mês da fotografia 2014 - 4th month of photography

FÁBRICABRAÇO DEPRATA /

Artes VisuAis | NOVEMBRO 2014

FábricA brAço de PrAtA | exPosições | Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1, 1950-128 LisboA PortugAL

e x p o s i c o e s . b r a c o d e p r a t a @ g m a i l . c o m | w w w . b r a c o d e p r a t a . c o m

4th MONTH OF PHOTOGRAPHY

Mês daFotogra f i a


M ê s d a F o t o g r a F i a Exposição 06/11 - 30/11/14Inaugurações 06/11 - 19H00



RUI VELINDRO e GABRIELA TORRES“UMA HISTÓRIA…”

FÁBIO MIGUEL ROQUE“AWAKE”

IRINA POPOVA“OUTRA FAMÍLIA”

ESCOLA ARTÍSTICA ANTÓNIO ARROIO“FOTOGRAFIA”CURSO DE COMUNICAÇÃO AUDIOVISUAL


M ê s d a F o t o g r a F i a



NOVEMBRO 2014

BINU BHASKAR“COSMOPOLITAN SERIES”

Gerhard Eckardt, Susanna Hofer, Peter Jaunig, Paul Pibernig, Katharina Poblotzki e Aleksandar Todorovic

“You Have your FamilyI HAVE MINE”

4th MONTH OF PHOTOGRAPHY

5ª FEIRA DO LIVRO DE FOTOGRAFIA DE LISBOA“5 th L I SBON’S PHOTOBOOK FA IR”

28, 29 e 30 de NovembroEntrada Livre / Free Entrance

Exposição 12/11 - 30/11/14

OPEN CALL TO AUTHORS AND PHOTOBOOK MAKERS



exPosições | NOVEMBRO 2014

Pelo quarto ano consecutivo, durante todo o mês de Novembro o Espaço Expositivo da Fábrica Braço de Prata recebe o Mês da Fotografia. Nesta quarta edição abordamos a questão temática dos territórios pessoais no plano dos lugares e dos contextos familiares.Com a Fotografia no centro de questionamentos sobre o real, a ficção e a transmissão, através de olhares únicos e subjectivos cruzam-se diversas dimensões do visível e articulam-se narrativas marcadas pelo realismo contemporâneo.Na FBP serão apresentadas três exposições colectivas e duas exposições individuais. Um terceiro projecto individual fragmenta-se entre o espaço da FBP e a Pickpocket Gallery. No total estarão envolvidos onze autores e os alunos de fotografia do curso de comunicação audiovisual da Escola Artística António Arroio. A 5ª edição da Feira do Livro de Fotografia de Lisboa completará e en-cerrará o Mês da Fotografia.

Mês da FotograFia 4th MONTH OF PHOTOGRAPHY

For the 4th consecutive year, throughout the month of November the Exhibitions Department of Fábrica Braço Prata hosts the Month of Photography. In this 4th edition we address the thematic issue of personal territories in terms of places and family contexts.With Photography at the center of questions about the real, fiction and transmission, multiple dimensions of the visible are crossed and narratives marked by contemporary realism are articulated through unique and subjective looks.Three group exhibitions and two solo exhibitions will be presented in FBP. A third individual project shares the space of FBP and the Pickpocket Gallery. Altogether eleven authors and the students of Photography in the Audiovisual Communication Course of António Arroio Arts School will be involved. The 5th edition of the Lisbon’s Photobook Fair will be an important supplement and the last activity of the Month of Photography.

Fabrice Ziegler fabr [email protected]




Sala Woolf

Irina Popova “Another Family”




O ensino das artes visuais, audiovisuais e do design é praticado na Escola Artística António Arroio há muitas décadas, donde a prática pedagógica se centra e se desdobra, o que espelha o estado da arte nos domínios do conhecimento, da estética e da técnica.Nos cursos que promove – Produção Artística, Design de Produto, Design de Comunicação e Comunicação Audiovisual – tanto se abordam técnicas tradicionais como de vanguarda, recorrendo-se aos meios mais atuais de representação e execução. Aliar os saberes ancestrais aos de última geração proporciona assim uma transversalidade de oportunidades para os alunos, que é ímpar a nível nacional.Decorrem destas práticas diversas realizações, que levam a que a escola extravase o próprio âmbito do espaço confinado ao edifício, para se projetar noutros espaços e, com outros parceiros ou instituições, se alargue a sua área de influência. Agindo segundo o seu Projeto Educativo, a Escola António Arroio pretende, desta forma, promover a ampla difusão da sua imagem, interna e externamente, através da mostra daquilo que nela melhor se faz, estabelecendo novas parcerias, como é o caso com a Fábrica Braço de Prata e a exposição que aqui se apresenta.É com o sentido de aber tura aos agentes da comunidade a que per tencemos, que nos congratulamos e nos identificamos com esta dinâmica expositiva, trazendo a outros espaços o trabalho dos nossos alunos, esperando o contágio mútuo e a necessária reflexão e inspiração que a arte nos obriga, quando decidimos mostrar o que fazemos. Porque expor é mostrar, muitas vezes, algo íntimo e pessoal, que nem sempre podemos ou temos oportunidade de o fazer noutros contextos. Obrigado pela oportunidade que nos concederam!

Rui Madeira Director da Escola Artística António Arroio

http://www.antonioarroio.pt/

ESCOLA ARTÍSTICA ANTÓNIO ARROIO“FOTOGRAFIA”TRABALHOS REALIZADOS PELOS ALUNOS DA ESPECIALIZAÇÃO DE FOTOGRAFIA DO CURSO DE COMUNICAÇÃO AUDIOVISUAL




Sala Duras




Ao longo da sua formação os alunos que integram a especialização de Fotografia do curso da Comunicação Audiovisual desenvolvem, no seu processo de aprendizagem, diferentes projetos inseridos nos conteúdos programáticos que têm como objetivo possibilitar uma ampla experiência com vista à preparação para uma efetiva integração profissional ou para o prosseguimento dos seus estudos.A ligação transversal que se estabelece entre a fotografia e as outras práticas artísticas, bem como a compreensão das diferentes opções de visualização que o fotográfico comporta, permite aos alunos concretizar as suas ideias, materializando-as. Dando resposta à possibilidade e desafio de apresentação pública dessas obras, esta exposição reúne uma seleção de alguns trabalhos desenvolvidos entre 2013/2014 pelos alunos do 12º ano.

São apresentadas imagens em que o território é pensado como espaço de reflexão fotográfica experimentando as suas direções formais e conceptuais e onde se manteve, como objetivo, a produção e interpretação das possibilidades que a fotografia apresenta neste domínio. É igualmente exposto o resultado do trabalho em torno do suporte livro como uma forma privilegiada de visibilidade para a fotografia. Em paralelo com a legitimação artística proporcionada pela exposição em galeria ou museu, a edição sob a forma do Livro de Fotografia comporta características particulares que justificam uma atenção especial enquanto objeto de criação e divulgação cultural. A exploração do livro de fotografia testa as possibilidades e relações com a peça como objeto pedagógico de aprendizagem ou como manifesto artístico, o que permite aos alunos desenvolverem as suas capacidades de interpretação e análise, bem como aplicarem os seus conhecimentos à criação fotográfica.

Works developed by the students of the specialization programme in Photography - Audiovisual Communication Course, António Arroio Arts School.

Throughout their training and according to programmatic contents, students that attend the specialization programme in Photography in the Audiovisual Communication Course develop different projects along their learning process, that aim to enable a broad experience, in order to prepare for an effective professional integration or for the progression of their studies.The cross-link between photography and other artistic practices, as well as the understanding of different photographic viewing options, allows students to materialize their ideas. Responding to the challenge and opportunity for public presentation of these works, this exhibition brings together a selection of some projects developed between 2013/2014 by students of 12th grade.In the images that are presented the territory is thought of as a photographic reflection space, where formal and conceptual directions are experienced, and whose goal is the production and interpretation of the possibilities that photography features in this area. The result of the work around the book as a privileged form of visibility for photography is also exhibited.In parallel with the artistic legitimacy provided by the gallery or museum exhibition, editing in the form of Photography Book justifies special attention due to its characteristics as a cultural creation and dissemination object. The exploration of the photography book tests the possibilities and relationships with the piece as a pedagogical learning object or as an artistic manifesto, which allows students to develop their skills of interpretation and analysis, and apply their knowledge to photographic creation.




Sala Duras





Awake é um projecto de fotografia de autor, é uma viagem que tenta conciliar a visão do autor e os conceitos de fotografia documental e conceptual, porque uma, não tem necessariamente de ser diferente da outra, mas isto são apartes irrelevantes e inerentes à filosofia da obra, a imagem fala por si, seja ela classificada da maneira que for.Awake, é como foi dito, uma viagem, uma deambulação, uma situação errante em que qualquer um poderia entrar. Mas não, não foi qualquer um, fui eu. O que a provocou? Como foi causada? O porquê? É como perguntar o porquê das coisas. Até hoje não consigo explicar, mas o que consigo e sei é descrever o estado de espírito inerente à situação, o que me moveu para todas aquelas noites: a insónia, a deambulação desmedida por aquelas estradas e trilhos de terra batida, caminhos reconhecidos como a palma das suas mãos por pastores com vida mas sem rosto. Angustia movedora de vontades, poderia perfeitamente ter sido um caminho de volta ao álcool, de regresso as drogas, de encontro a tudo! Mas não! Em mim, reflectiu-se num estado de semi-lactencia, semi-consciência, semi-desespero, semi, semi, semi-tudo, e no entanto, dás conta de ti, não parado, não encolhido, não assustado, mas a andar, andar, andar, andar, como se tudo fosse normal, a vida fosse isto, e amanhã voltasse a uma qualquer rotina. Se rotina houvesse… Rotina há, mas outra! E não uma crível opção, tipo estilo vida, mas sim uma crise pessoal, psicológica, talvez subconsciente, talvez não, mas o cerne da questão, é que não se trata de uma escolha, aconteceu!Assim, se explica o conceito inerente a esta obra, ou então, não… Provavelmente tudo isto é um embuste, o fulano não sofre de qualquer tipo de insónias, ou mal que o valha. Optou isso sim, por fazer este projecto desta maneira, porque do ponto de vista artístico achou exequível, interessante, algo com pernas para andar, um projecto fotográfico como outro qualquer. É esta verdade das coisas, mas o que é a verdade das coisas? Desde que não durmo que me dá para a repetição. Logo, assim se passa neste projecto como em todas as outras coisas, a verdade está na maneira como as vemos.Uma coisa posso garantir, durante a execução das imagens não recorri a nenhuma montagem ou encenação, tudo foi encontrado e registado da maneira em que estava.

FÁBIO MIGUEL ROQUE“AWAKE”- Exposição de Fotografia




Sala Kandinsky

http://www.theunknownbooks.net/ http://fabiomiguelroque.com




Awake is a biographic photography project , is a journey that attempts to reconcile the author’s vision and conceptual and documentary photography because one does not necessarily have to be different from each other, the image speaks for itself, be it the way it is classified.Awake is a trip, one movement, one errant situation where anyone could enter. But there was no one, it was me.What caused it? And why? Until today I can’t explain, but I moved all those nights with insomnia, walking on those roads and dirt trails, roads that I walked oftentimes.Distress, it could be a way back to alcohol, or drugs return, a way against everything! But no! In me this was reflected in an half conscious state and givest care of you, not stopping, not shrunk, not scared, but to walk, walk, walk, walk, how if everything was normal, like if life would be this, and tomorrow will be the same routine. But there is no routine, only a personal crisis, psychological, perhaps subconsciously, that isn’t a choice, it happened!This is the meaning of this work, or not ... Probably this is all a lark, the man did not suffer from any type of insomnia or bad. Choose to do this project at this way, because he think this is interesting at the photographic point of view. This is the truth of things, but what is the truth of things? Since I have not slept that gives me to repeat. So, the truth is in the way we see things.One thing I can guarantee, at the time I took the pictures I didn’t do any assembly or staging, everything was found and registered in the state it was.

Fábio M. Roque (n.1985) é um fotógrafo nascido em Lisboa e sediado em Sintra.Estudou no Instituto Português de Fotografia, onde fez diversos cursos, entre 2004 e 2007, um deles o Profissional. Realizou também outros workshops em locais com a Ar.Co e o Movimento de Expressão Fotográfica.Trabalhou como fotojornalista no início da sua carreira. Trabalha sobretudo em fotografia documental, no entanto, mais recentemente descobriu uma paixão por um estilo mais pessoal e intimista de fotografar. Já realizou diversas exposições individuais em Portugal, bem como algumas colectivas tanto em Portugal como em outros países.Tem um pequeno projecto, chamado “The Unknown Books”, que tem como objectivo a publicação de pequenas zines e edições de autor.É o criador e director de uma revista de fotografia online, chamada “Square Space Magazine”.Recentemente, começou a trabalhar com um colectivo internacional de fotógrafos, Latent Image Collective, que tem como objectivo a interacção artística entre os diferentes membros e a criação de pontos de entendimento criativo.




Sala Kandinsky





A definição de história, neste projecto, é a junção de incidentes, reais ou ficcionais, de eventos ligados por uma ação. Quando contamos uma história, acabamos por visualizar a mesma de maneira diferente, e apesar do auxilio de imagens que a suportem na nossa imaginação, ela aparece de acordo com o nosso passado e experiência.

Neste projecto é contada uma história na primeira pessoa. Essa história é projectada em fotografias a preto e branco e sem ser descrita verbalmente, dependendo apenas das fotografias. A partir daqui essa história é retratada em papel a partir da imaginação de quem a vê e a lê, criando uma narrativa entre a realidade da fotografia a preto e branco e a imaginação através da aguarela.

RUI VELINDRO e GABRIELA TORRES“UMA HISTÓRIA…”- Exposição de Fotografia e de Pintura

«Uma História...» or «one story», is a photography and painting exhibition produced and idealized by the photographer Rui Velindro and the self-taught artist Gabriela Torres.

The definition of story, in this exhibit, is a gathering of incidents and events connected by an action either real or fictional. When we tell a story we imagine it in our own way, and despite the help of images to support it in our imagination, that story unfolds according to our past experience.

This project is a story told in the first person. That story is projected on photographs in black and white and without being described verbally. It is portrayed through painting from the perspective of the artist, creating a narrative between the reality of black-and-white photogra-phy and imagination.




Sala Arendt




Gabriela Torres (1984) Tal como no universo dos sonhos e pesadelos, as pinturas surrealistas de Gabriela Torres exibem frequentemente emoções e cores ousadas.A pintora autodidata trabalha principalmente com aguarelas e acrílicos.Nasceu em Coimbra e actualmente vive e trabalha em Lisboa.

http : / /www.gabr ie latorres .pt /

PinturaAguarelas e acrílicos em papel de aguarela de 300g (50x70cm)




Sala Arendt

http : / /ru ive l indro.com

Rui Velindro (1981) Curioso na arte da fotografia desde os 14 anos, trabalha como fotografo, fotojornalista e editor de fotografia. Formou-se em História da Arte e mais tarde frequentou o Ar.Co entre vários workshops especificos e pontuais ligados á fotografia. O seu trabalho fotográfico já foi representado em várias exposições, individuais e colectivas e publicado em várias meios reconhecidos.

Fotografia Impresso em papel mate 30x20 com colagem em PVC




Sala Arendt

http : / /ru ive l indro.com




Esta história começou em 2008, quando tive uma proposta para fazer um projecto sobre sentimentos.

Uma noite, quando vagueava pelas ruas de São Petersburgo, conheci Lilya, uma garota punk, completamente bêbada, que empurrava um carrinho de bébé com a sua filha. Perguntei se poderia tirar uma foto e acabámos no seu quarto, pequeno e desarrumado, num apartamento partilhado, onde o seu namorado e outras pessoas se encontravam a festejar desde há muitos dias. A menina de dois anos gatinhava pelo espaço. Fiquei ali por um período considerável de tempo, documentando a vida do casal e concentrando a minha atenção no mundo da menina. Tornei-me mais ou menos parte da vida deles. É por isso que esta história se tornou muito pessoal, como um diário.

Foi-me proposto fazer uma exposição em São Petersburgo e eles vieram à inauguração.

No dia seguinte, a publicação com as fotos tornou-se viral na internet. Os pais foram acusados de abuso e iniciou-se a investigação criminal. Recusei-me a ser testemunha no caso.

A história levantou várias questões impor tantes. Deverá um fotógrafo ser apenas uma testemunha do que está acontecendo na frente da sua lente, ou terá ele a obrigação moral de mudar a situação? Continuo a visitar a família e a assistir ao crescimento da criança. Dois anos mais tarde, a menina ainda estava a viver com o pai, enquanto a mãe tinha desaparecido completamente das suas vidas. Esta história teve um grande impacto em mim como fotógrafa e como pessoa.

Além das imagens, recolhi diversos materiais relacionados com esta história, cartas, comentários publicados na Internet e diários pessoais. Usei estes materiais no livro «. Um link para The Guardian: ar tigo por Blake Morrison, em junho de 2012, altura em que a história foi muito discutida na web.

http://www.theguardian.com/artanddesign/2012/jun/15/irina-popova-photographs-lilya-family

IRINA POPOVA“ANOTHER FAMILY”- Exposição de Fotografia

O projecto de Irina Popova fragmenta-se entre o espaço da Pickpocket Gallery (Terça a Sábado, das 15h às 20h) e a FBP.The project shares the Pickpocket Galler y and the space of FBP

http : / /p ickpocketga l ler y.com/pt




Sala Woolf

http : / /www. ir inapopova.net




h t t p s : / / w w w . f a c e b o o k . c o m / a n o t h e r f a m i l y b o o k

ANOTHER FAMILY DESCRIPTION«This story started in 2008 when i got an assignment to make a project about feelings.I was wandering through the streets of St. Petersburg at night and there I met Lilya, a punk girl, who was completely drunk. She was pushing a baby carriage with her little daughter inside. I asked if I could take a photo and ended up at their small messy room in a communal flat, where her boyfriend and a few other people partied for many days non stop. Their two-year old girl was crawling all around. I stayed there for a considerable period of time, documenting their life and concentrating my attention on the world of the little girl. I became more or less part of their life. That’s why the story became very personal like a diary. I was proposed to make an exhibition in St. Petersburg, they came to the opening as well. The next day the publication with the photos became viral on the internet. The parents were accused of abuse, and criminal investigation has started. I refused to be a witness in the case.

The story raised several important questions. Should a photographer be only a witness to what is happening in front of his lens, or does he have a moral obligation to change the situation? I continue to visit the family and watch the girl grow older. Two years later, the girl was still living with her father, while the mother had completely disappeared from their life. This story had a great impact on me as a photographer and a person.

Besides the pictures I collected different materials related to this story, letters, comments from the Internet and personal diaries. I used these materials in the book.»Here a link to The Guardian: June 2012 article by Blake Morrison, when the story was much discussed on the web.

http://www.theguardian.com/artanddesign/2012/jun/15/irina-popova-photographs-lilya-family

Irina PopovaShort BiographyIrina Popova was born in 1986 in Tver, Russia. Graduated from Journalism Faculty, Tver State University, Russia, and later from Rodchenko Photography and Multimedia School in Moscow. Worked as a photographer for “Ogoniok” and “Russian Reporter” weekly magazines. Was published in numerous press, including “The Guardian”, “New York Times”, “Sunday Times”. “Geo”. Had group and solo exhibitions in Paris (biennale PhotoQuai), Berlin (Love Aids Sex Riot), Amsterdam (Pride Photo Award), Madrid (Aranapoveda galler y). Curated numerous exhibitions including “Foreign photographers about Russia”. 2011-2013 artist in residence in the Rijksakademie, Amsterdam. Published photobooks “Another Family” and “If You Have a Secret” in own publishing (Dostoevsky Publishing). Now living between Russia and the Netherlands, working on personal projects and books.




Sala Woolf

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Sala Woolf

http : / /www. ir inapopova.net




Binu Bhaskar trabalha com fotografia e vídeo. As suas imagens fotográficas marcam umaconvergência específica entre uma política ecológica e uma poética do Sublime. As imagens abordam-nos através de linguagens que estão para além da comum esfera do falado e do dizível. Conduzem-nos a um universo de sensações fugidias e impressões vagas, sentimentos de per tença e sonhos de futuro, implícitos mas não declarados.

Na sua prática fotográfica Bhaskar não utiliza a lente para identificar, isolar ou capturar um objeto. Pelo contrário, cultiva um campo de reflexão dinâmico entre atenção e relaxamento, intimidade e distância, familiaridade e estranheza, padrão e acaso. Bhaskar aplica-se a aferir o equilíbrio preciso entre estes opostos. O artista demonstra uma preocupação modernista clássica pela abordagem repetida e exaustiva de um tema através do espaço conceptual proporcionado pela série.

As suas obras são uma declaração política subtil sobre a degradação ambiental, habitats em extinção e meios de subsistência ameaçados.

BINU BHASKAR“COSMOPOLITAN SERIES”- Exposição de Fotografia

Binu Bhaskar, nascido em 1972, em Kerala, na India, vive e trabalha em Madrid. Completou a sua graduação em Fotografia Ilustrativa na Faculdade de Estudos Fotográficos, em Melbourne.Desde então Binu tem mostrado o seu trabalho internacionalmente. Exposições recentes: Terra Incognita, com Alex Da Silva, Galeria Mojo, Dubai; Human Race, Galeria Mojo, Dubai; ‘Di stance’, Bodhi Art, Travancore Palace, Delhi, India.; «Diksha», Smith Street Gallery, Melbourne; ‘Intérieur nuit ‘, La Galerie Miniature, Paris; ‘Arte contra o terrorismo’, Emami Chisel Art, Calecut; Leilão de Christie’s,’ South Asian Contemporary Art ‘, NewYork, EUA; ‘Inner Vision’, The Guild , Nova Iorque, EUA; «Witness», Center for Contemporary Photography, Melbourne.

O ar tista Binu Baskar está agora envolvido em projetos ar tísticos sobre permacultura na comunidade rural Tamil Nadu no sul da Índia. Os seus enquadramentos panorâmicos da natureza invocam “as essências ritualísticas da imaginação agrária”




Sala Woolf

[email protected] https://www.facebook.com/binu.baska




Binu Bhaskar works with photography & video. His photographic images mark a specific convergence between an ecological politics and a poetics of the Sublime.

His images address us in languages from beyond the familiar usage of the spoken and the sayable. They convey us into a world of fugitive sensations and half-grasped impressions, intimations of belonging and dreams of the future that are implied rather than declared. In his photographic practice, Bhaskar does not identify, isolate and capture an object with his lens. Rather, he cultivates a field of meditation by shuttling between attentiveness and relaxation, intimacy and distance, familiarity and strangeness, pattern and chance. Bhaskar applies himself to gauging the precise balance between these opposites. Bhaskar demonstrates a rather classical Modernist concern with repeatedly addressing and exhausting a theme through the conceptual space afforded by a series. His works portray a subtle political statement about environmental degradation, vanishing habitats, and endangered livelihoods.

Binu Bhaskar, born 1972, in Kerala, India, currently works and lives in Madrid. He completed his finearts in Illustrative Photography from Photography studies college, Melbourne. Since completing his Photography degree in Australia, Binu has shown internationally. Recent exhibition include : Terra Incognita, with Alex Da Silva, The mojo Gallery, Dubai.Human Race, The Mojo Gallery, Dubai, ‘Di stance’, Bodhi Art, Travancore Palace, Delhi. India. ‘Diksha’, Smith Street Gallery, Melbourne, ‘Intérieur nuit’ La Galerie Miniature, Paris, Art Against Terrorism ’, Emami Chisel Art, Kolkatta, Christie’s Auction, ‘South Asian Contemporary Art’ NewYork, USA, Inner Vision ’, The Guild, New York. U.S.A,‘Witness’, Centre for Contemporary Photography, Melbourne.

The artist Binu Baskar is now involved with art projects in community organic farm land in rural Tamil Nadu in South India. His panoramic frames of nature invoke “the ritualistic essences of the agrarian imagination.”




Sala Woolf





Momentos que são congelados na letargia do calor. O livro e a exposição combinam o trabalho fotográfico de seis fotógrafos internacionais, que contribuíram com par tículas soltas de dias de verão que se sobrepõem para contar uma história. Já não é a história da fotografia individual, mas o puzzle das memórias de verão de cada espectador que são evocados. Esse sentimento que queremos guardar para os meses mais fr ios, quando já está a derreter como sorvete sob o sol escaldante. You have your family I HAVE MINE é a primeira edição de uma série que sincroniza com as estações do ano. A edição de inverno vai ser lançada no final de 2014.

Moments which are frozen in the lethargy of the heat - the book and the exhibition combine the photo work of six international photographers, which all contributed loose particles of summer days that overlap to tell a new tale: It is not the individual photo’s story anymore, but the puzzle of each viewer’s own summer memories it evokes. That feeling that you want to hold on to for the colder months to come, when it’s already melting down like ice-cream under the blistering sun. You have your family I HAVE MINE is the first edition of a series that syncs with the seasons, the winter edition will launch at the end of 2014.

Gerhard Eckardt, Susanna Hofer, Peter Jaunig, Paul Pibernig, Katharina Poblotzki e Aleksandar Todorovic

“You Have your FamilyI HAVE MINE”

Exposição 12/11 - 30/11/14




Sala Eduardo Prado Coelho

http : / /www.youhaveyourfami ly ihavemine .com/

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Gerhard Eckardt (Berlin)Gerd (*1973) studied photography at the University of Applied Sciences and Arts Hannover and lives and works currently in Berlin.www.gerhardeckardt.de

Susanna Hofer (Vienna)Susanna (*1985) is a Vienna based photographer. She is currently studying at the University of applied arts Vienna and holds a degree in literary studies. Every narration can be told from different viewpoints; while disorder determines every day life, she is eager to show that there is more than one perspective, hers.http://susannahofer.tumblr.com/

Peter Jaunig (Vienna)Born 1979, Peter Jaunig lives and works as a freelance graphic designer in Vienna. In photography he is interested in ordinary life, everyday situations.Always trying to catch the spontanious gesture, intimate moments but without becoming too private into people´s lives.www.astarling.com

Paul Pibernig (Vienna)Paul (*1983) lives and works in Vienna. He captures images of life – everyday and everywhere. Born and bred in the green heart of Austria, his photographs often resonate with recurring visions of nature. For added impact, he likes to capture natural, elementary and simple triggers that evoke related primal memories and emotions.www.paulpibernig.com

Katharina Poblotzki (New York)Katharina (*1981) is a photographer based in New York City. Her portraits often focus on intimacy and relations, driven by her fascination for human nature. Raised in Cologne, Germany, Katharina’s work captures the same eternal intrigue for new people and places as her insatiable thirst for travel, having made a home of Berlin, London, Stockholm, Copenhagen and Melbourne in the past ten years. She is searching for the narrative within every day life, driven by the characters of her subjects and their environments she photographs.www.katharinapoblotzki.com

Aleksandar Todorović (Sarajevo/East)While most graphic design seems to be obsessed with glamour, Aleksandar’s (*1981) work is conceptual and political. After graduating at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam he becomes an artist, who observes the mass culture, creates work dealing with mainstream objects, criticizes mass consumption, likes to surprise himself, is more interested in the process than in the result, believes in the victory of contemporary art, thinks he’s avant-garde, doesn’t commit himself to a specific medium, hates the art market, gets drunk at art openings, likes to expose himself and adores success. In short: an ordinary artist of today. Aleksandar’s working base is Serbia. www.aleksandar todorovic.com






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Order the Book: orders@youhaveyourfami ly ihavemine .com




Criada em 2010 por iniciativa do colectivo de fotógrafos “Os Suspeitos” e do Espaço Expositivo da Fábrica Braço de Prata ( http://www.bracodeprata.com ), a FEIRA DO LIVRO DE FOTOGRAFIA DE LISBOA vai na sua 5ª edição que decorrerá de 28 a 30 Novembro de 2014 na Fábrica Braço de Prata em Lisboa.

A FEIRA DO LIVRO DE FOTOGRAFIA DE LISBOA é um ponto de encontro privilegiado para quem produz livros de fotografia e quem os promove e distribui, sendo também um momento de divulgação junto dos públicos.

Ao longo de três dias a Fábrica Braço de Prata converte-se na maior livraria em Portugal especializada em fotografia, apresentando novidades editoriais, projectos independentes, edições raras ou fora de catálogo, maquetes e edições de autor.

Em edições anteriores a FEIRA DO LIVRO DE FOTOGRAFIA DE LISBOA atraiu centenas de visitantes e ofereceu uma atmosfera de proximidade e diálogo junto de editores, livreiros, alfarrabistas, artistas e autores apaixonados pela fotografia.

Para além da sua faceta comercial e de divulgação, pretende-se que a FEIRA DO LIVRO DE FOTOGRAFIA DE LISBOA desempenhe um papel agregador e dinamizador na construção, transmissão e distribuição da fotografia, de modo a satisfazer uma comunidade vinculada à linguagem fotográfica, mas também a incentivar novas criações e produzir novos públicos.

Várias apresentações, conversas e lançamentos marcarão esta 5ª edição da FEIRA DO LIVRO DE FOTOGRAFIA DE LISBOA, iniciativa integrada na 4ª edição do “Mês da Fotografia” da Fábrica Braço de Prata, destacando-se neste âmbito seis exposições que, se espera, possam estimular a comunicação em torno do livro de fotografia.

5ª FEIRA DO LIVRO DE FOTOGRAFIA DE LISBOA“5 th L I SBON’S PHOTOBOOK FA IR”28, 29 e 30 de Novembro

Entrada Livre / Free Entrance

Contact: [email protected]




Livraria da Fábrica, sala Eduardo Prado Coelho e Nietzsche

https://www.facebook.com/pages/Feira-do-Livro-Fotografia/181493571866935




5TH LISBON’S PHOTOBOOK FAIRThe LISBON PHOTOBOOK FAIR was conceived by both “The Suspects”- a collective of photographers – and the Exhibitions Department of Fábrica Braço Prata. The 1st edition happened in 2010 and since then it has been an annual event. The 5th edition will be held once more at Fábrica Braço Prata, at Lisbon from November 28th to November 30th, 2014.

LISBON’S PHOTOBOOK FAIR is a privileged meeting point for photobook authors, publishers and dealers, but also for the public interested or just curious about Photography and Books.

During three days Fábrica Braço de Prata becomes the largest Portuguese bookstore specialized in published Photography. The newest editions, rare or out-of-print editions, independent projects, artists’ books and self-published books will be presented and available.

In previous editions LISBON’S PHOTOBOOK FAIR attracted hundreds of visitors and offered an informal atmosphere of closeness and dialogue with publishers, booksellers, antiquarians, authors and artists passionate for Photography.

Apart from its commercial and promotional dimension, LISBON’S PHOTOBOOK FAIR aims to play a gathering dynamic role in the transmission and distribution of Photography, but also to encourage the publishing world, as well as, to create new audiences.

The 5TH LISBON’S PHOTOBOOK FAIR, which is an initiative of the 4TH PHOTOGRAPHY MONTH of Fábrica Braço de Prata, will also host several talks, book releases and book signings with authors. In parallel with this year’s edition, five photo exhibitions can also be visited at Fábrica’s space.

Publishers, distributors, booksellers and authors are invited to participate, and to this effect, formalize their registration until November 10th, 2014 [Registration form], mentioning the activities each plan to engage during the event - presentations, book signing, book sales, talks or other initiatives of interest.





Em caso de interesse em par ticipar ou obter mais informação, enviar email para: [email protected] | [email protected]


OPEN CALL DEAD LINE: 21th November






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STÉPHANE ROUAULT“AABCEHGF”- Intervenção

Ao fim de quarenta dias, Noé abriu a clarabóia que tinha feito na arca,E soltou o corvo, que ia e vinha, esperando que as águas secassem sobre a terra.Então Noé soltou a pomba que estava com ele, para ver se as águas tinham secado sobre a terra.Ora, a pomba, não encontrando lugar para pousar, voltou para Noé na arca, porque havia água sobre toda a superfície da terra. Noé estendeu a mão, pegou-a e a fez entrar junto dele na arca.Esperou mais sete dias, e soltou de novo a pomba fora da arca.Ao entardecer, a pomba voltou para Noé, trazendo no bico uma folha nova de oliveira. Desse modo, Noé ficou sabendo que as águas tinham escoado da superfície da terra.Noé esperou mais sete dias, e soltou novamente a pomba, que não voltou mais.

Continua




Sala Rilke

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Artes VisuAis | DEZEMBRO 2014

ANTÓNIO CARRAPATO“ESTA ESCURO NAO SE VE NADA”- Exposição de Fotografia

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EXPOSIÇÕES FÁBRICA BRAÇO DE PRATA



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Em Dezembro e após 6 anos a gerir o Espaço Expositivo da Fábrica Braço de Prata, deixarei as minhas funcções e a minha colaboração com o espaço.A gestão e organização das exposições na FBP passarão a ser asseguradas pela própria FBP.Agradeço a oportunidade que me foi dada e aos Artistas que acreditaram no meu trabalho. Até muito breve!

Fabrice Ziegler [email protected]


Horário: Quarta-feira à Quinta-feira das 18H00 às 02H00 / Sexta-feira e Sábado das 18H00 às 04H00

Geral: [email protected] Exposições: [email protected]

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A Fábrica Braço de Prata

Antes um local onde se fabricava material de guerra. Agora o lugar onde se fabricam conceitos, discutem ideias e se respira arte.

4 salas de concertos, 5 salas de exposição, 3 bares, um sem fim de propostas integrado num único espaço, onde se pode vir sem ser preciso consultar a programação.

Música ao vivo, lançamentos de livros, exposições de arte, ciclos de cinema, tertúlias, conferências, workshops, performance, dança e teatro, são algumas propostas que encontra regularmente na Fábrica Braço de Prata.

Atrás de cada porta um acontecimento; neste que é o mais improvável espaço cultural da cidade de Lisboa.

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mês da fotografia 2014 - 4th month of photography

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