o ideal de perfeição do renascimento

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O IDEAL DE PERFEIÇÃO DO RENASCIMENTO Você sabe o que significa a palavra renascimento? O Renascimento foi um período de renovação cultural com grande produção artística e científica, que ocorreu na sociedade européia, nos séculos XV e XVI, em decorrência do desenvolvimento do capitalismo. Iniciou na Itália e espalhou-se por outras partes da Europa. O Renascimento firmou-se pelo aperfeiçoamento da imprensa, que possibilitou a difusão dos clássicos greco-romanos, da Bíblia e de outras obras, até então manuseadas apenas pelos “monges copistas” dentro de Mosteiros e Abadias. A decadência de Constantinopla, que provocou um verdadeiro êxodo de intelectuais bizantinos para a Europa Ocidental, e as Grandes Navegações ou Mecanismos de Conquista Colonial, que alargaram os horizontes geográficos e culturais, propiciaram o contato europeu com culturas completamente distintas, contribuindo para derrubar muitas idéias até então tidas como verdades absolutas. Neste período, consolida-se o mecenato, que financiava o trabalho dos artistas, com intuito de projetar o nome de burgueses ricos, príncipes e até papas. Durante esse período, a cultura greco-romana passou a ser cultivada, o que para os artistas renascentistas, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ou seja, humanista – valores da Antigüidade, que exaltavam o homem como ser dotado de liberdade, de vontade e de capacidade individual. Porém, o individualismo marcou mais que o Humanismo da Antigüidade. O individualismo renascentista trouxe a idéia do gênio e o ideal passou a ser um homem que se ocupa de todos os aspectos da vida, da arte e da ciência. Leonardo Da Vinci foi um desses gênios. Veja esboços de um de seus inventos:

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Page 1: O Ideal de Perfeição do Renascimento

O IDEAL DE PERFEIÇÃO DO RENASCIMENTOVocê sabe o que significa a palavra renascimento?O Renascimento foi um período de renovação cultural com grande produção artística e científica, que ocorreu na sociedade européia, nos séculos XV e XVI, em decorrência do desenvolvimento do capitalismo. Iniciou na Itália e espalhou-se por outras partes da Europa.O Renascimento firmou-se pelo aperfeiçoamento da imprensa, que possibilitou a difusão dos clássicos greco-romanos, da Bíblia e de outras obras, até então manuseadas apenas pelos “monges copistas” dentro de Mosteiros e Abadias.A decadência de Constantinopla, que provocou um verdadeiro êxodo de intelectuais bizantinos para a Europa Ocidental, e as Grandes Navegações ou Mecanismos de Conquista Colonial, que alargaram os horizontes geográficos e culturais, propiciaram o contato europeu com culturas completamente distintas, contribuindo para derrubar muitas idéias até então tidas como verdades absolutas. Neste período, consolida-se o mecenato, que financiava o trabalho dos artistas, com intuito de projetar o nome de burgueses ricos, príncipes e até papas.Durante esse período, a cultura greco-romana passou a ser cultivada, o que para os artistas renascentistas, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ou seja, humanista – valores da Antigüidade, que exaltavam o homem como ser dotado de liberdade, de vontade e de capacidade individual. Porém, o individualismo marcou mais que o Humanismo da Antigüidade. O individualismo renascentista trouxe a idéia do gênio e o ideal passou a ser um homem que se ocupa de todos os aspectos da vida, da arte e da ciência.

Leonardo Da Vinci foi um desses gênios. Veja esboços de um de seus inventos:

O Renascimento instaurou uma nova visão do homem, a sua inteligência, o conhecimento e o dom artístico são valorizados, diferentemente da época Medieval

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que antecedeu o Renascimento, na qual a vida homem deveria ser centrada em Deus.Ocorre uma mudança da visão teocêntrica da Idade Média, na qual Deus era o centro do universo, para uma visão antropocêntrica, em que o homem ocupa esse centro. A perspectiva antropocêntrica trouxe o interesse pela investigação da natureza e o culto à razão e à beleza característica da cultura greco-romana.

A Arte além das aparênciasProvavelmente você já deve ter dito ou ouvido alguém dizer diante de obras tidas como Modernas: “Isso não é arte é uma rabisqueira!”Ou ainda: “Isso até eu faço!” E até compartilhar do desejo de “queimar” esse tipo de arte.Certamente o homem não dispensa a beleza. Mas seria correto reduzir a arte à beleza? Mas, o que é belo?Com o expressionismo a beleza e a arte são redefinidas. A arte deixou de ter o compromisso com a beleza perfeita e imperturbável. A Arte deforma, intriga, desfigura, denuncia, desperta, grita e faz emudecer, revelando aquilo que nos escapa num primeiro olhar. O olhar da Arte Moderna desvenda a vida humana.

ESSES FAZEDORES DE ARTE: LOUCOS SONHADORES OU CRIADORES IRREVERENTES?

“Dizem que sou louco, por pensar assim, mas louco é quem me diz, e que não é feliz, eu sou feliz(...)”

Responda: O que leva as pessoas a pensarem que Arte é coisa de loucos?

Arte é coisa de louco?Você com certeza já ouviu o ditado “De médico e de louco todo mundo tem um pouco”. Estendendo para a Arte, “De artista e de louco todo mundo também tem um pouco.” Mas, o que isso significa? Será que todos os artistas são loucos?Faustão, apresentador de TV, sempre que entrevista um artista, faz a seguinte pergunta: “Na sua família todo mundo é normal e trabalha, ou são como você?” Algumas pessoas pensam que os artistas não são pessoas “normais”, são pessoas diferentes, dotadas de um dom especial.Em sua opinião, como se costuma dizer, um artista pode “fazer a cabeça” de alguém? O artista, ao expressar sua visão sobre tudo o que acontece no mundo, pode mesmo mudar a forma de pensar das pessoas? Como? Por que será que artistas populares são contratados para realizar campanhas publicitárias? O que você pensa sobre isso? E, afinal, quem é essa figura que chamamos de artista?Dizem que os artistas possuem o “poder” de influir no modo de pensar e viver das pessoas. Isso acontece porque o artista trabalha não só para divertir e entreter, mas, para expressar sua visão sobre tudo o que acontece no mundo por meio da sua produção. Com isso pode contribuir para conscientizar o ser humano.Antes de responder as questões, vamos analisar com cuidado a obra de alguns artistas que provocaram polêmica e, também, foram considerados loucos.

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Observe com atenção o quadro abaixo:

O enigma de Hitler é um quadro de Salvador Dali, no qual mostra a ameaça da guerra que se vislumbra a partir das ações nazistas. Na pintura, impregnada de sombras, observamos uma foto de Hitler, como que rasgada de um jornal, sobre um prato. Uma das extremidades de um telefone preto gigantesco tem a forma de uma garra de lagosta, para mostrar como a guerra está próxima de acontecer, apesar de todas as conversações para estabelecer a paz. Imagine você atendendo a um telefonemacomo esse! Que mensagem na sua opinião você poderia ouvir?Antes de iniciar a Segunda Guerra Mundial, ninguém tinha certeza do que Hitler seria capaz de fazer, é o que indica o título da obra. Veja o que Salvador Dali disse sobre a figura de Adolfo Hitler: “Hitler me atraía somente como objeto de meu delírio e porque me impressionava por seu inigualável valor de desastre”. Dali é um dos grandes expoentes de um movimento artístico chamado Surrealismo. De onde vem a palavra surrealismo?Surreal é uma palavra que significa mais do que real, além do real, inventada por um grupo de artistas liderados por André Breton (1896-1996), escritor francês, que influenciou, juntamente com as idéias de Sigmund Freud, o movimento surrealista.

A livre associação e a análise dos sonhos, pensamentos, fantasias e lembranças são materiais de estudo da Psicanálise para entender a mente humana. Para Freud, nada acontece por acaso. Há uma causa para cada pensamento, para cada memória, sentimento ou ação. Os sonhos são desejos disfarçados – tanto os produzidos pelo sono, quanto o que sonhamos enquanto estamos acordados.

O Manifesto SurrealistaEntre o período de 1924 e 1925, alguns artistas surrealistas escreveram um manifesto artístico no qual se propunham exprimir, por meio das diversas formas de expressão artística – artes visuais, música, poesia, cinema – o pensamento inconsciente, livre de

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qualquer controle da razão. Pretendiam romper com quaisquer regras ou preocupações sobre o que pudessem pensar sobre essa arte.Os artistas surrealistas produziram obras que mostram cenas interessantes, diferentes, ilógicas e, às vezes, amedrontadoras, permitindo que o inconsciente se expressasse na arte, exprimindo as contradições que, segundo eles, ocorrem entre sonho e realidade.O Manifesto Surrealista foi lançado em Paris, em 1924, por André Breton, que vive a aventura do surrealismo como uma experiência existencial, fazendo investigação sobre o homem e o mundo do seu tempo, e como um meio de renovar a arte.

Loucura! Loucura! Loucura!No século XX, quando se desenvolve o processo de industrialização da produção econômica, a urbanização e o desenvolvimento das ciências tecnológicas, o poder político passa da aristocracia para a burguesia capitalista. A partir dessas mudanças, a arte transforma-se gerando diferentes tendências, estilos e movimentos, que apresentam características diferentes e denominações próprias, tais como: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo,Surrealismo, etc. Foi um período de grandes transformações de todas as ordens: econômica, política, social e cultural. Nesse contexto, um estilo se sobrepunha ao outro com muita rapidez.

“A beleza tem que ser convulsiva”, disse o porta-voz do SurrealismoAndré-Breton. Atravessando esse conturbado período, um tema permanecia constante: a arte concentrava-se menos na realidade visual externa e mais na visão interna, como disse Picasso, “... não o que você vê, mas o que você sabe que está lá”.

A arte ocidental do século XX produziu uma ruptura radical com o passado, libertando-se das regras tradicionais e da idéia de representar com exatidão a forma visível dos objetos.

Todos esses artistas pertencem à chamada Vanguarda Artística Européia, que define os movimentos da Arte Moderna. De acordo com o Dicionário Aurélio, com o termo “Vanguarda” designamos o grupo de indivíduos que exerce papel de precursor ou pioneiro em determinado movimento cultural, artístico, científico, etc.

Maluco BelezaMesmo não pertencendo ao mesmo período dos surrealistas da Vanguarda Artística, Raul Seixas (1945 – 1989) era conhecido como “Maluco”, desde a sua adolescência. Era visto pela sociedade como uma pessoa cheia de “paranóias”. Gostava de ficar sozinho, pensando, horas e horas. Suas reflexões e seu mundo interior, muito rico e intenso, é expresso nas letras de suas músicas.A maior parte das letras das músicas de Raul era composta com Paulo Coelho, escritor muito conhecido, autor de vários livros editados em diferentes países do mundo. Leia a seguir a letra da música de Raul Seixas que retrata um “Maluco Beleza”. Você já ouviu essa música? Se possível, escute a música e analise a letra da música com atenção.

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Realismo e SurrealismoEnquanto o Surrealismo trata dos sonhos e do imaginário, o Realismo de Courbet, por exemplo, tem por objetivo revelar os aspectos mais característicos e expressivos da realidade “nua e crua”, sem enfeites.Observe a obra, Bom dia, senhor Courbet, que mostra uma cena com realismo e uma franqueza, na qual o artista se representou de bengala e mochila no momento em que seu anfitrião veio ao seu encontro na estrada, com um criado e um cachorro.

A tendência realista se expressa, sobretudo, na pintura. As obras privilegiam cenas cotidianas de grupos sociais menos favorecidos.Apesar da oposição entre os movimentos, vários pintores surrealistas eram apaixonados pelo Realismo, porque o tipo de composição e o uso das cores mostravam a realidade dos camponeses, dos trabalhadores, enfim, das classes populares, como você pôde observar na obra de Courbet.O francês Gustave Courbet (1819-1877) é considerado um dos maiores expoentes do Realismo. Para ele, a beleza está na verdade e suas pinturas chocam o público e a crítica da época, acostumados com as pinturas românticas, alegres e embelezadas. Suas obras são consideradas um protesto social, em defesa dos trabalhadores e dos homens mais pobres da sociedade do século XIX.

Realismo e ModernismoMuitos artistas brasileiros também retrataram a realidade social dos trabalhadores. A obra de Tarsila do Amaral é um exemplo disso.

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Essa obra apresenta uma cena comum. A obra 2ª Classe retrata a situação das pessoas que são obrigadas a viajar numa condição inferior a uma outra, de “primeira classe”, exclusiva da elite.Na busca da realização do sonho de melhores condições de vida, muitas pessoas deixam o campo e vêm para a cidade.

A artista Tarsila do Amaral (1886 - 1973) foi uma das mais importantes artistas brasileiras de sua época.Suas obras são de grande simplicidade, inspiradas nos temas e na realidade nacional.Tarsila fez parte do movimento modernista brasileiro, estudou na Europa, e lutou para que o Brasil tivesse o reconhecimento da sua Arte.

A Perspectiva na Arte Clássica e ModernaA perspectiva é uma técnica de representação pictórica que se desenvolveu a partir do início do século XV, por artistas italianos. Nela, quanto mais distante o objeto estiver do observador, menor será a representação da sua figura e mais distante da base inferior da tela, que corresponde ao primeiro plano de representação.Muitos quadros surrealistas figurativos foram elaborados de acordo com as regras da perspectiva. Entretanto, são muito diferentes das obras daquela época, pois mostram um mundo estranho, fantástico, expressando desde a serenidade de um sonho, até a turbulência de um pesadelo.Observe e compare as obras A Última Ceia dos artistas abaixo:

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Colagem SurrealistaPara fazer uma imagem surrealista você vai precisar de cola, tesoura e algumas revistas velhas.Recorte de revistas imagens que por alguma razão lhe chamaram a atenção.Numa folha de papel A4 desenhe e pinte uma paisagem .Selecione das figuras que você recortou, objetos inusitados que não fazem parte da paisagem quevocê pintou, cole ao estilo surrealista e dê um título para seu trabalho.