FotoperiodismoLa Narrativa Fotográfica

FOTOPERIODISMOo Periodismo FotográficoEs la corriente o estilo fotográficoque vincula una o varias imágenesfotográficas con la realidad,al describir o documentarun hecho.

Este hecho puede ser alguna actividad humanao un fenómeno natural.La documentación de este hecho puede consistiren una, dos o las tres etapas en que sedesarrolla tal evento:

- Causas que lo provocaron.- Descripción del evento en el momento en el que tuvo lugar.- Consecuencias que provocó.

Para documentar el hecho,el Fotoperiodismo se vale de laNARRATIVA VISUAL,que es la utilización de fotografías, ilustraciones y gráficas para complementar y fortalecer un reportaje.

Serie: Film Noir.cinemauniverse. Blogspot.mx

En Fotografía,la Narrativa Visual se convierte enNARRATIVA FOTOGRÁFICA,y consiste en utilizar una o varias fotografías que describen el hecho de manera impactante y efectiva.La Narrativa puede ir acompañada de texto, aunque en muchos casos no se utiliza éste.

En el Fotoperiodismo, la narrativa fotográfica debe describir un hecho real, pero en muchos casos, también se utiliza para narrar historias ficticias, hechos fantásticos o actitudes oníricas, poéticas y sentimentales.

Para que una Narrativa Fotográfica sea efectiva, debe reunir TRES CARACTERÍSTICAS:

-SER COHERENTE.-TENER UNA SECUENCIA LÓGICA.-SER SINTÉTICA (Evitar la redundancia).

COHERENCIA.Que todos los elementos de la serie fotográfica correspondan al tema o la historia que se está describiendo.

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SECUENCIA.Que todos los elementos de la serie fotográfica se sucedan de manera lógica.

No deben existir saltos o discordancias en la línea del tiempo en la que transcurre el hecho. Si se coloca antes la foto que marca el fin de la historia, las que se pongan después podrán carecer de interés. Anticipar el final hará fracasar, en la mayoría de los casos, la efectividad de la narrativa.

Para que la narración mantenga una buena secuencia, es importante evitar los cambios de dirección de una foto a otra, cuando se está narrando una acción continua y en un mismo sentido.

También la composición determina la secuencia:

El espacio libre delante del zorrito nos indica la intensidad de la tormenta de arena que está enfrentando. Si el espacio estuviera detrás de él, la imagen nos indicaría que ha superado la tormenta.

Le falta un trecho por recorrer.

Va ganando.

SÍNTESIS.Contar la historia con el menor número posible de imágenes.

Se deben evitar las imágenes repetitivas, las que no muestran ningún avance o no aportan ningún elemento nuevo en la

narración.

En el Fotoperiodismo, la narrativa visual obedece principalmente a la urgencia y la rapidez con que ocurren los hechos, por lo que las fotografías no pueden planearse con mucha anticipación.En este caso, el impacto y estética de las tomas fotográficas dependen del instinto, la técnica y la oportunidad buscada por el fotógrafo en base a su experiencia.

En cambio, cuando la narrativa visual da cuenta de algo más planeado, como por ejemplo alguna experiencia personal que el fotógrafo desea narrar, las fotografías pueden ofrecer una mayor estética y pueden trabajarse más los elementos que añadirán impacto y atractivo visual a las fotografías.

En cualquiera de los dos casos, la efectividad de la narrativa estará en razón directa con el impacto o el atractivo que ejerzan las fotografías en el ojo del

observador.

Dos de los elementos que aporta la técnica fotográfica los cuales determinan el impacto de una fotografía son:

La Composición.

El Plano.

La Composición es la forma en la que el fotógrafo distribuye o coloca los diferentes elementos de una fotografía, en base a la importancia que desea dar a cada uno de ellos, o para agregar impacto y estética a la imagen.

Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una

composición impecable, lo normal es que una buena

composición haya tenido un periodo de meditación y análisis.

Las reglas de la composición fotográfica no son normas que hay que cumplir siempre; muchas veces, cuando se consiguen mejores resultados es cuando las rompemos. Pero para eso hay que conocerlas.

Estas reglas no son sólo para la fotografía; ya en el siglo III antes de Cristo las usaban los griegos en pintura, escultura y arquitectura; más tarde, en el Renacimiento, también se usaron. Y si nos fijamos en la televisión, el cine, la historieta ilustrada y en la misma naturaleza, veremos que también están presentes.

Sección o Proporción Áurea

La norma básica de la composición fotográfica es la REGLA DE LOS TERCIOS.Consiste en dividir la imagen con líneas imaginarias en tres partes iguales, tanto vertical como horizontalmente. Donde se cruzan estas líneas están los llamados

“puntos de interés”. Es sobre alguno de estos puntos donde debemos situar nuestro tema principal, para lograr mayor impacto y que la vista se fije más en él.

Dependiendo si la toma es vertical u horizontal, tendrán más fuerza unos puntos sobre otros. En una toma vertical el que más destaca es el superior derecho, y en una horizontal, el inferior derecho.

Si queremos poner dos elementos principales en una imagen, lo mejor es situarlos en puntos opuestos, formando una diagonal entre sus centros.

Podemos utilizar las líneas que destacan en nuestra imagen, para dirigir la mirada del observador hacia nuestro objetivo principal.

De la Regla de los Tercios se desprende la conocida norma en fotografía de paisaje, de no situar nunca la línea del horizonte en el centro de la fotografía.

Según donde coloquemos la línea del horizonte, obtendremos diferentes objetivos.

Si colocamos la línea del horizonte en el tercio inferior, conseguimos sensación de espacio.

Si colocamos la línea del horizonte en el tercio superior, conseguimos sensación de profundidad.

PLANOS FOTOGRÁFICOS

Los planos fotográficos son los que determinan la cantidad de información que deseamos incluir en una imagen, y así también nos permiten eliminar distracciones o destacar algún objeto o característica en especial.

Plano General

Plano Medio

Acercamiento (Close-up)

Gran Acercamiento (Extreme Close-up)

Detalle (Macro)

Cuando se fotografía una persona en plano medio o acercamiento, no debe cortarse la figura precisamente en las articulaciones, porque parecerá que a la persona le falta la extremidad.

Debe procurarse no dejar mucho “aire” (espacio) encima de la cabeza del sujeto.Tampoco es recomendable centrar la cabeza de la persona, sino ponerla siempre en la mitad superior.

En el Extreme Close-updebe cortarse en el nacimiento del cabello y rozando la barbilla

Para finalizar, recordemos que “una imagen dice más que mil palabras”, por lo que una narrativa fotográfica es una forma efectiva y fascinante para contar una historia, si aprovechamos todos los recursos que nos ofrece.