O Campo Tridimensional:Escultura, Objetos e Instalações

O campo tridimensional abrange a escultura em seu conceito tradicional, relevos, objetos e instalações.

Escultura

• Escultura é a arte de representar objetos e seres através das imagens plásticas em relevo.

• Considerada a terceira das artes plásticas, a origem da escultura é baseada na imitação da natureza.

Monumento

• Eles transmitem á posteridade a memória de um fato ou pessoa notável, evento ou efeméride, estando sempre a serviço da identidade nacional, da exaltação dos feitos heroicos, individual ou coletivos, da escultura.

Monumento à Juventude, 1946, Bruno Giorgi

Relevo

• Na arte da escultura, um relevo é um trabalho onde uma forma se projeta de um fundo plano. Ficam a meio caminho entre a pintura e a escultura.

Marcello Nitsche, Pinceladas (pintura eletrostática sobre ferro).

Lygia Clark, Casulos (metal).

Objeto

• O Objeto é mais que um simples material. Ele pode ser considerado um estado de arte, depois da Figura, da Abstração e da Arte Concreta, e antes do Conceito e do Corpo.

Também há outras definições para o objeto, como por exemplo: objet-trouvé (readymade), que foi um termo criado por Marcel Duchamp para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano.

Instalação

• Uma instalação é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos orgânicos em um ambiente.

• É um conceito que se desenvolve no espaço, ás vezes, estruturando-se como narrativa, mas sempre pedindo ao espectador que dela participe.

A primeira instalação artística da história foi o "Merz Boo", ou "Casa Merz", o apartamento do poeta e artista plástico Kurt Schwitters.

Semana de Arte Moderna de 1992

Modernismo: Anos 30/40

O objetivo destes era crescer como profissionais de arte, daí a necessidade imperiosa de dominar o ofício, enquanto aqueles tinham um projeto estético. Os primeiros queriam discutir, os segundos, aprender, os primeiros publicavam manifestos e polemizavam, os segundos expunham e lutavam em duas frentes: queriam democratizar o ensino em instituições, como a Escola Nacional de Belas-Artes, que dificultavam o acesso daqueles que não dispunham de recursos ou não tinham padrinhos e abrir aos jovens artista o Salão Nacional de Belas-Artes, cujos prêmios de viagem eram fundamentais para a consolidação de suas carreiras (MORAIS, p. 228).

• Joaquim Figueira;

• Ernesto De Fiori;

• Bruno Giorgio;

• Alfredo Ceschiatti;

• José Pedrosa

Victor Brechete

• Foi um escultor ítalo-brasileiro, considerado um

dos mais importantes do país;

• Nasceu em Farnese, 22 de fevereiro de 1894;

• Foi responsável pela introdução do

modernismo na escultura brasileira;

• Faleceu em São Paulo, 17 de dezembro de 1955.

Graça 1(acima)e 2( á direita) (peça em bronze, pedestal de granito)

• Monumento ás Bandeiras

Monumentos às bandeiras

O corpo FemininoUso da noção de beleza do corpo, dando ênfase ao corpo feminino.

Alfredo Ceschiatti José Pedrosa Celso Antônio

Alfredo Ceschiatt. As três graças, 1952, bronze, 129x110x62 cm.

Alfredo Ceschiatt. Guanabara, 1960. Bronze.

José Pedrosa. Dois nus femininos entrelaçados, 1940. Bronze

• Celso Antonio, Maternidade.

Celso Antônio. Moça Reclinada , 1940. Granito 116 x 65 x 220 cm (base elíptica 16 x 92 x 188 cm)

Bruno Giorgi

•Foi um escultor e professor brasileiro;

•Nasceu em Mococa, em 13 de agosto de 1905;

O estilo de Bruno Giorgi, pode ser divido em três fases, fases

essas que correspondem, respectivamente, ás de cadas de

40, 50 e 60.

• A primeira fase é conhecida como figurativa;

• A segunda fase, chamada vegetativa;

• A terceira fase, mais conhecida como tectônica.

Bruno Giorgi - Torso

• Os Candangos (escultura em bronze)

Homem Nu

Nu masculinogesso69 x 16,2 cmS.d.

Figuras viva e vividas

• Ernesto de Fiori, Homem andando, 1927 (Bronze)

“Na minha obra são os temas vivos de minha experiência que comandam as exigências formais”, dizia Vasco Prado (Morais, p. 229).

Vasco Prado. Cavalo Bronze,

Vasco Prado. Homenagem à marquesa de santos, 1970. relevo em bronze

Pola Rezende

• Autodidata, iniciou-se tardiamente na escultura, por volta de 1940; foi por meio de uma súbita revelação que compreendeu ser a escultura o canal de sua criatividade.

• Em seus trabalhos era notória a presença de elementos da arte popular brasileira, do Expressionismo alemão.

Maria Martins

A Soma de Nossos Diassermolite e estanho330,9 x 190,7 x 64,91954/1955

"A mulher que perdeu a sombra” Bronze, 91 × 58 × 31 cm (1946)

Exposta na 24ª Bienal de São Paulo

(Não te esqueças que venho dos trópicos) 1945, Bronze, 93 × 122 × 66 cm

O Impossível III (1946)

Abstratos e Construtivos

Bienal de Arte de São PauloConcretismoNeoconcretismo

Arte Tecnologia Os Pioneiros na Arte Tecnologia no Brasil foram:

Mary Vieira

• Formas Eletro-Rotatórias Espirálicas com Perfuração Visual;

• Aprofundou-se em formas dinâmicas e não analógicas, chamadas

de monovolumes , multivolumes, polivolumes e intervolumes;

Mary Vieira, Multivolumes (escultura cinética em placas de alumínio)

Mary Vieira, Polivolumes.

• Palatnik

Palatnik, Cinecromático.

• Waldemar Cordeiro

Waldemar Salgueiro, Popcretos.

Maurício Salgueiro

Os primeiros trabalhos da série Urbe, 1964, são postes de madeira com fios e isoladores de energia que vibram nervosamente acionados por circuitos elétricos (MORAIS, p. 231).

O Cubo Vazado

Franz Weissmann. Cubo Vazado, 1951,.

Lygia Clark e Hélio Oiticica

• Considerados os maiores inventores da arte brasileira, eles eram originais e suas obras se constituiam a partir de conceitos inovadores.

• A obra de Lygya foi evoluindo da linha orgânica ás superficies moduladas, que ainda eram pinturas, para os Casulos, Bichos e Trepantes, com isso, pode-se notar que sua obra evoluiu do espaço virtual para o real.

• Bichos, 1962

• Caminhando, 1964

• Hélio Oiticica, usou a arte como protesto contra toda forma de opressão, fosse ela intelectual, estética ou social, algo que poderia ser chamado de uma teoria da marginalidade.

• “Uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição intelectual, da necessidade de uma livre expressão”.

• Parangolé