ppc 2012 arte - c.e.antonio m.ceretta … · 1.1 justificativa ... ritmo, melodia harmonia tonal...

COLÉGIO ESTADUAL ANTÔNIO MAXIMILIANO CERETTA

ENSINO FUNDAMENTAL, MÉDIO E PROFISSIONAL Rua

Presidente Costa e Silva, 1350 - Jardim Social

CEP: 85.960-000 - Marechal Cândido Rondon – Paraná Fone

Fax (0xx45) 3254-1878 - E-mail:

[email protected]

PPC

2012

ARTE

mailto:[email protected]

SUMÁRIO

1 ARTE...............................................................................................................2

1.1 Justificativa............................................................................................................................3

1.2 Conteúdos Estruturantes.....................................................................................................4 1.2.1 6ºAno....................................................................................................................6

1.2.2 7ºAno....................................................................................................................6

1.2.3 8º Ano.....................................................................................................................7

1.2.4 9ºAno....................................................................................................................8

1.2.5 Ensino Médio 1º ano...............................................................................................9

1.2.6 Ensino Médio 2º ano..............................................................................................11

1.2.7 Ensino Médio 3º ano..............................................................................................12

1.3 Metodologia.......................................................................................................................14

1.4 Avaliação............................................................................................................................15

1.5 Recuperação......................................................................................................................15

1.6 Referências Bibliográficas................................................................................................16

3

1 ARTE

1.1 Justificativa

“As grandes nações escrevem suas autobiografias em três manuscritos: o de seus feitos, o de suas palavras e o de sua arte. Nenhum desses livros pode ser entendido

sem a leitura dos outros dois, mas, dentre os três, o mais confiável é o último”.

Ruskin

Em um país como o nosso, por conta de suas profundas dificuldades e carências, sempre

soam supérfluos e elitistas os discursos defendendo as artes e a cultura. Fica a impressão de que

pode parecer obsceno falar em música, teatro ou poesia quando faltam comida, casa e emprego.

Mas nossos alimentos, moradias e ocupações não são necessariamente materiais. A música

abastece a alma, o teatro é um mundo em que podemos nos refugiar e a poesia é um dos mais belos

ofícios do homem. Mesmo o mais humilde dos mortais é insaciável em suas necessidades e infinito em

seus potenciais.

A vida pressupõe o direito ao lúdico, à criatividade, à abstração. É por meio da

representação que arquitetamos uma realidade mais grandiosa. É na experiência artística que somos

capazes de entender a diferença, a semelhança, o completo. A Arte é uma lição fácil de aprender, difícil

de esquecer, impossível de negar. Somos melhores com ela e infinitamente menores quando privados

dela.

A sociedade contemporânea caracteriza-se por novas tecnologias associadas a diferentes

linguagens: visual, musical, cênica, cibernética, que enfatiza a imagem, o som e o movimento,

estabelecendo um diálogo, através de um vocabulário gramatical, visual, musical, com símbolos próprios

que expressam uma intenção e uma representação de mundo.

A Arte é conhecimento, torna o sujeito crítico e criativo, trabalha com a essência do

ser humano, em que o sensível, o perceptível e o reflexivo atuam e interagem com as mesmas propriedades.

Sendo assim, desenvolvem aspectos estéticos e artísticos dos alunos

Acreditamos que as práticas artísticas e estéticas em artes favoreçam a formação da identidade

e de uma nova cidadania do jovem que se educa na escola, fecundando uma consciência de uma

sociedade multicultural e onde ele confronta seus valores, crenças e competências culturais num

mundo no qual está inserido.

Adolescentes, jovens e adultos, podem aprender os conteúdos de arte na medida em que

praticam modos de fazer produtos artísticos (experimentando elaborações inventivas, percepções e

imaginações com significado sobre a cultura- expressões sínteses de sentimentos) e maneiras de

fazer apreciações e fruições em cada linguagem da arte ou em várias possibilidades de articulação. Na

medida em que tais fazeres são acompanhadas de reflexões, de troca de ideias, de pesquisa, de

contextualizações históricas e socioculturais sobre essas práticas, transformam conhecimentos

estéticos e artísticos anteriores em compreensões mais amplas e em prazer de conviver com a arte.

Ao serem propostos de maneira viva e instigante, os conteúdos e métodos educacionais

trabalhados na arte, podem ajudar os alunos a produzir e apreciar as linguagens artísticas e continuar a

aprender arte durante toda sua vida. Ao mesmo tempo, os assuntos e atividades de aprender arte, propostos ,

precisam ser cuidadosamente escolhidos no sentido de possibilitar aos jovens o exercício de colaboração

artística e estética com outras pessoas com as quais convivem, com a sua cultura e com o patrimônio artístico

da humanidade.

Nunca as pessoas foram tão bombardeadas por imagens como nestas últimas décadas. É uma

explosão de cores, formas e luzes inéditas na história. Saber ver e perceber as manifestações visuais,

distinguindo sentimentos, ideias e qualidade fazem parte das aulas de artes visuais. Além das formas

tradicionais, como pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, objetos e cerâmica. O século

XX acompanhou o nascimento de outras modalidades de expressão visual. Incluem-se nesse rol a

fotografia, as artes gráficas o cinema, a televisão, a computação e o vídeo, elas podem ser combinadas de

4

diferentes modos.

O intuito do processo de ensino-aprendizagem de arte é, assim, o de capacitar os estudantes a

se humanizarem melhor, como cidadãos inteligentes, sensíveis, estéticos, reflexivos, criativos e

responsáveis, no coletivo, por melhores qualidades culturais na vida dos grupos com ética e respeito

pela diversidade. Neste âmbito, dentre os objetivos gerais em arte, propomos que os alunos aprendam,

de modo sensível-cognitivo, vindo a realizar produções artísticas individuais e/ou coletivas, na

linguagem da arte (música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais) analisando, refletindo e

compreendendo os diferentes processos produtivos, com seus diferentes instrumentos de ordem material e

ideal, como manifestações socioculturais e históricas.

Apreciar produtos de arte, em suas várias linguagens, desenvolvendo tanto a fruição quanto a

análise estética, conhecendo, analisando, refletindo e compreendendo critérios culturalmente construídos

e embasados em conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico,

psicológico, semiótico, científico e tecnológico, dentre outros.

Analisar, refletir, respeitar e preservar as diversas manifestações da arte, em suas múltiplas

linguagens, utilizadas por diferentes grupos sociais e étnicos, interagindo com o patrimônio nacional e

internacional, que se deve conhecer e compreender em sua dimensão histórica.

Possibilitar o conhecimento em Arte através da inter-relação de valores que se concretiza na

experienciação estética por meio da percepção, da analise, da criação/produção e contextualização

histórica.

Mobilizar no sujeito, uma percepção da arte em suas múltiplas dimensões cognitivas (intelectual,

racional, emocional e valorativa), de modo a permitir a apreensão plena da realidade.

Expressar-se e saber comunicar-se em arte, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou

coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e

fruir produções artísticas.

1.2 Conteúdos Estruturantes

Constituirão a composição que se materializa como obra de arte nos diferentes movimentos e períodos.A opção pelos elementos formais e de composição trabalhados pelos artistas determinam os estilos e gêneros dos movimentos artísticos nos diferentes períodos históricos. Da mesma forma, a visão de mundo, característica dos movimentos e períodos, também determina os modos de composição e de seleção dos elementos formais que serão privilegiados. Concomitantemente, tempo e espaço não somente estão no interior dos conteúdos, como são também, elementos articuladores entre eles. A explicitação dos conteúdos de Arte é uma preocupação e uma necessidade para o melhor entendimento de como os conteúdos estruturantes podem ser organizados no encaminhamento metodológico. Por isso, no quadro a seguir se explicita um recorte dos conteúdos da disciplina a partir de seus conteúdos estruturantes em cada área de Arte.

5

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

E ELEMENTOS

FORMAIS COMPOSIÇÃO

MOVIMENTOS E PERÍODOS

MÚSICA

Altura Duração

Timbre Intensidade

Densidade

Ritmo, Melodia Harmonia Tonal

Modal

Contemporânea Escalas Sonoplastia

Estrutura

Gêneros: erudita, folclórica... Técnicas:

instrumental,

vocal, mista, improvisação...

Arte Greco-Romana, Arte Oriental, Arte Africana,

Arte Medieval, Renascimento, Rap, Tecno, Barroco,

Classicismo, Romantismo, Vanguardas Artísticas,

Arte Engajada,

Música Serial, Música Eletrônica, Música Minimalista, Música Popular Brasileira, Arte

Popular, Arte Indígena, Arte Brasileira, Arte

Paranaense, Indústria Cultural, Word Music,

ARTES

VISUAIS

Ponto Linha

Superfície

Textura

Volume Luz

Cor

Figurativa Abstrata Figura-fundo

Bidimensional

Tridimensional Semelhanças Contrastes

Ritmo visual

Gêneros: Paisagem, retrato, natureza-

morta... Técnicas: Pintura, gravura, escultura,

arquitetura, fotografia, vídeo...

Arte Pré-histórica, Arte no Antigo Egito, Arte

Greco- Romana, Arte Pré-Colombiana, Arte Oriental,

Arte Africana, Arte Medieval, Arte Bizantina, Arte

Românica, Arte Gótica, Renascimento, Barroco,

Neoclassicismo, Romantismo, Realismo,

Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo,

Abstracionismo, Dadaísmo, Construtivismo,

Surrealismo, Op-art, Pop-art, Arte Naïf, Vanguardas

artísticas, Arte Popular, Arte Indígena, Arte Brasileira,

Arte Paranaense, Indústria Cultural, Arte Latino-

Americana, Muralismo...


ELEMENTOS

FORMAIS

COMPOSIÇÃO

MOVIMENTOS E PERÍODOS

TEATRO

Personagem

(expressões

corporais,

vocais, gestuais

e faciais)

Ação

Espaço

Representação Texto

Dramático

Dramaturgia

Roteiro

Espaço Cênico, Sonoplastia,

iluminação, cenografia, figurino, adereços,

máscara, caracterização e maquiagem

Gêneros: Tragédia, Comédia, Drama,

Épico, Rua, etc Técnicas: jogos teatrais, enredo, Teatro

direto, Teatro

indireto (manipulação, bonecos, sombras...),

improvisação, monólogo, jogos dramáticos, direção, produção...

Arte Greco-Romana, Arte Oriental, Arte

Africana, Arte Medieval, Renascimento,

Barroco, Neoclassicismo, Romantismo,

Realismo, Expressionismo, Vanguardas

Artísticas, Teatro Dialético, Teatro do

Oprimido, Teatro Pobre, Teatro Essencial, Teatro

do Absurdo, Arte Engajada, Arte Popular, Arte

Indígena,

Arte Brasileira, Arte Paranaense, Indústria

Cultural, Arte Latino- Americana...

DANÇA

Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Eixo

Dinâmica

Aceleração

Ponto de apoio Salto e queda Rotação

Formação

Deslocamento

Sonoplastia

Coreografia

Gêneros: folclóricas, de salão,

étnica...

Técnicas: improvisação,

coreografia...

Arte Pré-Histórica, Arte Greco- Romana, Arte

Oriental, Arte Africana, Arte Medieval,

Renascimento, Barroco, Neoclassicismo,

Romantismo, Expressionismo, Vanguardas

Artísticas, Arte Popular, Arte Indígena, Arte

Brasileira, Arte Paranaense, Dança Circular, Indústria

Cultural, Dança

Clássica, Dança Moderna, Dança Contemporânea, Hip

Hop, Arte Latino-Americana...

6

1.2.1 6º Ano

ÁREAS ( X ) ARTES VISUAIS ( X ) MUSICA ( X ) TEATRO ( X ) DANÇA

ELEMENTOS

FORMAIS

COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E

PERÍODOS ABORDAGEM

PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE

APRENDIZAGEM

Ponto Linha

Textura

Forma

Superfície

Volume

Cor

Luz

Técnicas: Pintura,

desenho, baixo e alto

relevo,

Bidimensional

Tridimensional

Figurativa Geométrica

Gêneros: paisagem,

retrato, cenas da

mitologia.

Período Paleolítico e

Neolítico

Arte Greco-Romana

Arte Africana

Arte indígena

Renascimento

Estudo dos elementos

formais e sua articulação

com os elementos de

composição e movimentos

e períodos das artes visuais.

Compreensão dos elementos que

estruturam e organizam as artes

visuais e sua relação com o

movimento artístico no qual se

originou.

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo Melodia

Improvisação

Gêneros: erudito,

popular

Greco-Romana

Ocidental

Medieval

Percepção dos elementos

formais na paisagem

sonora e na música.

Audição de diferentes

ritmos musicais.

Teoria da música.

Produção e execução de instrumentos rítmicos.


estruturam e organizam a música e

sua relação com o movimento

artístico no qual se originou.

Personagem:

expressões corporais,

vocais, gestuais e

faciais. Ação

Espaço

Técnicas: jogos teatrais,

teatro direto e indireto,

improvisação,

manipulação, máscara. Gênero: Tragédia,

Comédia Enredo,

roteiro.

Espaço Cênico

Adereços

Greco-Romana

Teatro Ocidental

Africano Indígena

Estudo da personagem, ação

dramática e do espaço

cênico e sua articulação

com os elementos de

composição e movimentos

do teatro.


estruturam e organizam o teatro e

sua relação com o movimento


Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Eixo

Deslocamento

Ponto de Apoio

Formação

Técnica: Improvisação

Pré-história

Greco-Romana

Medieval

Renascimento

Dança Clássica

Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e

sua articulação com os

elementos de composição

e

movimentos e períodos da

dança.


estruturam e organizam a dança e sua

relação com o movimento artístico

no qual se originou.

1.2.2 7º Ano


ELEMENTOS

FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E

PERÍODOS ABORDAGEM


APRENDIZAGEM

Linha

Forma

Textura

Superfície

Bidimensional

Tridimensional

Figurativa

Geométrica Técnicas:

Pintura, desenho, escultura,

Arte indígena

Arte africana

Arte Popular

Brasileira e

Percepção dos modos de

estruturar e compor as artes

visuais na cultura destes povos.

Compreensão das

diferentes formas artísticas

populares, suas origens e

práticas contemporâneas.

7

Volume

Cor

Luz

modelagem. Gêneros:

Paisagem, retrato,

natureza morta.

Paranaense

Folclore Teoria das Artes Visuais

Produção de trabalhos com artes

visuais com características da

cultura popular.

Apropriação prática e teórica de

técnicas e modos de composição

visual.

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Gêneros: folclórico,

popular, étnico. Improvisação

Música popular e

étnica Brasileira

Paranaense Africana

Indígena

Percepção dos modos de fazer

música, através de diferentes

formas musicais.

Teorias da música.

Produção de trabalhos

musicais com características

populares.

Compreensão das diferentes

formas musicais populares, suas

origens e práticas

contemporâneas.

Apropriação prática,

teórica e modos de

composição musical.

Personagem:


vocais, gestuais e

faciais. Ação

Espaço

Representação

Leitura dramática

Cenografia Gêneros:

Rua, Comédia, arena

Técnicas: jogos

teatrais, Mímica

Improvisação,

Ensaio.

Comédia dell' arte

Teatro Popular

Brasileiro e

Paranaense


teatro, através de diferentes espaços.

Teorias do teatro.

Produção de trabalhos com

teatro de arena, de rua e

indireto.


formas teatrais populares,

suas origens e práticas

contemporâneas.



teatrais.

Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Gênero: Folclórica,

popular, étnica. Ponto

de Apoio Rotação

Coreografia

Salto e queda Níveis

(alto, médio e baixo)

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena


dança, através de diferentes espaços

onde é elaborada e executada.

Teorias da dança.


dança utilizando diferentes

modos de composição.

Compreensão das

diferentes formas de dança

popular, suas origens e práticas contemporâneas.



da dança.

1.2.3 8º Ano


ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS ABORDAGEM


APRENDIZAGEM

Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figurativo Abstrato

Semelhanças

Contrastes Técnicas:

pintura, desenho,

fotografia,

audiovisual

Gêneros: Natureza

morta, retrato, paisagem.

Indústria Cultural

Arte Digital

Arte Contemporânea

Op Art

Pop Art


trabalhos com artes visuais

nas diferentes mídias.

Teoria das artes visuais e

mídias.

Produção de trabalhos de artes

visuais utilizando

equipamentos e recursos

tecnológicos.

Compreensão das artes visuais no

Cinema e nas mídias, sua função

social e ideológica de veiculação e

consumo.

Apropriação prática e teórica das

tecnologias e modos de

composição das artes visuais nas

mídias, relacionadas a produção,

divulgação e consumo.

8

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

O som e a música no

Cinema e Mídias. Harmonia Tonal,

modal

Som eletrônico e

misto. Sonoplastia

Indústria Cultural

Eletrônica

Minimalista

Rap, Rock

Sertanejo pop

Vanguardas


fazer música, através de

diferentes mídias.

Produção de trabalhos de

composição musical

utilizando equipamentos e

recursos tecnológicos.

Compreensão das diferentes formas

musicais no Cinema e nas mídias,

sua função social e ideológica de

veiculação e consumo.



composição musical nas mídias;

relacionadas a produção,


Personagem:


vocais, gestuais e

faciais. Ação

Espaço

Representação no

cinema e mídias.

Texto dramático

Cenografia

Maquiagem.

Sonoplastia. Roteiro,

enredo. Técnicas:

jogos teatrais,

sombra.

Indústria Cultural

Realismo

Expressionismo Cinema novo


fazer teatro e sua função

social,

Teorias sobre teatro e

indústria cultural.

Produção de trabalhos de

composição teatro e recursos

tecnológicos.

Compreensão da dimensão do

teatro enquanto fator de

transformação social.

Produção de trabalhos teatrais,

visando atuação do sujeito em sua

realidade singular e social

Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Direções Dinâmicas

Aceleração

Improvisação

Coreografia

Sonoplastia Gênero:

Indústria Cultural,

espetáculo.

Hip Hop Musicais

Expressionismo

Indústria Cultural

Dança Moderna


fazer dança, através de

diferentes mídias.

Teorias da dança de palco e em

diferentes mídias.

Produção de trabalhos de dança utilizando


tecnológicos.


formas de dança no Cinema,

musicais e nas mídias, sua função

social de veiculação e consumo.



composição da dança nas mídias;


divulgação.

1.2.4 9º Ano


ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS ABORDAGEM


APRENDIZAGEM

Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figurativo

Figura-fundo

Semelhanças

Contrastes Ritmo

Visual

Técnica: Pintura,

desenho,

Gêneros: Paisagem cenas do cotidiano

Realismo

Dadaísmo

Arte Engajada

Muralismo

Grafite

Hip Hop


trabalhos com artes visuais e sua

função social.

Teorias das Artes Visuais.

Produção de trabalhos com os

modos de organização e

composição.

Compreensão da dimensão

das Artes Visuais enquanto

fator de transformação social.

Produção de trabalhos,

visando atuação do sujeito

em sua realidade singular e

social.

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo, Melodia

Harmonia

Estrutura

Técnicas:

instrumental, mista.

Gêneros: popular, folclórico,

Música Engajada

Música Popular

Brasileira. Música

contemporânea Hip

Hop, Rock,


música e sua função social.

Teorias da Música.



composição musical,

Compreensão da música

como fator de transformação

social.


musicais, visando atuação

do sujeito em sua realidade

singular e social.

9

Personagem:


vocais, gestuais e

faciais. Ação

Espaço

Técnicas: Monólogo,

jogos teatrais, ensaio,

Representação Roteiro,

enredo Dramaturgia

Cenografia Sonoplastia

Iluminação

Figurino

Teatro Engajado Teatro

do Oprimido Teatro

Pobre

Teatro do Absurdo


teatro e sua função social.

Teorias do teatro.



composição teatral

Compreensão da

dimensão do teatro

enquanto fator de



teatrais, visando atuação do

sujeito em sua realidade

social.

Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Ponto de Apoio Níveis

alto, médio e baixo)

Rotação Deslocamento

Gênero: espetáculo,

moderna Coreografia

Arte Engajada

Vanguardas Dança

Contemporânea

Percepção dos odos de fazer

dança e sua função social.

Teorias da dança.



composição da dança

Compreensão da

dimensão da dança

enquanto fator de



com dança, visando atuação do sujeito em sua

realidade social.

1.2.5 Ensino Médio 1º ano


CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

EXPECTATIVAS DE

APRENDIZAGEM ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS

Ponto Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figurativo

Perspectiva

Semelhanças

Contrastes Técnica:

Pintura, desenho,

modelagem,

fotografia, gravura e

esculturas...

Gêneros: paisagem,

natureza-morta, designer.

Pré-história

Arte Antiga

Antiguidade

Clássica Arte

Média

Arte Moderna

Arte Africana

Arte Indígena



nas diferentes culturas e

mídias.

Teoria das artes visuais.

Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de organização e

composição, com enfoque

nas diversas culturas.


estruturam e organizam as

artes visuais e sua relação com a

sociedade.


visuais visando a atuação a sua

realidade social.

Apropriação prática e teórica dos

modos de composição das artes

visuais nas diversas

culturas e mídias, relacionadas a

produção, divulgação e consumo.

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo Melodia

Harmonia

Modal, Tonal

Gêneros: erudito,

clássico, popular, étnico, folclórico.

Técnicas: vocal,

instrumental e mista

Improvisação

Música Clássica

Indígena Africana

Percepção da paisagem

sonora como constitutiva da

música

contemporânea (popular e

erudita), dos modos de fazer

música e sua

função social.

Teoria da Música. Produção

de trabalhos

com os modos de

organização e


com enfoque na música de

diversas culturas.


estruturam e organizam a música e

sua relação com a sociedade.

Produção de trabalhos musicais,

visando atuação a sua realidade

social.


modos de composição

musical das diversas culturas e

mídias, relacionadas a produção,


10



APRENDIZAGEM

Personagem:


vocais, gestuais e

faciais. Ação

Espaço

Técnicas: jogos

teatrais, mímica,

ensaio,

Roteiro

Encenação, leitura

dramática.

Gêneros: Tragédia,

Comédia, Dramaturgia

Representação nas

mídias Caracterização

Cenografia,

Sonoplastia, figurino,

iluminação Direção

Produção

Teatro Greco-

Romano

Teatro Medieval Teatro Renascentista


dramática e do espaço

cênico e sua articulação

com os elementos de

composição e movimentos e períodos do teatro.



social.

Teorias do teatro.


com os modos de

organização e

composição teatral.


estruturam e organizam o teatro e

sua relação com a sociedade.






teatrais.

Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Dinâmica

Aceleração Ponto

de Apoio Salto e

Queda Rotação

Níveis Deslocamento

Improvisação

Coreografia Gêneros:

Espetáculo, industrial

cultural, étnica,

folclórica, circular,

populares, salão,

moderna,

contemporânea...

Pré-história

Greco-Romana

Medieval

Renascimento

Dança Clássica

Africana

Indígena

Estudo do movimento

corporal, tempo, espaço

e sua articulação com os

elementos de composição e

movimentos e períodos da

dança.

Teorias da dança. Produção de

trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos

tecnológicos.


com dança utilizando

diferentes modos de

composição.



relação com o movimento artístico

no qual se originou.


de dança popular, suas origens.

Compreensão da dimensão da dança

enquanto fator de transformação

social.



musicais e nas mídias, sua função

social e ideológica de veiculação

e consumo.


técnicas e modos de composição da

dança.

Produção de trabalhos com dança,


realidade social.

11




ABORDAGEM

PEDAGÓGICA

EXPECTATIVAS DE

APRENDIZAGEM ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS

Ponto Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figurativo Abstrato

Perspectiva

Semelhanças

Contrastes Técnica:

Pintura,

desenho, modelagem,

instalação fotografia, gravura e esculturas... Gêneros: paisagem,

natureza-morta,

designer.

Arte

Contemporânea

Arte século XX

Arte Africana

Arte Indígena




mídias.


Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de organização e composição, com enfoque

nas diversas culturas.


estruturam e organizam as artes visuais

e sua relação com a sociedade.


visuais visando a atuação a sua

realidade social.


modos de composição das artes visuais

nas diversas culturas e mídias,

relacionadas a produção, divulgação e

consumo.

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo Melodia

Harmonia

Modal, Tonal

Gêneros: erudito, clássico,

popular, étnico,

folclórico, Pop

Técnicas: vocal,

instrumental,

eletrônica e mista

Improvisação

Indústria

Cultural

Engajada

Vanguarda

Africana



música

contemporânea (popular e

erudita), dos modos de fazer

música e sua

função social.

Teoria da Música. Produção

de trabalhos

com os modos de

organização e


com enfoque na música de

diversas culturas.


estruturam e organizam a música e sua

relação com a sociedade.



social.


modos de composição musical das

diversas culturas e mídias,



Personagem:


vocais, gestuais e

faciais Ação

Espaço

Técnicas: jogos

teatrais, mímica,

Roteiro Encenação


Comédia,

Representação nas

mídias

Cenografia, Sonoplastia,

figurino, iluminação.

Direção Produção

Indústria

Cultural

Teatro do

Oprimido

Teatro Pobre

Teatro de

Vanguarda


dramática e do espaço cênico e

sua articulação com os

elementos de composição e

movimentos e períodos do

teatro.



social.

Teorias do teatro.


com os modos de

organização e composição teatral.


estruturam e organizam o teatro

e sua relação com a sociedade.






teatrais.

12



APRENDIZAGEM

Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Eixo

Ponto de Apoio Salto e Queda

Rotação Níveis

Deslocamento Improvisação

Coreografia

Gêneros: folclórica,

circular, populares, salão, moderna,

contemporânea...

Africana

Indígena Indústria

Cultural Dança

Moderna

Arte Engajada

Vanguardas Dança

Contemporânea

Estudo do movimento

corporal, tempo, espaço e sua

articulação com os elementos

de composição e movimentos

e períodos da dança.


trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos

tecnológicos.


com dança utilizando

diferentes modos de

composição.



relação com o movimento






social. Compreensão das diferentes


musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e

consumo.



dança.



realidade social.




PEDAGÓGICA

EXPECTATIVAS DE

APRENDIZAGEM

ELEMENTOS

FORMAIS

COMPOSIÇÃO

MOVIMENTOS

E PERÍODOS

Ponto Linha

Forma

Textura Superfície

Volume Cor

Luz

Bidimensional Tridimensional

Figurativo Abstrato

Perspectiva

Semelhanças

Contrastes Técnica: Pintura,

desenho,modelagem

instalação,fotografia gravura e esculturas

Gêneros: paisagem, natureza-

morta,designer.

Arte século XX

Arte Africana Arte Brasileira

Arte Paranaense

Arte Indígena

Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais


mídias.


Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de

organização e composição, com

enfoque nas diversas culturas.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com a

sociedade.

Produção de trabalhos de artes visuais

visando a atuação a sua realidade social.


modos de composição das artes visuais nas diversas culturas e mídias, relacionadas a

produção, divulgação e consumo.

13

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo Melodia

Harmonia

Modal, Tonal

Gêneros: erudito,

clássico, popular, étnico, folclórico, Pop

Técnicas: vocal,

instrumental,

eletrônica e mista

Improvisação

Música Popular

Indústria Cultural

Engajada

Vanguarda

Africana



música contemporânea

(popular e erudita), dos

modos de fazer música e sua

função social.

Teoria da Música.



composição musical, com

enfoque na música de

diversas culturas.


estruturam e organizam a música e sua




social.


modos de composição musical das

diversas culturas e mídias,



Personagem:

expressões

corporais,

vocais, gestuais

e faciais

Ação

Espaço

Técnicas: jogos

teatrais, mímica,

Roteiro Encenação


Comédia,

Representação nas

mídias Cenografia,

Sonoplastia,

figurino, iluminação.

Direção Produção

Teatro Brasileiro

Teatro Paranaense

Teatro Popular

Indústria

Cultural


dramática e do espaço cênico e sua

articulação com os elementos de

composição e movimentos e

períodos do teatro.


teatro e sua função social.

Teorias do teatro.



composição teatral.


estruturam e organizam o teatro e sua







teatrais.

Movimento

Corporal Tempo

Espaço

Eixo

Ponto de Apoio

Salto e Queda Rotação Níveis

Deslocamento

Improvisação

Coreografia

Gêneros: folclórica, circular, populares,

salão, moderna,

contemporânea...

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena

Indústria

Cultural

Estudo do movimento corporal,

tempo, espaço e sua articulação

com os elementos de composição e

movimentos e períodos da dança.


trabalhos de

dança utilizando


tecnológicos.


dança utilizando diferentes

modos de composição.



relação com o movimento artístico no

qual se originou.





social.

Compreensão das diferentes formas de

dança no Cinema, musicais e nas

mídias, sua função

social e ideológica de veiculação e

consumo. Apropriação prática e teórica de


dança.



realidade social.

14

1.3 Metodologia

Assim como um texto escrito, as imagens também possuem mensagens que podem ser apreendidas

pelo observador. Na leitura das imagens, buscamos nos aproximar do objeto analisado, procurando

compreende-lo. Assim como em todas as obras de arte podemos também contemplar qualquer

elemento do mundo visível.

Os métodos de ensino e aprendizagem em arte caracterizam-se pelos “modos pedagógicos

de fazer” as aulas de tal maneira que os alunos vivenciem processos de produção

e de entendimento sensíveis-cognitivos da arte que ainda devam aperfeiçoar e conhecer. Referem-se

também a ajudar os alunos na apreensão viva e significativa de noções e habilidades culturais

em arte. São noções a respeito de produções artísticas pessoais e apreciações estéticas ou análises

mais críticas de trabalhos em arte, nas diversas modalidades (artes visuais, música, teatro e dança).

A organização desses métodos supõe a intermediação do professor, com seus

posicionamentos práticos e teóricos a respeito de aspectos selecionados de conhecimento em arte, de

métodos (com suas etapas e técnicas) e de meios de comunicação educativos. A intermediação se

completa quando estes aspectos se entrelaçam com o intuito de atingir os objetivos de aprendizagem

de saberes artísticos e estéticos essenciais e necessários para que

os estudantes compreendam e interpretem a cultura de sua região, seu país, e saibam atuar para melhorá-

la, no exercício de suas cidadanias.

Práticas escolares:

Constatação de quais são as vivências artísticas e estéticas dos alunos;

Análise dos conceitos não dominados que são essenciais para suas produções; Roteiro de novos

conceitos que os alunos deverão vivenciar;

Aulas de arte para o aluno aprender além do que já sabe, estética e artisticamente; Discussões sobre o saber

artístico e estético dos alunos, para verificar o estágio em que se encontra o conhecimento estético e artístico

dos alunos.

A Arte como trabalho criador tem um papel importante que é o de humanização dos sujeitos.

Sua tarefa principal é ser um instrumento para a formação dos sentidos humanos e de apreensão do saber

estético, contribuindo também para a fruição da produção artística.

Pra tanto, educar esteticamente é trabalhar com a apreensão do conhecimento presente

na produção artística e como este foi construído ao longo do tempo sistematizado na forma de

História da Arte.

Seguindo esta análise, deverá ser desenvolvido o trabalho, abordando a interação de três aspectos:

Leitura da produção artística é a base e o ponto de partida do trabalho de Arte, e é

fundamental para se compreender como o espaço se apresenta organizado, construído, imaginado,

estetizado e habitado.

Familiarização cultural: aprendizagens dos códigos e elementos formais presentes nas

linguagens artísticas, os quais possibilitam a construção de novos significados por meio

de informações obtidas na leitura de textos históricos, filosóficos, estéticos e de crítica de arte.

Exercício Artístico: viabiliza o desenvolvimento da criatividade, da imaginação e da emoção

estética. É na apropriação de meios que solidifiquem a capacidade de construir artisticamente que

se concretizará a assimilação do trabalho criador.

15

1.4 Avaliação

Na avaliação escolar, é necessário que se estabeleçam expectativa de aprendizagem dos alunos

em consequência do ensino, que devem se expressar nos critérios de avaliação propostos e na

definição do que será considerado como testemunhos de aprendizagens.

Os critérios de avaliação têm um papel importante, pois explicitam as expectativas de

aprendizagem, considerando objetivos e conteúdos propostos.

Avaliar é uma ação pedagógica gerada pela atribuição de valor apurada e responsável que o

professor realiza das atividades dos alunos (antes, durante e após). Avaliar é também considerar o

modo de ensinar os conteúdos que estão em jogo nas situações de aprendizagem. Neste sentido, ela assume

um caráter dinâmico, contínuo e cooperativo, que acompanha toda

a prática pedagógica e requer a participação de todos os envolvidos no processo educacional.

Não propomos aqui avaliar a expressão, ou o trabalho do aluno, mas no seu trabalho avaliar o

domínio que este vai adquirindo dos modos de organização destes conteúdos ou elementos formais na

composição artística.

A função de avaliar deve estar fundamentada em certos critérios, tendo sempre como ponto de

referência os conteúdos. São eles:

Expressar sua leitura sobre a realidade humano-social no trabalho artístico; Reconhecer e utilizar

os diferentes sistemas de representação artística; Fazer uma leitura da produção artística, a partir dos

procedimentos que foram usados; Ultrapassar a cópia, a imitação e os estereótipos de representação;

Superar os hábitos de percepção impostos socialmente, que tendem a ver os objetos somente sob seus

aspectos práticos-utilitários; Construir, a partir da sensibilidade estética, da imaginação e do

conhecimento técnico, o trabalho artístico, permitindo que este venha a ser partilhado com os outros;

1.5 Recuperação

O processo de recuperação será paralelo, sendo que as avaliações que não atingiram o

aproveitamento mínimo necessário (60 pontos) poderão ser reorganizadas, dando a

oportunidade para que os alunos consolidem seu processo de conhecimento. Casos ainda não forem

atingidos os objetivos propostos, será feito um trabalho teórico (escrito) sobre os conteúdos

trabalhados no bimestre.

16

1.6 Referências Bibliográficas

BOAL, Augusto. 200 exercícios e jogos para o ator e não ator com vontade de dizer algo através do

teatro. 3.ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira S.A.1982.

BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1991.

FUSARI,M.F.R.; FERRAZ,h.c.t. Arte na educação escolar. São Paulo:Cortez, 1992.

MARQUES, Isabel. Dançando na escola.São Paulo:Cortez.2003.

OSTROWER, Fayga. Universos da arte. Rio de Janeiro:Campus, 1983.

PARANÁ, Diretrizes curriculares de Arte para a educação básica. Secretaria de Estado da

Educação. Superitendência de Educação. 2008.

PAREYSON, Luigi.Os problema da estética.São Paulo: Martins Fontes, 1984.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo. Ática, 2003.

CARAS, Pinacoteca. São Paulo. Ed,.Caras,1998.

SNYDERS, Georges.A Escola pode ensinar as alegrias da música?.São Paulo. Cortez.1994.

SPRITZER, Mirna. A formação do ator. Porto Alegre: Mediação, 2003.

ppc 2012 arte - c.e.antonio m.ceretta … · 1.1 justificativa ... ritmo, melodia harmonia tonal...

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