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Momento de Rupturadesigner | carlos angelo | bienal 2012

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Carlos Angelo Nóbile FilhoSolteiro, brasileiro, 25 anos

Rua Raposo Tavares, 968 86010 - 580 | Londrina-PR

(43) 9135-7739carlosangelonobile@gmail.com

objetivoDesenvolver projetos visuais, junto a uma equipe de profissionais com-petentes, com criatividade e consistência, visando inovar a linguagem e alcançar os objetivos práticos dos projetos.

formação acadêmicaGraduado em Desenho Industrial com ênfase em Programação Visual na Universidade Norte do Paraná no ano de 2010.

idiomasConhecimento intermediário em língua inglesa e espanhola, adquirido através de escolas particulares de línguas.

experiência profissional2011Atualmente registrado como designer gráfico na Apetit, em Londrina, atuando no departamento de marketing com a comunicação interna e externa apresentada pela empresa.

Currículo

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2009 – 2010Estágio no departamento de criação da Agência de Comunicação Agilité, desenvolvendo projetos que incluíam a criação e a arte final das peças de comunicação, em sua maioria impressas.2008 – 2009Estágio no Departamento de Comunicação, da Embrapa Soja em Londrina, auxiliando no desenvolvimento de projetos gráficos para comunicação in-terna e externa da empresa.

cursos complementaresWorkshop criativo de superfície realizado em julho de 2011, ministrado pela designer Renata Rubim, São Paulo-SP.Oficina de Direção de arte para mídia impressa realizada durante o I Festi-val de Inverno de Comunicação em julho de 2011, Londrina PR.Oficina “O processo é o limite” ministrada pelo estúdio Deveras, durante o Design.exe na Unopar 2009, Londrina-PR.

conhecimentos de informáticaConhecimento avançadoAdobe Photoshop | Illustrator | InDesignConhecimento inicialAdobe Flash | PremiereBlender 3D

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PortfólioA campanha apresentada no portfólio foi desenvolvida na empresa de ser-viços de alimentação Apetit, no ano de 2011, com o intuito de comunicar o prêmio de melhor empresa para trabalhar no Brasil, 56a posição. Prêmio do instituto Great Place to Work promovido em parceria com a revista Época que publica a seleção das 100 melhores empresas para tra-balhar no Brasil.Com o conceito de valorizar as pessoas, o projeto foi desenvolvido pelo departamento de marketing desdobrando-se em diversas aplicações com uma identidade visual em comum, como pode ser visto adiante. A direção de arte é do designer Carlos Angelo Nóbile Filho.

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Acima à esquerdo, o layout da camiseta produzida em serigra-fia com 4 por 4 cores. Acima, uma faixa para marcar a página da matéria publicada na revista Época. Abaixo o topo e a página de acesso à intranet da empresa. Na página ao lado, o topo da página principal do site da Apetit.

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Acima o outdoor na cidade de Londrina, local da matriz da empresa, e ao lado uma ilustra-ção do banner.

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Apresentação ConceitualconceitoPrelúdio do ato expressivo, a construção visual da iminência poética é o centro conceitual da proposta aqui apresentada. O instante que antecede a expressão de todas as poéticas é um limite tão frágil que a qualquer momento pode irromper numa interação com o meio externo.O artista como agente poético compõe o corpo da exposição. Através dela ele faz transparecer sua condição como uma forma multifacetada imersa na coletividade.A construção visual do conceito foi desenvolvida a partir de 3 estudos, que variavam o meio, o formato e o objeto, como poderá ser observado mais a frente no projeto. O último é o que mais se adequou ao conceito, pois visava elucidar o momento de transição da expressão, da poética. A escolha dos objetos é em si uma atividade complexa, uma vez que optar por uma forma carregada de sentido pode atrapalhar na compre-ensão da identidade.O tecido representa a membrana que isola as poética do seu momento de interação com o coletivo. O corpo humano sob o tecido trás uma sen-sação primitiva, plástica, a qual cria um diálogo muito pertinente com o conceito exigido pela curadoria da exposição.

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justificativaA proposta de identidade visual apresentada aqui visa representar atra-vés de formas e cores o projeto desenvolvido pela curadoria da 30ª Bie-nal de São Paulo. O intuito é promover uma comunicação inovadora e surpreendente demonstrando assim o caráter único e ousado do evento.A possibilidade de desdobrar o conceito em novos formatos era uma condicional, assim levou-se em consideração um trabalho que estivesse aberto a novos formatos sem perder o conceito.Iminência segundo o dicionário Aurélio é caráter de iminente, ou seja, que ameaça acontecer em breve.Representar visualmente a expressão poética prestes a acontecer é um desafio. Os estudos desenvolvidos no projeto culminaram num ensaio com uma pessoa envolta em tecido elástico se movimentando com mui-to esforço para sair ou melhor expressar-se poeticamente, como pode ser visto na página 13.A proposta é pertinente à identidade visual da exposição por fazer um diálogo entre o ser artístico e seu exercício de expressão. Demonstrar de forma visual, sensível, o processo poético.

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Estudo membrana plásticaO primeiro estudo foi com uma forma orgânica, uma sacola plás-tica numa bacia com água. Os registros fotográficos dessa inte-ração têm o intuito de transparecer o movimento do objeto à deriva, as trocas de fluídos através da sacola e as vibrações da água na bacia. As imagens produzidas foram decupadas com o software pho-toshop explorando os traços, as cores e as formas. A obra de

Jean-Michel Basquiat, Cabeza, 1982.

Jean-Michel Basquiat, Cabeza, no canto superior esquerdo, foi referência para a modificação visual e definição da pale-ta de cores.

Fotografia original e modificada, aci-ma. Resultado da composição visual, ao lado.

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Estudo sólido geométricoO segundo estudo foi desenvolvido com uma forma geométrica e digital.

As imagens ao lado são as vistas de um sólido nome-ado como icosphere, cons-truído com o software 3D Blender, ligeiramente mo-dificado e rotacionado ale-atoriamente.

As mesmas foram sobrepostas, modificadas e coloridas no software pho-toshop resultando nas composições abaixo.

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Proposta de Identidade VisualO terceiro estudo vai ao encontro do conceito por apresentar de forma visual a tensão e o movimento, extraindo a essência do momento de iminência poética.O primeiro exercício foi sobrepor parcialmente um tecido elástico numa pessoa e fotografar as formas des-sa interação, imagem ao lado. A fotografia foi modificada digital-mente; padrões circulares distor-cidos foram sobrepostos à imagem para explorar a tensão e criar vo-lumes dentro da forma. Abaixo, os resultados desse exercício.

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O intuito é apresentar o corpo humano na identidade visual sem rótulos sociais, mostrando apenas características do artista como um ser poético, em cons-tante iminência expressiva. Ao lado, referências retiradas do site corbis.com e abaixo duas ilustrações a partir da imagem de uma dançarina.Os resultados mostram a luta en-tre o ser poético e a resistência da película no jogo expressivo.

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Algumas fotos para explorar os movimen-tos e formas da inte-ração entre o tecido sintético e o corpo humano. Ao lado uma composição a partir da fotografia.

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estudo tipográficoA tipografia FTN Satura, disponível por $ 169,00 no site www.fountaintype.com, apresenta características próximas ao conceito da identidade. O alto contraste no traço causa movimento e tensão, como uma película que limita os movimentos de um corpo em expansão.

A família se estende desde fonts displays até desenhos para texto com boa legibilidade, como apresentada nas imagens acima e ao lado. Foram realizadas modificações visuais no dese-nho das letras para causar maior sensação de tensão e iminência de rompimento da película.

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aplicações da identidade visualO conceito da identidade deverá ser expandido para outras plataformascriando assim conteúdo para os diversos materiais da exposição. Um ensaio fotográfico com a participação de um ator explorando os volumes, as nuances e a trans-parência do tecido, além de ex-perimentos com a projeção de imagens sobre o tecido e perfor-mances em vídeo. O resultado sensorial dessas ex-tenções no conceito da identi-dade visual poderão ser utili-zadas no catálogo e nas demais peças de comunicação da expo-sição, dando vida ao projeto. Ao lado um similar fotográfico.

Sublime, slimy and sci-fi-ish photo series by Bart Hess.

imagem retirada do site: http://bumbumbum.me