Historia da ArteHistória da Arte

Camila Grivicich dos Santos

Memorial de História da Arte

Curso Tecnólogo de Design de Moda

Senai Curitiba

IntroducaoEste memorial foi desenvolvido com cunho educacional para o Curso Tecnólogo de Design de Moda, Senai Curitiba, para a disciplina de História da Arte II.

O memorial foi construído durante o semestre. Ao todo dezenove encontros com a disciplina foram necessários para a finalização do trabalho. A apresentação conta com um resumo de cada aula estudada.

Sumario

01 Linha do tempo da arte02 Arte Barroca03 Arte Rococó

04 Arte Neoclássica05 Arte Romântica

06 Serigrafia07 Arte Realista

08 Arte Impressionista

09 Câmera Obscura10 Arte Nuveau

11 Arte Expressionista12 Arte Cubista13 Arte Futurista

14 Bauhaus15 Arte Contemporânea

16 Arte Contemporânea no Brail

Aula 01

A "história da arte" é uma ciência multidisciplinar que procura estudar de modo objetivo a arte através do tempo, classificando as diferentes formas de cultura, estabelecendo a sua periodização e salientando as características artísticas distintivas e influentes.

Linha do tempo da arte

Aula 02

A Coroação de Cristo, Van Dyck, 1620, Flandres, exposto em Madrid.

Arte Barroca

A pintura barroca foi a corrente dedicada à exploração especialmente dramática dos contrastes de luz e sombra. Também se tornaram comuns no Barroco a pintura de naturezas-mortas e interiores domésticos, refletindo a crescente influência dos gostos burgueses.

Aula 03Arte Rococó

“A arte Rococó refletia, portanto, os valores de uma sociedade fútil que buscava nas obras de arte algo que lhes desse prazer e a levasse a esquecer seus problemas reais.”

Graça Proença, História da Arte

Jean-Honoré Fragonard: O balanço, 1766

Aula 04Arte Neoclássica

Teve como base os ideais do iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica, advogando os princípios da moderação, equilíbrio e idealismo como uma reação contra os excessos decorativistas e dramáticos do Barroco.

A Morte de Marat, Jacques Louis David 1793

Aula 05Arte Romântica

Inicialmente apenas uma atitude, um estado de espírito, o romantismo toma mais tarde a forma de um movimento, e o espírito romântico passa a designar toda uma visão de mundo centrada no indivíduo. Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de escapismo. Se o século XVIII foi marcado pela objetividade, pelo iluminismo e pela razão, o início do século XIX seria marcado pelo lirismo, pela subjetividade, pela emoção e pelo eu.

A Revolução Belga, por Gustaf Wappersde Wappers

Aula 06Serigrafia

A serigrafia caracteriza-se como um dos processos da gravura, determinado de gravura planográfica. É um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada.

A Morte de Marat, Jacques Louis David 1793

Aula 07Arte Realista

Os integrantes desse movimento repudiaram a artificialidade do neoclassicismo e do romantismo, pois sentiam a necessidade de retratar a vida, os problemas e costumes das classes média e baixa não inspirada em modelos do passado. Para eles, essa era a realidade de sua vida: não tinha nenhuma mensagem social a transmitir.

Bonjour, Monsieur Courbet, 1854

Aula 08Arte Impressionista

Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as

Monet: Mulheres no jardim de 1866

Aula 09Câmera Obscura

É um tipo de aparelho óptico baseado no princípio de mesmo nome, o qual esteve na base da invenção da fotografia no início do século XIX. Ela consiste numa caixa (ou também sala) com um buraco no canto, a luz de um lugar externo passa pelo buraco e atinge uma superfície interna, onde é reproduzida a imagem invertida.

Monet: Mulheres no jardim de 1866

Aula 10Art Nuveau

Peças bidimensionais de Art Nouveau foram pintadas, desenhadas e impressas em formas populares como propagandas, pósteres, rótulos, revistas entre outros. A estampa Japonesa, com suas linhas curvas, superfícies estampadas, vazios contrastantes e a planicidade do plano visual, também inspiraram o Art Nouveau. Ao contrário da pintura simbolista, no entanto, o Art Nouveau tem uma aparência distinta e, ao contrario do movimento artesão-orientado de Arts and Crafts, artistas Art Nouveau rapidamente usavam novos materiais, superfícies usinadas e abstração a serviço do design puro.

The Peacock Skirt, ilustração para a peça de Oscar Wilde Salomé (1892)

Aula 11Arte Expressionista

“O expressionista já não vê, mas tem “visões”. Ou seja, a realidade não é mais contemplada segundo os dados dos sentidos, mas o homem consegue tão somente projetar “visões” subjetivas e interiorizantes do Real.”

Revista ContraCampo

O expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de forma subjectiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade.

Fränzi perante uma cadeira talhada, de 1910, de Ernst Ludwig Kirchner

Aula 12Arte Cubista

O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas.

Juan Gris, 1914: Homem no café

Aula 13Arte Futurista

Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela abstração, mas o uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não- materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação.

Umberto Boccioni, A cidade se levanta, 1910.

Aula 14Bauhaus

A intenção primária era fazer da Bauhaus uma escola combinada de arquitetura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conflitos internos e externos que se passaram ali. O principal campo de estudos da Bauhaus era a arquitetura, e procurou estabelecer planos para a construção de casas populares baratas por parte da República de Weimar. Apesar de ter passado por diversas alterações em seu perfil de ensino à medida que a direção da escola evoluía, a Bauhaus, de uma forma geral, acreditava que os seus próprios métodos de ensino deveriam estar relacionados às suas propostas de mudanças nas artes e no design. Um dos objetivos principais da Bauhaus era unir artes, produzir artesanato e tecnologia. A máquina era valorizada, e a produção industrial e o desenho de produtos tinham lugar de destaque. Louça empilhável, Bauhaus

Aula 15Arte Contemporânea

Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político. Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, tão variados recursos materiais em suas mãos. As possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes.

Quadrado negro sobre fundo branco de Kazimir Malevich (1918)

Aula 16Arte Contemporânea no Brasil

Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político. Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, tão variados recursos materiais em suas mãos. As possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes.

Rubem Valentim, 1962

ConclusaoCom o memorial pronto, ele se torna uma fonte de pesquisa indispensável para a utilização durante o ano letivo. Com ele aprendemos as várias fases da história da arte.

“A arte é apenas um substituto enquanto a beleza da vida for deficiente. Desaparecerá proporcionalmente, à medida que a vida adquirir equilíbrio.” Piet Mondrian