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VIERNES 29 DE MARZO DE 2013

Acá en oriente / todo el mundo es diferente / y conversan entre sí. (Qué es un tulipán, Riff)

Se hace complicado ponerle palabras a un disco que te atrapó desde la primera canción. Difícil tal vez, absolutamente intrica-

do y subjetivo hasta el tuétano… pero no imposible. Enfrento a como dé lugar esa cruzada -tal vez fallida- de contar algunas cosas de Otro Rosa, el anteúltimo disco de la extinta banda A TIRADOR LÁSER. Valga como mera excusa esos 10 añitos (y unos meses más) que lleva cumplidos o simplemente la ansiedad de hablar de una obra que uno admira…y a lo mejor derrapar en el intento.

¿Qué podía pasarle a una banda que ya había atravesado tres discos, con fuerte presencia indie, sin éxito masivo alguno y mucha canción, y que ya tenía varios cambios internos y algunos proyectos difusos? Lo más sencillo, práctico y tal vez más elemental hubiera sido se-pararse sin chistar. La otra opción fue aquella que Lucas Martí hizo por lo menos desde el que la banda cruzó al siglo XXI: capita-near el proyecto hasta volverlo más propio que nunca. Por enton-ces lo acompañaron al frente Migue García (el mismísimo hijo de Charly) secundado por la base de Marcelo Baraj (batería) y Paco Arancibia (en bajo), con unas buenas ayudas de Yuliano Acri en teclados y programaciones. Así armado A Tirador Láser para fines de 2002 había explorado lo suficiente no para largar su regreso más comercial, pero sí para dar su vuelta más reconocida. El disco-por otro lado- cerraba un año donde Lucas estuvo otra vez cercado por las comparaciones con su “tío” Spinetta, la inevitable presencia de hermano Kuriaki Emmanuel Horvilleur y casi como postre amargo ganarse la portada del escándalo chimentero por comerse una piña ni más ni menos que de Pappo.Si es por hacer nuestro camino más corto (o sea las comparaciones con el Flaco) hay una que plantaba el site demidiscoteca.cc que nos cae como anillo al dedo, al menos en “lo concreto”: la del último dis-co de Pescado Rabioso. A saber: Artaud fue a Spinetta , lo que Otro Rosa a Lucas Martí, un mero proyecto solista bien encubierto. Eso de “los músicos solamente ligados a la circunstancias de grabación” estaba explícito en la banda del Flaco y muy implícito en ATL. Todas las canciones fueron compuestas y enteramente arregladas por Lu-cas, más allá de la estructura sólida de una batuta perfecta (y unos buenos invitados especiales) en la que se asentaba. Por donde se lo mire Otro Rosa es un trabajo personalista lleno de auto referencias en lo lírico y –sin quererlo- arma las bases compositivas en la que Lucas después basaría su carrera solista y proyectos posteriores. El cuarto disco de Martí y su aceitada compañía es un trabajo incan-descente, lleno de ribetes experimentales y atractivos; con melodías hipnóticas y efervescencia cuasi pop. Un disco intrincado en su bús-queda sonora y de intensidades marcadas. Con todo ello, de todas las influencias que pueden salirse Martí solo se hizo cargo de una: la del proyecto japonés tecno de principio de los ochenta llamado Logic System, la cual (con alguna escucha encima del mencionado grupo) puede quedar reducida solo al gusto por los synth. Con respecto a las marcas spinetteanas, el cantautor no hizo otra cosa que renegar de ese karma que ya arrastraba hace un tiempo: “Me mata la ignoran-cia. Que esto es Privé, que aquello es Kamikaze... Eso me molesta. Si ves un aura similar, OK. Pero por cómo lo dicen, parece que yo le co-piara las melodías. Muchos, para criticar un disco, escuchan un par

de temas, leen los agradecimientos y ya escriben (…)” dijo un enoja-do Lucas al periodista Javier Aguirre por aquel entonces. Dejando de lado el lugar común al que remite el cantante las referencias del disco no son nada simples ni netamente cerradas, lo cual en cierto sentido el disco abunda en texturas. Es curioso que un disco haga convivir tantas referencias a manera de “cóctel ordenadamente explosivo”, trace -sin quererlo- algún sentido en la línea de las canciones. Vaya a explicarse uno como por ejemplo canciones de pop efervescente como Rasante oscuridad y Noche se dan la mano con referencias brasileras de Admiración y Baile, el power pop de Cambiar y Otro Rosa, las gemas techies como Suerte y Tus lujos como las cadencias folkies (¿en sorna?) de Globos con gas y Tan folk, hasta esa canción de cuna para no dormirse como Atemporal. Un disco que tamiza lo electrónico con lo acústico (¿indietrónico tal vez?), la experimenta-ción sonora y los manierismos pop, la sofisticación techie con algo de minimalismo. Un combo casi casi completo y con cierta línea con-ceptual , un poco tirada abajo por ese tendal de “temas de relleno” que hacen tal vez de su colección de 21 canciones un trabajo en el final excesivo y con experimentaciones a lo mejor innecesarias.

Allí donde se ve plena mixtura de estilos, en la parte lírica la búsque-da es aún más temática Otro Rosa debe ser la colección de canciones más auto referenciales que se puedan encontrar . Egocentrismo ex-plícito (“Primero estoy yo , luego sigo yo , solo al final estas vos// “Solo, yo soy mi dios, y vos sos tu dios”); amores conflictuados (“Te digo sos mi vida y acabas con todo” // “No me amas, no me extra-ñas, no morís... sin mí”); planteos existencialistas variopintos (“Que lo despierten de su obsesión va a comérselo, va a perderse en datos viejos // “Vida es vida aquí no hay temor al fin”). Un tratado per-fecto para egos en desconcierto o un manual sentimental para nuevo hipster, o simplemente un montón de canciones listas para los nue-vos melanco. Lucas Martí en forma de ATL hace en Otro Rosa esa clase de discos que te dejan con dos opciones: o te atrapan por su mixtura extraña pero seductora o te dejan con esa perplejidad de “¿qué me pusiste?”. No puedo animarme a más que reconocer en encontrarme la primera elección y haber dado con la excusa perfecta en la década del disco para abusar ese intento tal vez nefasto y subjetivo de explicar lo que te gusta. “Quien juzgue su voz , sabe que ahora es mejor verlos pasar” cantaba Lucas. Y… ya que derrapamos, mejor nos quedamos piolas…

10 PEPAS ROSASTENETE INVITADOS: Ricardo Mollo estuvo colo-cando guitarras con efecto e bow en los temas Noche y Rasante Oscuridad. Fernando Samalea (en su alma de “toco con todos”) puso ritmos y bata a temas como El ido, Con o sin y Olvídalo. Se sumaron también la vocalista y bajista María Eva Albistur, el te-cladista Claudio Cardone, entre otros… Ah, y el infaltable herma-nito Emmanuel Horvilleur puso su voz en parte del “hit” Rasante Oscuridad.

ESTOS SON EX: Nahuel Ve-cino, que fue miembro fundador de ATL y a esta altura ya no estaba en el grupo; colaboró en el disco haciendo todos los… dibujos de tapa y sobre interno.

COMPARACIONES FACILOIDES: Lógicamente lo más spinetteano puede ser Rasante oscuridad y hay la paródica Tan Folk y Globos con gas son claras marcas de Sui Generis que ensalzan la presencia de Migue García. Y Con o sin, sin tener a Horvilleur de invitado, es los más Ku-riaki que puede ser ATL.

WHAT HITS?: El único tema que tuvo difusión fue Ra-sante Oscuridad, que tenía su clip con buena rotación por MTV. El video fue dirigido por Roberto Bonono, quien no hizo otra cosa que compilar la filmación del casamiento de sus padres para la canción. El resultado es bastante óptimo. Encarcelados en You-tube quedaron los videos oficiales de Tan folk y Atemporal, este último parte del documental de la película Rapado.

LA SEMILLA DE LA SEMILLA: María Ez-quiaga, cantante de Rosal, siempre recomendó a Otro Rosa como el “mejor disco de los últimos años” . De hecho ella supo hacer Noche en sus recitales con su banda. De ahí –según cuenta la le-yenda- que Lucas Martí se enamoró de esa versión, se le prendió la lamparita y -un tiempo después- la puso a la cabeza de ese pro-yecto femme Varias Artistas (donde desfilaron también Emme, Juliana Gattas, Javiera Mena, entre otras), que ya lleva dos discos y sigue dando sus buenos frutos. Tal es la relación artística que se forjó que María suele acompañar a Lucas en muchas de sus presentaciones.

DESAFÍO ROSA: Seguir las letras de las canciones con el folder abierto, ya que están bien desparramadas y “a mano”. En la contratapa un texto intenta hilar (no numerar) el orden de las canciones. De cualquiera de las dos maneras, el mejor modo de seguir el disco… es aprenderse las canciones o sacarlas de la web.

ROSA DE LUCAS: “Otro rosa quiere decir “otra cosa”. Es algo diferente, y el color rosa suena a confusión, es un color polémico”.

ROSA DE OTROS: No hay mucho review dando vuel-tas del cuarto disco de ATL. Los pocos que hay coinciden en esto de “habría sido un excelente disco de no sobrarle tantas zapadas experimentales a final”, la mayaría destaca el cruce entre indie-trónica, experimentación pop y acústica que repercutiría en su obra posterior. Algunos tildaron el disco de barroco sinfónico (cosa que Lucas supo criticar), y otros como el site demidiscoteca directamente dice “Recomendado para machos que busquen su sensibilidad interna”.

SONORIDADES ROSAS: En el disco hay un gus-to particular por jugar bastante con superposiciones vocales y so-noras. En Otro rosa -por ejemplo- tapan con un bip de censura el nombre de una persona: “Me habla me llama es…”. En Rasante oscuridad hay un relato inicial de una española que apenas se entiende.

“HITS ES LA PALABRA!”: En el track experi-mental final llamado Extra aparece un curioso (y algo alegórico) diálogo en sorna donde los de la banda critican a Lucas en esto de no buscar hits ni plata en el proyecto. De esos chistes que se tocan muy de cerca con lo real…

Lucas Martí ya va por su cuarto disco como solista y se presenta este 29 de marzo (hoy) junto a su proyecto de voces femeninas Varias Artistas. Esta vez el dream team femme de Martí encaran los discos Papá (2007) y Se puede (2011) en el local porteño de MSTRPLN en Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta a las 23.45

CHARLES BUKOWSKI es un genio. Y como a todo genio, se lo ama o se lo aborrece. Bukowski es el nervio, la arcada y el vómito; la resaca, el no querer terminar sus cuentos por lo que genera en uno. Es el genio maldito, que de tan maldito, incomo-da. Sus relatos están cargados de realidades ebrias, de vicios y del sexo, drogas y rock and roll que tanto nos gusta a los jóvenes. Tráeme tu amor, publicado por Libros del Zorro Rojo, en tapa duras y con sobrecubierta, e ilustrado por Robert Crumb (dibujante y músico norteamericano), re-copila tres cuentos de distintos años.

El primero de los cuentos, el que da título al libro, es la historia de Gloria, una mujer enferma de muchas cosas, pero sobre todo de celos. Ella sabe, ella intuye que Ha-rry se acuesta con otras mujeres. “Te traeré todo lo que quieras” le dice en un momento Harry. “Entonces tráe-me tu amor. ¿Por qué demonios no me traes tu amor”, responde Gloria. Como si fuera tan fácil.No funciona el negocio es el segundo cuento. La historia de un humorista que ya no hace reír a nadie, y menos a un público ebrio y malhumorado con el que se encuentra esa noche. El espectáculo puede salir mal, y ni siquiera las bailarinas podrán salvarlo. Mucho humor negro.

Bop bop, contra aquel telón es el último cuento. Tres amigos se juntan todos los domingos de verano para sa-lir a espiar a parejas teniendo sexo, o a strippers pulpo-sas de distintos clubes. Pero también tienen tiempo para jugar flippers, deambular sin rumbos, pelear en la calle, frente a sus padres, sin que estos intervengan, reír y llo-rar. Vidas miserables, que se vuelven palpables gracias a la prosa del genio de Bukowski. Un libro difícil de conseguir, pero no imposible.

TRÁEME TU AMOR Y OTROS RELATOSPOR VÍCTOR IGOR

DE CHARLES BUKOWSKI. ILUSTRACIÓN: ROBERT CRUMB

Charles Bukowski (Andernach, Alemania,1920 – San Pedro, California, 1994) Poeta, cuentista y novelista.

(OTRO) ROSA… DE LEJOS

10 AÑOS DEL DISCO EMBLEMA DE A TIRADOR LASER

POR GABRIEL MOSCONI

LIBROS

DISCOS

VIERNES 29 DE MARZO DE 2013

Flotando navego / en dirección / de aquella extraña / figura del poder. (Mirada speed, Virus)

Los chicos están logrando alcanzar la popularidad que muchas bandas persiguen. Podemos notarlo al ver algu-

nos carteles con su nombre en las calles de la ciudad, en in-ternet, al escuchar en la radio alguna fecha que los convoca, mencionados en el boca a boca, o verlos haciendo lo que les gusta sobre algún escenario conocido. La música de nuestra ciudad poco a poco va ganando el espacio que parecía estar dedicado solo a aquellos privilegiados tocados por una espe-cie de varita mágica que los colocaba espontáneamente en los oídos de la multitud.Este grupo de amigos, que fusionaron estilos, talento y ga-nas para poner frente a nosotros lo que promete ser una gran banda, recorre los diferentes espacios que frecuentan los amantes del rock, presentando su música a cualquier oído que preste unas horas de su noche para acercarse por placer, por intriga o ganas de un poco de buena música en la noche comodorense. Es una propuesta de fusión de estilos que vale la pena conocer, ya tiene sus seguidores y poco a poco van formando su público. Podemos escucharlos desde YouTube, encontrar su página en Facebook, donde postean fechas, videos y comparten sus experiencias como banda, o acercarnos a escucharlos. El viernes pasado se presentaron en El Sótano dejando en claro que el público sigue aumen-tando en número y que van bien encaminados a aquello que ellos mismos buscan alcanzar: ser conocidos y que ese re-conocimiento se vea reflejado. Nada más importante, nada más dichoso que ese momento. Las bandas comoderenses están tomando su lugar y vienen pisando fuerte. Qué mejor que apoyarlas y darles la oportunidad de ser escuchados, y verlos hacer aquello que los apasiona, que no todos se ani-man a intentar.

¿Cómo se forma la banda? ¿De dónde se conocen?Yenko se forma fusionando dos proyectos de banda que existían entre los chicos que componíamos un grupo de amigos. Al ver que los estilos se asimilaban y que podríamos mezclar todo lo que se nos ocurra, le dimos para adelante. La mayoría de los integrantes nos conocemos desde chicos en el barrio que nos vio crecer... La verdad que nos conoce-mos de los cinco o seis años más o menos, siempre fuimos vecinos y amigos de la infancia.

¿Cuál fue su primera fecha?La primera presentación fue en la plaza de las Or-quídeas. Era una movida de cumbia, y los pibes de El Jamaikino nos invitaron a participar. Fue muy adrenalínico, lo bueno fue sentir el apoyo de las amistades del barrio.

¿A qué se debe el nombre Yenko?Proviene de la pronunciación relajada de la pa-labra “cinco”, quedando como llenco, shenko. Lo usábamos verbalmente y llegó el momento de es-cribirlo. Quedó el definitivo Yenko.

¿Qué rol cumple cada uno en la banda? ¿Quién compone las canciones?Por orden alfabético tenemos a David Alvarez en batería, Martín Cárcamo en guitarra, bajo y percu; Néstor De Brito en guitarra, bajo, coros; Cachin Millaleo en saxo alto; Damián Seto Moyano en bajo, trompeta y trombón; Daniel Mulet en cha-rango, bajo y coros; Josecito Roberts en guitarra y bajo; Matías Roberts en percusión y coros; y Pa-blo Rola Roberts (voz, coros, trompeta).Las canciones nacen de quien aporte una letra, una melodía, o en algunos casos ambas cosas... Hay composiciones realizadas por una sola perso-na, letras que nacieron de la pluma del Rola y El Loco y el resto le sumamos alguna nueva idea. No usamos una sola manera de crear, pero el arreglo musical y la definición de la canción la realizamos entre todos.

¿Pensaron que iban a tener tal repercusión en el público de Comodoro?La verdad que no sabemos si es tanta la repercu-sión como decís, pero que en cada recital se vean caras nuevas y los que estuvieron desde siempre, nos sorprende que la gente se aprenda una parte-cita de una canción propia y la cante en el reci, es totalmente inesperado.Siempre vimos a nuestro estilo muy particular, ya

que es una fusión de muchos estilos, que son los que nos llama la atención a cada integrante, como rock, reggae, ska, y demás.

¿Cómo toman ustedes el tener cada vez más público y tocar en lugares como Ventarrón, Humm o el Sótano?Cada lugar tiene su gente “predefinida” digamos, y a eso se le suman algunas personas que nos acompa-ñan mucho, es un reto distinto tocar en cada lugar, lo que nos impulsa a pulir nuestras canciones y a crear más.

Últimamente han compartido escenario con los Cheremeques y Don Fuenteovejuna ¿Qué tal la experiencia?Fue una fiesta tocar con Don Fuente, hemos com-partido algunas fechas ya con ellos. Es muy cómo-

do compartir con gente tan copada. Con Los Cheres sentimos que el público nos estaba prestando mucha atención y buena onda. Fue una buena experiencia porque sabemos que estábamos llegando a “gente nueva” que estaba descubriéndonos ahí. Sabemos que dejamos todo arriba, en ambos recitales, por eso quedamos muy satisfechos!

Tienen algunos temas propios ¿Pensaron sa-car algún demo o álbum próximamente?En este momento estamos presentando ocho cancio-nes propias en vivo, y tenemos un par más ya casi liquidadas. Al mismo tiempo que realizamos presen-taciones, y en época de vacaciones, se nos complica para grabar, pero de a poco vamos registrando nues-tros temas. Esperamos en poco tiempo estar com-partiendo con la gente nuestras canciones en CD.

Ustedes se definen como Rock and Fun ¿Qué influencias tiene la banda?Hay muchos estilos como influencias. Individual-mente hemos estado haciendo heavy metal, folclore, tango, punk rock, rockanrol, reggae, ska, etc. Hoy,

la banda que creemos se acerca más a nuestro estilo son los uruguayos Once Tiros. De quienes interpretamos algu-nos covers.

¿Cómo eligen su repertorio cuando tienen algún recital?La lista de los temas es consensuada. Solemos definir el orden de las cancio-nes en presencia de todos.

Tuvieron un impasse hasta que de-cidieron volver a juntarse ¿Creen que logró una evolución en la ban-da, volviendo con más pilas? La banda pasó por varios parates, de-bido a cambios en la formación. La fe-cha exacta de formación no la tenemos,

pero el registro más antiguo que hay data de octubre de 2006. Por la banda pasaron: Matienso Cano: primer vien-to, saxo alto, tocó con nosotros, dándo-le la melodía a nuestra primer canción 70/30; Pablo Gil: primer baterista, con quien nos presentamos en vivo; Juan Manuel Carrasco: empezó tocando la bata, y terminó cantando; y Leandro Yañez, que tocó la batería.Luego de cada vez que estuvimos sin ensayar y crear canciones hemos vuelto con más ganas, más fuerza, más quími-ca. Eso hace que se renueven las ener-gías. A veces hay que parar para seguir a paso firme y todos juntos.

¿Cuáles son sus proyectos para este 2013?Queremos dejar registradas nuestras creaciones en un CD, que encaramos como demo, con énfasis de que se con-vierta en la primera placa de YENKO, una banda de amigos.

¿Creen que el rock comodorense tiene más lugar hoy en día? Pareciera que sí. Lo que sucede tam-bién es el negocio del rock, eso es lo que va aumentando, El rock sigue siendo expresión, actitud y/o rebelión, a nues-tro parecer.

Si de popularidad se trata ustedes han subido un escalón ¿Qué le di-rían a las bandas que recién empie-zan o que quieran llegar a ocupar una posición parecida? Que perseveren. Que las cosas suce-den más rápido cuando los objetivos son claros y compartidos por cada in-tegrante.

¿Qué significa la música para us-tedes? La música es el canal y el medio por el que nos abstraemos y logramos co-nectarnos y descargar nuestras emo-ciones. Es un lado que nos une donde nos encontramos todos sin decir ni una palabra.

VAMOS LAS BANDAS!

YENKO

POR MARINA VEGA | FOTOS ARCHIVO YENKO

ROCK & FUN

VIERNES 29 DE MARZO DE 2013

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICAPRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICAEDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONIDISEÑO: ZINCABOUT

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Qué dignidad tan grande la de creer siempre en la vida / con solo ver una flor brotando entre las ruinas (Mensajes del alma, León Gieco)

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HOY, PERO EN…DE MARZO

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS QUÉ ANIMAL ES TRIBILÍN.

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORESSUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

ATENTILOS VIERNES 5 Y 12 DE ABRILNO SALE EL SUPLE

1947 Nace Bobby Kimball, vocalista de la banda estadounidense Toto.

1959 Nace en Nueva York el cantante y compo-sitor Perry Farrell, frontman de Jane’s Addiction y Porno For Pyros, y mentor del festival Lollapalooza.

1966 Mick Jagger resulta herido durante un recital en Marcella luego de que un fan le arrojara una silla cuando estaba en el escenario. El cantante requirió ocho puntos de sutura para cerrar el corte.

1967 Los Beatles terminan de grabar la can-ción Good Morning Good Morning en los estudios Abbey Road de Londres. Luego comienzan a trabajar en una nueva canción llamada With a Little Help From My Friends (originalmente Bad Finger Boogie), gra-bando 10 tomas para la pista de ritmo.

1973 El grupo Dr. Hook & the Medicine Show sale en la portada de la revista Rolling Stone, luego de que su hit The Cover of Rolling Stone alcanza-ra el sexto puesto en los charts norteamericanos. Según los miembros de la banda, compraron cinco copias de la revista para sus respectivas madres, tal como dice la letra de la canción.

1978 David Bowie inicia la gira mundial Low-Heroes en el Sports Arena de San Diego, California.

1979 Luego de asistir a un show de los Dire Straits en Los Angeles, Bob Dylan convoca a Mark Knopfler y al baterista Pick Withers para tocar en las sesiones de grabación de su próximo álbum, Slow Train Coming.

1980 El álbum The Dark Side Of The Moon pasa su semana número 303 en los charts estadouni-denses, superando el record del álbum Tapestry de Ca-role King. La obra de Pink Floyd se mantiene en los rankings de Bollboard durante 741 semanas (no con-secutivas) desde 1973 a 1988, más que cualquier otro álbum en la historia.

1985 Jeanine Deckers, alias The Singing Nun (La hermana Sonrisa), muere por sobredosis tras consumir voluntariamente una suma considerable de pastillas para dormir. La cantante, autora del hit Do-minique (que vendió más de 1,5 millones de copias y ganó un Grammy), dejó una carta suicida alegando di-ficultades financieras. Irónicamente ese mismo día la Sociedad Belga de Autores, Compositores y Editores había recogido 571.658 francos belgas en una colecta para ella.

1999 Se emite el David Bowie Internet Radio Network, primer especial de la emisora online Rolling Stone Radio. El show presentaba las canciones favori-tas del Duque Blanco presentadas por él mismo, con una breve introducción antes de cada track.

2001 El hombre que se escondió detrás del ór-gano de la Catedral de Dornoch, Escocia, para filmar el bautismo del hijo de Madonna y Guy Ritchie es puesto en libertad luego de pagar 1.500 dólares en con-cepto de fianza.

2001 Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, es homenajeado con un show de tres horas en el Radio City Music Hall de Nueva York. Billy Joe, Paul Simon, The Go-Gos, Elton John y el trío con-formado por Carly Simon, David Crosby y Jimmy Webb participaron como artistas invitados.

2005 Neil Young es tratado por un aneuris-ma cerebral en un hospital de Nueva York. Los médicos diagnostican una total recuperación.

2007 Bono es nombrado Caballero del Impe-rio Británico por su labor humanitaria en el mundo, durante una ceremonia llevada a cabo en la residencia del embajador de Reino Unido en Dublin. El líder de U2 no es titulado como Sir porque no es ciudadano británico.

ALKIMIA AGRADECEALKIMIA cerró la Expo Fiesta Sur, la primera exposición de prestadores de servi-cios de la Patagonia, que se desarrolló el pasado fin de semana en las instalaciones del predio ferial de Comodoro Rivadavia.Alkimia es reconocida como la única banda de hard rock de Comodoro Rivadavia y de la región patagónica que interpreta los mejores temas del rock internacional de la época dorada de los 80 y 90. Caracterizada por una puesta en escena única y por la fidelidad musical con la que interpretan las melodías, se encuentra integrada por Raúl Perales en voz, Javier Ovejero en teclados, Adrián Brooks en guitarra, César Navarrete en bajo y Gonzalo Herrera en batería. “Quienes somos parte de Alkimia, queremos hacer llegar nuestro agradecimien-to a Hernán Ganchegui y Bruno Acosta de la empresa Arriba el Telón, a Emilio Pratolongo y al equipo de trabajo de Fusión Sur Sonido e Iluminación, por haber creído en nuestra propuesta y por haber brindado el espacio para mostrar nuestro show en un evento tan importante como lo fue la Expo Fiesta Sur. De igual manera queremos agradecer a nuestras familias y a toda la gente que siempre nos ayuda en cada show que brindamos.”

STONES AL CINEEl Fan Club Patagónico The Rolling Stones Esperando a un ami-go mantiene firme su actividad con nuevas propuestas audiovi-suales. El próximo viernes (5 de abril) en las instalaciones de Cine Teatro Español se proyectará Crossfire Hurricane, un documental oficial que repasa la carrera de la legendaria banda inglesa, desde sus comienzos hasta su consagración mundial, na-rrada en off por sus propios integrantes.Dirigida por Brett Morgen, el film contiene imágenes de archi-vo inéditas, registros de canales de TV, entrevistas, video clips y anécdotas que los protagonistas van detallando sobre cómo tran-sitaron las distintas épocas y vivencias como miembros de The Rolling Stones. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron-nie Wood y los ex integrantes Bill Wyman y Mick Taylor narran sus experiencias dentro de la agrupación, desde sus comienzos, allá por 1962, hasta principios de la década del 80. El film, que incluye declaraciones del finado Brian Jones, refleja el gran éxito y fama mundial con los simples de los 60, el con-cierto de Altamont y el show gratuito de Hyde Park de Londres, entre otras perlas audiovisuales nunca antes difundidas.Estrenada el 18 de octubre del año pasado en el London Film Festival, la película aún no fue exhibida en cines argentinos (solo la emitió HBO por PPV y se vio en cines de Europa y Esta-

dos Unidos), por lo que la proyección local tiene un carácter exclusivo.Con un valor de entrada sumamente accesible (20 pesos), la convo-catoria es abierta toda la comunidad. Una propuesta que invita a conocer un poco más sobre una banda que en sus raíces lleva la mismísima historia del rock and roll.

Crossfire Hurricane, vier-nes 5 de abril a las 22 en el Cine Teatro Español.

LA OTRA ESPERAEl teatro independiente de la región no se detiene: este domingo el grupo EL DISLOCADOR presenta G... Espera en el Espacio Social y Cultural Collage (Km.3). La obra, estrenada el pasado 30 de enero en Rada Tilly, plantea una versión libre del clásico de Samuel Beckett Esperando a Godot, exponente del teatro del absurdo anglosajón. La historia original es simple: dos personas espe-ran junto a un camino la llegada de un tal Godot. En una situación grotesca de angustia y solidaridad, ambos interactúan con una serie de personajes que no facilitan un desenlace “coherente” en la historia, dejando dudas sobre quién (o qué) es realmente Godot.La versión de El Dislocador toma algunos elementos del texto de Beckett, plan-teando una reinterpretación desde otra perspectiva. En sus palabras: “Nuestra versión presenta a Godot (Walter Zaragoza) como una imagen de un capitalismo y consumismo violento, un joven alienado que lucha por dejar es-capar sus impulsos, pero vencido por el capitalismo se convierte en reclutador de personas, junto con su secretaria (Paula Morelli) para este sistema macabro al que Vladimir (Lara Berns) y Estragón (Ramiro Aibar), dos despojados mar-ginales, desean entrar. Tomando la situación actual de alienación y la soledad patagónica, ellos esperaran en un camino el giro de su vida y lucharán contra sus conductas para salir de la frustración de ser apartados por ser diferentes”.

Una versión libre a car-go de un grupo de teatro que viene trabajando hace años, sosteniendo una ac-tividad teatral alternativa que no para de crecer.

G… Espera. Este domingo a las 20 en Espacio Social y Cultural Collage (Ing. Villa 214 Km.3).

RANKINGQuedan esperanzas en el mundo de la música. David Bowie, Jimi Hendrix y Eric Clapton están entre los diez álbumes más vendidos según Billboard. Mirá:

1. The Next Day David Bowie2. All Around The World Mindless Behavior3. People, Hell And Angels Jimi Hendrix4. Old Sock Eric Clapton5. Sound City - Real To Reel Soundtrack6. Amok Atoms For Peace

7. What About Now Bon Jovi8. Boys & Girls Alabama Shakes9. Babel Mumford & Sons10. Old Yellow Moon Emmylou Harris & Rodney Crowell

Contacto | Facebook: Alkimia rock | Email: rockalkimia@hotmail.com

MEDIANOCHE ALMA INFINITA / DON FUENTEOVEJUNA MÚSICA EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

MEDIANOCHE PARTY TECH HOUSE II ELECTRÓNICA HUMM / FRANCIA 1065

20:00 G… ESPERA TEATRO COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3

VIE29

SAB30DOM31

ADELANTO 2 MINUTOS VIERNES 5 / ROCK AND PUB / PICO TRUNCADOSÁBADO 6 / EL SÓTANO / COMODORO