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ÍNDICE

E d i t o r i a l

S E C C I Ó N O F I C I A L

S E C C I Ó N P A N O R A M A

M e d i d a s s a n i t a r i a s

C a l e n d a r i o y v e n t a d e e n t r a d a s

M á s C i r c a d a

E q u i p o

P a t r o c i n a d o r e s

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3836

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2 2 - 3 2

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Gonzalo Andino LucasDirector de Circada

Una fugaz normalidad Volvemos.Volvemos a junio. Volvemos a centrarnos en lo importante. Volvemos a poner el presente en primer término. Hemos recorrido un círculo de 24 meses para volver a donde estábamos. Circada vuelve a crecer.

La pasada edición de Circada, en una atípica ubicación otoñal, fue milagrosa y no carente de angustias. Tanta épica no es buena. Circada, como gran parte de la humanidad, dejó de lado parte de su esencia para centrarse en salir adelante, en sobrevivir, en no dejar un 2020 en blanco.

En esta XIV edición seguimos navegando la incertidumbre y aún colean ciertas anomalías: aforos restringidos, medidas de higiene y seguridad, cobro de entradas en espacios al aire libre como sistema de gestión de públicos. Pero hemos podido recoger el aprendizaje del pasado año para avanzar y para volver a poner el foco en lo que más nos importa: el proyecto, los contenidos, las estrategias y la programación.

Confiando en que éste sea el último año de convivencia con tantos elementos extraños que nos han despegado de nuestro antiguo día a día, Circada se presenta de nuevo por el mismo surco por el que caminaba antes de la pandemia. Un festival en clarísima ascensión, que suscita un creciente interés en el mundo del circo, y que concentra en unas semanas una parte importante de la creación circense más representativa.

Circada 2021 sin duda llega de la mano de una de sus mejores programaciones, una bom-ba de creatividad, sensibilidad y técnica cuya onda expansiva permanecerá mucho tiempo.

Volvemos a crecer -también el propio circo crece como ámbito artístico- reivindicando el circo como momento inequívocamente presente. No caben otros tiempos en la conexión emocional y espiritual entre artista y público. No caben las cábalas sobre lo que está por venir, ni tampoco los recuerdos, cuando el artista se juega el tipo o el crédito con el truco más difícil o la puesta en escena más arriesgada. Es el aquí y el ahora, sólo eso cuenta. Es puro oxígeno para nuestros pulmones y nuestras cabezas, que necesitan mucho presente.Una fugaz normalidad.

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Pocas artes hay más artificiosas que el propio circo, en el que las habilidades se llevan al extremo, se busca el imposible y lo inverosímil siempre aguarda una nueva vuelta de tuerca. Sin embargo, es el circo el que también nos conecta con nuestra esencia y el que, a través de ese rebuscar en los límites, nos acerca a nuestra verdad. Sin trampa ni cartón, Alta Gama trabaja sobre un arte que agarra el presente y que no te deja mentir: o lo haces o no lo haces, o permaneces en pie o vas al suelo. La compañía juega con este concepto de vacío, de minimalismo, para regodearse en una armonía sobre la que ejecutar un limpio ejercicio de introspección. Jugando con las distancias, cada vez más pequeñas, con un público cada vez más cerca, se deshoja lo superfluo con una mirada contemporánea, accesible y nada pretenciosa. Un placer para Circada volver a acoger este espectáculo después de ganar el 2º Premio Panorama Circada 2020.

Creadores e intérpretes: Amanda Delgado y Alejo GamboaDirección: Alejo GamboaOjo externo: Vincent GomezVestuario: Pilar Aguilar RuizMúsica original: Pere Vilaplana

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ALTA GAMA“Mentir lo mínimo”

50’ · Cataluña B ic ic le ta acrobática, por tesGanador 2º Premio Panorama Circada 2020

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Chicharrón llegó a Circada en 2020 predestinado a hacer historia. El último descen-diente de una dinastía flamenca, criado en torno a una peña flamenca, pisaba fuerte, al compás, queriendo comerse el mundo con valentía y con respeto, mucho respeto. Divo humilde, héroe entrañable, consiguió trece premios en Panorama Circada con esta propuesta que, desde los malabares, habla de flamenco, de sentimiento, de agradeci-miento a los pioneros y a nuestra propia sangre, pero que también habla de muchas otras cosas. Con rotunda fuerza y sencillez, Chicharrón está ahí y es lo que es, deja entrever, pero deja sentir y volar. Si aún no lo conoces, tienes que verlo.

Idea / Interpretación: Germán J. LópezDirección / Dramaturgia: Pepa GilMúsica original: Raúl CantizanoVoz / Coreografía: Alicia AcuñaVestuario / Decoración: EngatosarteEscenografía: Juan Manuel Sánchez, Trebarte, Germán J. López

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CHICHARRÓN CIRCO FLAMENCO“Sin ojana”

55’ · Andalucía Circo, teatro, f lamencoGanador 1er Premio Panorama Circada 2020

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“De Ácana” es una expresión andaluza que significa “de mucho valor y gran calidad”,toda una declaración de intenciones en la elección del nombre de esta nueva compañía.Álvaro Pérez, su alma mater, presenta su primera gran producción en solitario: «Circuri-ty». Una propuesta cuidada y plagada de detalles, en la que el humor y las disciplinascircenses maridan en una comunión indisoluble a través de las aventuras de Giovanni,el atolondrado guardia de seguridad del Circo Rity. La historia de un espectáculo accidental perpetrado por parte del artista más insospechado. Un montaje que cuenta,además, con la dirección de Fran Torres y la música original de Jasio Velasco.

Autor: Álvaro PérezDirección: Fran TorresIdea original: Falín Galán y Álvaro PérezMúsica: Jasio VelascoEscenografía: IJugglerVestuario:Arte sin domesticarIntérpretes: Álvaro Pérez, Fran Torres

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CÍA. DE ÁCANA“Circurity”

50’ · Andalucía Rueda cyr, acrobacia, humorCoproducción Circada 2020

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El talento no necesita de grandes aspavientos para poner en pie un gran espectáculo. En este caso, apenas una sencilla rutina acrobática, repetida hasta la saciedad, es la base para una pieza que asegura un buen rato.

En «Entre le Zist et le Geste», un dúo de portes acrobáticos intenta desesperadamente coordinar sus movimientos para mostrar sus destrezas ante el público. Pequeños matices irán haciendo imposible esta idea y llevándoles a situaciones cada vez más alocadas y absurdas, en las que se da la paradoja de que para hacerlo bien tendrán que hacerlo rematadamente mal.

Interpretación y creación: Loïse Manuel y Hugo Marchand

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CONTENT POUR PEU“Entre le Zist et le Geste”

40’ · Francia Por tes acrobáticos, humor

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Malabares y malabaristas que se mueven en una cadencia perfecta, en la que se entre-cruzan brazos y piernas y se descubre el espacio a partir de unos hipnóticos saltos. Gra-cias a su singular concepto de movimiento y malabares, entre lo mecánico y lo orgánico, la compañía francesa DeFracto firma uno de los inicios de un espectáculo más brillantes del circo actual. Coreografías laberínticas, semidioses surrealistas y música absorbente forman parte de esta celebración de los seres vivos y minerales. Una relación próspera entre la danza y la manipulación de objetos, con cuerpos que dibujan un nuevo lengua-je, a medio camino de muchas cosas, para situarse en la vanguardia del arte malabar.

Creación: Guillaume Martinet, Van Kim Tran, André HidalgoMalabares: Guillaume Martinet, Joseph Viatte, André HidalgoMúsica: Sylvain QuementPuesta en escena: Eric LongequelEscenografía: Alrik ReynaudVestuario: Eve Ragon

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COMPAGNIE DEFRACTO“Dystonie”50’ · Francia Malabres y movimiento

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¿Te falta motivación para ponerte en forma? ¿Aún no has encontrado al entrenador personal que saque lo mejor de ti? ¿Te has cansado de gimnasios grises y ejercicios rutinarios? CIRCADA te trae la solución con el Dúo Fitness. Divertidos, descarados, irreverentes y tremendamente virtuosos en sus respectivas disciplinas circenses, Lolo Za-mora (Manolo Carambolas) y Antonio Ramírez (Anthony Jones) se convierten en pareja artística en esta singular y deportiva propuesta. Nombres propios destacados del circo malagueño y andaluz, cruzan sus caminos para hacer sudar y reír al público a partes iguales.

Creación / Interpretación: Lolo Zamora y Antonio RamírezDirección: Lolo Zamora Proceso creativo: Petit teatroVestuario: Ana Maria RuízSonido y luces: Pablo Lomba

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CÍA MANOLO CARAMBOLAS“Dúo Fitness”55’ · Andalucía Malabares, equi l ibr ios, humor

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«Petit» es un claro ejemplo de cómo a partir del oficio, de los matices y, sobre todo, de una enorme sensibilidad, un espectáculo aparentemente típico, en este caso un “show de maleta”, se convierte en una experiencia sublime y en todo un viaje emocional. Cui-dando los mínimos detalles y jugando con el público a través de sutiles gestos, historias sin palabras y un puñado de sencillos objetos, Claudio Martínez nos lleva de la mano para reflexionar, siempre con mucho humor, acerca de nosotros mismos. ¿Acaso lo que todos buscamos no es un poquito de amor?

Autor y puesta en escena: Claudio MartínezMúsica: Nicolás GalvánConcepción: Cristóbal Miranda

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FRUTILLAS CON CREMA“Petit”40’ · Francia Clown

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Vuelve el formato estrella de Circada, la cita más esperada, el espectáculo más variado, la propuesta más espectacular. Tras la suspensión de la gala 2020 en el último suspiro, retomamos por donde lo dejamos, recuperando a los artistas que no pudieron actuar el pasado otoño. Así, la Gran Gala contará con El Capitán Maravilla como maestro de ceremonias, la presencia del consagrado malabarista madrileño Jesús Fornies y su número de malabares con balones de fútbol y flamenco, la hermosa pieza “Tránsito” de Clara Reina, pura poesía en la manipulación de los hula hops; una deliciosa propuesta de antipodismo de la artista rusa afincada en Toulouse Nata Galkina o el virtuosismo en el trapecio doble de La Fem Fatal, grandes conocidos del público de Circada que llegan con un nuevo e increíble número. El broche final lo aportarán los explosivos Trocos Lucos, uno de los colectivos acrobáticos más en forma del momento, con un increíble número de báscula coreana.

Presenta: Capitán MaravillaNúmeros de: Jesús Fornies; Tocos Lucos; Clara Reina; Nata Galkina; La Fem Fatal

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GRAN GALA CIRCADA80’ aprox.Var ias discipl inasProducción Circada 2021

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Un tapiz, dos personajes y el vacío. Un tapiz que es pista de baile, tatami de un comba-te parejo, terreno resbaladizo, suelo acolchado, amortiguador de golpes, límite de un universo con reglas físicas propias. Un universo, un espacio, intensa e intencionadamen-te reducido, en el que dos personajes tricotan con su anatomía, con cuerpos similares, hermanos, gemelos. El ambiente se carga de diversión, hay ganas de fiesta, el peso de lo lúdico hace levitar la atmósfera. El movimiento se vuelve frenético, las acrobacias configuran un complejo tejido. Un espectáculo para disfrutar de la espectacularidad de la técnica de icarios, a la que se le da una vuelta de tuerca gracias a dos hermanos gemelos que aprovechan sus similitudes físicas para poner en duda y cuestionar cons-tantemente los roles de portor y ágil.

Intérpretes: Lucas y Théo EnriquezDramaturgia, creación y diseño de iluminación: Reynaldo Ramperssad Composición musical: Paul-Julian Quillier

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KIRN COMPAGNIE“Tricot”30’ · Francia Técnica de icar ios, danza acrobática

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«De tú a tú» parte de un precioso proyecto de arte integrado: la creación, hace 4 años,de «Mur», el espectáculo que dio nombre a la compañía. Si en «Mur» la intención fuehablar de los muros que existen en la sociedad y, especialmente, aquellos que afectana las personas con discapacidad -y no solo las físicas-, en «De tú a tú» se parte de unasbarreras ya superadas, de una situación que ha permitido que las personas puedanmirarse a los ojos y tratarse de tú a tú. Una búsqueda de la fórmula en que dos personaspueden llegar a un mayor grado de complicidad e intimidad, o de desencuentro,llegado el caso. Así, el montaje se estructura sobre distintos binomios o dúos, dirigidospor un especialista en la técnica empleada, coordinados con maestría y rigor por Na-cho Flores. Rigor y emoción para estos dúos en los que interviene siempre un artista con discapacidad física o intelectual.

Dirección artística: Nacho Flores / Artistas (por binomios): Sergi Comesa y Alberto Munilla, Oriol Morgades y Nacho Flores, Manolo Osoyo y David Candelich, Quique Maltas y Sergio Pla, Jordi Más y Olga Pastor, David de la Rosa / Directores de los binomios: Pau Portabella, Adrian Schvarzstein, Anna Pascual, Jordi Querol y Joan Catalá Música: Ramón Giménez / Iluminación: Xavier Valls / Producción: Quim Aragó

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COMPAÑÍA MUR“De tú a tú”

70’ · Cataluña Acrobacia, pat ines, c lown, bicic le -ta acrobática, malabares, beatbox, teatro f ís icoCoproducción Circada 2021Estreno absoluto

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La «Orquesta de Malabares» es un maravilloso experimento en el que un colectivo de malabaristas aprovecha toda la fuerza de una gran banda en directo para realizar las más asombrosas y coordinadas coreografías. Con una base humorística que descansa sobre toda una sucesión de ocurrencias, rencillas y juegos, los malabaristas irán su-biendo el tono de sus hazañas y de sus miserias, sacando en ocasiones de su zona de confort a los académicos músicos y a su respetable maestro. Locura y frenesí para un proyecto que cambia de orquesta en cada emplazamiento y que en Sevilla contará con unos cómplices de lujo: La sevillana Banda de Música del Sol.

Dirección: Pablo ReboleiroIntérpretes: Arturo Cobas, Dulce Duca, Aitor Garuz, Santiago Montero, Guillermo Porta, Daniel Sánchez + La Banda de Música del Sol de Sevilla, dirigidos por Jorge BeldaVestuario: Uxia VaelloMúsica: Manuel Paino

C I R C A D A 2 0 21 P I S T A C A T R O + L A B A N D A D E M Ú S I C A D E L S O L

PISTACATRO + LA BANDA DE MÚSICA DEL SOL“Orquesta de Malabares”90’ · Galic ia / Andalucía Malabares, humor, música en directo

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Hablar de Karl Stets es hablar de un artista multidisciplinar, puro y pionero. Un danés nómada que ya hace casi veinte años nos descubrió una nueva manera de hacer circo con la compañía Lice de Luxe y que poco después se embarcaría con «Plecs», el espec-táculo de Manolo Alcántara que inauguró Circada en el Lope de Vega allá por 2009. Sr. Stets despliega en «Cuerdo» habilidades como equilibrista o titiritero, aunque funda-mentalmente nos descubrirá una enorme habilidad para crear momentos sublimes con muy poco. Apenas alguna maleta de la que saldrán trampas para ratones o cuerdas capaces de convertirse en todo tipo de objetos con un simple gesto. Un universo particu-lar que ha visitado decenas de festivales durante más de una década y que cuenta con más de trescientas representaciones, convirtiéndose en todo un clásico del circo actual. Por algo será.

Creación e interpretación: Karl Stets

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SR. STETS“Cuerdo”

60’ · Cataluña / Dinamarca Equi l ibr ios, manipulación de objetos, c lown

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Si preguntáramos sobre el futuro del circo madrileño, seguramente el nombre más re-currente en las respuestas sería el de la compañía Trocos Lucos. Un jovencísimo trío acrobático especializado en báscula coreana que en «Tartana» lo da todo, absoluta-mente todo. Tras un trabajo de investigación y duro entrenamiento, «Tartana» es un explosivo ejercicio lleno de saltos, piruetas y mortales, en el que la compañía incorpora una furgoneta con la que trabajar a, desde y hacia diferentes alturas. Jugando con los límites físicamente aceptables, llevando el riesgo a una nueva dimensión, la compañía es capaz de mantener el buen humor ante un público que “no sabrá si contener el aliento o la risa”.

Interpretación y creación: Cira Cabasés Hervella, Ismael Pérez Fandos y Juan de las Casas FelguerosoDirección / Mirada externa: Rafael Martín

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TROCOS LUCOS“Tartana”50’ · Com. de Madr id Acrobacia, báscula coreana, ver t icales

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La relación de Circada con varios de los artistas implicados en «VoloV» (Asvin López, Toni Gutiérrez o Mila Martinez ya han participado en diversas ocasiones y en distintos proyectos de Noletia, además de Circada), así como su planteamiento dramatúrgico, nos ha llevado a coproducir un espectáculo en el que la excelencia técnica está sobre-entendida. Un elenco de enorme trayectoria y solvencia, tanto en el apartado circense, concretamente en las técnicas aéreas (trapecio doble, cuerda volante y cuerda lisa), como en el musical (Circonautas), es la garantía de un espectáculo que se inspira y sustenta en la comedia griega Las Aves de Aristófanes. Como en «Las Aves», un grupo de “atenienses” emprenderá un viaje, físico y emocional, en la búsqueda de un lugar mejor. Más allá de la consecución del objetivo, «VoloV» representa un tránsito lleno de sensaciones y descubrimientos sin rumbo fijo, pero muy representativo del propio camino que supone la vida y de nuestra permanente exploración en nosotros mismos.

Autoría y dirección: Col.lectiu TQM / Intérpretes: Matias Kruger, Asvin López, Toni Gutiérrez, Mila Martínez, Tanja Haupt, Nacho López / Composición musical: Nacho López y Tanja Haupt / Dirección musical: Nacho López / Soporte técnico y diseño de luces: Mateo Martínez / Vestuario: Mina Trap / Mirada Externa: Putxa (Zero en conducta)

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COL.LECTIU TQM“VoloV”

55’ · Cataluña Trapecio doble, cuerda volante, cuerda l isa, música en directoCoproducción Circada 2021

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La compañía UpArte tiene una estrecha y especial relación con Circada, festival que, en cierta forma, les vio nacer en 2014, año en el que el premio obtenido con una pieza corta en Off Circada -sección transformada poco después de Panorama- les dio las alas suficientes para montar su primer espectáculo largo: «Todo Encaja». Años más tarde nosotros mantenemos la complicidad y UpArte sus señas de identidad, aunque con una importantísima evolución artística y técnica. «Áureo» es todo lo que se espera de un segundo espectáculo en una compañía prometedora. Artísticamente, la compañía mur-ciana da un salto de calidad (nunca mejor dicho) en cuanto a la trama, la coreografía o la puesta en escena. Desde el punto de vista circense, estamos ante una trouppe acrobática sin parangón en el circo contemporáneo español, que ha ido incorporando más y más trucos y rescatando técnicas circenses de enorme riesgo y espectacularidad, como la barra rusa. Queda claro que para UpArte no existen límites. Absténganse espectadores con dolencias cardiacas.

Director de técnica acrobática: Vitaliy Motuzka / Dirección: Herminio Campillo / Intérpretes: Anjara Moreno, Gisela Segatti, Guimelh Amaro, Israel Bernabé, Jesús Fuentes, Rubén Martínez y Óscar Vilas

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UPARTE“Áureo”45’ · Región de MurciaAcrobacia, barra rusa

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«Ahá!» es en gran parte un punto de confluencia en la trayectoria de Alas Circo. Un espectáculo en el que el equipo artístico toma una importancia vital, por lo que significa como equipo y como consecuencia de muchos años de trabajo conjunto. Una piña, una pura familia en escena, lo más destacado y comprometido del universo Alas, para rea-lizar un despliegue de habilidades y de frescas y divertidas escenas: aéreos, acrobacia, malabares… Los sudores, los saltos y caídas, la chispa y el espíritu fraternal y positivo de una de las compañías andaluzas más destacadas en un espectáculo para todo públi-co que promete puro entretenimiento y energía a raudales.

Idea: Cía. Alas Circo Teatro Dirección: Lapso ProduccionesIntérpretes: Andreína del Pozo, Deninson Gutierrez, María Hames, Juan Manuel Sánchez, Txus BuffaDirección y creación musical: Lapso ProduccionesDiseño de iluminación: Juan Manuel SánchezDiseño de vestuario: Taller de costura Volares de TxusDiseño de calzado artesanal: Piel en Pies

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ALAS CIRCO TEATRO“Ahá! Cir co”55’ · Andalucía Acrobacias, contorsión, malaba-res, aéreos

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Tras cinco años investigando con escenografías y estructuras circenses basadas en el bambú, Circ Bover cierra con «Àvol» uno de sus ciclos creativos más fructíferos y en los que han recibido más satisfacciones y reconocimientos. En este caso con un alegato a favor del arte y la cultura, sin olvidar las parcelas técnicas que rodean a la profesión circense y escénica, en un espectáculo en el que la propia construcción, deconstrucción y reconstrucción de esas estructuras de bambú lo convierten en un protagonista más. «Ávol» es también toda una declaración de intenciones sobre la necesidad de rein-ventarse, especialmente por artistas ya “curtiditos”, grandes compañeros de batallas (creativas) y con mucho que decir y que hacer en esto del circo.

Creación: Circ BoverIdea original: Tià JordàDirección y dramaturgia: Roberto MagroDirección de circo: Poema MühlenbergIntérpretes: Adriano de Carvalho, Marc Florencio, Carla Fontes y Tià Jordà

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CIRC BOVER“Àvol”

60’ · Is las Baleares Equi l ibr ios, aéreos, humor

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Cuando llega un momento de estrés, un callejón sin salida, cuando nada tiene sentido ¿no sucede que dan ganas de ponerlo todo boca abajo? Así, en esa posición, con el mundo del revés, quizás lleguen ideas diferentes, nuevas perspectivas que lleven a soluciones inesperadas y a contracorriente. Dos acróbatas intentarán, a través de una apabullante técnica de cuadrante aéreo y con una imponente estructura como principal elemento escenográfico, trasladarnos a ese mundo del revés en el que en ocasiones se encuentran las respuestas; un espacio físico y mental tan necesario en momentos como éste, en el que lo que nos rodea está patas arriba y ya no sirven las ideas preconcebi-das. Con cuidado, porque también boca abajo la sangre se acumula en el cerebro, nos aturulla y no nos deja pensar, Nicole & Melissa nos plantean un canto a la libertad, a la revolución, al uso del circo como búsqueda y fuente de inspiración e investigación.

Autores, intérpretes: Nicole Felix Rodrigues y Mélissa RoguierMirada exterior: Eva LunardiSonido: Circo all’incirca

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NICOLE & MÉLISSA“De Cabeça para Baixo”35’ · Francia / Brasi lAcrobacia, cuadrante aéreo, humorEstreno

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Seis cuerpos que se combinan, se cuidan, se empujan, se deslizan, se portan y sopor-tan, cada uno con una forma, orígenes y memoria distinta, como una puesta en común de caminos que se encuentran en un mismo punto. Seis mujeres que han pasado por un bello y complejo proceso, por muchos meses de trabajo, atravesando pandemias y restricciones, rediseñando una y otra vez el plan, elaborando y reelaborando logísticas imposibles. Un colectivo de una disciplina para la que hace falta mucho entrenamiento, constancia y confianza. Seis talentos que ponen en pie uno de los espectáculos del momento, con mucho humor, con situaciones absurdas, con mucho canto, con alegría y amor. Ingredientes necesarios para volver a creer en la fuerza que obtenemos cuando hacemos de las diferencias la mayor virtud.

Intérpretes: Candela Casas, Elisa Strabioli, Greta Marí, Mar-i-Cel Borràs, Michela Fiorani, Shakti OlaizolaDirectora: Francesca Lissia Dirección cómica: Jimena Cavalletti

C I R C A D A 2 0 21 K O L E K T I V O K Ó N I K A

KOLEKTIVO KÓNIKA“La punta de mi nariz”

50’ · Euskadi / Cataluña Por tes acrobáticos, humor

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La Querida Airlines les propone un vuelo lleno de humor y diversión. Dos azafatas harán lo imposible para que no cunda el pánico ante cualquier imprevisto o que un inesperado retraso se convierta en un momento único y entretenido. Así tengan que hacer malabares con los pies o girar sobre sí mismas a velocidad supersónica con un aro gigante, la tripulación ofrecerá un servicio impecable… aunque un tanto surrealista. Convenciones y apariencias enmarcadas en una década, la de los ochenta del siglo XX, en los que algunos conceptos de género patinaban y el feminismo se empezaba a aga-rrar con fuerza a las comisuras de la sociedad. Qué mejor que dos impolutas azafatas para hablar de jerarquías, clases y empoderamiento femenino.

Dirección y creación colectiva: La Querida Intérpretes: Antonia González, Amanda Wilson Mirada artística externa: Mariano Lampa

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LA QUERIDA“Al vuelo”50’ Rueda cyr, ant ipodismo, humorCoproducción Circada 2021Estreno Absoluto

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Dos conceptos sobrevolaron y activaron el motor creativo de La Víspera. Por un lado, el refugio en la poesía, concretamente la del periodo romántico, tan incisiva en su exploración de los recovecos del alma humana y tan clara y concisa en su forma. Una búsqueda en la poesía como salida a las necesidades artísticas en tiempos de confina-miento y de limitaciones en el desarrollo de otras artes, especialmente las del circo y la danza. Por otra parte, ese “murmullo”, tan bien descrito en la Rima III de Gustavo Adolfo Becquer, como pulsión íntima y sacudida espiritual y física que desemboca en una irrefrenable ansiedad por crear. Un murmullo que significa también inspiración y que nos arroja a permanecer activos, a hacer algo que satisfaga el espíritu. A partir de estas ideas tan sugerentes, esta joven compañía nos propone una singular pieza de circo (mástil), danza y títere.

Dirección e interpretación: Raúl Gea y Vinka DelgadoMúsica original: Antonio López

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LA VÍSPERA“Murmullo”

15’ · Andalucía Másti l , danza, t í tereCoproducción Circada 2021Estreno Absoluto

Esta pieza forma par te de un programa de piezas cor tas junto a las cías. Madame Belui y Rebe al Rebés

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A partir del conocidísimo -y tantas veces llevado a la escena- tema musical de Leroy Anderson «The Typewriter», Isa Belui nos propone un número de clown, música y poesía que promete habilidades y fatalidad a partes iguales. Virtuosismo musical, clown y una concatenación de desastres cotidianos, que se convertirán en obstáculos prácticamente insalvables de cara al objetivo final: tocar una canción con una máquina de escribir. Se trata de una pieza que formará parte de un espectáculo de largo formato, junto a otros números aún por crear, y que sirve ahora como adelanto de ese futuro trabajo. Un número universal en el que la puesta en escena estará cuidada al máximo y que gira en torno al personaje Madame Belui, una diva, una artista de prestigio, una presencia imponente en escena, aunque a veces meta la pata.

Dramaturgia, creación e interpretación: Isa Belui / Mirada externa clown: Alberto Quirós / Diseño de luces: Rubén Franco / Arreglo musical: Sulpicio Molina / Diseño vestuario: Nu Manzano

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MADAME BELUI“The Typewriter”8’ · Com. de Madr idClown

Esta pieza forma par te de un progra-ma de piezas cor tas junto a las cías. Rebe al Rebés y La Víspera

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«Cándido» es un “cuento de circo” en el que un trabajador, que oculta una gran canti-dad de habilidades y virtuosismos, se esfuerza, desde detrás de la pista, en que el en-granaje del espectáculo funcione a la perfección. En ese estar al servicio de los artistas, conoceremos a un personaje positivo e inocente, pero también descubriremos, casi en simultáneo, lo que ocurre en los dos lados del escenario. Cándido llega con la difícil labor de mantener el listón de LaNördika compañía bien alto, tras el enorme éxito de su primer montaje: «Rojo Estándar». Todo un reto y un abismo al que Darío Dumont en es-cena y Greta García a la dirección se enfrentan con la misma valentía y optimismo que el propio Cándido. Desde Circada damos por hecho que no solamente será una prueba superada, sino que «Cándido» se quedará en el imaginario del circo andaluz como uno de estos personajes memorables que hacen historia y salen en los libros.

Creación circense e interpretación: Darío Dumont / Dirección: Greta García / Asesoramiento: Rosa Díaz / Música y espacio sonoro: Morten Jespersen / Diseño espacio escénico: Anna Jonsson

C I R C A D A 2 0 21 L A N Ö R D I K A

LANÖRDIKA“Cándido”

50’ · AndalucíaBicic le ta acrobática, c lown, malabares, equi l ibr iosEstreno Absoluto

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Qué mejor momento que estos años veinte para volver justo un siglo atrás a rescatar esa década de locura, alegría y diversión. Zapatos de charol, elegancia a raudales, ritmo, audacia y actitud, mucha actitud. Malabares desenfrenados, swing y claqué para reivindicar que ese «White Bottom» (literalmente “culo blanco”) salte del sofá y nos ponga bien las pilas. Con un guiño al Black Bottom, baile de origen afroamericano muy cercano al jazz más festivo que se extendió en EEUU a principios del siglo XX, Ramiro Vergaz trae un espectáculo vibrante que da continuidad a su mítico y bailongo persona-je, quien además de mantener la excelencia a los malabares y la exquisitez del baile, incorpora para la ocasión increíbles piruetas sobre cama elástica.

Creación e interpretación: Ramiro VergazDirección: Kike AguileraCoreografía: Guillem AlonsoDiseño de luces: Carpa revoluciónEscenografía: Albert Vilar “Globó”

C I R C A D A 2 0 21 R A M I R O V E R G A Z

RAMIRO VERGAZ“White Bottom”45’ · CataluñaMalabares, bai le, cama elást icaCoproducción Circada 2021Estreno absoluto

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Circada ha ido tejiendo una serie de relaciones cada vez más ricas en matices conciertos artistas que se han vinculado al festival desde distintos lugares. Rebe al Rebés haparticipado en Circápolis, galas, desde las naves de circo o como artista programada(Cía. Punto cero, 2018). Rebe, más que una artista invitada, es una compañera deviaje. Por este motivo, incorporar su nueva pieza en las coproducciones 2021 era casi una obligación. En esta ocasión, la artista profundiza en la bella y expresiva técnicaaérea de la multicuerdas, gracias a una pieza que supone un “mar de recuerdos” en elque sumergirnos. Una inmersión en la memoria personal que supone un ejercicio de in-trospección, conducido de la mano de Ana Donoso Mora, y que cuenta con una técnicacircense muy física, llamativa y contundente.

Idea original e interpretación: Rebeca Pérez Jiménez / Dirección y dramaturgia: Ana Donoso Mora / Música original: Javier Prieto Ramos / Estructura aérea: Javier Dastis / Mirada coreográfica aérea: Zenaida Alcalde /Diseño de luces: Rafael Díaz

C I R C A D A 2 0 21 R E B E A L R E B É S

REBE AL REBÉS“Mar”

9’ · AndalucíaAéreos (mult icuerda)Coproducción Circada 2021Estreno absoluto

Esta pieza forma par te de un progra-ma de piezas cor tas junto a las cías. Madame Belui y La Víspera

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¿Y si nada tuviera principio ni final? ¿O al menos no fuésemos capaces de determinar claramente dónde se sitúan? ¿Y si mientras yo escribo esta sinopsis el espectáculo ya está pasando? ¿Y si leerla ya forma parte de él, aunque estés haciéndolo unos minutos antes del comienzo o años después de que se hayan apagado los aplausos? «Infinit» es un trabajo que, en clave de humor y desde cierta perspectiva científica y filosófica, se plantea los difusos límites de la realidad, con una tesis absurda y aparentemente estúpida, pero que esconde una postura muy inteligente. Acompañados de acrobacia, danza, trapecio wáshington, dos jóvenes talentos de circo llegan dispuestos deslumbrar con su técnica y desconcertar con sus teorías.

Intérpretes y creadores: Andreu Casadellà y Daniel EstebanAsesoramiento movimiento: Sarah AngladaAsesoramiento clownesco: Marta IglesiasMúsica y espacio sonoro: David Angulo

C I R C A D A 2 0 21 S E Ó N

SEÓN“Inf init”50’ · AragónAcrobacia, danza, humor, trapecio wáshington Coproducción Circada 2021

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VENTA ANTICIPADA

Acceso a la Venta Online para todos los espectáculos desdela web del festival:

festivalc ir cada.com/programacion-c ir cada/

PRECIOS Y HORARIOS DE TAQUILLA

Teatro Lope de Vega y Teatro AlamedaTaquilla presencial: De martes a sábado: 11h a 14h y de 17:30h a 20:30h (cerrado festivos sin función). Domingo, lu-nes y festivos con función la taquilla abrirá una hora antes del espectáculo.

Precios Teatro Lope de Vega: Entre 12€ y 3€ según ubicaciónPrecios Teatro Alameda: 8€ entrada general / 4€ entrada in-fantil (hasta 12 años), desempleados, estudiantes y asociados a la PAD, ACA y GECA

Teatro CentralSolo pueden adquirirse de forma online. No habrá taquillafísica. Aforo Muy reducido

Precios: 8€ entrada general / 4€ entrada infantil (hasta 12 años) y asociados PAD, ACA y GECA

Espectáculos de calleExcepcionalmente, si quedasen entradas, podrían adquirise ala entrada del espectáculo mediante pago en efectivo. Pero laorganización no garantiza disponibilidad

Precios: 5€ entrada general / 3€ entrada infantil (hasta 12años) y asociados PAD, ACA y GECA

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GUÍA EN MATERIA DE PARIDADCircada y Circaire, muestra de circo de Alcudia (Mallorca), han impulsado conjunta-mente, con el apoyo de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), un proyec-to pionero en materia de programación circense abordada desde la perspectiva de la paridad. Bajo el título “Reviso mi festival de circo: hacia unas buenas prácticas en paridad” presentamos una guía que pretende ser un referente para programadores y profesionales del sector, abriendo una vía de consulta y asesoramiento, y que tiene un carácter pedagógico y también inclusivo.

La redacción ha corrido a cargo de una mesa de trabajo especializada, integrada por la artista y activista Marta Sitjà (Cataluña), Rosa Colell, directora artística del Festival CAU (Granada) y coordinadora de CircoRED, María Folguera, directora del Teatro Circo Price (Madrid), Silvia Pereira, directora del festival Territorio Violeta (Madrid), y Cristina Cazorla, directora del festival Circorts (Cataluña).

PRESENTACIÓN LITERARIAEn colaboración con el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de An-dalucía (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), Circada acoge la presentación del libro “Bajo Las Estrellas. Historia del Circo Contemporáneo Andaluz”, un proyecto documental esencial, ya que es el primer estudio que se realiza en este ámbito y que resultará de imprescindible consulta para investigadores y profesionales. El libro ha sido editado por el CIRAE y es un texto de Gonzalo Andino, director de Circada.

MUESTRAS DE LA NAVE Y ESPACIO VACÍOSi en 2020 la pandemia impidió que Circada fuera el escenario de las tradicionales muestras de final de curso de La Nave y Espacio Vacío, en este 2021 queremos qui-tarnos esa espinita y volver a dar la visibilidad y el espacio que se merecen estos dos proyectos, pilares esenciales en el desarrollo del sector circense en la ciudad y en la generación de nuevos públicos.

MÁS CIRCADA

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EXTENSIONES EN LA PROVINCIAEn 2009, apenas en nuestra segunda edición, comenzamos a programar por la provin-cia de Sevilla. Desde entonces muchas cosas han cambiado. Circada ha crecido y ha mutado un año tras otro, de la mano de un circo en continua evolución. Pero una cosa ha permanecido: Las extensiones, que han terminado formando una maravillosa red en torno a Circada, conectando diversos pueblos y ciudades a través de las artes circenses.Corren tiempos complicados, pero ahí siguen las extensiones, formando parte de nues-tro espíritu descentralizador, de nuestras ganas de que el circo llegue a todas partes, gracias a la tenacidad y el apoyo a la cultura de un conjunto de ciudades especialmente comprometidas con el circo.Este año forman parte de nuestras extensiones La Rinconada, Lora del Río, El Viso del Alcor y Lebrija. Además, como novedad, tendremos un programa especial de verano en las Cabezas de San Juan.

CIRCO SOCIALDesde Circada venimos apostando firme-mente por apoyar el desarrollo del circo social en la ciudad de Sevilla. Una herra-mienta de probada eficacia para impulsar el desarrollo social y cultural de colectivos muy diversos en riesgos de exclusión social y cuyos beneficios para sus usuarios son in-cuestionables. En 2021 volvemos a apoyar así el proyecto impulsado desde la Aso-ciación Circápolis, que ha trabajado esta edición con dos colectivos muy diferentes: personas con diversidad funcional y perso-nas sin hogar.

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EQUIPO 2021EQUIPO 2021EQUIPO 2021EQUIPO 2021

DIRECCIÓN: Gonzalo Andino Lucas

COORDINACIÓN GENERAL Y COMUNICACIÓN: Gloria Díaz Escalera

COORDINACIÓN PRODUCCIÓN: Marta González y Blanca García Carrera

COORDINACIÓN TÉCNICA: Manuel Colchero Vázquez

EQUIPO TÉCNICO: Nacho Almarcha, Euri Carrión, Benito Jiménez, Fernando Reyes, Néstor García

PRODUCCIÓN: Sara Álvarez - Nóvoa, Rocío Álvarez - Ossorio

REGIDURÍA: Guillermo Sánchez, Simona Curci, Juan Jiménez, Marina Bravo, Gonzalo Rodríguez, Javier Soltero, Isabel Hidalgo, Punam Marañón, Adrián Yánez

AYUDANTES DE PRODUCCIÓN: Gabriel Hidalgo, Francesco Tallone, Clara Reina, Ana Esteban PRENSA: María Román Lobato

IMAGEN Y DISEÑO: Alfonso Barragán

WEB: Noletia Comunicación y Gestión Cultural

FOTOGRAFÍA: Luis Montero CONTENIDOS AUDIOVISUALES: Agustín Hurtado / La Buena Estrella

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PATROCINADORES

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