Artículo 26. La nomenclatura de los títulos estará en correspondencia con las clases deinstituciones, los campos de acción, la denominación, el contenido, la duración de susprogramas y niveles de pregrado y postgrado. El Ministro de Educación Nacional, con laasesoría del Consejo Nacional de EducaciónSuperior (CESU),reglamentará esta materia.

1.6.3 Norma Externa de creación del programa

El Instituto Colombiano para el Fomento de la Educación Superior (ICFES)mediante laResolución número 0006S9 del 2S de Marzo de 1988 aprobó el Programa de Música _Canto,

1.6.4 Normas Internas

• Acuerdo Superior No 5 del 21 de Agosto de 1980, por medio del cual se crea laFacultad de Artes.

o Acuerdo No 1 de Febrero 15 de 1981, por el cual se expide el ReglamentoEstudiantil y de Normas Académicas de la Universidad de Antioquia.

o Resolución Rectoral No 308 del 6 de Marzo de 1981, por medio de la cual sereglamenta el funcionamiento del Programa de Estudios Preparatorios de Música- Canto.

o Resolúción de la Facultad No 520 de junio 2 del 2000, por medio de .Ia cual seestablece el nuevo Reglamento para los Estudios Preparatorios de Música -Canto.

o Resolución del Consejo de la Facultad 018, del 24 de julio de 2006. Por medio delcual se establece el reglamento para los programas de Estudios Preparatoriosadscritos al Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad deAntioquia

19

'. Acuerdo del Consejo de la Facultad Nº 002, de julio 15 de 2006, Por medio de lacual se establece el Plan de Estudios del Preparatorio de Música de la Facultad deArtes, y se sustituye la resolución de Facultad 462 del 29 de enero de 1999,

'. Resolución Rectoral 23290 del 20 de octubre de2006, Por la cual se fija los derechospecuniarios que se cobraran a los estudiantes de los programas Preparatorios deMúsica y Artes Representativas de Teatro administrados ,por la Facultad de Artes,

1.7 Plan de Estudios

El programa Música Canto de la Facultad de Artes, recibió Acreditación de Calidad, validapor cuatro años y la comunicación de la misma se dio, mediante carta enviada por elConsejo Nacional de Acreditación -eN A- a la Ministra de Educación Nacional Doctora CeciliaMaria Vélez White, en la ciudad de Bogota y con fecha del 21 de enero de 2003,

El plan deestudio ha sido modificado recientemente mediante los siguientes acuerdos:

• Acuerdo de Facultad Nº 2 del 21 de abril de 2003 Por medio del cual se modifica elPlan de Estudios del Programa Música Canto y se,sustituye el acuerdo de Facultad035 del 8 de marzo de 2000

• Acuerdo del Consejo Facultad de Artes Nº 4 del 12 de abril de 2005, Por medio delcual se modifica el Plan de Estudios del Programa Música Canto y se sustituye elAcuerdo de Facultad Nº 2 del 21 de abril de 2003,

• En el plan de mejoramiento hay una acción mejorad ora, para rediseñar el plan deestudios según el Decreto 2566 de 2003, porque para la fecha de las anterioresreformas, no se contaba con el analisis y estudio de este decreto,

El siguiente es el plan de estudios vigente del programa música-canto:

Nivel I

Piano Funcional I AME-104 1 2 preparatorio C, VNH

3 Tipo De Materia: H, habiiitable; V, Validable; C, Clasificable;P, Presencial(80%);NH, no habilitable,NV, no validable; eN, no clasificable,

20

Historia de la Músical ....

Expresión Corporal I

Total de créditos:

Nivel 11

Total de créditos:

Nivel 111

Canto 111 ARC-200. o.,:.,"'' • _"'.'".

21

1

20

16

4

. preparatorio

ARe-101

C,V,H

P, C, V,NH

P, C, V, NH

C,V,NHARC-GOO ..

. (correquisito)

20

Ensamble Operático l.

Total de créditos:

Nivel IV

Piano Funcional IV AMEc404 1. 2 AME-304 e, v, H

Historia de la Música IV Af,IID'50(). 2 2 AMD-400 C,V,H

22

Correpeticíón 11

Taller De Ópera 11.

Total de créditos:

Nivel V

Total de créditos:

Nivel VI

ARe-111

23

1. 1

20

20

ARC-UO C, V, NH

C, V, NH

C, V, NH

Canto VI

Etnomúsica 11

Total de créditos:

Nivel VII

. ARC-301

AMR-902

4

4

20

ARC-300

AMR-802

P, C, V, NH

C, V, NH

Canto VII

Humanísticas I (Electiva)

Interpretación de Repertorio V

..ARC-400

ARC-330

24

2

4

2

4

4

2

ARC-301

ARC-231

P, C, V, NH

C, V, NH

Total de créditos;

Nivel VIII

17

Canto VIII ARC-401 2 4 ARC-400 P, C, V, NH

Humanísticas 11(Electiva) 4 4 Humanísticas I C,V,H

Interpretación de Repertorio VI

Total de créditos;

Nivel IX

ARC-331 2 2

17

ARC-330 C, V, NH

Canto IX

Corre petición VII

Taller de Ópera VII

ARC-S02

ARC-41O

ARC-612

2S

2

1

4

4

1

3

ARC-401

ARC-311

ARC-61O

P, C, V, NH

C, V, NH

C, V, NH

Ensamble Operático

Total de créditos:

Nivel X

Ensamble

Tatal de créditos:

13

13

ARC-612 C,V, NH

(Correquisito) .

ARC,614 C,V, NH

. (C6rrequisito)..;",...

TOTAlDE CRÉDITOSDEL PROGRAMA 176

1.7.1 Requisitos para ingresar al Programa Música Canto

• Aprobación vIo clasificación de todas las asignaturas del Plan de EstudiosPreparatorios del Programa Preparatorio de Canto de la Universidad de Antioquia.

• Aprobación de un examen en canto, ante el Comité de Carrera con el siguienterepertorio: Dos arias de ópera (una de ellas de Mozart) V dos obras del repertoriointernacional concertista (una de ellas del clasicismo o romanticismo alemán).

1.7.2 Definición DelGrado

Titulo: Maestro EnCanto

26

el', .... __ . ~ _'__~ _

Requisitos de Grado:Aprobación de todos los cursos del Plan de Estudio.Aprobación del examen privado de grado.Aprobación del recital público de grado.El Departamento de Música no se hace responsable ni de la asesoría ni de la corre peticiónde un estudiante que presente el examen de grado después de conduir el nivel X de canto.

Examen de gradoSe realiza un examen privado ante jurado con la calificación en términos de aprobado,suspendido (con la posibilidad de repetir una vez, con plazo deun semestre académico) oreprobado. Una vez aprobado el examen privado se presentará un reCital público, a mástardar un medio' año después de este examen, como requisito de grado con un programa deduración aproximada de 60 minutos, demostrando un concepto artístico con el manejo deun nivel de dificultad técnica medio alto en promedio. Por solicitud del estudiante al Comitéde Carrera, el recital público puede ser reemplazado por la participación como solista enuna ópera con un papel principal. Según el resultado del recital público, el jurado tendrátodavia la opción de recomendar una mención especial. El estudiante escoge, a partir delsemestre sexto, un énfasis para el grado.

Repertorio para el examen privado

Énfasis en Opera:• Dos papeles de ópera completos (uno principal y uno secundario);• Dos arias de diferentes óperas;• Dos arias de oratorio;• Seis obras de concierto del repertorio internacional;• Una obra colombiana.

Énfasis en Concierto:'. Dos papeles de oratorio;• Dos arias de oratorios diferentes;• Dos arias de ópera;• Una obra de conjunto;• Doce obras de concierto del repertorio internacional• Una obra colombiana.

Entre todas las obras deben estar representados las siguientes épocas de la Historia de laMúsica Occidental:• Renacimiento / Barroco• Clasicismo• Romanticismo (con escuelas nacionales)• Siglo XX/XXI

27

El repertorio debe incluir más de dos idiomas diferentes del español.

En vista de la complejidad del repertorio y las condiciones individuales de los estudiantes,no se especifican las obras a interpretar; el profesor de canto debe manejar la selección delrepertorio de cada semestre con la visión integral de las exigencias del grado y de laamplitud del conocimiento del repertorio que se espera de un cantante profesional.

Otras recomendaciones:

• Se debe cantar todo de memoria y en el idioma original (excepciones a consideración delComité de Carrera) .

• En el examen privado el jurado puede presentar al estudiante preguntas sobre las obras,su contenido, y su contexto histórico y estilístico.

El programa del examen privado y .el recital público, presentada por escrito, necesita laaprobación del Comité de Carrera con un mes de anticipación a la fecha del examen.El Consejo de Facultad' recomienda los jurados para el examen y el recital de grado (dosjurados internos, un jurado externo, con voz y voto). Al examen y recital de grado deben ir

r además el profesor de canto del estudiante y el Jefe del Departamento de Música o sudelegado. Elprofesor del estudiante y el Jefe del Departamento tienen voz mas no voto .

• Para el recital, la Facultad proporciona el pianista acompañante, la sala, la publicidad y elprograma de mano .

• Para presentar el grado todos los estudiantes deben haber aprobado el curso "FormaciónCiudadana y Constitucional" y deben cumplir el requisito del segundo idioma. Serecomienda estudiar italiano a partir del primer semestre y más adelante otros idiomascomo inglés, francés o alemán.

1.7.3 Descripciónde las materias

Canto

Con base en la fisiología de la voz humana, se trabaja la tesitura en función del registro através de una técnica vocal rigurosa que permita desarrollar el instrumento Voz Humana enlos siguientes aspectos: posición corporal, respiración, resonancias, relajadores, ejerciciosde extensión, coloraturas, dinámica, calidad del sonido, articulación; aplicando todo ello enel repertorio vocal adecuado para cada. uno de los estudiantes de canto. Este es un procesopermanente que se trabaja en el transcurso de los diez semestres, teniendo en cuenta losdiversos énfasis del área de Canto, tales como:

.• Opera: Periodos Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico, Verista, Moderno,Contemporáneo.

28

• Oratorio: (Misas, Cantatas, Motetes). Periodos Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico,Verista, Moderno, Contemporáneo .• Música de Cámara: Arias Antiguas, Canzone Italiana, Lied, Chanson Fran~aise, CanciónInglesa, Canción .Rusa, Canción Portuguesa, Canción Hispanoamericana. PeriodosR'enacimiento, Barroco, Clásico, Romántico, Verista, Moderno, Contemporáneo.

Interpretación de RepertorioSe realiza un análisis morfológico de la obra vocal del repertorio seleccionado por elestudiante, incluyendo la traducción del texto al castellano con la sintaxis correspondientepor parte del estudiante; además de ahondar en la contextualización de la obra en estudioen lo referente al personaje (Opera, Oratorio) o texto-poema. A diferencia de otroinstrumento, la Voz Humana desarrolla dos lenguajes, a saber: música y texto, considerandoque el lenguaje de la música lo brinda el compositor y el lenguaje textual, el autor. El trabajoes riguroso en la simbiosis música-texto-música: fraseo musical, dicción, articulación,corporeidad.En este apartado, es fundamental el conocimiento de los estilos en tanto coadyuva a lacalidad interpretativa de las obras. La actitud complementaria de la aptitud (talento músico-vocal) debe ser orgánica; es decir, creíble. Como complemento a todo lo anterior, estaasignatura tendrá el concurso de un pianista correpetidor, como apoyo al profesor delcurso.

Correpetición

Este tipo de actividad se realiza con un profesional en piano, procediendo a corregir loserrores de entonación, además de aclarar y fortalecer los fraseas musicales relacionadoscon el texto, captar la esencia de la obra en su totalidad, como también el concepto dedramaturgia de la obra y su estructura. Asimismo, se comprende la importancia del trabajoen equipo, esto es, utilizar el apoyo de su respectivo acompañante toda vez que el pianista-correpetidor acompaña al alumno en su examen de canto al final de cada semestre. De allique la función del pianista es preponderante, fortaleciéndose el diálogo musical que puedaestablecerse en el lenguaje dado por las obras, conforme el estilo.

Ensamble Vocal (Coro)Esta asignatura le permite al estudiante de canto desarrollar su oído armónico, esencial enla formación de todo músico-cantante. A su vez se crea conciencia colectiva en losestudiantes del Programa, dándoles a conocer la actividad coral, como uno más de loscampos de acción en la vida lírica. Además se trabajan las ensambles vocales dúos, tríos,cuartetos, quintetos, obras para 8 solistas (dea dos por cuerda vocal).Este curso se constituye como uno de los pilares delPrograma.

Ensamble OperáticoAsignatura de apoyo al Taller de Ópera, ambas indispensables para el desarrollo íntegro deun cantante lírico. Los estudiantes aquí deben cualificar musicalmente su repertoriooperístico con miras a desarrollar la memoria y psiquis del ,personaje a interpretar. Se

29

L

establecen las diferencias estilísticas que con el porte técnico permitirán abordar sindificultades dicho repertorio.

Música de Cámara

Se trabaja ensambles de voz y cualquier otro tipo de instrumento(s) en conjunto conestudiantes del programa músi,ca-instrumento.

Expresión Corporal

Curso para desarrollar la corporeidad como complemento de la acción vocal en miras defavorecer la postura, mejorando la actitud del estudiante frente a toda su formación lírica.

Taller de'Opera

Por medio de ésta asignatura se fortalecen las capacidades histriónicas de los estudiantesaprovechando la fusión entre la música y el texto, permitiendo entender cada una de lasacciones que nos dan ambos lenguajes. Para dicha asignatura es indispensable el concursode un pianista correpetidor, director escénico y director musical que desglose lainterdisciplinariedad delgénero operático. La riqueza que se obtiene en dicha asignatura esinmensa, toda vez que se permite el desarrollo de montajes líricos tan diversos como Opera,Opereta, Zarzuela, Opera de Cámara y Galas o Antologías Líricas.

Entrenamiento Auditivo

Desarrollo auditivo, herramientas de lecto-escritura musical y manejo de conceptosteóricos que soporten una formación musical integral y a su vez que apoyen el estudio delCanto.

Los contenidos abarcan aspectos melódicos, rítmicos, armónicos y de análisis.

Historia de la MúsicaMateria que da una visión global desde los principios de la,Historia de la Música Occidentalhasta el presente enfocándose principalmente en los siguientes periodos:renacimiento/barroco - clasicismo vienés - romanticismo con escuelas nacionalistas _ sigloXX/XXI,

Estructuras de la Música

Trabajo básicamente analítico sobre armonía, melódica, contrapunto y morfología, con unavisión histórica hasta el Siglo XX.

Piano Funcional

El trabajo se enfoca en el conocimiento funcional del teclado. Se trabajan elementostécnicos básicos, repertorio elemental y enlaces armónicos.

Etnomúsica

Le brinda al estudiante la oportunidad de conocer música tradicional de diferentes partesdel país y el mundo. Esta materia es una excelente oportunidad para la investigaciónformativa.

30

~--

•

Electivas

Laselectivas varian cada semestre dependiendo de la oferta del banco de electivas. Siemprese ofrecen las electivas de Historia del Arte administradas por el Departamento de ArtesVisuales.

1.7.4 Características del Plan de Estudios

El Programa Música-Canto fue creado para formar cantantes profesionales que puedandesempeñarse en el medio como solistas de ópera, de concierto y de oratorio. El Programaestá estructurado sobre tres ejes principales:

Musical: asignaturas de teoria y práctica musical como estructuras de la música (armonía, elcontrapunto y la morfología), entrenamiento auditivo, solfeo y piano funcional, que leproporcionan al estudiante de Canto herramientas fundamentales en su preparación,análisis e interpretación de su repertorio de estudio.

Artístico-Profesional: con actuación, clase de Canto, taller de ópera y teatro musical, técnicalocutoria e interpretación, el cantante desarrolla su potencial artístico para la puesta enescena con el montaje del repertorio asignado, análisis dramatúrgico de la obra o fragmentopara representar y su actitud escénica en el momento de la interpretación dramático-musical.

Humanístico: el estudiante de Canto reconoce su entorno socio cultural y el compromisoque tiene con el legado musical de la humanidad a través de la historia de la música, laEtnomúsica, y con asignaturas de carácter social y psicológico ofrecidas por otros programasde la Universidad.

1.7.5 Perfil de los profesores del Programa

La selección de los profesores del área de Canto se ha establecido siempre de acuerdo a,criterios de formación académica y desempeño artístico y docente y su vinculación siguetoda la normatividad del Estatuto Profesoral.

El programa, en el área específica de canto en el 2009 cuenta con 7 profesores de cátedra, 1profesor ocasional de medio tiempo y un profesor de correpetición vinculado de mediotiempo.

1.7.6 Perlll de ingreso y de egreso de los estudiantes del Programa

Perfil de ingreso

31

•

L _

Los estudiantes del Programa son seleccionados mediante un examen de aptitud musical yun examen vocal que se realiza antes de empezar los estudios preparatorios, el cualdemuestra a los profesores del área que el aspirante posee las condiciones suficientes parainiciar la formación profesional como cantante de ópera o como cantante de concierto, Paraingresar al pregrado se deben terminar satisfactoriamente los estudios preparatorios,

Perfil profesional (perfil de egreso)El egresado de la carrera de Canto tendrá una formación en el Canto Erudito con un ampliorepertorio, seguridad en el dominio del estilo y de los idiomas y con unas bases técnicas tansólidas, que le permitan desempeñarse como cantante profesional en recitales y enconciertos, tanto con orquesta como solista, incluyendo ópera y oratorio,

1.8 Enfoquepedagógico del programa

Los estudiantes de la materia canto reciben una instrucción personalizada, Este tipo deinstrucción permite un mejor proceso de seguimiento, evaluación y desarrollo de lascapacidades tanto vocales como musicales del estudiante, Además, existe la clase deinterpretación donde todos los estudiantes del Programa reciben asesoría en lainterpretación de las obras en las que cada uno de ellos se encuentra trabajando en unsemestre determinado, con miras a la presentación de recitales que periódicamente serealizan al terminar cada semestre académico. Los estudiantes del nivel 111a X tienen unprofesor en la clase de correpetición

1.8.1 Ideal de persona '- sociedad, concepción del aprendizaje

Ideal de PersonaCon base en la Misión de la Facultad de Artes el' programa de 'Música-Canto pretende laformación de un cantante integral que vele por el desarrollo personal y profesional enarmonía con las condiciones socioeconámicasl culturales y estéticas de nuestro entorno.

SociedadEn vista de la casi nula preparación artística que ofrecen los sistemas educativos reales delpaís, el Departamento de Música de la Facultad de Artes ha establecido sus planesacadémicos orientados hacia una permanente presencia del egresado del Programa en lavida artística de la universidad, la ciudad y el país, ofreciendo actividades de optima calidadque le permitan a la sociedad aproximarse a las expresiones universales del Canto y laMúsica como una manera de elevar su nivel estético y cultural.

Concepción de Enseñanzay Aprendizaje

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1"

•

La formación del cantante se concibe como la integración de varias áreas musicales,teatrales y de técnicas corporales que giran alrededor del desarrollo vocal, como vehículode expresión y comunicación profesional, de tal 'forma que permitan una preparaciónintegral a los estudiantes.

1.8.2 Pertinencia Social

La comunidad recibe una influencia sociocultural (extensión) de considerable importancia,por parte de nuestro Departamento de Música, mediante los numerosos conciertos,recitales, sesiones didácticas, presentaciones resultantes de investigaciones, conferencias,asesorías de jurados y de planificadores curriculares y otras actividades desarrolladas pordocentes' y estudiantes.

1.9 Evaluación del Programa

La evaluación del Programa de acuerdo con 'Ias normas universitarias es realizada por elComité de Carrera de Música Canto, que es el órgano encargado de' proponer lasevaluaciones de tipo formativo y sumativo del Programa, tendientes a promover, asegurar y.mantener la calidad del mismo. Es también función del Comité de Carrera la de revisarperiódicamente el perfil académico y velar por el cumplimiento de los objetivos, la misión yla visión del programa.

El Comité de Carrera además de atender asuntos de tipo académico y asesorar al Consejo dela Facultad en la 'solución de problemas relacionados con la vida académica del Programa,propone las reformas curriculares pertinentes, asesora sobre el número de cuposdisponibles para cada semestre, formula y recomienda nuevas estrategias de enseñanza,vela por el cumplimiento de objetivos en la programación y el desarrollo de los cursos quehacen parte del plan de estudio, revisa los programas de los cursos y emite conceptos sobresu aprobación ante el Consejo de la Facultad de Artes, propone planes de desarrolloacadémico - docente y presenta propuestas acerca del diseño, desarrollo y mejoramientode las prácticas profesionales.

El Comité de Carrera del Programa de Música Canto está conformado de la siguiente formadefinido por Estatuto General• Jefe del Departamento de Música• Coordinador del Área de Canto• Uno de los profesores del Área de Canto

• Uno de los profesores del Área de Piano que están vinculados al Programa, en lo referentea acompañamiento y corre petición .• Un representante de los estudiantes.

33

•

1.9.1 Evaluación del aprendizaje

Tanto estudiantes como profesores, para el logro de los objetivos académicos del programa,se someten a procesos de evaluación. En.el caso de los estudiantes, las evaluaciones de loscursos se efectúan mediante el sistema numérico de O a 5, general de toda la Universidad.De Antioquia, consignado en el Reglamento Estudiantil Todos los cursos se evalúanmediante dos. pruebas parciales (30% de la nota final cada uno) y una prueba final (40% dela nota final). En los cursos prácticos de música ejecutada (coro, música de cámara,orquesta, banda, conjunto) la evaluación se efectúa, además, teniendo en cuenta laparticipación de los estudiantes en las actividades artísticas (conciertosf que emanan deltrabajo académico a lo largo del semestre. Los cursos de canto se evalúan con jurados delárea y el profesor. Algunos de estos exámenes se realizan en el marco de presentacionespúblicas, efectivas par~ contribuir con los objetivos de excelencia del Programa, 5e realizanrecitales de todos los estudiantes a lo largo del semestre; dichos recitales, así no esténenmarcados en procesos formales evaluativos, ayudan - tanto a estudiantes como aprofesores . a hacer un continuo seguimiento cualitativo de los logros musicales y acontribuir al ambiente de sana competencia que incentiva el desarrollo musical individual.Esta última condición ha venido teniendo un crecimiento importante desde el principio de ladécada de los noventa, que ha incidido sustancialmente en el nivel de estudiantes yegresados.

1.9.2 De los Docentes

En el caso de los profesores, el Departamento de Música se rige por los parámetrosestablecidos para evaluación de docentes en la Universidad de Antioquia, que contempla laevaluación estudiantil y la evaluación del jefe inmediato. A lo largo de los años, dichosistema ha demostrado carencias y defectos, ya que no siempre los estudiantes realizan unaevaluación cuidadosa y los jefes inmediatos no cuentan con los recursos y el tiempo pararealizar una evaluación exhaustiva (como por ejemplo, la disponibilidad para visitar loscursos). Adicionalmente, a pesar de esfuerzos importantes generados por la administracióncentral de la Universidad, no existe todavía una cultura generalizada y desprevenida entre elprofesorado, que fomente la evaluación, la Auto-evaluación y la autorregulación en formafranca y efectiva, Aún así, los recitales y las evaluaciones con jurado permiten unseguimiento de procesos académicos, y así ésta no tenga efectos punitivos, estimula enmuchos casos, entre profesores y estudiantes la búsqueda de la excelencia, Es de resaltarque a partir del 2009-1 los estudiantes realizan la evaluación docente a través de internet,

1.9.3 Del Currículo

La evaluación curricular ha sido en la historia del Programa de Canto un asunto de interéspermanente para las comisiones encargadas de formular transformaciones académicas en laFacultad, y para los Comités de Carrera y de Currículo, los cuales en varias oportunidadeshan presentado mediante el diagnóstico del sistema artístico en la Universidad, opciones de

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-¡

•

diversos planes curriculares. Actualmente se viene realizando una reforma sustancial a losplanes de estudio de todos los programas de música.

1.9.4 De Gestión

Como es tradición en la Universidad la gestión de los administradores es evaluada por elDecano y el Consejo de Facultad, y a su vez, la gestión del Decano es evaluada por el Rector,

o su equipo rectoral y el Consejo Académico de la Universidad.

1.10 Políticas Institucionales

1.10.1 En cuanto a la Docencia

La Docencia de una universidad pública debe ser tan sobresaliente en sus efectos y biencalificada en su metodología y conocimientos por parte de los profesores, comocorresponde a la ínversión que la comunidad realiza en ella. El docente universitario es, pornecesidad de la nación, no sólo productor y lo transmisor de conocimientos, sino formadorde buenos ciudadanos, de gente crítica, objetiva, racional, investigadora, filantrópica - en elsentido estricto -, dedicada al cultivo del conocimiento con pasión por su desarrollo;conocedora de los medios que la tecnología pone hoya su servicio para mejorar y ampliar elradio de su alcance y transmitir y compartir información y educación; enemiga de laviolencia, amiga de la controversia civilizada y de la negociación de conflictos; respetuosa delas ideas y ia existencia de los demás; exigente consigo misma, primero y con los demásdespués. Está claro que sólo un docente - maestro que reúna en si mismo las calidades quese espera que inculque, puede aportar a las metas propuestas. Quien tiene el privilegioenorme de pertenecer a la planta profesoral de una universidad pública, debería ser y darde sí con calidad, intensidad y dedicación temporal excepcionales.

En cuanto a la mencionada calidad de nuestra docencia y la consiguiente formaciónprofesional rigurosa de nuestros estudiantes, ellas dependerán también, junto con casi todolo demás, de nuestra auto-evaluación y la evaluación heterogénea; de la consiguienteacreditación nacional e internacional, que haga posible la presencia de los estudiantesextranjeros; de una apropiada, moderna y exigente reforma curricúlar, tal como ha sidoprevista para toda la Universidad; del mejoramiento de la calidad y cantidad, amén de larenovación generacional de nuestros profesores, junto con su continuo crecimiento ycom'promiso, para la atención de todas las carreras y, particularmente, de las nuevas; de laproyección de nuestra actividad académica a la región antioqueña (Regionalización), conaquellos programas que sean pertinentes en las diferentes subsedes universitarias; del usoapropiado de los múltiples espacios de destino creados por el Canal Interuniversitario deTelevisión (Educación Formal e Informal); del desarrollo de nuevos conocimientos ytecnologías, por medio de la investigación y la capacitación; de la obtención de mejores

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'.•

condiciones de vida de docentes y dicentes, habida cuenta de la competencia quecomienzan a montar universidades del orden público y. privado, en especial en cuanto serefiere al pago de la hora cátedra; de una mejor dotación y equitativa distribución deespacios "físicos; de una sana y eficaz Administración de la Facultad; de la consecución demejores recursos técnicos, computacionales y bibliográficos; de ia construcción de unaverdadera comunidad académica, objetiva y seria, pero entusiasta. El relevo generacional deios profesores y la previsión planíficada de su continua y crecíente cualificación se hacenecesaria; ya no puede dejarse al azar o al juego indeterminado del mercado laboral: LaUniversidad en su Plan de Desarrollo 2006 a 2016 contiene mejoramiento para todos losanteriores aspectos acorde con la globalizacióny la ínternacionalización.

1.10.2 En cuanto a la Capacitación de Profesores

El número de profesores posgraduados en la Facultad es uno de los más bajos en laUniversidad en términos absolutos y comparatívos. Debemos planificar desde ahora el llegara esos níveles de formación entre los docentes, preferiblemente los más jóvenes, parapoder tener en un futuro no lejano, programas propios de doctorados y post-doctorados,que sirvan de aval y justificación de nuestra propia oferta de postgrados para la comunidadestudiantil antioqueña y colombiana, tal como es cada vez más necesario en el mundoactual. Sin embargo, en las Facultades de Arte de las diversas universidades del país, se hasólido tener un problema de incomprensión, por parte de las administraciones centrales yde las normas de sistema profesoral que éstas'formulan y aplican, correctamente para lamayoría de los casos, pero no siempre cuando de las Artes se trata.

En el sistema europeo, en especial, existe la formación artística de niveles medio y superiorimpartida por Conservatorios o Academias y aún por profesores particulares o Maestros,que suelen alcanzar objetivos muy altos en los aspectos técnicos y teóricos, pero que no sonsiempre explícitos en denominarse como instituciones universitarias, porque su propiocontexto social y académico no lo requiere. Tal es el caso de aquellos artistas formados porAcademias como las de Austria .e Italia u otras escuelas de gran exigencia y rendimiento,como los Conservatorios de París o ciertas Hochschu/en alemanas, austriacas o suizas; susegresados son profesores de instituciones homólogas de alta calidad y rango, solistas omiembros de las orquestas sinfónicas de primer orden en el mundo, artistas plásticos,actores o directores de resonancia internacional. y cuando ofrecen (por suerte nuestra) susservicios en una universidad colombiana, tienen que escuchar con estupor que tienen quehomólogar títulos aquí y, una vez hechos los tediosos trámites, enterarse de que a pesar desu reconocido nivel internacional, el ICFES les acuerda un simple pregrado, porque,sencillamente no comprende el sistema tradicional europeo que no titula en pregrado, sinoen el nivel de postgrado (Maestría o especialización, para el sistema panamericano). Estetambién incluye formación artística en las universidades, pero con mayor énfasis en loconcerniente a 1"0 teórico-científico (Historia. Teoria, Filosofía, Física, Antropología ySociología del Arte). La estrecha percepción de que sólo el sistema de Estados Unidos(bache/or o pregrado, maestrías, especializaciones, doctorados y Ph.D: y Post-doctorados) es

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aceptable y que el tradicional europeo, por ejemplo- y, especialmente, para las Artes - no loes, causa estragos en 'la posibilidad real y práctica que las Facultades de Arte tienen pararecibir excelentes docentes. Por otra parte, hay que entender con toda claridad que loscultores de los campos más técnicos, también de absoluta necesidad para el desarrollo deactividades artísticas (como los útileros, sastres teatrales" diseñadores, tramoyistas,constructores escenográficos, luthíers, afinadores, copistas, conserjes, luminotécnicos,grabadores, restauradores, fundidores, alfareros, electricistas, escénicos, etc.) reciben unaformación exigente de tí po tecnológico, pero aún dentro de las tradiciones europeas, conmaestros responsables de su aprendizaje y con aprobación e inscripción en asociacionesprofesionales que acreditan su capacitación para el oficio. Tenemos necesidad de introduciresas técnicas y tecnologías, con acreditación universitaria futura, con complementacióncientífica en formación e investigación aplicada, en carreras de tipo bache/or para nuestrocaso, o como primer ciclo de una carrera, pero con la plena conciencia de que la formaciónde esos primeros verdaderos profesionales con saberes no empíricos, tendrá como gestoresy orientadores a docentes extranjeros que no podrían mostrar diplomas universitariosconvencionales, sino certificados de pertenencia a asociaciones profesionales acreditantes.

1.10.3 En cuanto a la Investigación

El Departamento de Música cuenta con un grupo investigativo consolidado ("ValoresMusicales Regionales") que trabaja permanentemente sobre la Etnomusicologia, conrealizaciones tangibíes y reconocidas, como un premio internacional y numerosasproyecciones al público en general: Publicaciones, grabaciones, centro de documentación,asesorías, dependen dé la Facultad y del iNER (Instituto de Estudios Regionales, de laUniversidad de Antioquia). El resto de trabajos investigativos (posibles, para nuestro caso,en creación y recreación artística, crítica, historia y pedagogía artística para todos losniveles, teoría, estéiica y filosofía, técnicas de - yen - los materiales o instrumentos y en losomático artístico), manifestado en diversas publicaciones, como libros, revistas, catálogosde exposiciones, discos, etc. ha sido de carácter individual, no en todos los camposprecitados y, por lo general, no presentado formalmente como proyecto sometido a unproceso de aprobación, financiación, discusión, etc., sino que ha sido realizado motu propio,sin descargas en la docencia y, no pocas veces, sin haberlo reclamado ante la Universidadcomo labor investigativa. Esobvio que debemos buscar preparación académica, incentivos yapoyos para la creación de un sistema o centro investigativo de la Facultad, conectad'o conla Vicerrectoría de Investigaciones y el Consejo de la Facultad, que propicie una culturapermanente alrededor de la actividad para su reconocimiento institucional (formalidadesusuales), medios de difusión de los resultados, financiación, redes nacionales einternacionales, equipos y grupos, capacitación, adhesión de estudiantes a la actividad _como auxiliares y aprendices -, planificación y realización de semilleros, paneles,discusiones, congresos, talleres, coloquios, etc. En la investigación pura acerca de las artes,juega un papel importante lo teórico. 'Enel caso de las Artes Visuales, la teoría está presentehoy en mayor grado que en la Música y en Teatro, es algo que debemos atender, no sólo

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por la investigación misma, sino por el futuro de una docencia compieta en cuanto a losplanes curriculares previstos, tanto de pre como de postgrado.

El programa de Música Canto, si bien no tiene proyecios de investigación formal y rigurososavalados por Conciencias o el Comité.para el Desarrollo de la Investigación de la Universidadde Antioquia -CODI-, propende por el desarrollo, dentro de los cursos del programa, deinvestigaciones formativas.

1.1.0.4 En cuanto a la Extensión

Uno de los avances importantes en la historia reciente del programa de Música Canto, enmateria de Extensión, y como parte del plan de mejoramiento, lo constituyen los logrosobtenidos por el "Taller Opera Urbana", cuyas presentaciones en el Parque La Ladera el3dediciembre de 2005, y el 23 y 24 de junio de 2006 con el montaje "A dónde, donde ciudad", la"Gala Lírica" de W. A. Mozart con conciertos en el Teatro Metropolitano de Medellín el 18julio de 2006 y en el Teatro Universitario Camilo Torres Restrepo, el 19 de julio de 2006. Eimontaje "Oh! Santo Domingo" con presentaciones en ei Parque de la Candelaria enMedellln (Barrio Santo Domingo Savio) los días 13 y 14 de octubre de 2006 y las diversascolaboraciones con orquestas, directores y compañías de ópera de la ciudad han obtenidono solo importantes avances en materia de interdisciplinariedad, al lograr vincular alDepartamento de Teatro y a nivel interfnstitucional, al vincular otras instituciones de nivelsuperior como la Colegiatura de Arte y Diseño de Medellín, sino que también, demostraronun alto nivel artístico. Además, el taller de "Opera Urbana" ha abierto un espaciofundamental para la socialización del genero operático en puntos estratégicos de la Ciudad,la divulgación de la lírica en 105 sectores menos favorecidos de ia sociedad y en la formaciónartística de, los participantes. El programa de Canto ha desarrollado una extensa ypermanente labor de extensión en la ciudad ,yen el país, labor que le ha permitido lapresencia académica y artística que tiene actualmente él Programa a nivel 'nacional, la cualse ha convertido en motivo de orgullo para la Facultad de Artes.

1..10.5 Formación posgraduada

El Área de Canto cuenta con la "Maestría en Canto", de una duración de dos años, suprimera cohorte se abrió en el año de 1999, y tuvo cuatro estudiantes egresados,procedentes de diferentes ciudades y programas de pregrado en Música de otrasuniversidades del País: Adriana Lía Arbeláez y Ángela Simbaqueba provenientes de BogotáD.C., Luz Elena Peñaranda proveniente de Bucaramanga y Claudia Coral proveniente dePasto, las cuales obtuvieron su título de "Magíster en Canto" en julio de 2001. Los docentesde la maestría en esa primera cohorte fueron: Detlef Scholz, Mario Yépez, Gustavo Yépez,Haydée Marín, Lise Frank, Teresita Gómez, Anna Tokareva, Janeth Mrowietz, y JavierEscobar. En la actualidad el programa de postgrado se encuentra inactivo por decisión delConsejo de la Facultad de Artes, pero existe la intención de ponerlo nuevamente en vigencia

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y figura como parte de la acción mejoradora contemplada en el Plan de Mejoramientopresentado al final de este documento.

1.11 Alianzas Estratégicas Nacionales e Internacionales

1.11.1 Relaciones lnterinstitucionales, Convenios,Redes asociaciones

A pesar de que no existen relaciones interinstitucionales específicas consolidadas, elDepartamento de Música en el área de Canto' tiene un Convenio de tipo académico con elLiceu de Barcelona de España de cooperación educativa, gracias al cual tanto profesorescomo estudiantes pueden 'aplicar a dicha Institución para adelantar estudios deperfeccionamiento vocal; se cuenta además con Convenios de cooperación inter-institucional con el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá y con la Coiegiatura deArte y Diseño de Medellin. Existen redes con la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá,Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá y con instituciones artísticas en las ciudadesde Pasto, Cali, Bucaramanga y 'Barranquilla, y también con las "Musikhochschulen" enMunich, Stultgart, Saarbrücken y Berlín

1.12 Prospectivas enmarcadas dentro del ejercicio musical delDep3l'tamento de Músicade la Universidad de Antioquia y quese relacionan con el quehacer académico y artístico delPrograma MúsicaCanto.

1.12.1 Camposdisciplinarios'fundamentadores del Programa, ejercicio de laProfesión, Necesidades del entorno

La cobertura de áreas pertinentes aún no contempladas o descuidadas dentro de ladocencia musical, en particular, hace que la solución integral deba dirigirse hacia un fuerteenlace entre investigación, docencia y extensión. Veámoslo más en detalle: la docencia delos instrumenios sinfónicos fue descuidada durante un tiempo en el Departamento deMúsica, debido 'a criterios estrechos que favorecían más lo supuestamente teórico (enrealidad, se trataba de la práctica de la lectura musical de nivel preuniversitario y proto-universitario y de algunas técnicas más o menos dogmáticas (de la armonía, el contrapunto,etc., como ocurría en muchas partes, sin investigación o información de frontera que lasactualizara), por sobre lo instrumental práctico, con el resultado de que al la técnica einterpretación instrumentales se desdeñaron y vinieron a menos y b) la teoría,necesariamente fincada en la investigación según el criterio lógico predominante hoy entodo el mundo, tampoco fue atendida. 'Se permitió entonces que cupos profesora/es que sehabían ganado en la década de los setentas, que abarcaban todo el ámbito de losinstrumentos orquestales, se perdieran o fueran asignados a otras áreas de las mismas

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artes, nuevas entonces. Pues bien: necesita la Facultad, la Universidad y la naciónantioqueña que las más altas formas de ejecución musical sean atendidas con enterasolvencia y autoridad y, finalmente, se haga posible la existencia de una Orquesta de laUniversidad de Antioquia (como la tienen las Universidades Autónoma de México y laCatólica de Chile, entre otras, para no mencionar las numerosas de los Estados Unidos), parala proyección de la Universidad a la comunidad, por medio del fortalecimiento de la actualpequeña orquesta estudiantil, con la ampliación de la oferta de carreras o énfasis, según laplanificación temporal más conveniente, en instrumento (atendidas las familias básicas deinstrumentos orquestales), Dirección y Composición. Ello implica que debemos volver acontar con profesores de todos y cada unode los instrumentos orquestales, en cuyo plan detrabajo deberá incluirse el tiempo que dedicarán a la ejecución con la orquesta, como horasdedicadas.a la extensión (conciertos), a la investigación aplicada (sobre aspectos de técnicainstrumental, Organología o luthería) o la docencia misma (ensayos musicales). la existenciade una orquesta, daría a la Universidad .la oportunidad de llegar a los medios nacíonal einternacional, no sólo por medio del gran conjunto, sino también por los grupos de cámaraque conlleva (cuartetos de cuerdas, etc.). Bastaría con incluir el tiempo profesoral dedicadoa la orquesta en el Plan de trabajo de cada profesor, como extensión, ya que es justamenteeso lo que la Universidad va a poder hacer con sus grupos musicales.

No sobra recordar que, para la proyección de las labores artísticas musicales y teatrales,pero también de apreciación artística y de otros aspectos teóricos, cuenta la Uníversidadcon su gran teatro Camilo Torres, en cuyo ámbito nos espera una actívidad cada vez másnutrida y nutriente. En vista del fenómeno de la existencia de numerosas bandas juvenilesen la mayoría de los municipios antioqueños (fenómenoen el cual debemos participar comovemos en otra sección de este Plan), la Banda Sinfónica de la Universidad debe cualificarsehasta un nivel internacional de competencia profesional, en estrecha correspondencia conla Orquesta antes mencionada, de tal forma que sus miembros puedan ejercer comodocentes calificados, de sus instrumentos o de otras materias, en el Departamento deMúsica.

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00000001000000020000000300000004000000050000000600000007000000080000000900000010000000110000001200000013000000140000001500000016000000170000001800000019000000200000002100000022000000230000002400000025000000260000002700000028000000290000003000000031000000320000003300000034000000350000003600000037000000380000003900000040