RealismoOrigem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Bonjour, Monsieur Courbet, 1854. A pintura realista de Gustave Courbet.

Realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais especificamente na França, em reação ao Romantismo.1 Entre 1850 e 1900 o movimento cultural, chamado Realismo, predominou na França e se estendeu pela Europa e outros continentes. Os integrantes desse movimento repudiaram a artificialidade do Neoclassicismo e do Romantismo, pois sentiam a necessidade de retratar a vida, os problemas e costumes das classes média e baixa não inspirada em modelos do passado. O movimento manifestou-se também na escultura e, principalmente, na arquitetura.

Música erudita[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Música moderna

Ver artigo principal: Música de vanguarda

Talvez a característica mais saliente da música erudita durante o século XX seja o uso

cada vez mais frequente da dissonância. Diversos compositores continuaram a trabalhar

em formas derivadas do século XIX, incluindo Edward Elgar e

o romanticismo de Rachmaninoff. Entretanto, a música moderna tornou-se cada vez mais

proeminente e relevante; entre os primeiros modernistas estão Bartók, Stravinsky e Ives.

Os impressionistas procuraram novas texturas e abandonaram as formas tradicionais,

enquanto mantendo progressões harmônicas mais tradicionais. Nomes

incluem Debussy e Ravel. Debussy inclusive cita que "(...) O século do avião merece a sua

própria música". Outros como Francis Poulenc e os compositores conhecidos como Grupo

dos Seis escreveram música em oposição as idéias impressionistas e românticas da

época. Compositores como Milhaud e Gershwin combinaram a música erudita como

o jazz. Alguns compositores foram capazes de trabalhar em ambos os gêneros,

como George Gershwin eLeonard Bernstein. Outros,

como Shostakovich, Prokofiev, Hindemith, Boulez e Villa-Lobos expandiram a paleta

erudita para incluir elementos mais dissonantes sem chegar ao extremo do dodecafonismo

e do serialismo.

neo-romantismo 

O termo neo-romantismo é utilizado para definir uma variedade de movimentos na filosofia, literatura, música, pintura e arquitetura, assim como movimentos sociais que existem depois e incorporam elementos da era do Romantismo. Tem sido usado como referência a compositores do final do século XIX e começo do século XX, tal como Richard Wagner particularmente por Carl Dahlhaus que descreve como "um florescimento tardio do romantismo numa época positivista". Ele considera como um sinônimo de "a era de Wagner, em cerca de 1850 até 1890— o começo da era do modernismo, cujos primeiros representantes eram Richrd Strauss e Gustav Mahler, sendo aplicado também a compositores contemporâneos que rejeitaram ou abandonaram o uso de técnicas do modernismo avant-garde.

Contexto Histórico, Científico e CulturalPara uma melhor compreensão e entendimento da obra de Weber é necessário entendermos

o contexto histórico mundial, assim como o contexto científico, aos quais o autor estava

inserido quando escreveu “ A Ética Protestante e o Espírito do Capitalismo.

 

No inicio do século xx, a Europa vivenciava as transformações trazidas pela revolução

industrial e pela crescente expansão do capitalismo. Instaurava-se um novo modelo de vida

que criava novas formas de sociabilidade que provocaram profundas mudanças na estrutura

social de diversos países. Antigas formas de vida foram transformadas ou substituídas por

outras, a política, a economia e a cultura mudavam de cara e, dentro desse contexto, surgia

a necessidade de uma ciência que tivesse como objeto a própria sociedade. Nesse período,

Durkheim na França, estudava a divisão social do trabalho e as formas de solidariedade

social, Marx e Engels falavam sobre o capitalismo e suas crises e Weber na Alemanha

teorizava sobre a origem do capitalismo.

 

Filho de um protestante e de uma calvinista de classe média alta, Weber nasceu e teve sua

formação intelectual no período em que as primeiras disputas sobre a metodologia das

ciências sociais começavam a surgir na Europa, sobretudo em seu país, a Alemanha, período

no qual a sociologia buscava também afirmar-se enquanto ciência. Suas formulações podem

ser vistas como produtos de seu contexto, visto que somente ao início do século XIX a

Alemanha passava pelo seu processo de industrialização — tardiamente quando comparado

à expansão urbana e formação da burguesia industrial na Inglaterra e na França ainda no

século XVIII; onde floresceram o Positivismo, e o Evolucionismo, resultando em uma

metodologia sociológica voltada aos anseios da sociedade industrial, e à ela adaptada.

 

As soluções encontradas por Weber para os intrincados problemas metodológicos que

ocuparam a atenção dos cientistas sociais do começo do século XX permitiram-lhe lançar

novas luzes sobre vários problemas sociais e históricos, e fazer contribuições extremamente

importantes para as ciências sociais. Na busca de compreender a origem do capitalismo,

Weber encontra no protestantismo as possíveis raízes que levaram ao desenvolvimento do

capitalismo.

Momento Histórico

O Realismo reflete as profundas transformações econômicas, políticas, sociais e culturais da Segunda metade do século XIX.  A Revolução Industrial, iniciada no século XVIII, entra numa nova fase, caracterizada pela utilização do aço, do petróleo e da eletricidade; ao mesmo tempo o avanço científico leva a novas descobertas nos campos da Física e da Química. O capitalismo se estrutura em moldes modernos, com o surgimento de grandes complexos industriais; por outro lado, a massa operária urbana avoluma-se, formando uma população marginalizada que não partilha dos benefícios gerados pelo progresso industrial mas, pelo contrário, é explorada e sujeita a condições subumanas de trabalho.

Contexto histórico, autores e obras do Modernismo

As agitações da primeira década do século XX se tornaram mais evidente nos anos 1920 quando a

"República do café com leite" passou a dar sinais de desgaste. O contexto da crise da república no Brasil

se deu no período dos "anos loucos", bastante ricos do ponto de vista cultural. Era o período pós-guerra,

e o continente europeu comemorava o fim do conflito e experimentava a efervescência intelectual. A arte

moderna nasceu dessas várias tendências, e se espalhou pelo mundo inteiro com o Futurismo, o

Expressionismo e o Cubismo. Nesse cenário de inquietações e questionamentos se organiza a Semana

da Arte Moderna: movimento artístico, social e político, que aconteceu nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro

de 1922. Este evento que revolucionou a cultura brasileira foi uma tentativa de jovens artistas, cansados

da literatura inspirada nas escolas de belas artes francesas ao gosto burguês, mostrarem o que estavam

fazendo de novo no país, visto que, essa inovação já acontecia na Europa. Enfim, inspirados por novas

ideias, pretendiam romper com os velhos padrões estéticos que vigoraram no século XIX.

Esta nova sociedade serve de pano de fundo para uma nova interpretação da realidade, gerando teorias de variadas posturas ideológicas. Numa seqüência cronológica temos o Positivismo de Auguste Comte, preocupado com o real-sensível, o fato, defendendo o cientificismo no pensamento filosófico e a conciliação da “ordem e progresso” (a expressão, utilizada na bandeira republicana do Brasil, é de inspiração comtiana); o Socialismo Científico de Karl Marx e Friedrich Engels, a partir da publicação do Manifesto Comunista, em 1848, definindo o materialismo histórico (“o modo de produção da vida material condiciona o processo de vida social, político e intelectual em geral” – K. Marx) e a luta de classes; o Evolucionismo de Charles Darwin, a partir da publicação, em 1859, de A origem das espécies, livro em que ele expõe seus estudos sobre a evolução das espécies pelo processo de seleção natural, negando portanto a origem divina defendida pelo Cristianismo.

O Brasil também passa por mudanças radicais tanto no campo econômico como no político-social, no período compreendido entre 1850 e 1900, embora com profundas diferenças materiais, se comparadas às da Europa.  A campanha abolicionista intensifica-se a partir de 1850; a Guerra do Paraguai (1864/70) tem como conseqüência o pensamento republicano – o Partido Republicano foi fundado no ano em que essa guerra acabou –; a Monarquia vive uma vertiginosa decadência.  A Lei Áurea, de 1888, não resolveu o problema dos negros, mas criou uma nova realidade.  O fim da mão-de-obra escrava e a sua substituição pela mão-de-obra assalariada, então representada pelas levas de imigrantes europeus que vinham trabalhar na lavoura cafeeira, originou uma nova economia voltada para o mercado externo, mas agora sem a estrutura colonialista.

É nesse contexto socio-político-científico que surgem o Realismo, o Naturalismo e o Parnasianismo. A alteração do quadro social e cultural exigia dos escritores outra forma de abordar a realidade: menos idealizada do que a romântica e mais objetiva, crítica e participante.  Contudo há semelhanças e diferenças entre essas correntes.  As semelhanças residem na objetividade, na luta contra o Romantismo e no gosto por descrições minuciosas.

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Período RomânticoPresentation Transcript

1. Período RomânticoProf. Msc. João Liberato UFS

2. Terminologia• Derivado de Romance Narrativa ou poema medieval Línguas originárias do latim (romano)• Meados do século XVII Algo distante, lendário, fictício fantástico Oposição ao mundo real e presente

3. • Início do século XVIII Gosto por cenários naturais e selvagens• Século XIX Pendor para o ilimitado Transcendência de uma época Liberdade, movimento, paixão Busca do inatingível Propósito inalcançável = carência

4. Clássico RomânticoDistinção entre as artes Confluência entre as artesDistinção entre obra e Personalidade do artistapersonalidade do artista confunde-se com a obraClareza Obscuridade e ambigüidade intencionalContenção dos impulsos Impulsos extravasadosEquilíbrio formal Extrapolação do equilíbrio Clássico

5. • Problemas• Antítese Clássico x Romântico Romantismo no classicismo Classicismo no romantismo

6. Dualidades românticas• Música e palavra• A multidão e o indivíduo• Músicos profissionais e amadores• O homem e a natureza• A ciência e o irracional• Materialismo e idealismo• Nacionalismo e internacionalismo• Revolução e tradição

7. Música e palavra• Compositores interessados em literatura Compositores escritores Weber, Schumann, Berlioz, Wagner• Lied (música e poesia) Influência/música instrumental

8. • Música programática Associação a matéria poética Descritiva e narrativa Sugestão imaginativa Transcendência e independência do programa

9. Música programáticaA música programática pretendia absorver e transmutar integralmente na música o tema imaginado, de tal forma que a composição daí resultante, embora incluindo o “programa”, o transcendesse e fosse independente dele. A música instrumental torna-se, assim, o veículo de expressão de pensamentos que, embora possam ser sugeridos por palavras, extravasam [o poder expressivo delas]. (Grout)

10. A multidão e o indivíduo• Compositor X público Público mais numeroso e diverso Crescimento da burguesia Público pouco preparado• Busca do público ideal (posteridade)• Pequenos círculos de apreciadores• Obras grandiosas X obras intimistas

11. • Compositores de música ligeira e virtuosística Sucesso de solistas instrumentais• Compositores intimistas Desprezo por facilidades Misto de sacerdote e poeta Revelação do sentido íntimo da vida

12. Músicos profissionais e amadores A distinção entre peritos e amadores, já nítida no séc. XVIII, acentuou-se ainda mais à medida que se foi elevando o nível de execução profissional. Num extremo encontramos o grande virtuoso que fascina o público da sala de concertos; no outro, o conjunto instrumental ou vocal composto por vizinhos ou conterrâneos, ou a família reunida em redor do piano. (Grout, pag. 576)

13. O homem e a natureza• Crescimento das cidades• Afastamento da natureza• Busca pelo reencontro com a natureza• Natureza idealizada Sinfonia Pastoral (Beethoven) As estações (Haydn) Óperas de Weber e Wagner

14. O homem e a natureza A natureza não era, porém, para o compositor romântico, um mero objeto de descrição. Sentia- se que havia uma afinidade entre a vida do artista e a vida da natureza, de forma que esta última se convertia não apenas num refúgio, mas numa fonte de força, inspiração e revelação. Este sentido místico de afinidade com a Natureza, contrabalançando o artificialismo da vida urbana, domina a música do séc. XIX, tal como domina a literatura e a arte do mesmo período.

15. A ciência e o irracional O séc. XIX assistiu a rápidos progressos no domínio do conhecimento exato e do método científico. Ao mesmo tempo [...] a música deste período ultrapassou constantemente as fronteiras da racionalidade, aventurando-se no terreno do inconsciente e do sobre natural. [...] O esforço para encontrar uma linguagem musical capaz de exprimir estas novas e estranhas idéias esteve na origem de um alargamento do vocabulário harmônico e melódico e do colorido orquestral. (Grout, pág. 577)

16. Materialismo e idealismo O séc. XIX foi predominantemente uma era de secularização e materialismo, embora tenha assistido a um importante renascimento da igreja católica. Ma o espírito romântico [...] foi idealista e não eclesiástico. As composições musicais mais características do séc. XIX sobre textos litúrgicos são demasiado pessoais e demasiado longas para serem normalmente usadas na igreja.

17. Nacionalismo e internacionalismo• Acentuação de diferenças entre estilos nacionais• Veneração do folclore• Gosto pelo exotismo Idiomas musicais estrangeiros• Dirigia-se a humanidade porém em linguagem nacional

18. Revolução e tradição• Ênfase nas virtudes da originalidade• Revolta contra as limitações do classicismo• Música como processo evolutivo• Persistência da tradição clássica Formas Harmonia

19. • Existência de conservadores radicais• Estudo sistemático da música do passado• Publicação de obras do passado• A Paixão segundo São Mateus (1829)• Progressos da musicologia histórica

20. Tradição e revoluçãoAté o fim do séc. XVIII os compositores escreviam para o seu tempo; de um modo geral não se interessavam muito pelo passado nem se preocupavam muito com o futuro. Mas os compositores românticos, ao sentirem que o presente não os acolhia favoravelmente, apelavam para o juízo da posteridade; não é por mera coincidência que 2 dos ensaios de Wagner sobre música se intitulam Arte e Revolução e A Obra de Arte do Futuro (1850). (Grout, pág. 578)

21. Música instrumental• O piano Transformações técnicas Principal instrumento• Música de câmara Pouca produção Compositores mais tradicionais Schubert, Brahms, Mendelssohn, Schumann

22. • Música orquestral Beethoven: 2 caminhos 4ª, 7ª, 8ª sinfonias Música absoluta Formas clássicas 5ª, 6ª, 9ª sinfonias Música programática Formas menos convencionais

23. Diferenças estilísticasConcerto Barroco Concerto Clássico Concerto RomânticoConversão de Maior definição da Definição dapeças musicais forma e do forma e dodiversas em instrumental do instrumental doconcerto concerto concertoConcertos com Definição como Gêneropartes vocais gênero instrumental instrumentalConcerto grosso x Concerto solista Predominânciaconcerto solista absoluta do solista

24. Ritornellos Ritornellos ainda Ritornellos têmtinham grande têm importância poucaimportância estrutural importânciaestrutural estruturalDiversidade de Padronização

em Padronização emquantidade de 3 movimentos 3 movimentosmovimentosMovimentos em Predominância Predominânciaestilo fugado do estilo do estilo homofônico homofônicoContraste na Menor contraste Menor contrastealternância entre na alternância na alternânciaritornello e solo entre solo e entre solo e ritornello ritornello

25. Figuração idiomática Figuração idiomática Figuração idiomáticados instrumentos dos instrumentos bem dos instrumentos bemainda não estava bem definida definidadefinidaPouca exploração da Maior exploração da Centralização naexpressividade do expressividade do exploração dasolista solista expressividade do solistaPoucos recursos de Orquestração bem Orquestração bemorquestração desenvolvida desenvolvidaPouco Contraste entre Maior contraste entre Maior contraste entrea figuração idiomática a figuração idiomática a figuração idiomáticado solista e do restante do solista e do restante do solista e do restanteda orquestra da orquestra da orquestra

26. O movimento Mesma Mesmalento ainda não importância para importância paratinha a mesma todos os todos osimportância que movimentos movimentosos rápidosBastante Pouca Poucaornamentação no ornamentação ornamentaçãomovimento lentoTerminologia Terminologia Terminologiaimprecisa da precisa da palavra precisa da palavrapalavra concerto concerto concertoPredominância Valorização dos Valorização dosdo estilo Italiano estilos Alemão e estilos nacionais Francês de cada país

27. Baixo cifrado Baixo Alberti Baixo AlbertiValorização doValorização do Valorização dobaixo e do soprano e soprano esoprano melhor melhor constituição constituição das vozes das vozes intermediárias intermediáriasOrquestra com Orquestra com Orquestra comc.a de 20 c.a de 35 mais de 60instrumentos instrumentos instrumentos

28. Concerto RomânticoEm alguns casos junção entre os 3 movimentosMenor importância estrutural dos ritornelos orquestraisDeslocamento e prolongamento excessivo das cadênciasMelodismo simples, lírico, singelo, às vezes deinspiração folclórica mas sujeito a arroubos dramáticosExtravasamento de fortes emoções e arroubosexpressivosAlargamento da formaEmpfindsumkeit e Sturm und Drung

29. Principais características românticas• Maior liberdade de forma e concepção; plano emocional expresso com maior intensidade e de forma mais personalista, na qual a fantasia, a imaginação e o espírito de aventura desempenham importante papel

30. • Ênfase nas melodias líricas, do tipo canção; modulações ousadas; harmonias mais ricas, freqüentemente cromáticas, com o uso de surpreendentes dissonâncias• Expansão da orquestra, por vezes a proporções gigantescas; invenção do sistema de válvulas, que propiciou o desenvolvimento da seção de metais, cujo peso e força muitas vezes dominam a tessitura

31. • Rica variedade de tipos, desde canções e pequenas peças para piano até gigantescos empreendimentos musicais de longa duração, estruturados com espetaculares clímaxes dramáticos e dinâmicos• Estreita ligação com as outras artes. Grande interesse pela música programática

32. • Em obras muito extensas, a forma e a unidade são obtidas pelo uso de temas recorrentes (às vezes modificados ou desenvolvidos): Idée fixe (Berlioz), leitmotiv (Wagner)• Maior virtuosismo técnico, sobretudo dos pianistas e violinistas• Nacionalismo: reação contra a influência alemã, principalmente de compositores da Rússia, Boêmia e Noruega.

33. Música programática• Mendelssohn: Sonhos de uma noite de verão Ler enredo do conto Ler a análise de Grout, pag. 612 Colocar Scherzo

34. Ópera e drama musical• Ascensão da classe média (c.a. 1820)• Grande ópera Novo tipo de ópera Destinado a a cativar o público Público pouco culto Público em busca por emoções e diversão Meyerbeer e Scribe

35. Grande ópera• Tanta importância ao espetáculo como a música• Introdução de bailados, coros e multidão• Predominância na França• Influência no mundo Wagner Verdi

36. A grande óperaA grande ópera [...] dava tanta importância ao espetáculo como à música; os libretos eram concebidos por forma a explorar todas as oportunidades possíveis de introduzir bailados, coros e cenas de multidão. (Grout)

37. Ópera romântica alemã• Influência mútua entre música e literatura• Episódios da história medieval• Lendas e contos de fadas• Acontecimentos sobrenaturais• Cenário natural selvagem e misterioso• Contraste em relação a ópera francesa e italiana• Melodias simples e folclóricas alemãs

38. Ópera romântica alemã[Na ópera romântica alemã] as intrigas baseiam-se em episódios da história medieval, em lendas ou contos de fadas; em consonância com as tendências literárias contemporâneas, a história envolve criaturas e acontecimentos sobrenaturais, de preferência num cenário natural selvagem e misterioso, mas inclui também cenas da vida humilde dos campos e das aldeias.

39. Os incidentes sobrenaturais e o cenário natural não são tratados como fatores secundários, fantásticos ou decorativos, mas com a maior seriedade, como elementos indissoluvelmente ligados ao destino dos protagonistas humanos.As personagens humanas não são consideradas como meros indivíduos: são, em certo sentido, agentes ou representantes das forças sobrenaturais, boas ou más, de forma que avitória final do herói simboliza também o triunfo das potências angélicas sobre as potências demoníacas. (Grout, 641)

40. O Acorde Tristão• Símbolo de superação da teoria tonal• Tristão e Isolda• 3 pontos explicativos do símbolo Implicações harmônicas Tristão e Isolda no conj. Wagneriano Papel pessoal de Wagner

41. Acorde Tristão

42. Implicações harmônicas• Posição do acorde na ópera Em relação às demais partes Em relação ao tema principal• Teoria tonal Problemas de classificação Crise da teoria tonal

43. Teoria tonal• Jean-Philippe Rameau e Hugo Riemann (post.) Traité de l’Harmonie (1722) Base em tríades superpostas (sétima etc.) Gravidade sobre um centro tonal Hierarquia Função tonal 3 funções básicas Tônica Subdominante Dominante

44. • Progressão ordenada por Quintas Funções tonais I, IV, V, I• Lógica tonal• Estética baseada em coesão, sentido e direção

45. • Fundamentação em repouso, tensão e relaxam. Tônica = repouso IV e V = tensão 2 Dominante com sétima = mais tensão Sensíveis (tonal e modal) Trítono• V x I = polarização fundamental Análise Schenkeriana• Homofonia

46. Problemas com relação a teoriatonal• Composição das notas• Sol# ou Lá (sensível e tônica =dubiedade)• Posicionamento do trítono• Ambigüidade e contradição funcional V/V, IV, ou II?

47. • Precedência do aspecto linear Cromatismo Tendências polifônicas Progressão mais baseada no cromatismo que no baixo convencional• Flutuação entre tonalismo e atonalismo• Falta de resolução do tristão (símbolo de meta harmônica jamais alcançada)• Tonalidade flutuante

48. Problemas de classificação doTristão• Dubiedade do sol #• Meio diminuto?• Sol# como nota do acorde• Lá como nota de passagem• Enarmonia de Bülow• Exemplo• Sexta aumentada francesa?• Sol # como nota de passagem• Lá como nota do acorde• Exemplo

49. Enarmonia do acorde tristão naversão de Bülow

50. Seria uma acorde de sexta“francesa” ?

51. O Drama Musical (Grout, pág. 646) A concepção do Drama Musical segundo Wagner pode ser ilustrada através de Tristão e Isolda. A história é extraída de um romance medieval de origem céltica. O ideal que domina a estrutura formal da obra de Wagner é a unidade absoluta entre drama e música, considerados como expressões organicamente interligadas de uma única idéia dramática – ao contrário do que sucede na ópera convencional, onde o canto predomina e o libreto é um mero suporte da música.

52. O poema, a concepção dos cenários, a encenação, a ação e a música são encarados como aspectos de umaestrutura total, ou Gesamtkunstwerk (obra de arte total) [...] por conseguinte, a teia orquestral é o elemento fundamental da música e as linhas vocais são parte integrante da textura polifônica, e não árias com acompanhamento.

53. Influência de Tristão e Isolda(Grout, pág. 648)Poucas obras na história da música ocidental influenciaram tão poderosamente gerações sucessivas de compositores como Tristão e Isolda. O sistema de leitmotivs subordina-se aí, de forma mais feliz, a uma fluidez da inspiração, a uma intensidade emocional sem quebras, que dissimulam e transcendem eficazmente o mero engenho técnico.

54. O Leitmotiv• Tema ou motivo musical associado a uma pessoa, objeto ou idéia• Recurso de coerência formal• Bastante utilizado por Wagner e outros compositores

55. A música, dentro de cada ato, é contínua, rejeitando a divisão formal em recitativos, árias e outros tipos de seções. Ainda assim, a continuidade não é absoluta: mantem-se a divisão mais ampla em cenas e dentro de cada cena continua a ser clara a distinção entre passagens de recitativo, pontuadas pela orquestra e passagens de melodia arioso com acompanhamento orquestral contínuo.

56. O Leitmotiv (Grout, pág. 647) O leitmotiv é uma espécie de etiqueta musical – mas é mais do que isso: vai acumulando relevância à medida que se repete em novos contextos; pode servir para recordar a idéia do objeto em situações em que este não está presente; pode ser sujeito a variações, desenvolvido ou transformado de acordo com a evolução da intriga;

57. a semelhança de motivos pode sugerir uma ligação profunda entre os objetos a que esses motivos se referem; os diversos motivos podem combinar contrapontisticamente; finalmente, a repetição de motivos é uma forma eficaz de dar unidade musical ao conjunto da obra, tal como a repetição de temas numa sinfonia.

58. • Tristão e Isolda• O Anel do Nibelungo• O Ouro do Reno• O Crepúsculo dos Deuses• Os Mestres Cantores de Nuremberg• Parsifal

59. Richard Wagner• Figura fulcral durante o séc. XIX Consumação da Ópera Romântica alemã Criador do Drama Musical Escritor influente• Óper und Drama (1851)• Bayreuth

60. Richard Wagner

61. Tristão e Isolda

62. Compositores românticos• Beethoven• Schubert• Berlioz• Mendelssohn• Chopin• Schumann• Liszt

63. • Wagner• Verdi• Smetana• Brahms• Tchaikovsky• Dvorák• Grieg

64. • Rinsk-Korsakov• Elgar• Albeniz• Mahler• R. Strauss

65. Pós-romantismo Ou Romantismo Tardio

66. Pós-romantismo• Início do séc. XX• Período de agitação social Tensão internacional I Guerra Mundial• Experiências musicais mais radicais• Fim das convenções de tonalidade nos moldes tradicionais

67. Compositores Principais• Gustav Mahler Sinfonia• Richard Strauss Óperas e poemas sinfônicos• Obras grandiosas• Composição de Lied

68. Sinfonias de Mahler• Longas• Formalmente complexas• Caráter programático• Enormes recursos de execução

69. • Audácia e exigência na orquestração• Dualismo entre sofisticação e simplicidade• Lirismo• Folclore austríaco• Descrição da natureza

70. A terceira sinfonia A terceira [sinfonia], em contrapartida, é prejudicada por uma dicotomia de estilosdemasiado evidente. A um primeiro andamentoamplo e extremamente desenvolvido seguem-se4 andamentos relativamente breves e díspares: um minuete e trio, um scherzando baseado numa das primeiras canções de Mahler e onde se destaca a intervenção de uma corneta de postilhão, um solo de contralto sobre um textodo Zaratustra de Nietzsche, um solo de soprano, com coro feminino e de rapazes, sobre uma canção alegre. [Grout, pág. 658, 659]

Grandes acontecimentos[editar | editar código-fonte]

O século XX foi marcado por um período de mudanças. Com invenções como a lâmpada,

o automóvel e o telefone no final do século anterior, a qualidade de vida aumentou para

muitos, ao passo que esse progresso não só prosseguiu no Século XX, assim como foi

essencial para grandes mudanças no cenário político global.

Os Estados Unidos tiveram grandes ganhos econômicos e políticos; por volta de 1900, os

Estados Unidos eram a potência industrial líder no mundo em termos de produção [1].

A África, América Central, América do Sul e Ásia também gradualmente rumaram a uma

maior autonomia. Com a criação de novos estados independentes em ex-possessões

europeias, o balanço de poder ao longo do século XX começou a se deslocar para fora da

Europa.

Na Europa, mudanças começaram também. O Império Britânico alcançou o ápice de seu

poder. Império alemão e Reino de Itália, que passaram a existir como nações unificadas

no final do século XIX, trataram de crescer em poder, economia e influência. Com

o nacionalismo à toda a força nesse momento, as potências europeias competiram entre si

por terras, força militar e poderio econômico.

A Ásia e a África, para a maioria, ainda estava sob controle de seus conquistadores

europeus como consequência do neocolonialismo. Exceções existiram, contudo, como

naChina e no Japão. Além disso, Japão e Rússia estavam em guerra entre si em 1905.

A Guerra Russo-Japonesa foi uma das primeiras instâncias de uma potência europeia

caindo perante uma assim chamada "nação inferior". A própria guerra reforçou

o militarismo japonês e desenvolveu o crescimento de status do Japão por poder no

cenário internacional. A Rússia czarista, por outro lado, não lidou bem com a derrota. A

guerra expôs a fraqueza militar do país e o crescente retrocesso econômico.

Os Estados Unidos foram um elemento de crescente influência na política mundial durante

o século XIX. Tornaram sua presença conhecida no cenário mundial desafiando a os

espanhóis na Guerra Hispano-Americana, ganhando colônias de Cuba e

das Filipinas como protetorados.

Agora, com crescimento na imigração e uma resolução de uma questão de unidade

nacional através da sangrenta Guerra Civil Americana, os Estados Unidos estavam

surgindo também como uma usina de força industrial, rivalizando com a Grã-Bretanha,

Alemanha e França.

Com tal crescimento de poder na Ásia, e especialmente na América do Norte, e com

crescente rivalidade entre as potências europeias, o cenário estava preparado para que a

política mundial sofreria uma grande reviravolta.

Importantes desenvolvimentos, eventos e conquistas[editar | editar código-fonte]

A linha de montagem e a produção em massa de veículos motorizados e outros bens

permitiram aos fabricantes produzir mais produtos por custo muito menor. Isso

permitiu ao automóvel tornar-se o meio de transporte mais importante.

A invenção de máquinas voadoras mais pesadas que o ar e o motor a jato permitiram

ao mundo ficar "menor". O voo espacial aumentou o conhecimento sobre o resto

douniverso e permitiu comunicações globais em tempo real via satélites

geoestacionários.

Tecnologias de mídia de massa como o filme, rádio e a televisão permitem a

comunicação de mensagens políticas e entretenimento com impacto sem precedentes.

Disponibilidade em massa do telefone e mais tarde, do computador, especialmente

através da Internet, fornece às pessoas novas oportunidades de comunicação quase

instantânea.

Eletrônica  aplicada, notavelmente em sua forma miniaturizada como circuitos

integrados, tornou possível o crescimento mencionado acima da mídia de massa,

telecomunicações, computação pessoal e todas os tipos de utensílios "inteligentes";

assim como muitos avanços nas ciências naturais como a física, pelo uso do poder de

cálculo em crescimento exponencial (ver supercomputador).

O desenvolvimento do fertilizante de nitrogênio, pesticidas e herbicidas resultando em

um aproveitamento na agricultura significativamente maior.

Avanços em física fundamental através da teoria da relatividade e mecânica

quântica levou ao desenvolvimento de armas nucleares (conhecidas informalmente

como "a Bomba" e jogada na cidade industrial de Hiroshima e na histórica

de Nagasaki), o reator nuclear, e o laser. Energia através da fusão nuclear foi

estudada extensivamente mas permaneceu como um experimento tecnológico ao final

do século.

Invenções como as máquinas de lavar e o ar condicionado levaram a um crescimento

tanto em quantidade quanto em qualidade de diversão para a classe média nas

sociedades ocidentais.

Invenções de grande influência no século XX: antibiótico, contraceptivo oral,

novos plásticos, transístor, Internet.

Linha de montagem daFord,

1913.

Guglielmo Marconi A

figura central da história

dorádio.

Santos

Dumont O Pai

da Aviação.

Albert Einstein,

considerado a

imagem da

"inteligência" e do

"pacifismo".

O 14-Bis.

Alexander Fleming O

descobridor

da penicilinaretratado em

um selo.

Doença e medicina[editar | editar código-fonte]

A disponibilidade e a qualidade da medicina melhoraram de forma espantosa

Doenças epidêmicas continuaram a se espalhar, aliadas a modernas formas de

transporte. Uma pandemia de influenza, a Gripe Espanhola, matou 25 milhões entre

1918 e 1919, enquanto a Aids ainda não tem cura e os tratamentos permanecem

muito caros para uso em larga escala nos países em desenvolvimento.

Avanços em medicina, como a invenção do antibiótico, diminuíram sensivelmente o

número de pessoas que morreram por doença.

Drogas  contraceptivas e transplante de órgãos foram desenvolvidos. A descoberta

das moléculas de ADN e o advento da biologia molecular permitiu a clonagem e

aengenharia genética.

Um grande divisor entre países em desenvolvimento e países desenvolvidos passa a

ser o acesso à medicina moderna.

Cultura e entretenimento[editar | editar código-fonte]

Cena do filme Nasce uma Estrela.

Alfred Hitchcock (1889-1980),cineasta anglo-americano, diretor de filmes de suspense que

revolucionaram a estética cinematográfica do Século XX.

No início do século, Paris é a capital artística do mundo, onde

tanto escritores, compositores e artistas franceses quanto estrangeiros se encontram.

Filmes , música e a mídia tiveram uma grande influência na moda e tendências em

todos os aspectos da vida. Como muitos filmes e músicas se originaram dos Estados

Unidos, a cultura americana se espalhou rapidamente por todo o mundo.

Após ganhar direitos políticos em grande parte da Europa e nos Estados Unidos na

primeira parte do século, e com o advento de novas técnicas de controle de

natalidade, as mulheres tornaram-se mais independentes ao longo do século.

Os estilos de música Rock n' Roll e Jazz foram desenvolvidos nos Estados Unidos, e

rapidamente tornaram-se formas dominantes de música popular na América do Norte,

e mais tarde, no mundo. Os Beatles, uma banda britânica de Rock & Roll dos anos 60,

tornou-se o maior sucessos de todos os tempos, e isso é creditado, em seus últimos

álbuns experimentais, mudando permanentemente o que era possível imaginar

na música popular.

A arte moderna emerge com, no seu contexto, diferentes estilos como

o expressionismo, cubismo, fauvismo, abstracionismo, surrealismo.

O automóvel forneceu de forma ampla capacidades crescentes de transporte para um

membro comum das sociedades ocidentais na primeira metade do século,

espalhando-se ainda mais com o passar do tempo. O desenvolvimento urbano por

quase todo o Ocidente focou no transporte por carro. O carro tornou-se um símbolo

máximo da sociedade moderna, com estilos de carro que expressam o estilo de vida

de seus donos.

Os esportes tornaram-se parte importante da sociedade, tornando-se uma atividade

não apenas para os privilegiados. Assistir os esportes, mais tarde também

pelatelevisão, tornou-se uma atividade popular.