Palhetada - A matéria definitiva.A maior dificuldade dos jovens estudantes de palhetada é se convencerem de dois itens fáceis de entender, mas difíceis de acreditar e que representam 90% do caminho a ser percorrido (o resto é exercício e 'perfumaria' ).O primeiro consiste em uma máxima simples: "não dá pra plantar laranja e colher mamão ". Isso significa que é impossível praticar um exercício que soa como um Hipopótamo mascando uma folha de alface e, ao longo dos dias,'tocando sujo', torná-lo limpo, claro e veloz, como em um passe de mágica. Isso parece óbvio quando exposto dessa forma, mas na prática a coisa não é bem assim. O resultado são milhares de estudantes massacrando a si mesmos horas a fio com os instrumentos nas mãos, sem qualquer resultado de qualidade, sem que consigam tocar se quer uma nota clara do exercício. O que se ouve é um emaranhado de escalas executads sem o mínimo de cuidado e musicalidade, camufladas com muita distorção e delay.Um estudo sério de técnica tem que começar visando obter uma qualidade sonora. O problema é que depois de dias praticando de qualquer jeito, você acaba se acostumando com a sonoridade. Experimente gravar o que você está praticando no momento. Depois sente e ouça, mas tome cuidado pra não cair da cadeira. É recomendável ter a companhia de um amigo guitarrista na hora de ouvir. Se você sentir sua face enrubescer, é sinal de que algo está errado.O segundo item trata do desenvolvimento dos músculos envolvidos na dinâmica da palhetada. Estes precisam estar relaxados o máximo possível para você progredir quanto à precisão e velocidade. Se você palhetar como que tentando ganhar uma queda de braço - o que é a realidade da maioria dos jovens -, pare! Em vez de velocidade você vai conseguir uma tendinite ou outra 'ite' qualquer para se arrepender depois. Observe todos os grandes virtuoses e repare se eles aparentam estar fazendo esforço pra tocar rápido. Quanto mais leve se toca, mas perfeita é a técnica do instrumentista, mais veloz é o seu desempenho.Converse com um violinista e descubra o cuidado que ele tem pra tocar relaxado naquela posição.Acredito que a solução de inúmeros prolemas técnicos foram apontadas nos parágrafos acima, mas vamos às vias de fato.

***POSTURAS DE PALHETA***

A postura do nosso instrumento é um assunto extremamente polêmico, pois não são bem definidas e divergem dependendo da época e estilo. No entanto, alguns cuidados são importantes e praticamente indiscutíveis entre a maioria dos didatas da guitarra.O punho deve estar encostado no cavalete da guitarra para dar apoio à mão direita, ao contrário do violão, em que somente os dedos e o antebraço encostam no violão. O punho direito(ou esquerdo no caso dos canhotos) deve estar encostado na ponte, pois sem isso é impossível desenvolver velocidade e precisão simultaneamente.

*** ESCALA DIATÔNICA***

Quando se fala em palhetada, é importante entender que o habitat dessa técnica é a escala diatônica(ou maior). Essa é uma regra com muitas exceções, pois você vai cansar de ouvir frases ultra-velozes tocadas em outras escalas como a menor harmônica ou pentatônica, mas o desenvolvimento se dá praticamente na escala maior. Portanto, conhecê-la e digitá-la

por todo o braço é o pontapé inicial de uma longa jornada.A escala diatônica tem sete notas. Para que se possa tocá-la com facilidade em qualquer tom ou lugar do braço, existem sete formatos, um apartir de cada nota. Abaixo você tem os formatos que ganham os nomes das notas iniciais. Exemplo: o primeiro desenho começa com a nota Dó(primeira nota da escala de C), o segundo na nota Ré e assim por diante, pois a escala diatônica no tom de Dó é formada pelas notas: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si. NÃO CONFUNDA ESSES FORMATOS COM MODOS GREGOS, pois estes só existem com uma relação entre melodia e harmonia. O que temos são apenas padrões de 17 notas no tom de Dó maior. Decore os padrões e toque-os com a palhetada alternada. Não relaxe com o sentido da palheta, ou seja, não dê duas palhetadas no mesmo sentido, pois isso já coloca a perder todo o seu esforço e recais sobre o primeiro item citado lá no começo. Esses formatos possuem 17 notas para que você consiga palhetar alternado com o primeiro e último movimento para baixo. Isso é um importante item para quem busca precisão, controle e, conseqüentemente, velocidade.

PARTITURA 1 - ESCALA MAIOR

Quando um guitarrista se depara com alguma orientação de postura inflexível, na que sente dificuldade em adaptar-se, sempre recai no hábito de justificar-se com base em um artista X ou Y, que não segue essa orientação e nem por isso deixa de ser 'o cara'.(" Eric Clapton não usa o dedo 4 da mão esquerda e nem por isso deixa de ser o deus da guitarra " dizem os rebeldes). Lembre-se: sem critério e disciplina, não se desenvolve nada. O modo que você está acostumado a tocar pode não ser o que trará os melhores resultados. O risco de investir horas de estudo com uma postura de sua autoria, que lhe proporcione um 'falso' conforto momentâneo, é exclusivamente seu.Use um metrônomo e mantenha sempre duas notas por tempo. Palhete pra baixo sempre que ouvir o metrônomo. Se, ao longo da escala, o sentido estiver certo, a última e primeira palhetada de cada modo sairá pra baixo. Faça isso em todos os formatos, até conseguir executar tudo sem erro. Para isso, pratique de maneira lenta, sem pressa. Quando conseguir decorar e tocar todos os formatos sem errar, passe para o próximo item.

Aqui segue o link para o estudo dos sete formatos de 17 notas cada:

http://www.4shared.com/file/14906340/d51d3b1/Escala_Diatnica.html

O formato é Guitar Pro.*** JUNTANDO OS FORMATOS ***

Toque os formatos apartir da 3º casa, fazendo uma sequência ininterrupta. É claro que, com isso, você terá sete tons diferentes. Toque todos na sequência, sem parar. O objetivo é apurar sua memória com os formatos da escala e aumentar a resistência da sua mão direita. Ao final desses sete formatos, suba meio tom e comece tudo novamente a partir da 4º casa, e assim sucessivamente, até a 17º casa do instrumento. Se você ainda tiver braço e fôlego, volte até a casa 1 repetindo o mesmo processo.

Aqui segue o link com esse exercício:

http://www.4shared.com/file/14907163/1d565382/Sete_formatos_na_mesma_casa_do_brao.html

o formato é Guitar Pro.*** VARIAÇÕES DO SISTEMA ***

Se você sobreviveu, pode passar às variações desse sistema da seguinte forma:

Variação 1 - Suba com um formato e desça com o próximo. Exemplo: suba com o primeiro formato e desça com o segundo, suba com o terceiro e desça com o quarto e assim por diante. Dessa forma, quando chegar no sétimo formato, você subirá com o sétimo formato e descerá com o primeiro uma oitava acima.

SUBIR É IR DO MAIS GRAVE PARA O AGUDO (esqueça o braço do instrumento que as cordas mais graves ficam em cima, consequentemente você estaria descendo a mão - perceba que na partitura do mais grave para o agudo é uma SU-BI-DA. )

Observe este exercício aqui:

http://www.4shared.com/file/14907742/5cea7d24/Primeira_variao_dos_padres.html

Variação 2 - palhete todas as notas duas vezes, mantendo a união inicial dos padrões,ou seja: suba e desça com o MESMO PADRÃO. Não esqueça: se subir o formato de meio em meio tom toque os sete formatos na sequência.

aqui segue o link deste exercício:

http://www.4shared.com/file/14908161/ab3b22f8/Segunda_variao_dos_sete_padres.html

O formato é Guitar Pro.

Se quiser pode fazer do mesmo jeito só palhetando quatro vezes a mesma nota, funciona muito bem também.*** TIPOS DE PALHETADA ***

A palhetada se divide em dois movimentos básicos: alternado e sweep. Cada um é útil em situações específicas. O sweep é comum em arpejos e escalas, enquanto o alternado é usado mais em padrões e exercícios que se mantém na mesma corda por mais tempo. É importante entender que sweep significar aproveitar o sentido da palheta afim de economizar esforço. Isso não significa manter o sentido na troca de corda, e sim incliná-la de forma que, ao tocar uma corda a palheta já esteja colada na corda posterior

Exercício 1 - palhete a escala da forma indicada aplicando todos os formatos da forma inicial e mantendo a mesma sequência. Como os formatos de 17 notas não comportam esse exercício, acrescente uma nota na corda que possuí duas, como você pode observar na

próxima partitura.

Após o cilco dos sete formatos, suba de meio em meio tom.

aqui segue o link deste exercício:

http://www.4shared.com/file/14909062/8b4c7e10/Exerccio_de_sweep_em_escalas.html

Formato em Guitar Pro.

*** DESENHOS MELÓDICOS ***

Esses são exercícios de precisão. Apesar de difíceis, trazem muitas vantagens para quem quer desenvolver uma palhetada poderosa e veloz. Antes de tentar tocá-los, entenda e repita o princípio do desenho. No exemplo, observe que o exercício sobe quatro notas a partir de um grau da escala, para depois subir mais quatro apartir da nota seguinte. Antes de tentar sair tocando, observe o desenho que desloca o exercício, pois isso vai poupar o inútil trabalho de decorá-lo.

aqui segue o link dos desenhos melódicos:

http://www.4shared.com/file/14910091/d5b5555f/Desenhos_meldicos_-_palhetada_alternada.html*** ARPEJOS ***

Esse é o assunto mais popular entre os virtuoses da guitarra. Por isso, entenda que Arpejo significa tocar um acorde nota por nota (talvez o termo DEDILHADO seja mais elucidativo do que centenas de explicações).O início de Starway to heaven do Led Zeppelin é um Arpejo( acorde de Lá menor tocado nota por nota).Existem milhares de formas de tocá-lo. Na fritadeira sempre tocamos os arpejos com o Sweep o mais rápido possível. Cuidado para não confundir Sweep com Arpejo, algo muito comum nos iniciantes. O primeiro é usado para que as notas do arpejo, que normalmente estão espalhadas pelas cordas da guitarra, possam ser executadas com a palheta em um único sentido, afim de ganhar velocidade. Há quem discorde dessa idéia, como Steve Morse, Kiko Loureiro entre outros que executam arpejos muito velozes com palhetada alternada.

Veja uma variedade de exemplos que ilustram o tema, para que você possa aproveitar o assunto completamente. O sweep pode ser aplicado em uma dezena de situações inusitadas.

aqui segue o link dos exercícios e exemplos de licks de arpejos, uma pitada de mpb contemporânea misturada com fusion e algumas coisinhas

http://www.4shared.com/file/14911505/bd6d8f81/Final_da_lio.html

E por fim, o exercício cromático que nunca deve ser deixado de ser treinado. Pra quem não conhece, é aquele famoso 1 2 3 4 que se faz em todas as cordas do instrumento.

Falow, cansei de digitar :S

E por favor, não abram mais tópicos perguntando que escalas treinar, como alcançar velocidade e afins.

Valeu o/Este método foi criado por Walmyr Tavares, eu copiei ele e acrescentei algumas coisas.

Ele é um dos melhores guitarristas do país, é coordenador musical da revista Cover Guitarra, já foi transcripter, lançou vídeo-aulas e muito mais.

Espero ter ajudado.

By Bruno.... http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=12096594801928640046