modelos formativos en educación artística
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IMANOL AGUIRRE ARRIAGA
Español. Director del Departamento de Psicología y Pedagogía de la Universidad pública de Navarra.
TITULACIONES CENTRO FECHA
Diplomado en Profesorado E.G.B. S. Sebastián. Universidad de Valladolid 1978
Licenciado en Filosofía Universidad del País Vasco 1989
Doctorado en Departamento de Estética y Antropología Social
Universidad del País Vasco 1993
ACTIVIDAD INVESTIGADORA (entre otras)
TITULACIONES FECHA
La construcción de la identidad territorial en las ilustraciones de los libros de texto de primaria y secundaria de las comunidades de Cataluña, País Vasco y Navarra.
10/05/200031/12/2000
Propuesta de guías didácticas para la difusión entre los escolares del patrimonio artístico de la Universidad Pública de Navarra.
10/05/200331/12/2003
Estudio de los imaginarios visuales y musicales de los estudiantes de secundaria en Navarra. Aplicaciones educativas.
Enero 2003Dic. 2004
PARTICIPACIÓN EN CONGRESOS (entre otros)
TITULACIONES FECHA
La variable cultural en la investigación sobre educación artística 1997La educación artística como reconstrucción identitaria del sujeto. Arte y sentimiento en la crisis del academicismo
1998
El futuro en la educación artística 2000
Educación estética y actitudes de los visitantes al museo 2003
PUBLICACIONES(Libros)
•Estética de la diferencia. El arte vasco y el problema de la identidad 1882-1966 (1995)•Teorías y prácticas en educación artística. Ensayo para una revisión pragmatista de la experiencia estética en educación (2000)•El acceso al patrimonio cultural: retos y debates. Pamplona: Cátedra Jorge Oteiza (2007)
CAPITULOS DE LIBROS
Estereotipo, integración cultural y creatividad. En Hernández Belver, M. Educación artística y arte infantil pp. 243-258 (2000)
Nuevas ideas de arte y cultura para nuevas perspectivas en la difusión del patrimonio. En Aguirre, I. (dir) El acceso al patrimonio: retos y debates. pp.67-118 (2008)
El mercado mediático y la configuración de los criterios y experiencias estéticas de los adolescentes. En Marín Viadel (coord) Infancia, mercado y educación artística, pp. 41-58 (2011)
ARTICULOS
• Las artes en la trama de la cultura. Fundamentos para renovar la educación artística (Revista Digital do Laboratório de Artes Visuais)
• Sobre los usos del arte en la escuela infantil. In-fan-cia: Educar de 0-6 años (2009)
• El arte como sistema cultural y sus implicaciones en educación artística.Huarte de San Juan. Universidad Pública de Navarra
Un modelo pedagógico es un sistema estructural quebusca comprender , ubicar y dirigir la educación; el cualse diseña basándose en fundamentos y aspectos teóricosespecíficos y actúa directamente en el proceso de laformación humana.
Todo modelo educativo nace y a la vez se ajusta a unarealidad pedagógica y educativa que tiene que ver conlas necesidades sociales, culturales y económicas de unapoblación.
MODELO LOGOCENTRISTAPrioriza el hecho artístico, el
objeto artístico y la instrucción de los educandos.
FUNDAMENTACIÓNLa buena obra de arte está sujeta a reglas y
principios universales (racionalismo cartesiano, búsqueda del ideal clásico).
PROPÓSITOS FORMATIVOSAdquisición del criterio para el
alcance del ideal estético.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
Respeto a la norma y el procedimiento.El instructor garantiza la calidad del saber.Practica didáctica, sistematizada y precisa.
Predominio en procesos productivos (dibujo ).
MODELO EXPRESIONISTACentrado en el sujeto, y la
expresión de sentimientos y emociones a través del arte.
FUNDAMENTACIÓN(ideas de ilustración tardía y romanticismo)
Infancia como cultura. El hecho artístico es un acto subjetivoLa capacitación para el arte es innata (el buen producto se da por la capacidad del artista más que con el aprendizaje.
PROPÓSITOS FORMATIVOSEducación a través del arte en
lugar de expertos en el arte.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICASAusencia de sistematización metodológica
Carácter práctico: Ausencia de reflexión y análisis.Ausencia de evaluación
Libertad creativa y actuación espontanea.
MODELO FILOLINGUISTAEnfoque en el hecho
comunicativo y narrativo.
FUNDAMENTACIÓNEl arte es un lenguaje, (intercomunicación a
través de códigos visuales).Psicología de la percepción (impacto de la imagen)
Impulso de la cultura visual
PROPÓSITOS FORMATIVOSAlfabetización visual y dominio
comunicativo. Observar, decodificar, producir y emitir
mensajes a través de la imagen.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICASCentro de acción en el análisis del funcionamiento de
signos y resultados de la percepción. Objeto de estudio en producciones gráficas.
Experimentación consciente de elementos plásticos.Presencia del instructor y sistematización curricular.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA VISUAL
Logros de la investigación postmoderna.
FUNDAMENTACIÓNEl arte como hecho cultural (fenómeno contextual)
El conocimiento y entretenimiento se construyen visualmente.La cultura popular y visual aportan conocimiento y valores.
Pensar lo visual como significación cultural.
PROPÓSITOS FORMATIVOSComprensión crítica de la función
social y cultural de los instrumentos visuales.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICASCambio en la relación tradicional,
maestro-alumno.Análisis de los fenómenos (artefactos y
eventos) de la cultura visual
APROXIMACIÓN AL ESTUDIO PRAGMATISTA DE LAS ARTES
FUNDAMENTACIÓNObra de arte como conjunto de experiencias, con infinidad de interpretaciones.Análisis crítico de la cultura popular y de masas referente a hegemonía y poder.
Las manifestaciones culturales y canónicas son respuestas a necesidad de expresión.Ed. Artística como instrumento útil para la educación ética.
Discurso cultural que las manifestaciones artísticas tren consigo.
PROPÓSITOS FORMATIVOS•Generar competencia y sensibilidad
para hacer uso de la experiencia artística•Identificación con el otro.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICASEquilibro entre interpretación y creación
(reinterpretación de precedentes)Obra de arte como impulso transformador.La comprensión como un hecho creativo.
ENLACES
COMPLEMENTARIOS
http://www.unige.ch/fapse/clidi/textos/aguirre_edu_humanismo.pdf
http://www.iucesmag.edu.co/reglamentos/modelos.pdf