pintura do sec.xix a meados do sec.xx

História da Cultura e das Artes

Valeriya Rozhkova, 11º4, nº19

Pintura séc. XIX

e meados de séc. XX

Romantismo

Os românticos caracterizam-se por estar em oposição à arte

neoclássica, quebrando o academismo. Eles lutavam pela livre

expressão do seu “eu” pessoal, caracterizada por aderir aos

sentimentos, a imaginação, ao nacionalismo e a natureza.

O romantismo foi marcado pelo amor à natureza livre e autêntica, pela

aquisição de uma sensibilidade poética pela paisagem, valorizada pela

profusão de cores, refletindo assim o estado de espírito do autor.

Não foi um estilo unificado em termos de técnica ou temática, já que

foi uma pintura individulaizada e diversificada em pontos de vista

estilisticos.

Introdução

• Espontaneidade e individualismo;

• Influência Neoclássioca no tratamento realista e naturalista;

• Paleta crómatica variada;

• Exploração de contrastes fortes – intenso sefeitos de claro-escuro

conferindo dramatismo à luminosidade;

• Expressividade e sentimentalismo das cenas;

• Preferiu o oleo;

• Pintura celada, fluida, vigorosa e espontânea;

• Estruturas agitadas e movimentadas – reforçam o sentido trágico e

dramático;

• Figura humana já não obedece aos cânones clássicos – em escroço e

contraposto;

Traços estilísticos comuns

• Históricas;

• Literárias – no movimento romântico a literatura andou a par da

pintura, influenciando-se mutuamamente;

• Mitológicas – tratadas com acentuado misticismo e espiritualidade

• Retrato – sobretudo de figuras populares e anónimas;

• Atualidade político-social – naufrágios, revoltas sociais, lutas

nacionais;

• Oníricas e fantásticas;

• Costumes populares;

• Inspiradas nas tradições, habitos e raças exóticos;

• Vida animal;

• Paisagem – tema de grande preferência;

Temáticas preferidas

Pintores

• Eugène Delacroix;

• Théodore Géricault;

• Franscisco Goya;

• John Constable;

• Leonel Marques Pereira (Português);

• Vieira Portuense (Português).

La Liberté guidant le peuple, Eugène Delacroix

Análise técnico -formal: • Pintura histórica: Representa

a exaltação do passado histórico numa dimensão nacionalista e ética evocando acontecimentos e personagens exemplares.

• Contrastes fortes de claro-escuro e de cor;

• Ambiente nostálgico e dramático entre as personagens e fundo paisagístico.

• As cenas sao carregadas de sentimento;

• Composição dinâmica

Orfã no cemitério, Eugène Delacroix

A barca de Dante, Eugène Delacroix

A balsa da Medusa, Théodore Géricault

Análise técnico -formal: • Representação hístórica de

um naufrágio que aconteceu na altura e se tornou um escandalo nacional, em que o capitão deixou a sua tripulação e passageiros às mãos da morte;

• Intrepretação dramática; • Figuras humanas em escorço

e posições dificéis carregadas de tragédia;

• Contrastes luminosos que enfatizam o dramatismo;

Retrato de um Cleptómano, Théodore Géricault

Catedral de Salsbury, John Constable

Análise técnico -formal:

• Paisagem como cúmplice do desenrolar do drama humano;

• Realismo; • Utilização das cores da

natureza; • Luz natural que consegue dar

um efeito vivo e sereno; • Pinceladas largas e sinuosas

no céu e nas árvores; • Composição que transmite

nostálgia;

Naturalismo e Realismo

Naturalismo - Introdução

Naturalismo foi uma tendência marcada pelo interesse na

respresentação objetiva do real visível, abandonando as tematicas

relegiosas, fantasistas ou de inspiração histórica e literária, libertando a

arte do subjetivismo e sentimentalismo exagerados que o Romantismo

defendera.

Naturalismo – Características

• Pintura da Natureza, captada ao ar livre, inaugurando a pintura fora

dos ateliers;

• Maior fidelidade possivel aos fenómenos da Natureza;

• Luz e atmosfera criadas pelos efeitos de luz desempenham um

papel primordial.

Pintores

• Charles Daubigny

• Théodor Rosseau

• Jean-Baptiste-Camile Corot

A Colheita, Daubigny


• Representação realista de um ambiente natural;

• Imitação exata da natureza; • A luz e as cores adaptam-se a

realidade; • Insento de subjetividade.

A paisagem de Barbizon, Théodor Rousseau

Recordação de Mortefontaine,Jean-Baptiste-Camille Corot

Realismo - Introdução

O realismo foi influenciado pelo Naturalismo e esteve ligado aos

acontecimentos socias e políticos dessa época, visando a captação da

realidade social, com toda a fidelidade àquilo que se observa,

completamente insento de subjetividade.

Para os realistas a arte é uma denúncia social e política, tendo como

inspiração a vida quotiadiana em que as personagens eram pessoas

comuns e anónimas.

Realismo - Características

• Fieis à realidade;

• Figura humana respeita a anatomia;

• Cor ambiente quase morta;

• Precisão quase fotográfica do desenho;

• Simplificação do claro-escuro;

• Pintura concreta;

• Inspiração em assuntos vulgares;

• Serenidade nas expressões faciais e corporais;

Pintores

• Francois Millet;

• Gustave Courbet;

• Eduard Manet;

• Daumier;

As Respigadoras do Trigo, Millet


• Tema do cotidiano rural, trabalho de campo que retrata a vida dura dos camponeses;

• Tratamento simples e cru; • Reprodução desapaixonada e

neutra da realidade; • Exactidão do desenho; • Pintura é quase como que

uma fotografia nítida concreta e sólida;

O Atelier, Courbet


• Tema do cotidiano, neste caso do estúdio do artista que contém muito significado por trás de cada personagem;

• Cores mortas; • As personagens representam

uma posição serena; • Desenho minuncioso e

preciso.

Cortadores de Pedra, Courbet

Il bar delle Folies – Bergère, Manet

Pré-Rafaelitas

Introdução

A Irmandade Pré - Rafaelita designa um grupo de pintores ingleses

constituído em 1848.

Este grupo surge como reacção à arte académica inglesa que seguia os

moldes dos artistas clássicos do Renascimento. Inseridos no espírito

revivalista romântico da época, os pré-rafaelitas desejam devolver à

arte a sua pureza e honestidade anteriores, que consideram existir na

arte medieval do Gótico final e Renascimento inicial. Ao auto

denominarem-se pré-rafaelitas realçando o facto de se inspirarem na

arte anterior a Rafael, artista que tanto influenciava a academia

inglesa.

Características

• Pintados com cores fortes e "esmaltadas";

• Individualismo;

• Liberdade e ausência de regras;

• Imagens repletas de pormenores;

• Grande minúcia no desenho;

• Pintavam geralmente ao ar livre observando directamente a

natureza;

• Arte mais sensível;

• Produção artística não era unificada nem homogénea em carácter

ou qualidade.

Temáticas

• Por um lado alguns destes artistas (Millais, Holman Hunt) vão

dedicar-se a temas e problemas da sociedade actual, utilizando para

isso uma representação realista;

• Por outro lado outros artistas (Rossetti, Edward Burne-Jones) vão

ligar-se mais a temas medievais inspirados em Dante na sua Divina

Comédia, em lendas, cenas religiosas, carregando as suas

composições de misticismo – sendo esta variante a que dominou o

movimento.

Pintores

• William Hunt;

• John Millais;

• Tomas Cooper Gotch;

• Dante Rossetti.

Valentine Rescuing Sylvia from Proteus, Hunt

Amaryllis, Hunt

John Millais

Ophelia, John Millais

Proserpine, Dante Gabriel Rossetti

Helena de Troia, Dante Gabriel Rossetti

Impressionismo

Introdução

Pode-se dizer que o Impressionismo foi uma tendência da arte,

principalmente francesa, que dominou o fim do século XIX.

Foi uma reacção ao intelectualismo socio-político do Realismo e ao

academismo na época, apresentando uma pintura mais intuitiva e

espontânea, realizada perante o motivo, procurando o imediatismo da

perceção e sensação. Baseada na captação de uma determinada

realidade ou momento, sensível e fugaz, como a luz e os seus efeitos

sobre a natureza, as pessoas e os objetos, no qualo tema nao

interessava muito.

Características

• Pintura executava-se no momento, perante o motivo

• Nega-se a racionalização da arte;

• A cor dá as formas, e é usada pura sem misturas;

• Pinceladas curtas, rápidas, fragmentadas e são rigorosamente

colocadas pela lei das cores complementares, de modo a obter a

fusão dos tons;

• As formas desaparecem, não mais se percebem os contornos,

permanecendo no quadro apenas borrões de tinta.

Resultado disto sao quadros de aspeto incabado e rugoso (tinta não

alisada), de cores abertas, formas e volumes pouco definidos e quase

desmaterializados, que pões em evidência os jogos da cor e da luz.

Temas

• Grandes avenidas;

• Estabelecimentos de diversão;

• Construções de aço;

• Natureza;

• Piqueniques;

Pintores

• Claud Monet;

• Renoir;

• Pissaro;

• Degas.

Dans la Prairie, Claude Monet

Nascer do sol, Claude Monet


• Pinceladas soltas que tentam retratar os movimentos da cena retratada;

• Valorização da ação natural da luz neste caso sobre a água;

• Formas menos definidas sem contornos nítidos;

• Importância da mancha sobre o desenho.

Irmãs, Renoir

Bal du moulin de la Galette, Renoir

Hyde Park, Pissaro

Bailarina e as Flores, Edgar Degas

Aula de Dança, Edgar Degas

Neo-Impressionismo

Introdução

Esta tendência surgiu de fazer evoluir o impressionismo no sentido do

rigor da aplicação das novas teorias ciéntificas da cor.

Teve origem com George Seurat que usou um novo método que

consistia na redução das pinceladas a pequenas manchas

arrendondadas – Pontilhismo – de cor pura não misturada.

Com este método, a representação do instante luminoso passou a ser

um elemento secundário do quadro, aumentando-se o jogo

harmonioso de cores em si.

A obra deixou de ser uma impressão fugaz e passou a ser uma rigorosa

construção de cores, de formas e de linhas, perseguindo as leis

universais e eternas da harmonia, ritmo, simetria e contraste.

Temas

• Vida citadina;

• Paisagens marítimas;

• Diversões.

Pintores

• George Seurat;

• Paul Signac.

The Seine and la Grande Jatte, George Seurat

O Circo, George Seurat

Pinheiro, Paul Signac


• Uso da técnica do pontilhismo;

• Pontos coloridos justapostos considerado ser o culminar do desprezo pela linha de contorno;

• Composição harmoniosa; • Cores puras.

The Papal Palace, Paul Signac

Pós-Impressionismo

Cruzam-se diferentes tendências na busca de novos caminhos para a

arte. Derivam do Impressionismo na medida em que separam a pintura

da representação minunsiosa da natureza e a interpretam pelos valores

específicos - os da cor e da bidimensionalidade. Mas divergem dele

pois reagem contra a superficialidade da sua análise ilusiónistica da

realidade.

Introdução

• Conciliação entre efeito volumétrico e o gosto puramente estético;

• Uso de cores contrastantes para distendir e definir níveis e formas;

• Efeitos pictóricos com base em pesquisas estruturais, espaciais e

cromáticas;

• Uso de cores puras, com grande carga emocional e modulado;

• Imaginativas criações com base em traços curvos, tentando

expressar a angústia e a desolação interior;

• Criação de composições simplificadas e estático, olhando para a

harmonia das massas cromáticas em perfis bem apertados.

Introdução

Pintores

• Van Gogh;

• Paul Cezanhe;

• Paul Gauguin.

Noite Estrelada sobre o Rohne, Van Gogh

L'Eglise d'Auvers sur Oise, Van Gogh

Análise técnico -formal: • Pinceladas agitadas,

onduladas e cortadas; • Formas sinuosas e

flamejantes; • Cores puras e agressivas; • Pintura grossa e pesada -

empaste;

Mont Sainte-Victoire, Paul Cezanne

Estrada antes da Montanha, Paul Cezanne

Fauvismo

Introdução

O Fauvismo é uma tendência estética da pintura, surgida no final do

século XIX e desenvolvida no início do século XX. Este movimento foi

tipicamente francês, iniciou-se por parte dos artistas que se opunham a

seguir a regra da estética impressionista, em vigor na época.

Também influenciou muito a ruptura da arte moderna com a antiga

estética vigente, além disso, modificou a idéia de utilização das cores

nas artes plásticas.

Para o movimento Fauvista a criação artística deve ser livre e

espontânea, baseada no instinto, nos impulsos primários.

Características

• Colorido brutal;

• Larga preferência por cores puras;

• Pinceladas violentas e definitivas;

• Irrealidade na correspondência das cores ;

• Manchas largas;

• Grandes planos;

• Linhas e cores não possuem uma ordem pre-determinada.

Temática

Leve, baseada na alegria de viver e nas emoções, e não tinha

fundamentação ou intenção crítica nem política.

Princípios

• Criar, em arte, não tem relação com o intelecto e nem com

sentimentos;

• Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias;

• As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as

sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e

dos selvagens.

Pintores

• Henri Matisse

• Georges Braque

A dança, Matisse

Análise técnico -formal: • Cores intensas ; • Uso de formatos planos,

grandes, simples e com traços largos;

• Intenção de demonstrar sentimentos;

Matisse

Tempo cinzento na enseada, Braque

O estaque, Braque

Expressionismo

Introdução

O Expressionismo foi uma corrente artística concentrada especialmente

na Alemanha, entre os anos de 1905 e 1930. Esses artistas tentaram

transmitir a sua arte utilizando uma forma psicológica onde pudessem

expressar os seus sentimentos íntimos, mais do que o mundo exterior

o fazia. É uma pintura pessoal e intensamente apaixonada que

pretende representar as realidades invisivéis.

Características Gerais

• Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.;

• Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais;

• Pesquisa no domínio psicológico;

• Cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas;

• Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;

• Técnica violenta;

• Preferência pelo patético, trágico e sombrio.

Movimentos

Esta arte que é o reflexo dos tempos perturbados que antecederam e

acompanharam a Primeira Guerra Mundial, foi desenvolvida por dois

movimentos de pintores:

• Die Brücke (A Ponte);

• Der Blaue Reiter (O Cavaleiro azul).

Die Brücke (A Ponte)

Associação de artistas Alemães fundada em 1905.

Pretendiam uma arte mais pura e instintiva, reagindo ao

Impressionismo, que estivesse diretamente ligada a expressão das

realidades interiores, sendo esta “a ponte que leva do visível para o

invisível”. Expressaram os sentimentos e traumas da alma humana com

dramatismo e uma intenção de denúncia e crítica política e social.

Die Brücke (A Ponte) - Estética

• Linguagem figurativa;

• Formas simplificadas, deformadas e aguçadas;

• Contornos negros e preenchimento com cores violentas ou

sombrias;

• Antinaturalista;

• Pinceladas rapidas;

• Execução espontânea e temperamental;

Die Brücke (A Ponte) - Temáticas

• Vida íntima;

• Sexualidade e erotismo;

• Cenas de rua ou cafés;

• Mundo da prostituição;

• Miséria urbana;

• Retrato e auto-retrato;

Concluindo assim que este movimento retratava a atualidade social do

pintors, com incidência na vida burguesa e na marginalidade.

Die Brücke (A Ponte) - Pintores

• Ernst Lüdwig Kirchner - grande impulsionador do grupo, líder

• Emil Nolde

• Karl Schimdt-Rottluff

• Erich Heckel

• Otto Müller

Retrato de Gerda, Ernst Ludwig Kirchner

Análise técnico -formal: • É um retrato, que foi uma das

temáticas preferidas do expressionismo de “A Ponte”;

• Formas construídas pela linha e pela mancha;

• Cores vibrantes e contrastantes;

• Desenho rude e aguçado.

A Artista, Ernst Ludwig Kirchner

Crucificação, Emil Nolde

Sol da tarde, Karl Schmidt-Rottluff

Ciganos, Otto Muller

Análise técnico -formal: • Temática erótica devido ao

peito descoberto da mulher; • Formas simplificadas e

deformadas; • Dá-se maior importância às

personagens.

Die Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)

Em 1910, também na Alemanha surgiu outro movimento fundado pelo

russo Wassily Kandinsky. Este teve como objetivo vanguardar a arte

europeia. Concebiam a arte como produto da unidade existencial entre

o Homem e a Natureza, contruindo obras baseadas nas suas

experiências pessoais mas dando-lhes um sentido que fosse válido para

todos os Homens.

Die Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) - Estética

• Temáticas naturalistas;

• Execução refletida e pensada;

• Simplificação e geomtrização das formas;

• Valorização da mancha crómatica;

• Composições equilibradas segunido ritmos musicais;

• Expressividade que incide no lírico e na emoção.

Die Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) - Pintores

• Wassily Kandinsky

• Paul Klee

• Franz Marc

• August Macke

Outono na Bavaria, Wassily Kandinsky

Som Branco, Wassily Kandinsky

Porcos, Franz Marc

Análise técnico -formal: • Geometrização das formas; • Composição pensada; • A reconquista da pureza da

natureza, com tendência emotiva e abstracta da superfície;

• Cor apresenta-se como lírica, pura e límpida, quente e fria.

Cavalos a pastar, Franz Marc

Jardim Zoológico, August Macke

Dadaismo

Introdução

O Dadaísmo foi um movimento cultural, artístico e filosófico que surgiu

durante a Primeira Grande Guerra. O seu nome deriva da palavra

“dada” que caracteriza os sons que os bebés fazem antes de

começarem a falar. Os artistas deste movimento impressionados pelo

clima de violência e crueldade pretendiam negar os conceitos de arte e

objeto, criando uma antiarte que demonstrava o vazio espiritual e o

sentimento do absurdo instalado pela guera, suportando os seus

coneitos em teorias filosóficas de Schopenhauer e Nietszche.

Características

• Temáticas provocatórias;

• Conteúdos insólitos;

• Técnias misturadas;

• Colagens;

• Atribuição de valor artísitcos a objetos que não o são;

• Pretende inquietar e provocar o público;

• Promoveu a consciencialização do absurdo e vazio;

• Renovação da arte.

Pintores

• Raoul Hausmann;

• Marcel Duchamp;

• Kurt Schwitters.

Elasticum, Raoul Hausmann

Crítico de Arte, Raoul Hausmann

Análise técnico -formal: • Combinação insólita de letras

e imagens; • Litografia; • Colagem fotográfica;

Mona Lisa com bigode, Marcel Duchamp

The Proposal, Kurt Schwitters

Merzbild Rossfett, Kurt Schwitters

Cubismo

Introdução

O Cubismo foi um dos movimentos mais importantes para a Arte do

século XX. Nasceu das experiências formais e técnico-construtivas dos

pintores Pablo Picasso e Georges Braque. Ambos procuraram por uma

representação formal e espacial que ultrapassa-se por completo as

regras clássico-renascentistas das três dimensões do mundo físico e das

leis da prespetiva. Representaram o motivo tomando vários pontos de

vista na mesma representação, associando uma quarta dimensão, o

tempo. Esta corrente desenvolveu-se em três fases.

1ª Fase – Fase Cezanniana

Esta fase decorreu entre 1907 e 1909, sendo resultado de influências

de Cézanne sobretudo no caráter analítico das formas e planos de cor,

que influenciou a análise de paisagens e objectos. Devido a isto teve o

nome de fase cezannista ou cezanniana.

Também a arte africana foi uma das grandes bases do cubismo devido

às suas formas simplificadas e às volumetrias duras.

1ª Fase - Características

• Temáticas de paisagem e figura humana em atelier;

• Representação racional e geométrica das formas;

• Contorno quebrado;

• Manutenção dos volumes;

• Início do desdobramento de planos;

• Rostos simplificados ou com máscaras;

• Redução da paleta cromática.

As Meninas de Avinhão, Picasso


• Geometrização da forma; • Figuras angulosas; • Corpos distorcidos pela

prespetiva; • Algumas influências de arte

africana (rosto-máscara); • Respresentação de interior

(atelier); • Figuras confundem-se com o

fundo.

Reservatório de Horta el Hebro, Picasso

Casas em Éstaque, Georges Braque

2ª Fase – Fase Analítica

A segunda fase durou de 1909 a 1912 tendo o nome de fase analítica

ou hermética (irreconhecível) e foi a mais caracterísitica do cubismo,

onde a corrente atingiu o auge dos seus objetivos.

Procurou mostrar a verdade visual total do próprio objeto,

representando não só o que se vê mas também o que se conhece dele.

Foi nesta fase que se começou uma teorização do cubismo, sobretudo

através do Grupo do Bateau Lavoir.

2ª Fase – Caracterísitcas

• Motivos desmultiplicados;

• Infinidade de planos geométricos;

• Bidimensionalidade;

• Formas analisadas num plano, decompostas e montadas novamente

nesse mesmo plano;

• Prioridade da forma;

• Distorção do objeto a tal ponto que quase tende para a abstracção;

• Bicromia;

• Estaticidade.

O Poeta, Picasso


• Multiplicidade de planos; • Cor monocromática; • Formas decompostas; • Distorção do objeto; • O fundo confunde-se com a

figura – total bidimensionalidade;

• Estaticidade.

A rapariga com a mandolina, Picasso

3ª Fase – Fase Sintética

A terceira fase prolongou-se de 1912 a 1914 e caracterizou-se por um

retorno estratégico à realidade e ao objeto, reagindo à excessiva

fragmentação dos objetos e à destruição da sua estrutura. Esta

tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.

Também chamada de Colagem porque introduz letras, palavras,

números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas

pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas

em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações

visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as

sensações táteis.

3ª Fase – Características

• Redução dos pontos de vista;

• Sintetização dos planos;

• Introdução de objetos reais e tridimensionais (colagem);

• Improtância da cor;

A mesa do musico, Georges Braque


• Redução de planos; • Aparecimento das texturas; • Elementos mais nítidos.

Picasso

A Guitarra, Juan Gris

Futurismo

Introdução

Este movimento nasceu em Itália, em 1909, com a publicação do

Manifesto Futurista do poeta Marinetti. Esta corrente combatia

qualquer forma de arte ou cultura ligada ao tradicional e fazia exaltar a

civilização industrial e a vida moderna. Assumia-se como movimento

de rebelião ativa e de afrimação das novas e modernas energias da

existência, aproximando-se emocionalemtne do expressionismo mas

em termos plásticos ao cubismo.

Características

• Desvalorização da tradição e do moralismo;

• Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;

• Propaganda como principal forma de comunicação;

• Uso de cores vivas e contrastes;

• Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações;

• Decomposição geométrica das formas;

• Linhas de cor pura, ortogonais, angulares ou espiraladas;

• Uso da 4ª dimensão – tempo;

• Dinamismo;

• Valorização da cor e da luz.

Pintores

• Giacomo Balla

• Umberto Boccioni

• Gino Sevirini

Luz da Rua, Balla

Velocità d'automobile, Balla

Análise técnico -formal: • Multiplicação da forma

para se conseguir transmitir a sensação de movimento;

• Composta por círculos quebrados;

• Linhas espiraladas e linhas retas dando a ideia de velocidade;

• Contraste entre o branco e o preto dando ênfase à luz.

A Cidade Sobe, Boccioni

Estados de Espirito I, Boccioni

Análise técnico -formal: • Ao mesmo tempo

acorrem vários acontecimentos;

• Sobreposição de vários elementos e a sua dinâmica;

• Planos agudos misturam-se com as linhas onduladas e com as letras;

• Um todo bastante denso e complexo de informação.

A Dançarina de Azul, Gino Severini

Análise técnico -formal: • Multiplicidade de planos traz

uma sensação de dinámica que tem por objetivo transmitir-nos o movimento de uma dançarina;

• Decomposição das formas geométricas que estão misturadas com linhas ortogonais e angulares.

A Dança do Pan-Pan no "Monico“, Severini

Abstracionismo

Introdução

O Abstarcionismo nasceu oficialmente em 1910 com Kandinsky, mas

desenvolveu-se maioritriamente entre 1918-1933. A arte abstrata foi

encarada com a mais pura expressão da Arte, anulando o tema e o

motivo na criação plástica, afirmava-se que a pintura podia viver sem

objeto, apoiando-se no jogo dinâmico estabelecido pela livre

estruturação de manchas e linhas sobre a tela, tornou-se ela assim a

“espressão abstrata das pulsões espirituais do Homem”. Foi ela

também um símbolo da arte moderna, uma arte totalmente nova que

representava o espírito das novas sociedades sáidas da guerra.

Abstracionismo Lírico ou Expressivo

Este ramo do abstracionismo inspirava-se no instinto, no inconsciente e

na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma

"necessidade interior“, tendo derivado diretamente do expressionismo

de O Cavalerio Azul. Aparece como reação às grandes revoluções

do século XX,nomeadamente a Primeira Guerra Mundial.

Procurava uma aproximação à música, onde a expressividade dos sons

se transformava em linguagem artística. É desta forma que

o abstracionismo lírico pretende igualar ou mesmo superar a música,

transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos

subjectivos, despertando emoções e sensações diferentes em cada

pessoa.

Abstracionismo Expressivo - Características

• O jogo de formas orgânicas ;

• Cores vibrantes;

• Linha de contorno sobressaída nitidamente não figurativa;

• Jogo de linhas;

• Sobreposições de tons.

Análise técnico -formal: • Rigor geométrico; • Organizada tensão das

linhas diagonais do suporte quadrado;

• As formas organizão-se apartir do centro, difundindo-se segundo uma força cerpentina.

Sobre Branco II, Kandinsky

Kandinsky

Abstracionismo Geométrico

Ao contrário do abstracionismo lírico o abstracionismo geométrico está

ligado à racionalização proveniente da análise intelectual e científica,

foi diretamente influenciado pelo Cubismo e o Futurismo. Divide-se em

duas correntes: Supermatismo na Rússia, Neoplasticismo na Holanda.

Suprematismo

O Suprematismo foi um movimento artístico russo nascido por volta de

1915-16 nas mãos do pintor Kazimir Malevich, que procurou na pintura

a realização plástica da noção pura de espaço centrando-se em formas

geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo.

Suprematismo - Características

• Uso de formas geomtericas puras;

• Paleta cromática restrita – cores primárias e secundárias, branco e

preto;

• Cor pura, sem modelado.

Análise técnico -formal: • Dinamismo das formas; • Formas puras e

geométricas; • Grande intensidade e

vibração cromáticas.

Oito Retângulos Vermelhos, Malevitch

Como a Garra Vermelha Golpeia os Brancos, Malevitch

Neoplasticismo

O neoplasticismo teve seu início em 1917. Trata-se de uma doutrina

estética proposta por Piet Mondrian, pintor holandês, e está baseada

na concepção analítica da pintura, na procura de um tipo de arte que

transcenda a realidade externa, material, numa tentativa de chegar à

essência através de uma linguagem plástica e objetiva, reduzindo-a a

formas geométricas e cores puras e torná-la universal.

Neoplasticismo - Características

• Formas geométricas, estáticas;

• Uso do branco, preto e cores primárias;

• Cores limitadas por linhas verticais e horizontais a negro;

• Planos geométricos puros e ortogonais;

• Equilíbrio, harmonia e serenidade;

Quadro II, Piet Mondrian

Análise técnico -formal: • Cores puras; • Eliminação de tudo

quando é supérfluo; • Formas quadrangulares e

retangulares estruturadas por linhas verticais e horizontais a negro.

Neo-Realismo

Introdução

O neorrealismo foi uma corrente artística que marcou as propostas de

pintura de pendor social dos anos 30 e 40, com um carácter ideológico

marcadamente de esquerda (comunista). Foi também um movimento

ligado às questões de carácter social, de denúncia e intervenção,

apoiada no conceito de que a arte deve refletir a sociedade, marcado

pelo fervor revolucionário comunista.

Esta arte, diretamente ligada aos contextos sociais conheceu na prática,

diferentes cambiantes temáticos, técnicos e formais.

Análise técnico -formal: • Crítica figurativa; • Atitude intervencionista; • Plastica figurativa

vincadamente realista.

Otto Dix, Retrato dos Pais do Artista III

A Colheita do Café, Cândido Portinari

Surrealismo

Introdução

O movimento surrealista nasceu em França por volta de 1920, fruto das

teses de Sigmund Freud, criador da Psicanálise, e do contexto político

indefinido que marcou este período. Este questionava as crenças

culturais então vigentes na Europa, bem como a postura humana,

vulnerável frente a uma realidade cada vez mais difícil de compreender

e dominar. Os surrealistas tinham como objetivo então retratar o

espaço descoberto por Freud no interior da mente humana, o

inconsciente, através da abstração ou de imagens simbólicas.

Características

• Técnicas: desenho em estado semi-hipnótico; discursos escritos ou

ditados durante o sono; representação dos sonhos.

• Uso da colagem, o frottage, a assemblage e o dripping;

• Técnica clássica do desenho e de gradação cromática;

• Formas fantasmagóricas.

A persistência da memória, Dali

A face da guerra, Dali

Análise técnico -formal: • Interesse pela psicanálise; • Pintura ligada à temática

sexual, sendo as gavetas um simbolo feminino e as bengalas o masculino e a paixão é representada pela girafa ardente.

• Desenho e pintura automáticos;

• Técnicas clássicas.

Invisibilidade indefinida, Yves Tanguy

pintura do sec.xix a meados do sec.xx

Art & Photos