pedagogia crítica na educação musical · pedagogia crítica na educação musical apresentado...
TRANSCRIPT
Pedagogia Crítica na EducaçãoMusical
Apresentado porFrank Abrahams, Ed. D.
Professor Titular da Cadeira de EducaçãoMusical
Westminster Choir College of Rider UniversityPrinceton, New Jersey
Pedagogia Crítica na EducaçãoMusical
PCEM é uma visão deeducação musical que enxergaaluno como músico. As práticasde ensino transpõem asbarreiras musicais entre o queo aluno ouve em sala de aulado que prefere ouvir em seu diaa dia.
Quando essas barreirasdesaparecem por completo,alunos e professores passampor uma transformação. Oaprendizado em músicaacontece quando os alunos“sabem que sabem”. O termoque descreve o processointerno de aprendizado emPCEM é conscientização.
Pedagogia Crítica na EducaçãoMusical
O que faz da PCEM um métododiferente?
PCEM é um processo ativo deaprendizado totalmente centrado
no aluno
PCEM é uma alternativa às concepções tradicionaisde ensino e aprendizado musical, onde o ensino évisto como um diálogo entre professor e aluno.
Qual é a differença?
Além disso, o método promove um paradigma detransferência da estrutura de poder em função doreconhecimento de que o aluno traz consigo oconhecimento derivado de suas experiências dodia a dia.
Qual é a diferença?
O objetivo da Pedagogia Critica é usar oconhecimento do aluno como uma ponte que levaa novos aprendizados. Isso resulta em umamudança de percepção tanto para o aluno comopara o professor.
Qual é a diferença?
What should children know in music?
O que as crianças devemsaber sobre Música?
Alguns princípios-chave quedefinem uma nova visão em
Educação Musical
Primeiro Princípio
Alunos e professoresapresentam um problema eo solucionam juntos. Nasclasses de música issoquer dizer composição eimprovisação de música emestilos consistentes com aidentidade e contexto doaluno.
1. Educação Musical é um diálogo
Segundo Princípio
2. Educação Musical expande a visão de realidade do aluno
O objetivo do treinamento eaprendizado musical é atransformação de comoaluno e professor enxergamo mundo. Desta forma,alunos e professoresenxergam o mundo atravésdas lentes de sua própriaexperiência e a músicadefine essa experiência.
Terceiro Princípio
Música é sinônimo de poder.Quando o aluno sabe e podeconectar-se com empenho àatividade musical e fazermúsica que seja consistentecom um músico quando fazmúsica, o aluno então sabeque sabe.
3. Educação Musical concede autoridade.
Quarto Princípio
O aprendizado musicalacontece quandoprofessor e aluno juntosreconhecem e aceitamuma mudança depercepção. E é essamudança outransformação que oprofessor pode avaliar.
4. Educação Musical é uma Força Transformadora
Quinto Princípio
Existem situações de competição pelo comando epoder dentro de uma classe, escola e comunidade.Os que estão no poder decidem sobre o que seráensinado, a freqüência das aulas, o orçamentoalocado para cada matéria ou programa, etc.Professores de música não devem minimizar aimportância da política de educação quandoplanejam seus programas.
5. A Educação Musical é Política.
QUATRO PERGUNTASESSENCIAIS
Curriculum do PCEM
?
Quem sou eu?
Quem São Meus Alunos?
O Que Eles Se Tornarão?
O Que Nos Tornaremos Juntos?
Filosofia
O propósito daeducação musical éconceder ao alunoautoridade de se tornarum músico.
Promover e causartransformação emprofessor e aluno.
O ato de fazer música éuma experiêncialibertadora.
Filosofia
A educação musicalpermite a conexão dosmundos diferentes doaluno e do professor.
Filosofia
O aprendizado musicalsó acontece quandoprofessor e alunocompreendem aimportância do intento.
Compreensão musicalacontece durante oprocesso detransformação.
O ensino habilidoso demúsica é baseado empesquisa.
Educação musical é umasociedade – professorcom aluno e aluno comprofessor.
O aluno possui tiposdiferentes de capacidadede aprendizado eportanto aprende músicade diversas formas.
Psicologia
Psicologia
Professorespossuem um estilode ensino individual eportanto ensinammúsica de maneiradiversificada.
Alunos têm aptidõese potenciaisindividuais.
Psicologia
Professores possuemestilo de ensinoindividual e portanto,ensinam música demaneiras diversas.
O aluno aprende melhorquando solucionaproblemas, pensacriticamente, agecriticamente e constrói osignificado ele mesmo.
Psicologia
Alunos lembram do queaprendem sozinhos e sebaseiam em experiênciaprópria.
O aluno deve torna-secapaz de aprender por elemesmo. Para um resultadosignificativo no ensino demúsica, professor e alunodevem ser capazes dedebater verbal emusicalmente em umdiálogo explícito.
Prática
O ensino dematérias teóricasfuncionam melhorna seguinteseqüência:
Exposição Desenvolvimento Improvisação Recapitulação
Prática
O propósito da aulade música éconcederautoridade paraque através doempenho sealcancemusicalidade:
a) Imaginação Musicalb) Intelecto Musicalc) Criatividade Musicald) Performance Musical
O aprendizado reside dentro da ZonaProximal de Desenvolvimento de Vygotsky.
Qual é a conexão entre ensinar eaprender?
“Não existe ensino sem aprendizado”
Paulo Freire
O que é alfabetização musical?
O que tem no SEU I-Pod? Em que tonalidadecantamos?
Modelo de Ensino
4Expansão
eMudança
3Prática
eCriação
2Apresentação
eDiálogo
1Experiência
eEmpenhoPCEM
naeducaçãomusical
Mozart, Madonna, música e eu
PCEM em ação
Professor ingressa na jornada de resolução deproblemas ao criar uma situação em que oaluno sente a necessidade de saber.
Alunos escolhem suamúsica favorita de Madonnapara tocar em aula.Professor centra aexperiência pedindo aosalunos que descrevam tudoo que é “bom” na músicaenquanto a ouvem.
Quem somos?
ESTRATÉGIA DEENSINO
PEDAGOGIACRITÍCA
1. Honrando o mundo deles
Alunos e professor discutem a experiência.Todos compartilham o que sentem e refletem.
Alunos e professor conversamsobre a musicalidade deMadonna, sobre suashabilidades musicais e seuimpacto na cultura popular.Professor pergunta aos alunoscomo poderiam introduzir amúsica de Madonna em umaclasse de alunos de um paísoriental.
O que podem setornar?
ESTRATÉGIA DEENSINO
PEDAGOGIACRÍTICA
2. Compartilhando a Experiência
Professor conecta-se com a experiência usandoconceitos compatíveis das artes, cultura ouexperiências do aluno fora da escola.
Depois de ouvir várias vezesa ária da Rainha da Noite naópera Flauta Mágica, alunoscriam e montam umaentrevista com Madonnapara determinar se elapoderia ser contratada paraa parte de Rainha da Noite.
O que podem se tornar?
ESTRATÉGIAS DEENSINO
PEDAGOGIACRÍTICA
3. Conexão do Mundo do Aluno coma Sala de Aula
Professor apresenta o conteúdo da lição. Alunoscoletam as informações necessárias pararesolver o problema.
Segue-se um diálogo ondealunos e professor discutemMozart. Eles estudam suavida e debatem sua música eo que faz de Mozart umícone de tanta importânciana música tradicionalocidental.
O que podem setornar?
ESTRATÉGIAS DEENSINO
PEDAGOGIACRÍTICA
4. Dialogando juntos
O professor dá ao aluno oportunidade depraticar o conteúdo. Durante esta fase pode-seincluir dever de casa ou um teste.
Alunos criamcomparação gráfica eanálise de Mozart eMadonna comomúsicos, artistas,compositores eformadores de opinião.
Who They MayBecome
↔
ESTRATÉGIA DEENSINO
PEDAGOGIACRÍTICA
5. Praticando o conteúdo
Professor convida seus alunos a achar soluções alternativas enovas maneiras de usar a informação apresentada. Alunos têmoportunidade de propor um problema e soluciona-lo à partir dacriação de algo novo.
Os alunos reescrevem a áriada Rainha da Noite paraMadonna em pequenosgrupos ou com toda a turma.Ele podem modificar amelodia, tessitura e estiloconforme achem necessário.
O que poderiam tornar-sejuntos?
ESTRATÉGIAS DEENSINO
PEDAGOGIACRÍTICA
6. Conexão da Músicacom o dia a dia do Aluno
7. Avaliando a Transformação
Alunos e professor refletem e avaliam o trabalhodepois de completo. Durante esta fase umaavaliação rubrica pode ser aplicada.
Novas árias sãoapresentadas. Alunos eprofessor refletem eavaliam o trabalhodepois de pronto. Nestafase pode-se avaliar porrubrica.
Quem podemtornar-se juntos?
ESTRATÉGIA DEENSINO
PEDAGOGIACRÍTICA
Alunos e professor celebram o novo aprendizadoatravés de apresentação, exposição ou outra forma dedemonstrar o aprendizado.
Alunos apresentamsuas árias duranteum show ou vãojuntos ouvir umaapresentação daFlauta Mágica.
Que podem tornar-se juntos
ESTRATÉGIA DEENSINO
PEDAGOGIACRÍTICA
8. Aceitando a Transformação
Bibliografia
Abrahams, F. (2004). The application of critical theory to a sixth grade general music class," Visions ofResearch in Music Education, 5 (January, 2004).
Abrahams, F. (2003). The application of critical pedagogy to music teaching and learning: A literature review.Unpublished manuscript, Rider University.
Abrahams, F. (2003). Transforming classroom music with critical pedagogy. Unpublished manuscript, RiderUniversity.
Abrahams, F., Jenkins, L. J., & Schmidt, P. (2002). Jubilate: A music curriculum for the adolescent soul.Unpublished Manuscript, Rider University.
Abrahams, F., Jenkins, L. J., & Schmidt, P. (2003). In their own voice: A music curriculum for the elementaryspirit. Unpublished Manuscript, Rider University.
Abrahams, F., Jenkins, L. J., & Schmidt, P. (2003). Score: A music curriculum for the emerging performer.Unpublished Manuscript, Rider University.
Freire, P. (1970). Pedagogy of the oppressed. New York: Continuum.
McCarthy, B. (2000). About teaching: 4MAT in the classroom. Wauconda, IL: About Learning, Inc.
Bibliografia
Renfro, L. (2003, October). The urban teacher’s struggle. Teaching Music, (11) 2, 36-40.
Schmidt, P. (2001). The applications of a dialoguing and problem posing pedagogy for the teaching of Historyand Philosophy of Music Education to graduate music education majors: An action research.Unpublished masters thesis, Westminster Choir College of Rider University, Princeton.
Schmidt, P. (2002a, September). Music education as liberatory practice: Creating new frameworks forlearning music through a Freirian perspective. Paper presented at the meeting of the Paulo FreireInstitute, Los Angeles, CA.
Schmidt, P. (2002b, October). Looking for a broader road: College music education curriculum throughsocial lenses. Paper presented at the meeting of the Mayday Group, Columbus, OH.
Wink, J. (2000). Critical pedagogy: Notes from the real world. 2nd ed. Boston: Allyn & Bacon.