Práticas Artísticas a partir da segunda metade do século XX

Algumas questões, experiências e considerações sobre modos de abordagem

Ambiente, Galeria Quadrante, Lisboa, 1971

[RE]ENCONTROS COM A HISTÓRIA DAS ARTESCentro de Formação Júlio Resende

8 de Outubro de 2011

Maria Leonor Barbosa Soares

Obra de ArteFernández Arenas:

“O que realmente confere a uma obra de arte

a sua qualidade artística é o seu valor histórico-cultural e a sua

configuração formal, como um produto técnico e mental do

Homem num dado momento histórico e geográfico.”

In Teoría y Metodología de la Historia del Arte

Diogo Alcoforado:

“Designo como obra de arte todo o objecto que num campo

cultural específico, puder ser reconhecido através das suas virtualidades

formais, como um sinal paradigmático capaz de expor, de uma forma

sintética, distinta e consistente, o quadro existencial (valores, angústias,

aspirações, possibilidades…) que uma relação particular com o mundo

provocou e exigiu…”

“They [os artistas] themselves continued the

path of history when borrowing from history

their models. Sometimes a work is better

explained by the time it recalls than by the

time to which it belongs. Artists today use the

history of art (against “low art” and popular

taste) for cultural recollection of what the

meanning of art has been.”

(In Art History after Modernism. Chicago/London: The University of Chicago Press, 2003, p. II)

Hans Belting:

Joana Vasconcelos, Dorothy, 2007, Veneza280 tachos de alumínio

Claes Oldenburg, Clothespin, 1976 Philadelphia

Andy Warhol, Brillo Boxes, 1964

Brancusi,Coluna sem fim, 1937 Targu Jiu, Roménia

César, O polegar, 1965-1994La Defense, Paris

Marcel Duchamp, Secador de Garrafas, 1914

A. Warhol, Electric Chair, a partir de 1964

Erwin WurmGulp, Lehmann Maupin Gallery (NY)Novembro de 2010

Erwin Wurm, New York Police Cap, 2010, Styropor, resina epoxi e tecido

Confessional 2003 Dog house, Segundo instrução em desenho,

Realizado pelo público .

http://student.mediarts.net.nz/internet_design/2010b/assignment_02/Mihi_Riesterer/Erwin%20Wurm%20Site/gallery.html

Robert Morris e Carolee Schneemann, Site, 1964, Judson Dance Theater

http://www.youtube.com/watch?v=ln9Zq_2vhC8

Ocultação/desocultação

O artista operário

Robert Morris e Carolee Schneemann, Site, 1964, Judson Dance Theater

• Ruptura e/ou questionamento da arte enquanto representação•O significado da evocação de Manet•O trabalho minimalista de Morris•Os interesses conceptualistas de Morris•As questões sobre a percepção de um objecto no espaço•A literalidade do corpo em acção•As questões sobre a consciência do volume limitado ou expandido•As questões sobre a linha e o plano•A relativização de uma imagem icon – de acordo com o contexto•O tempo•Proposta de compreensão de um tema ou conteúdo associado à tradição de representação, numa visão distanciada

Robert Morris e Carolee Schneemann, Site, 1964, Judson Dance Theater

Manet, Olympia, 1863

Manet, Déjeuner sur l’herbe, 1863

Primeiras vanguardas do século XX

Práticas e teorias que se sucedem

Tentativa de superação ou aperfeiçoamento contínuo

Recapitulações:

Vanguardas históricas

Ultrapassar os domínios de cada expressão artística

Destruir as fronteiras entre as artes

Questionar as categorias artísticas e estéticas

Modificação nas práticas:

Da pinturaDa esculturaDa músicaDa poesiaDo teatro

Actuação na sociedade:

Recusando uma “uma economia de prostituição” (Robert Filliou), inventar uma “economia poética”

“A vida deveria ser essencialmente poética”

Tendências artísticas dos anos 50 e 60: Pop-art, Expressionismo abstracto, Nouveau-réalisme, as variadas expressões da process-art, Anti-forma, Arte Minimal, Arte Conceptual, Happening, Fluxus…

Arte Contemporânea = somatório de lições

Trama de pesquisas

.Constelação de propostas

.Ausência de certezas

.Valorização de contributos de origem diversa

Identidades

histórias culturais

Ansiedades

Factores de opressão

Depois dos anos 60….

Recusa da representação mimética

O Acto

O Processo

A Ideia

O Gesto

Os materiais e os seus comportamentos em relação As novas tecnologias

Anos 60 - Mudança de paradigmas na prática artística

Carolee Schneemann, Up to and Including Her Limits,1973-76Carolee Schneemann:

“Up To And Including Her Limits was the direct result of Pollock's physicalized painting process....I am suspended in a tree surgeon's harness on a three-quarter-inch manila rope, a rope which I can raise or lower manually to sustain an entranced period of drawing– my extended arm holds crayons which stroke the surrounding walls, accumulating a web of colored marks. My entire body becomes the agency of visual traces, vestige of the body's energy in motion."

http://www.caroleeschneemann.com/works.html

Kasuo Shiraga, trabalho de pintura realizado com os pés, suspenso por cordas, 1965

Pollock ,fotografado por Hans Namuth, 1950

Action Painting

Consciência do corpo

Desvalorização da pré-determinação Desvalorização da

ordem

Desvalorização da noção de obra de arte como um objecto concluído

Consciência do espaço

Fotografias de Hans Namuth, 1950

POLLOCK

Gestualidade

PINTURA DE ACÇÃO

A ACÇÃO DE PINTAR

[…} eu disse que há duas direcções em que a herança [de Pollock] pode agir. Uma é continuar e desenvolver uma espécie de pintura de acção que era o que ele estava a fazer e a outra é tirar partido da própria acção implícita como uma forma de dança ritual. Em vez de fazer acções ritualistas que era uma das direcções possíveis eu propus extrapolar para dentro da vida real, dar um passo para fora da tela o que ele fez enquanto as pintava.

(Allan Kaprow, entrevista em Dallas Public Library Cable Access Studio em 1988)

http://www.mailartist.com/johnheldjr/InterviewWithAlanKaprow.html

Acção “dentro da vida real”

Espaço Tempo

OB

S

E

RV

A D O R R O DA

V

RE

SBO

0bservador - Consciência do processo de percepção da obra

Lições do Minimalismo

Obra

Circunstâncias culturais

Tempo (da observação do objecto ou da performance) = microcosmos

Equivalências com experiências

Memória aditiva

Associações

Acumulação de acções

Percepção e criação pelo observador

Nova dimensão temporal

O Tempo

A arte como condição experimental

Reinvenção da vida em todas as dimensões

Giovanni Anselmo, Sem Título, 1968Granito, cobre, arame e alface

Germano Celant

“Que se passa? A banalidade é elevada ao estatuto de arte. O insignificante começa a existir e impõe-se. A presença física, o comportamento, tais como são e existem, são artísticos. Os recursos instrumentais das linguagens são submetidos a uma nova filologia: elas renascem e fazem viver um novo humanismo.”

In Arte Povera, catálogo da exposição na Galeria La Bertesca, 1967

‘Art comes from a kind of experimental condition in which one experiments with living’.

John Cage:

Intervenção – nova relação do artista com o público

Indeterminação

Análise da percepção e do conhecimento

Reflexão sobre a vida como experiência

Permanências do objecto:

- sínteses

(conhecimento e

representação)

Libertação dos limites do

objecto

Os anos sessenta e setenta – questões e rupturasDo objecto artístico para a reflexão sobre a arte

Valorização da ideia

Erosão da moldura disciplinar

tradicional - expansão e

transdisciplinaridade

Especificidade do acto, do momento

Reflexão sobre as disciplinas artísticasReflexão sobre as linguagens

Valorização da Matéria

O que é a arte?

Objectos banais, de uso quotidiano

Intervenções – descontextualização de um objecto provocando uma reflexão sobre o contexto

Documentação

Palavras

Porque é que isto é arte?

Qual é o contexto em que isto é arte?

Quem é o artista? Quem é o observador?

… de Duchamp a Kosuth….

C’est un Oeuf, 1986 Óleo s/ tela, 73 x 54 cm

Eduardo Luiz Reflexão sobre as linguagens e os sistemas de representação

La guerre des jouets, 1966-86 Óleo s/ tela, 73 x 54 cm

Sem Título, Desenho e colagem, ca. 1968

Sem Título, Desenho a grafite s/ papel, ca. 1969/70

Do objecto para a reflexão sobre as linguagens e os sistemas de representação

José Rodrigues

Reflexão sobre a representação

Sem Título, s/d [ca. 1970-1973][Série Travessias do Desenho]

Travessias do espaçoJosé Rodrigues

do rejeição da plástica pura proposta de “novas abordagens perceptivas da realidade”

Daniel Spoerri, Tableau-piège, 1960

Lurdes de Castro, Caixas de Alumínio com Caixas de aguarelas, 1963

Lurdes Castro, Travessa Oval, 1962Colagem e objectos pintados de alumínio, 36 X 25 X 8cm

do rejeição da plástica pura proposta de “novas abordagens perceptivas da realidade”

Arman, Home Sweet Home II, 1960

Cesar, Ricard, 1962« recyclage poétique du réel urbain, industriel, publicitaire » (Pierre Restany)

rejeição da plástica pura proposta de “novas abordagens perceptivas da realidade”

Cotão, 1997

Ângelo de Sousa Reflexão sobre a vida como experiência

A mão esquerda, 1976 conjunto de 51 slides

Ângelo de Sousa Reflexão sobre a vida como experiência

Giovanni Anselmo, Torção, 1968

“Eu, o mundo, as coisas, a vida, nós somos situações de energia e não se trata de cristalizar situações mas de as manter abertas e vivas, é uma função da nossa vida”

Reflexão sobre a vida como experiência

Giovanni Anselmo, Torção, 1968Ferro e tecido, 160 x 160 cm

Arte=energia

arte = forma

“[…] os meus trabalhos são verdadeiramente a “corporização” da força de uma acção […] É necessário, por exemplo que uma torção viva com a sua força verdadeira porque não poderia viver só com a forma” (G. Anselmo, 1969)

Reflexão sobre a vida como experiência

Giuseppe Penone, Eu agarrei com a mão uma árvoreAcção registada em fotografia

Reflexão sobre a vida como experiência

Eu agarrei com a mão uma árvore, 1968Registos fotográficos da acção

Ana Vieira, Mesa-paisagem, 1975

Ana Vieira, Mesa-paisagem, 1974

Mesas-paisagens

Reflexão sobre a vida como experiência

Ana Vieira, Ocultação/Desocultação, 1978

Reflexão sobre a vida como experiência

Lurdes de Castro, Sombras s/ lençol, 1969Lençol bordado à mão

Reflexão sobre a vida como experiência

Clara Menéres, Mulher-Terra-Vida, 1977

Valorização do processo, da especificidade do acto do artista, do momento

Diluição das fronteiras arte/vida

Representação mimética

Apropriação do lugar comum, do objecto banal,realização de acções e obras efémeras, utilização de novas tecnologias…

Desmaterialização da arte

!?Isto é ARTE

Múltiplo de Lata de Sardinha, Fabricante: Arman e a Galerie Iris Clert, Paris. Edition: 1,500

Arman, Le plein, exterior da galeria

Convite: Caixa de Sardinha com o texto de Pierre Restany:

“Um acontecimento capital na galeria Iris Clert, em 1960, dá ao Nouveau Réalisme a sua dimensão arquitectónica. Neste enquadrametno, o acontecimento é importante. Até ao momento presente, nenhum gesto de apropriação nos antípodas do “Vide” tinha encerrado e se tinha aproximado da autenticidade orgânica da verdade do real contingente”

Yves Klein, Le Vide, 1958

Instalação imaterial

Galerie Iris Clert

Umberto Eco, A obra Aberta, 1962

Recusa da obra como produto concluído – a experiência é permanentemente actualizada e renovada

A indeterminação da comunicação

Múltiplos sentidos

“O informal, como aliás toda a obra “aberta” não nos conduz a proclamar a morte da arte mas a forjar uma noção mais flexível. A conceber a forma como um campo de possibilidades.”

escultura

fotografia

cinemaartes gráficas

pintura

vídeo

instalação

As disciplinas redefinem-se e compartilham modos operatórios

EX

PA N D E

DF

IE

LD

EX

PA

ND

ED F I E L D

Artes aplicadas

Dança Teatro

Ciências exactas

Permanências do objecto: - sínteses (conhecimento e representação)

- reflexão sobre a representação

Vias do conceptualismo

Rauschenberg, Retrato de Iris Clert, 1961

…do objecto para a ideia

Exclusão do objecto

Exclusão do objecto

On Kawara

Galeria Quadrum, 1978Ocutação/desocultação

Ana Vieira

Dogville, 2003Lars von Trier

Grupo Acre (1974-1977)

Diploma de Artista

ACREACRE DITARAL ACRE IDADE

Arte é acto

MODIFICAR A ESTRUTURA VISUAL DE UMA RUA DE GRANDE MOVIMENTO […]ACRECENTAR UMA LONGA BANDEIRA FLUTUANTE AO MONUMENTO QUE O TEMPO TORNARA INVISÍVEL[…]INVENTARIAR A TEXTURA E A CARTA OCULTA DA EPIDERME URBANA, EXTRAINDO PARA O PAPEL A CONFIGURAÇÃO DAS PLACAS DE CANALIZAÇÃO […]ABRIR UMA REPARTIÇÃO DE ASSUNTOS ARTÍSTICOS PARA FORNECER DIPLOMAS DE ARTISTA[…]

ARTE É INVENÇÃOO GRUPO ACRE FEZAO FAZER INVENTOU (-SE)ACRE É ARTE

Alfredo Queiroz Ribeiro, Clara Menéres, Lima Carvalho

A transformação da relação do artista e da arte com o público

Grupo Acre

Pinturas na rua do Carmo, 1974

Intervenções estéticas em espaços públicos do Porto, Lisboa e Caldas da Rainha

Decreto-Lei Nº 1/75 de 15 de Janeiro

Ser artista é uma maneira de estar na vida, não é uma profissão.O artista não é um ser privilegiado com capacidades especiais pertencente à elite da cultura, detentora do monopólio da criatividade.

O artista é uma pessoa como todas as outras que têm, como ele, o direito integral de falar do mundo, dos homens e das coisas, de fazer Arte e de produzir também o seu discurso cultural.

Nestes termos:Usando da faculdade conferida pelos Estatutos do Grupo Acre este decreta e promulga, para valer como lei, o seguinte:

Artigo 1º - Não há profissão de artista.Artigo 2º - Todos têm o direito de ser artistas.Artigo 3º - A Arte é de todos, feita por todos e para todos.

A transformação da relação do artista e da arte com o público

Encontros Internacionais de Arte em Portugal

Organização: Grupo Alvarez

I Encontro: Casa da Carruagem, ValadaresII Encontro: Viana do Castelo, 1975III Encontro: Póvoa do Varzim, 1976IV Encontro: Caldas da Rainha, 1977

Albuquerque Mendes, Ritual, II Encontro Internacional de arte, Viana do castelo, 1975

A transformação da relação do artista e da arte com o público.

V Encontro: Vila Nova de Cerveira, 1978

A atitude dominadora e exploradora do ser humano em relação ao meio ambiente

Olhar crítico

A obra de arte como mercadoria

Formalismos

As categorias estéticas tradicionais

Comportamentos estereotipados Sistema

económico (consumismo e tradição)

As certezas das primeiras Vanguardas

Indústrias culturaisDécadas de 60 e 70

Kounellis, Cavalos, 1969 (onze cavalos)Galeria l’Attico, Roma

Edward kienholz, The art show (1963-77): art vernissage, Berlinische gallerie

Novos paradigmas na prática artística

A arte é o tema da Arte

-reflecte sobre os seus problemas intrínsecos: divulgação, recepção, comercialização,

Instalações e ambientes

Nouveau Réalisme Arte Povera

Minimal Art Land Art e Earth Art

Interactividade

Resposta criativa do observador

Anti-forma

Happennings e Performances

Arte Conceptual

Process Art

Década de 70 – desenvolvimento das pesquisas responsabilização do observador

Década de 70 – multiplicam-se as tendências e as possibilidades de interrelação

Pós-minimalismo

Conceptualismo

Land ArtBody Art

Performance

Bad-painting

-Questionam as classificações categóricas e a tradição autoritária da História da Arte

-Questionam condição de objecto comercializável

-Radicalizam o carácter experimental

Lawrence Weiner, Exposição Quid Pro Quo 21 de Novembro de 2008 a 17 de Janeiro de 2009 na Galeria Gagosian, em Roma

Lawrence Weiner, “As Far As The Eye Can See”, Whitney Museum (Novembro de 2007 - Fevereiro de 2008.

Imagem em http://dailyserving.com/2007/10/lawrence-weiner/

“Reading Position for Second Degree Burn,” 1970. Jones Beach, New York. Duration of exposure: 5 hours.

http://www.amandinealessandra.com/research/?tag=mark

…para concluir…

“Todas as visões sobre a Arte Contemporânea estão em aberto; não é possível captar o seu significado de uma só vez e definitivamente.” (Hans Belting, Art History after Modernism. Chicago/London: The University of Chicago Press, 2003.)

Focillon, Hildebrandt, Alois Riegl, Wolfflin

Winckelman

Vasari…

Burckhardt, Dvorak, Sedlmayr, Panovsky,

Lalo, Francastel, Hauser

Luckács, Antal, Argan

Pierce, Roland Barthes, Deleuze, Eco

Partir do objecto e não do sistema ao qual as formas parecem pertencer

“A análise das formas deve partir não de categorias apriorísticas mas dos dados empíricos de cada configuração formal particular” Roland Recht, L’object de l’histoire de l’art, p. 39

ARTE

Mudança de paradigma na prática artística

Alterações no discurso sobre a arte

Reflexão sobre as condições de produção da História da Arte

Questionamento do carácter universal da História da Arte – consciência da predominância de um enquadramento europeu e consequências disto

Afastamento do Tradição do modelo dedicado à descrição de períodos e estilos e identificação das sua alteração ao longo da história - destinado a colocar em perspectiva a produção

Muitas histórias da arte existindo lado a lado

Integração da Teoria dos artistas em contexto histórico

Ferramenta essencial

Pensamento Crítico

“Capacidade de interpretar, analisar e avaliar”

Pensamento crítico

Pensar criticamentePorque é que eu tenho esta opinião?

Porque é que os outros têm opinião diferente? E em que se baseiam?

Em que evidências me baseio?

Como posso saber qual a opinião mais precisa?

Necessidade de Critérios

Relevância dos factos seleccionados

Selecção da informação seleccionada

Determinação do nível de conhecimento essencial….

Estou a ter em conta todos os factores?

Estou a considerar dados como certos sem os confirmar?

Estou a ter saltar para conclusões precipitadamente?

« L’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art. »

Robert Filliou

Damien Hirst, Away from the Flock, 2003