ARTE VISUAL

Aula 6 - 2º ano O Renascimento

na Itália 2017Profª Andréia Leite

SÉRIE: 2º ano

2017 – 2º ANO PROFESSORA: ANDREIA LEITE

ARTE VISUAL – E.M.

INSTRUÇÕES PARA AULA DE ARTE

1) MATERIAL DIDÁTICO: LIVRO DIDÁTICO – COLEÇÃO 360º “ARTE POR TODA A PARTE” - TRAZER EM TODAS AS AULAS;

2) CADERNO DE ARTE – RESUMO INDIVIDUAL – TODAS AS AULAS.

3) EXERCÍCIOS, ANOTAÇÕES INDIVIDUAIS, DATAS DE ENTREGA;

4) AULAS POSTADAS NO SITE;

5) AVALIAÇÃO (INÉDITAS, TIPO UNB, PAS E ENEM ...);

6) RESPEITO, VALORIZAÇÃO, ORGANIZAÇÃO...;

7) SAÍDAS DE SALA? CELULAR? CONVERSA?...

8) OBRAS DO PAS 1I – ESPERAR O PROGRAMA DA UNB

O RENASCIMENTO NA ITÁLIA

• Renascimento – súbito reviver dos ideais greco-romanos.

• Interpretação científica do mundo.

• Humanismo – valorização do ser humano em oposição ao divino e ao sobrenatural.

• Razão – traduzida no rigor científico, na experimentação, na observação da natureza e no estudo de anatomia. (Racionalidade)

• Realismo, naturalismo, fidelidade e mitologia.

• Antropocentrismo – homem como o centro do mundo.

PINTURA

•Princípios clássicos:

• Ideal de beleza

•Proporção

•Claro-escuro

•Perspectiva (composições geométricas e tridimensionais)

• Nitidez

• Planos, linha do horizonte e ponto de fuga

• Perfeição

• Maior realismo

• Manifestação independente da arquitetura.

• Estilo pessoal

• Ideal de

beleza• Scarlett Johansson em

“Vingadores”.

• Ideal de Beleza 1500 -

Fragmento Nascimento de

Vênus, 1482 – Botticelli.

HENRY CAVILL, DAVI E ZEUS

•Proporção Humana

• Máscara do Dr. Stephen Marquardt – calculada dentro do princípio da proporção áurea

com pentágonos como função, que incorpora φ (Phi) em todas as dimensões.

UMA PESSOA RESOLVEU USAR O PRÓPRIO ROSTO, PARA MOSTRAR O ROSTO PERFEITO.

CLARO E ESCURO, LUZ E SOMBRA, CHIAROSCURO, SFUMATO.

• Perspectiva - Linha do horizonte, ponto de fuga e

linhas de fuga são elementos da perspectiva que

determinam o nível e o ângulo visual do espectador

no contexto do desenho, para desenvolver a

representação do espaço.

PROVA 2º ANO N1C1

Figura 1 – Battista Sforza, Piero Della Francesca – 1472.

Figura 2 – Frederico de Montefeltro, Piero Della Francesca – 1472.

Figura 3 – Mona Lisa, Leonardo da Vinci – 1503-1506.

Figura 4 – Davi, Michelangelo – 1501-1504.

Páginas do livro – coleção 360º

25, 64, 65, 67, 71, 151, 171, 184, 220, 319, 320, 321, 322, 323.

PINTORES

• Piero della

Francesca

(1410-1492)

• Composição

muitas vezes

geométrica

combinada ao

uso de áreas de

luz e sombra.

• Não apresenta

emoção.

• Sandro Botticelli (1445-1510) – sua obra tem significados filosóficos e

alegóricos.

• Ritmo suave e gracioso às figuras.

• Primavera – 1480, Florença - Itália

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)• Conhecedor de anatomia,

engenharia e realizador de pesquisas científicas e de aeronáutica, Leonardo completou um número notavelmente pequeno de pintura durante sua vida.

• Felizmente, inúmeros desenhos e cadernos de esboços sobreviveram para nos mostrar os diversos talentos desse gênio.

• Painéis 10,Óleo sobre madeira 10, Óleo sobre tela 1, Afrescos 2.

• Mona Lisa, 1503-1506 – Louvre, Paris - França

A OBRA MAIS POPULAR DO MUNDO E SUAS RELEITURAS

"Mona Hipster", de Fernanda Peltier "Monalisa for Destruction", de Will Knack

"Mona Eterna", de Neto Torin Monalisa Masculina Cabra Macho", de

Lenny Souza

MICHELANGELO (1475-1564)

• Além de pintor, Michelangelo era escultor, arquiteto, poeta e engenheiro militar e é considerado um dos grandes mestres da Renascença.

• Tem uma habilidade para pintar músculos e o jogo de luz sobre a superfície do corpo humano.

CAPELA SISTINA 1508-1512 – A SEPARAÇÃO DA LUZ E DAS TREVAS, A CRIAÇÃO DE ADÃO, O PECADO ORIGINAL, A EXPULSÃO DO JARDIM DO ÉDEN E O DILÚVIO.

• A Capela Sistina –com comprimento de quase metade de um campo de futebol, o afresco de Michelangelo, tem figuras retiradas não do mundo real, mas da sua imaginação.

• Os torsos são mais expressivos que os rostos.

• As formas nuas, contorcidas, têm uma qualidade de relevo, como se tivessem sido esculpidas em pedra colorida.

• Habilidade para apresentar formas humanas em movimentos: quase quatrocentas figuras contorcidas em luta, em resistência, sendo atiradas ao inferno.

ESCULTURAS DE MICHELANGELO

RAFAEL SANZIO(1483-1520)

• Cinco figuras discutem geometria curvadas sobre um compasso e uma lousa, enquanto outras (segurando um globo e uma esfera celeste) discutem astronomia. Cada um desses grupos alvoroçados discute uma das sete artes liberais. As duas figuras do centro da composição, andando com segurança ao nosso encontro e transmitido uma sensação irreal de calma, são Platão e Aristóteles, os dois maiores filósofos da Antiguidade.

• Levou cerca de três anos para completar A Escola de Atenas.

• Mais novo do que Leonardo e do que Michelangelo, Rafael é considerado um dos maiores desenhistas da arte Ocidental.

ARQUITETURA • No período

românico construiram-se templos fechados. A arquitetura gótica buscou a verticalidade. Já a arquitetura renascentista buscou espaços em que as partes do edifício parecessem proporcionais entre si.

FILIPPO BRUNELLESCHI

• Brunelleschi construiu a cúpula sobre o tambor octogonal da catedral de Florença. Este local continuava aberto após sua construção. Em 1420, coube a Brunelleschi projetá-la.

• O projeto apresenta uma forma simétrica (um lado igual ao outro).

• Partes proporcionais entre si.

O RENASCIMENTO NA ALEMANHA E NOS PAÍSES BAIXOS

• Com o tempo, as idéias dos artistas italianos que valorizavam a cultura greco-romana começaram a se expandir pela Alemanha e nos países baixos.

• A única área das artes visuais ou (plásticas) abordada pelos artista foi a pintura.

• No Renascimento da Itália as figuras tornaram-se mais vivas, o espaço tornou-se mais real e a história do cristianismo começou a ser contada do ponto de vista humano.

• Enquanto os artistas italianos davam ênfase à perspectiva e à ilusão do espaço, os artistas flamengos e alemães interessavam-se mais por uma representação detalhada e quase à maneira de ourivesaria do mundo à sua volta.

ALBRECHT DÜRER (1471-1528)• Representa o corpo humano

com uma beleza ideal, como imaginaram os artistas clássicos.

• Reproduziu a natureza fielmente, graças aos estudos de geometria e perspectiva.

• Dürer foi famoso também pelas suas xilogravuras (matriz de madeira ou metal).

• Ao lado autorretrato, com observação visual da Mona Lisa do artista Leonardo da Vinci, os dois mantém a característica do realismo.

HIERONYMUS BOSCH (1450-1516)

• O estilo de Bosch é único, sua obra não se parece com a de nenhum outro artista da época.

• A maioria dos quadros de Bosch giram em torno de cenas da vida de cristo ou de um santo confrontado com o mal ou com a tentação, ou são alegorias ou provérbios sobra a insensatez dos seres humanos.

• A obra de Bosch influenciou o Expressionismo e o Surrealismo 400 anos depois de sua morte.

JARDINS DAS DELÍCIAS, 1500-1505

PIETER BRUEGEL (1525-1569)

• Retratava as pequenas aldeias que ainda conservavam a cultura medieval.

• Vários personagens na pintura, impressão de movimento, as crianças não brincam por prazer, mas por obrigação (ausência do sorriso no rosto)