manual de imprensa 2011

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Manual de Imprensa 1 MANUAL DE IMPRENSA

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Informações sobre o evento e programação completa.

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Manual de Imprensa 1

MANUAL DE IMPRENSA

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Assessoria de Imprensa .................................................................................... 5

Cobertura Jornalística ...................................................................................... 6

Números do Festival de Dança ......................................................................... 8

Novidades em Dança ....................................................................................... 9

Instituto Festival de Dança e Curadoria Artística ............................................. 13

Programação para todos os gostos ................................................................. 15

Noite de Abertura .......................................................................................... 19

Noite de Gala ................................................................................................ 21

Mostra Competitiva ........................................................................................ 23

Noite dos Campeões ...................................................................................... 25

Mostra Contemporânea de Dança .................................................................. 26

Workshops Coreográficos ............................................................................... 29

Meia Ponta ..................................................................................................... 30

Palcos Abertos ................................................................................................ 32

Cursos e Oficinas ........................................................................................... 34

Seminários de Dança ..................................................................................... 35

Dança Comunidade ....................................................................................... 40

Encontro das Ruas .......................................................................................... 42

Rua da Dança ................................................................................................ 46

Passarela da Dança ........................................................................................ 47

Feira da Sapatilha .......................................................................................... 48

Patrocinadores ............................................................................................... 49

História do Festival de Dança ......................................................................... 50

Cidade da Dança ........................................................................................... 53

ÍNDICE

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ASSESSORIA DE IMPRENSA

EquipeSandra Moser – Jornalista/CoordenadoraDiogo Maçaneiro - JornalistaFrancine Pereira – JornalistaTaísa Rodrigues – JornalistaMelanie Peter – Jornalista Natália Frias Diamante – Jornalista Maria Estela Poletti Soto – Relações PúblicasManuela Schneider – Relações Públicas Pricilla Back – EstagiáriaCarolina Veiga – Estagiária

[email protected]@[email protected]@festivaldedanca.com.brcomunicacao@festivaldedanca.com.brcomunicacao1@[email protected]

Telefones(47) 3423-1010, ramal 216(47) 3027-3402(47) 3027-3926(47) 9658-6514

Festival na internetSite – www.festivaldedanca.com.brTwitter – www.twitter.com/fest_joinville Facebook – www.facebook.com/festivaldedancajoinville

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COBERTURA JORNALÍSTICA

Para proporcionar um bom ambiente de trabalho aos profissionais de imprensa é necessário que sejam atendidas algumas orientações. Confira:

Credenciamento: é realizado pela Assessoria de Imprensa. Serão credenciados apenas os repórteres, cinegrafistas e fotógrafos que forem cobrir o Festival. A solicitação de credenciais deve ser enviada pela chefia do veículo de comunicação para o e-mail [email protected] com o nome e o cargo do profissional. Solicitamos, também, que seja enviado o nome do veículo, o e-mail do responsável e o número de telefone da redação ou celular. Para quem mora em Joinville, é possível entregar pessoalmente, em papel timbrado da empresa, a solicitação para Pricilla Back, no Instituto Festival de Dança, anexo ao Centreventos Cau Hansen, até às 18 horas de 14 de julho. Mais detalhes pelo telefone/fax (47) 3423.1010 – ramal 216.

Se depois deste prazo for necessário enviar um profissional que não esteja na lista, a organização pede que seja enviado um e-mail informando o nome do profissional que irá cobrir o evento. É importante que todos os profissionais usem crachá e estejam de posse da carteira de identidade, pois a Assessoria poderá solicitar a qualquer momento. O crachá de imprensa, nominal, dá direito de acesso aos locais de imprensa e camarote de imprensa.

Nota: a entrega de credenciais será feita a partir de 19 de julho, na sala da Assessoria de Imprensa, no Centreventos Cau Hansen.

Entrevistas: a equipe da Assessoria irá facilitar o trabalho da imprensa, indicando os melhores nomes para as entrevistas, conforme o assunto. Quando o tema envolver a organização do evento, a Assessoria fará o agendamento da entrevista. Já com os grupos da Mostra Competitiva, Meia Ponta e Palcos Abertos, a Assessoria entregará os números de telefones dos responsáveis de cada companhia. Cabe ao veículo acertar o local e horário da entrevista.

Os bastidores: as coxias e camarins são espaços de acesso restrito à organização. Para as entrevistas, só será permitida a circulação com autorização da Assessoria de Imprensa. Nas noites especiais, será preciso também ter a autorização da companhia, o que será verificado pela Assessoria de Imprensa.

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Coletivas: as entrevistas coletivas terão um calendário prévio que será divulgado aos veículos de comunicação.

Nota: os profissionais da imprensa poderão utilizar um espaço, disponível na sala da Assessoria de Imprensa, para realizar as entrevistas que eles próprios agendarem, fora dos horários das coletivas.

Resultados das noites competitivas: a Assessoria de Imprensa disponibilizará, diariamente, no site www.festivaldedanca.com.br os resultados das noites competitivas, após a divulgação pelos jurados.

Cursos e oficinas: as entrevistas com os professores devem ser realizadas antes ou no fim das aulas. É importante avisar a Assessoria para que ela comunique os professores e responsáveis. Imagens também só podem ser feitas no início ou fim da aula, a não ser que o professor autorize registrar a atividade. É proibido filmar aulas completas, ou permanecer no local dos cursos e oficinas durante o período da aula.

Fotografia: os fotógrafos de jornais impressos têm cadeiras reservadas – somente uma por veículo (com limitações de espaço na Arena). Sites, revistas e demais veículos poderão usar as fotos disponibilizadas pela Assessoria. Não é permitida a presença de fotógrafos fora das cadeiras determinadas. Também não é permitido o uso de flash.

Imagem: os cinegrafistas podem fazer imagens nas laterais das poltronas – somente da primeira fila para trás. Não podem ser instalados tripés no meio das filas de cadeiras e em frente ao palco. Não é permitido o uso de nenhum tipo de iluminação. A Assessoria de Imprensa, desde que seja avisada com antecedência, autoriza a transmissão integral - ao vivo ou gravada – da Mostra Competitiva para fins jornalísticos, em qualquer emissora de televisão, aberta ou fechada. Para os flashes ao vivo, as emissoras deverão entrar em contato com a Assessoria para ver os locais onde eles podem ser realizados.

Nota: não é permitida a gravação integral dos espetáculos profissionais (Noites de Abertura, de Gala e Mostra Contemporânea). As imagens devem ter no máximo três minutos de exibição. Não é permitido fazer uso comercial das imagens.

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O Festival de Dança de Joinville é considerado desde 2005, pelo Guinness Book, como o maior no mundo em número de participantes, além de ser o mais amplo painel da dança no Brasil.

Os números históricos do Festival até 2010• 3,3 milhões de pessoas é o público que já assistiu aos espetáculos • 4.700 grupos de dança já participaram do evento• 106 mil participantes, incluindo estudantes e profissionais

Os números de 2011• 6.500 mil participantes, entre estudantes e profissionais da dança• 2.300 vagas de Cursos e Oficinas, Seminários de

Dança e Workshops Coreográficos• 2.235 coreografias, de 576 grupos, inscritas de todo o País • 166 grupos selecionados, vindos de 13 estados brasileiros + Distrito Federal• 1.035 coreografias selecionadas para apresentações na Mostra Competitiva,

Meia Ponta, Palcos Abertos e Mostra Contemporânea de Dança• 136 grupos e 239 coreografias se apresentarão na Mostra Competitiva• 30 grupos e 44 coreografias participarão do Meia Ponta• 374 grupos e 744 coreografias participarão dos Palcos Abertos. Os grupos

são de todos os Estados, além de países como a Argentina e Turquia. • 8 grupos na Mostra Contemporânea de Dança, sendo um deles da França. • 240 horas de espetáculos – dos quais 170 horas são gratuitas, em Palcos Abertos• 1.500m² de estandes na Feira da Sapatilha• 50 mil pessoas de público somente no Centreventos Cau Hansen na Mostra

Competitiva, Noite de Abertura, Noite de Gala e Noite dos Campeões• 600 empregos gerados direta ou indiretamente

Locais de apresentaçãoCentreventos Cau HansenTeatro Juarez Machado Sesc Joinville17 Palcos Abertos em praças, shopping centers, hospitais e entidades

NÚMEROS DO FESTIVAL DE

DANÇA

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NOVIDADES 2011

Depois de mais um ano de preparação, será dada a largada. O 29º Festival de Dança de Joinville inicia em 20 de julho, cheio de novidades e atrações para um público de todas as idades e gostos. Sempre se reinventando, o maior festival de dança do mundo promete envolver todos os apaixonados pela dança e também aqueles que nunca tiveram a oportunidade de se aproximar de uma atividade como essa.

O foco em sustentabilidade, meio ambiente, tecnologia e cidadania fez com que o evento juntasse todos esses ingredientes para mostrar que a dança também é responsabilidade, disciplina, respeito, modernidade e arte. Por isso, várias ações serão realizadas nos 11 dias de Festival.

Entre as novidades, destaque para o Aplicativo para Iphone e Ipad. Toda a programação do evento, fotos e notícias estarão disponíveis, com possibilidade de interação do usuário em tempo real – como o compartilhamento de fotos nas redes sociais. Falando nisso, os antenados e ligados nas mídias sociais já contam com o Twitter (@fest_joinville) e o Facebook (www.facebook.com/festivaldedancajoinville) do Festival de Dança de Joinville. Além da interação direta com o usuário, com a realização de promoções, por exemplo, estes canais possibilitam um maior alcance de informações, muitas vezes utilizadas também pela imprensa, que busca nestas mídias possíveis sugestões de pauta.

Ao lado da tecnologia vem a cidadania. Nesta edição do Festival, as pessoas cegas, de baixa-visão, surdos e mudos de Joinville e região terão a chance de conhecer mais sobre este grande encontro de bailarinos. Preocupado com a inclusão social, o Festival de Dança disponibilizará seu Guia também em Braile, numa parceria com a Associação Joinvilense para Integração dos Deficientes Visuais (Ajidevi). Ele poderá ser encontrado no Conselho de Deficiente, na Casa da Cultura, na bilheteria do Centreventos Cau Hansen e em alguns Palcos Abertos. Além disso, as apresentações (antes dos espetáculos), os recados institucionais e serviços terão uma versão em Libras – Linguagem Brasileira de Sinais –, além dos textos serem passados nos telões, ao lado do palco principal, na Arena do Centreventos. Tudo para que o cidadão, independente de suas limitações, tenha acesso à arte e cultura.

Pensando na qualidade do ambiente, os convidados também serão beneficiados. Este ano, todos os setores do Centreventos Cau Hansen passaram por uma Sanitização. O trabalho, feito pela SuperSAN, livrou 7.200m² de ácaros, fungos e bactérias. A SuperSAN trabalha com um sistema único de sanitização, feito via nebulização a frio, que elimina e impede a proliferação de bactérias

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gram-positivas, gram-negativas, ácaros e fungos que provocam patologias decorrentes de contaminação microbiana e cria uma camada protetora.

A 29ª edição do Festival de Joinville também vai contar com um serviço de Reciclagem, feito em parceria com a Fundema – Fundação Municipal do Meio Ambiente. Durante os 11 dias do evento, será feita a coleta e separação de todo lixo reciclado e não reciclado da Feira da Sapatilha. As associações de catadores e recicladores de Joinville vão trabalhar junto com a Fundema para dar um destino adequado aos resíduos da Feira durante o Festival.

Para os que gostam de unir passeios e qualidade de vida, o Festival de Dança oferece este ano, em parceria com o Dr. Bike, o PedalTur. São passeios guiados de bicicleta por determinados pontos da cidade. O objetivo principal é conscientizar os participantes sobre mobilidade urbana, sustentabilidade e saúde. Essa pedalada pode ser feita em grupo – máximo oito pessoas – ou individual. As saídas e as chegadas são no Centreventos Cau Hansen e a volta é de aproximadamente 90 minutos, passando pelo Museu de Arte de Joinville, Cidadela Cultural Antárctica, Praça das Palmeiras, Casa da Cultura, Prefeitura e Arquivo Histórico de Joinville. Já os que preferem fazer o passeio individualmente, será cobrada uma taxa diferenciada, e depois, o ciclista receberá a bicicleta, o capacete e um guia de bolso.

Outra novidade de 2011, já anunciada, é o Festival de Dança de Joinville em Paulínia – Grand Prix Brasil. O know how adquirido nestes 29 anos de Festival não ficarão só na cidade catarinense, mas subirão ao palco em Paulínia de 12 a 16 outubro, numa pequena mostra do que acontece por aqui. Serão cinco noites – abertura, três de competição e uma dos campeões -, onde os melhores de Joinville terão a oportunidade de disputar esse grande prêmio na cidade considerada a mais forte no pólo cultural nacional. Os premiados nos 1º, 2º e 3º lugares de Joinville é que poderão participar deste novo evento. O melhor, entre os melhores do País, será o vencedor do Grand Prix Brasil, em Paulínia.

O Grand Prix também terá cursos, Feira da Sapatilha, Meia Ponta e Palcos Abertos, atividades já conhecidas no Festival de Joinville. O evento será no Theatro Municipal Paulo Gracindo. Os campeões do Grand Prix terão vaga garantida no Festival de Dança de Joinville 2012, com todas as despesas pagas, além de incentivos culturais. Entre esses incentivos, a novidade é a Première Class, audições em formato de aulas com olheiros de companhias nacionais e internacionais. O Festival de Dança de Joinville em Paulínia – Grand Prix Brasil – é uma parceria do Instituto Festival de Dança de Joinville, do projeto “Paulínia ao Vivo” e da Secretaria de Cultura de Paulínia. Mais informações no site www.festivaldedanca.com.br/grandprixbrasil.

Môa assina cartaz do Festival de DançaO artista plástico Môa é quem assina o cartaz oficial do 29º Festival de Dança de Joinville. Com o nome ”Movimento” que se alia ao conceito da campanha do evento em 2011, Môa utilizou pássaros como forma de simbolizar a liberdade de movimento

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e a leveza que a dança proporciona ao corpo humano, como se ele, de fato, pudesse voar. Sobre o estilo de Môa, o professor e mestre em artes visuais Gléber Pieniz afirma que “o seu movimento nasce da repetição das formas aladas que se insinuam para fora da pintura, embora sejam contidas pelo rigor geométrico da própria tela. A combinação desses fatores apresenta-se aos olhos de forma sutil, ainda que a imagem final represente apenas a superfície sensível de uma atividade física e cerebral intensa.” Com os fragmentos de imagens da obra de Môa, feita exclusivamente para o Festival de Dança, e captados pelo fotógrafo Peninha Machado, será montada uma exposição no Mercado Municipal de Joinville, a partir do dia 20 de julho, com o nome “Rebatimento do Olhar”. A mostra é composta por 14 peças e é gratuita.

Movimento em Dança no Festival de Joinville A campanha do 29º Festival de Dança de Joinville já está no ar desde 1º de julho em mídias de Santa Catarina, Rio Grande do Sul e São Paulo. Jornal, TV, rádio, internet, redes sociais e outdoors foram os meios escolhidos pela organização do evento em conjunto com a agência joinvilense Mágica, que assinou o conceito “Movimento em Dança” aplicado nas peças, para divulgar o maior festival de dança do mundo.

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29º Festival de Dança de JoinvillePara inaugurar o palco principal da Arena do Centreventos Cau Hansen, o Festival de Dança traz esse ano a Cia. Deborah Colker. É com ela que será dado o start de 11 dias de Festival de Dança. Nestes dias de evento são esperados 6,5 mil bailarinos, coreógrafos, professores e pesquisadores da dança não só do Brasil, mas também do exterior. Claro que não se pode esquecer dos turistas e da comunidade de Joinville, que aproveitam esses dias de movimento artístico para conferir tudo o que o Festival de Dança oferece.

Será mais uma temporada de grandes apresentações, onde espetáculos de vários gêneros farão todos se encantarem. Balé Clássico, Dança Contemporânea, Balé Clássico de Repertório, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado e Danças Populares estão na lista de apresentações. Dos 576 grupos inscritos, 166 grupos foram selecionados, de 13 estados brasileiros mais o Distrito Federal, para participar do maior evento de dança do Brasil. Apresentam-se 136 grupos na Mostra Competitiva, com mais de 200 coreografias, e 30 companhias no Meia Ponta, com 44 coreografias. Mas, vale lembrar, que estas apresentações não se limitam ao palco principal - Noite de Abertura, Mostra Competitiva, Noite de Gala e Noite dos Campeões – e Teatro Juarez Machado, com o Meia Ponta. Elas acontecem em grande escala, gratuitamente, nos 17 Palcos Abertos (praças, hospitais, shopping centers e bairros), totalizando 374 grupos com 744 coreografias. O Festival proporciona, no mínimo, cerca de 240 horas de espetáculos – das quais 170 são gratuitas.

O Festival também é referência no quesito didático. Os cursos, oficinas, workshops, fóruns e seminários atraem e dão suporte técnico e teórico para os bailarinos com uma extensa programação. Mais de 2.000 vagas foram abertas para os estudantes da dança que pretendem ampliar o conhecimento, trocar ideias e interagir com outras pessoas. Um dos diferenciais do Festival é que ele não fica centrado apenas no Centreventos Cau Hansen. Palcos Abertos, Rua da Dança, Dança Comunidade, Visitando os Bastidores, Feira da Sapatilha e o Encontro das Ruas – focado na cultura urbana –,têm a intenção de aproximar todos desta arte que movimenta a cidade por 11 dias.

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O Instituto Festival de Dança, criado em 1998, é uma associação sem fins lucrativos e tem como objetivo realizar o Festival e fomentar a dança no Brasil. Em sua estrutura, agora como Organização Social, estão o Conselho de Administração, Conselho Fiscal, Presidência, Diretoria Executiva e Administrativa, e Curadoria Artística. Constam ainda equipes executivas como coordenadores, assessores, chefes de equipe, produtores, assistentes e apoios diversos. Em 2010, foi assinado o Contrato de Gestão entre o Instituto Festival de Dança e a Prefeitura Municipal de Joinville, garantindo a continuidade e qualidade do evento.

VisãoPromover a dança como expressão e contribuir para a difusão cultural e o desenvolvimento regional.

MissãoValorizar a apreciação, a criação, a educação e a prática da dança e estimular as novas linguagens.

Ely Diniz da Silva Filho – PresidenteJosé Francisco Payão – Diretor Administrativo-FinanceiroVictor Aronis – Coordenador Geral

Curadoria Artística do FestivalA Curadoria Artística, criada em 1999, é formada por nomes de expressão no mundo da dança. Eles trazem ao Festival sua experiência e conhecimento de eventos semelhantes no Brasil e no exterior. É de responsabilidade deles avaliar o imenso material que chega para a inscrição. Cursos e Oficinas também passam pelo crivo destes curadores. A curadoria é composta por quatro profissionais, com mandato de dois anos. A cada ano, dois integrantes são substituídos, garantindo que experiência e renovação caminhem lado a lado. São eles:

Fernanda ChammaFormada em balé clássico, com cursos de especialização em jazz dance e musical theatre no exterior. É diretora artística da Only Broadway, do Festival de Dança de

INSTITUTO FESTIVAL DE

DANÇA

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Joinville em Paulínia - Grand Prix Brasil, coreógrafa da Rede Globo de Televisão e atua como jurada no quadro Dança dos Famosos. Recentemente, coreografou os musicais Hairspray, A Gaiola das Loucas, Aladdin, Cocoricó, com a TV Cultura, e, em breve, estará estreando os espetáculos Xanadu e Família Addams no Brasil.

João WlamirFoi bailarino solista e hoje é ensaiador do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. É coreógrafo e diretor artístico do Grupo de Dança DC. Em 2007, foi responsável pela direção da Noite de Gala do 25º Festival de Dança de Joinville. Também é jurado do programa “Se Ela Dança Eu Danço”, do SBT.

Ana VitóriaDiretora artística, coreógrafa e intérprete-criadora há 15 anos. Doutora em Dança e professora dos cursos de Graduação e Pós-Graduação das Faculdades Angel Vianna e Centro Universitário da Cidade, ambas no Rio de Janeiro. Premiada em diversas categorias por suas obras no Teatro e na Dança, apresentadas no Brasil e no exterior. Ministra workshops de Técnica de Dança Pós-Moderna, Composição Coreográfica e Estudos para um Corpo do Ator.

Andréa Bardawil CamposCoreógrafa e diretora da Companhia da Arte Andanças, é uma das fundadoras da ONG ALPENDRE - Casa de Arte, Pesquisa e Produção, onde desenvolve pesquisas na área de vídeo-dança. Como coreógrafa, foi uma das selecionadas no projeto Rumos Itaú Cultural Dança - 2000, com o projeto “O Tempo da Delicadeza”. Atualmente, é coordenadora pedagógica da Bienal Internacional de Dança do Ceará e também do Curso Técnico em Dança, realizado pelo Instituto de Arte e Cultura do Ceará - IACC, Senac e Secult. Também foi jurada do Festival de Dança de Joinville.

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PROGRAMAÇÃO PARA TODOS OS

GOSTOS

Ninguém pode ficar parado. Até porque o 29º Festival de Dança de Joinville, que ocorre de 20 a 30 de julho, tem uma programação diferenciada para atrair um público de todas as idades nos 11 dias de evento. A ampla grade de programação conta com espetáculos, mostras competitivas, não competitivas e atividades didático-pedagógicas que estarão ao alcance dos participantes e da comunidade.

A NOITE DE ABERTURA, em 20 de julho, contará com uma apresentação da Cia. Deborah Colker, do Rio de Janeiro (RJ). O espetáculo “Tatyana”, que ocorre às 20 horas, no Centreventos Cau Hansen, é baseado na obra do escritor russo Aleksandr Púchkin chamada “Evguêni Oniéguin.” Trata-se de um balé contemporâneo, interessado mais em traduzir sentimentos do que uma narrativa.

Em 25 de julho, às 20 horas, a NOITE DE GALA recebe o Balé Teatro Castro Alves, de Salvador (BA). O espetáculo “A quem possa interessar” é dirigido por Jorge Vermelho e coreografado por Henrique Rodovalho. O trabalho surgiu a partir do conceito do questionamento individual e busca de uma identidade dentro de um coletivo, tendo como instrumento a memória do corpo e o conteúdo de vida.

A MOSTRA COMPETITIVA, um dos momentos mais aguardados pelos grupos de dança, inicia em 21 e segue até 29 de julho, às 19 horas, com uma breve interrupção em 25 de julho, para a Noite de Gala. Nestas noites, grupos de 13 estados brasileiros – mais o Distrito Federal – sobem ao palco com trabalhos em gêneros diferenciados. Ao todo, 136 companhias apresentarão 239 coreografias de Balé Clássico, Balé Clássico de Repertório, Dança Contemporânea, Danças Populares, Jazz, Sapateado e Danças Urbanas.

Os melhores da 29ª edição se apresentam na NOITE DOS CAMPEÕES, sábado, 30 de julho, às 19 horas. Nesta noite também são conhecidos os ganhadores dos prêmios especiais – melhor grupo, coreógrafo revelação, melhor bailarina, melhor bailarino e bailarino revelação.

O MEIA PONTA é uma mostra competitiva voltada para crianças de 10 a 12 anos. O evento ocorre de 25 a 27 de julho, às 14h e 16h. A Tarde dos Campeões (27) será às 15h. Este ano, 30 grupos se apresentarão

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com 44 coreografias nos gêneros Balé Clássico, Balé Clássico de Repertório, Danças Populares, Danças Urbanas, Jazz e Sapateado.

Moradores de Joinville, turistas e comunidade da região também podem assistir, gratuitamente, espetáculos nos PALCOS ABERTOS. Vários locais, entre praças, shopping centers, bairros, empresas, lar para idosos e até hospitais terão dança em horários diferenciados durante 10 dias de evento.

Para os que apreciam a diversidade em forma de dança, não podem perder a MOSTRA CONTEMPORÂNEA DE DANÇA, que reflete o que há de mais atual nesta arte no Brasil e exterior. O evento ocorre sempre às 22 horas, no Teatro Juarez Machado, de 21 a 29 de julho. As companhias convidadas para a Mostra Contemporânea de Dança também ministram aos participantes do Festival os WORKSHOPS COREOGRÁFICOS, compartilhando os estudos, pesquisas e questionamentos que norteiam seus trabalhos.

Os amantes do Hip Hop e de toda a cultura urbana não podem perder o 6º ENCONTRO DAS RUAS, que será realizado em 23 e 24 de julho, no ginásio do Sesc, a partir das 14h e das 10h, respectivamente. A programação reúne eventos como a Mostra de Graffiti, as batalhas de MCs, B.Boys, B. Girls, Hip Hop FreeStyle, Popping, Locking e House Dance.

Os CURSOS E OFICINAS, ministrados por professores de reconhecido talento artístico e qualidade pedagógica, integram a programação didático-pedagógica do Festival, que atrai bailarinos de todo o País, em busca de aperfeiçoamento e atualização. Este ano, serão oferecidas 1.630 vagas nos mais variados gêneros e vertentes da dança.

Em sua 5ª edição, SEMINÁRIOS DE DANÇA traz como tema “Criação, Ética, Pa..ra..rá..pa..ra..rá – modos de criação, processos que desaguam em uma reflexão ética.” De 28 a 30 de julho, das 9 às 18 horas, cerca de 400 pessoas participarão deste encontro de coreógrafos, pesquisadores, estudantes e bailarinos, para debater sobre processos de criação em dança. O evento será no Teatro Juarez Machado. No primeiro dia, às 18h, no Foyer do Teatro Juarez Machado, será feita uma homenagem à bailarina, coreógrafa e pesquisadora ANGEL VIANNA. No mesmo espaço haverá uma exposição contando sua trajetória no mundo da Dança. No segundo dia, ocorre o LANÇAMENTO DO LIVRO “SEMINÁRIOS DA DANÇA 4 – O AVESSO DO AVESSO DO CORPO – EDUCAÇÃO SOMÁTICA COMO PRÁXIS”, relativo a 2010.

O Projeto DANÇA COMUNIDADE demonstra a responsabilidade social do Festival de Dança de Joinville. Nos dias 25 e 26 de julho, das 14 às 17 horas, no Teatro do Sesc, profissionais envolvidos na dança com o viés da educação e em projetos sociais, se reúnem com os participantes para trocar ideias na busca de novas possibilidades que possam mudar a realidade de comunidades do Brasil. As bailarinas e professoras Thereza Aguilar e Ângela Ferreira serão as condutoras das conversas e repassarão aos participantes suas experiências e conhecimento nos temas centrais do evento, “Dança em Projetos Sociais” e “Dança e Educação”.

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A RUA DA DANÇA também é um evento garantido neste Festival. Com uma programação diversificada e gratuita, amigos, namorados e a família inteira podem aproveitar para curtir um dia diferente. As atividades serão realizadas na Estação da Memória, junto à Estação Ferroviária de Joinville, no dia 23 de julho, das 10h às 17 horas. Para envolver ainda mais as pessoas, outra atração que tem feito muito sucesso na cidade fará parte da Rua da Dança: o Mercado de Pulgas. Quem é curioso e gostaria de saber o que acontece atrás das cortinas do palco do Centreventos Cau Hansen, não pode perder a oportunidade de participar do VISITANDO OS BASTIDORES. As visitas guiadas podem ser feitas mediante agendamento, no balcão de informações da Feira da Sapatilha, de 21 a 30 de julho, das 14 às 17 horas, gratuitamente. A ideia é que grupos de até dez pessoas conheçam as instalações do Centreventos Cau Hansen e tudo que envolve a realização do Festival de Dança de Joinville.

Em 2011, a PASSARELA DA DANÇA chega a sua quarta edição como um dos eventos mais agitados e disputados do Festival de Dança de Joinville. Os desfiles, com as principais marcas que expõem na Feira da Sapatilha, atraem um público formado por jovens antenados nas tendências da “moda palco” e lotam os espaços destinados a esta atração. Uma novidade é a parceria que o festival fez com a Universidade da Região de Joinville (Univille). A instituição fará a produção do casting e preparação de toda a ambientação fashion que um evento como este exige. Este ano, o evento ocorre na Feira da Sapatilha de 26 a 28 de julho, a partir das 17 horas. A entrada é gratuita.

Falando em FEIRA DA SAPATILHA, todos os que participam do Festival de Dança ou aqueles que gostam de marcar um encontro para passear, visitar lojas ou até mesmo tomar um café não deixam de dar uma passadinha por lá. Ela reúne no Expocentro Edmundo Doubrawa, ao lado do Centreventos Cau Hansen, a galera que também quer conferir um dos Palcos Abertos do evento, 1.500 m² de estandes que comercializam produtos voltados para os bailarinos, artesanatos da região, livros, roupas, acessórios e uma infinidade de produtos e serviços. Sem contar, claro, nas saborosas refeições.

Para completar a extensa programação do Festival, o público poderá prestigiar uma FEIRA DE ARTESANATO, anexa a Feira da Sapatilha, no Centreventos Cau Hansen, com produtos de artesãos de Joinville e região. E para informar todas estas atrações, a TV FESTIVAL entra no ar. Telas instaladas na Feira da Sapatilha e no Centro de Convenções mostrarão para todos o que rola no maior festival de dança do mundo.

Além de toda a programação tradicional, nesta edição haverá o LANÇAMENTO DO DOCUMENTÁRIO “POESIA EM MOVIMENTO”, SOBRE A CARREIRA DA COREÓGRAFA ROSELI RODRIGUES, falecida em 2010. Roseli foi criadora e diretora do Grupo Raça, de São Paulo, além de curadora artística do Festival de Dança em 2003 e 2004 e professora de cursos em várias edições do evento. O documentário será lançado em 27 de julho, às 17h30, na Feira da Sapatilha.

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Um outro evento que acontece simultaneamente ao Festival de Dança, numa realização da Associação Joinvilense de Dança do Salão (AJODS), é o RITMOS A DOIS. Este ano, o Concurso de Dança de Salão de Joinville esta na 4ª edição. Bolero, tango, samba de gafieira, forró, salsa e zouk são os gêneros apresentados em seis dias de competição. O evento ocorre na Sociedade Harmonia Lyra, em Joinville, de 18 a 23 de julho. Além da competição, haverá bailes, workshops, oficinas e palestras. Mais informações no site http://ritmosadois.com.br/blog/.

Programação geral do 29º Festival de Dança de Joinville

Data Horário Programação Local

20/7 20 horas Noite de Abertura: “Tatyana”, com Cia. Deborah Colker (RJ)

Centreventos Cau Hansen

21 a 24/07 e26 a 29/07

19 horas Mostra Competitiva Centreventos Cau Hansen

25/7 20 horas Noite de Gala: “A Quem Possa Interessar”, com Balé Teatro Castro Alves (BA)

Centreventos Cau Hansen

25 a 27/7 14h e 16h Meia Ponta Teatro Juarez Machado

21 a 30/7 Diversos Palcos Abertos Espaços diversos

21 a 24/7 e27 a 29/7

22 horas Mostra Contemporânea de Dança

Teatro Juarez Machado

23 e 24/7 14h dia 2310h dia 24

Encontro das Ruas SESC Joinville

21 a 29/07 Diversos Cursos e Oficinas Espaços diversos

28 a 30/7 9h às 18h Seminários de Dança Teatro Juarez Machado

25 e 26/7 14h às 17h Dança Comunidade SESC Joinville

20 a 30/7 10h às 23h Feira da Sapatilha Expocentro Edmundo Doubrawa

20 a 30/7 10h às 23h Feira de Artesanato Anexo a Feira da Sapatilha

23/7 10h às 17h Rua da Dança Estação da Memória (Estação Ferroviária de Joinville)

26 a 28/07 17 horas Passarela da Dança Feira da Sapatilha

22 a 25, 28 e 29 Workshops coreográficos Casa da Cultura

21 a 30/07 14 às 17h Visitando os Bastidores Centreventos Cau Hansen

21 a 30/07 8h / 10h / 14h / 16h

PedalTur Anexo ao Expocentro Edmundo Doubrawa

30/07 19 horas Noite dos Campeões Centreventos Cau Hansen

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A poesia e magia de “Tatyana”Deborah Colker volta ao Festival de Dança de Joinville depois de nove anos para apresentar no palco do Centreventos o seu novo espetáculo. “Tatyana” é baseado na obra do escritor russo Aleksandr Púchkin chamada “Evguêni Oniéguin”. Este retorno já tem data, hora e local: 20 de julho, às 20 horas, no Centreventos Cau Hansen.

Na trama do espetáculo, Oniéguin é um jovem abastado, cosmopolita e entediado, que abandona as diversões da cidade grande para se refugiar na propriedade rural herdada do tio. Lá, conhece o jovem poeta Lenski, noivo de Olga Lárina, cuja irmã mais velha, a contemplativa Tatyana, é apresentado. Para expressar a força poética e a magia do romance, a Companhia de Dança Deborah Colker leva ao palco o próprio Púchkin, interagindo com as ações, desejos, pensamentos e modificações dos quatro protagonistas de sua obra-prima. Trata-se, afinal, de um espetáculo de balé contemporâneo, interessado mais em traduzir sentimentos do que reproduzir uma narrativa.

A Cia. Déborah Colker, do Rio de Janeiro (RJ), foi criada em 1993 nos salões do clube Casa do Minho, onde Deborah dava aulas. De lá para cá, a companhia se apresentou no Reino Unido, França, Alemanha, Áustria, Chile, Colômbia, Portugal, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Holanda, Cingapura, Nova Zelândia, Macau, Irlanda, Japão e Uruguai.

FICHA TÉCNICACriação, Direção e Coreografia: Deborah Colker | Diretor Executivo: João Elias Direção de Arte e Cenografia: Gringo Cardia | Iluminação: Jorginho de Carvalho Direção Musical: Berna Ceppas | Figurinos: Fabia Bercsek | Assistente de Direção e Ensaiadora: Jacqueline Motta | 2ª Assistente de Direção e Ensaiadora: Luíza Continentino | Preparação Teatral: Fabianna de Mello e Souza Professores de Ballet Clássico: Nora Esteves, Manoel Francisco, Jacy França, Ronaldo Martins, Fauzi Mansur | Professora de Dança Contemporânea: Renata Brandão, Deborah Colker | Professor de Wayshia Kempo: Wagner BioneVídeo: Paulo Severo | Consultoria Literária: Irineu Franco Perpetuo | Assessoria de Imprensa: Factoria Comunicação - Vanessa Cardoso | Visagismo: Lavoisier Souza Projeto Gráfico: Bold - A Design Company | Direção de Arte Material Gráfico: Leonardo Eyer | Design Gráfico: Nicolau Mello | Coordenação de

NOITE DE ABERTURA

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Design: Vivianne Jorás | Designer Assistente: Frito Studio | Revisão de Textos: Malu Resende | Fotos: Walter Carvalho / Leo Aversa | Designer de Projeção: Rico Vilarouca | Cenógrafos Assistentes: Renata Pittigliani e Kika Yang | Assistentes de Iluminação: Pedro Forjaz e Daniel Galván | Assistente de Visagismo: Flavio Lacerda | Assistente de Fotografia: Lulu Continentino | Fisioterapeuta: José Roberto Prado Jr. / Habilitarem | Cenotécnica: Henrique de Sousa / Pro-Longa Cenografia Artes e Eventos | Maquinistas: Gilmar Rodrigues e Carlos Henrique Farias | Operador de Luz: Pedro Forjaz | Montagem de Luz das Fotos: Fabão e Luciano | Camareiro: José Alexandre | Produção: Gledson Teixeira | Produtor Assistente: Daniel Ruiz | Assistente de Produção: Luana Pires | Financeiro e Administrativo: Miriam Furtado | Assessoria Jurídica: Gabriela LacombeArquivo: Joana D’Arc | Manutenção: Isaías Lago Bastos | Serviços Gerais: Israel Oliveira | Bailarinos: Aline Machado, Carlos Eduardo Oliveira, Carol Pagano, Cristiano Joaquim, Daiane Batista, Danielle Rodrigues, Dielson Pessoa, Jaime Bernardes, José Antonio Ramos, Larissa Romanowski, Luiz Crepaldi, Paula Pfister, Pâmela Sobral, Ricardo Alves, Rodrigo Werneck, Victoria Oggiam Realização: JE Produções Ltda. | Classificação: Livre | Duração: 89 minutosPatrocinador Exclusivo: Petrobras

Serviço

Noite de Abertura: “Tatyana”Data: 20 de julhoHorário: 20 horas Local: Centreventos Cau Hansen

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NOITE DE GALA

“A Quem Possa Interessar” O Balé Teatro Castro Alves, de Salvador (BA), irá apresentar em 25 de julho, às 20 horas, no Centreventos Cau Hansen “A Quem Possa Interessar”. O espetáculo da Noite de Gala do Festival de Dança de Joinville é dirigido por Jorge Vermelho e coreografado por Henrique Rodovalho e tem no elenco bailarinos de 35 a 56 anos. O trabalho surgiu a partir do conceito do questionamento individual e busca de uma identidade dentro de um coletivo, tendo como instrumento a memória do corpo e o conteúdo de vida.

Nesse processo foi necessário permitir que o prazer da existência aparecesse em cada movimento, redefinindo uma partitura corporal. Gestos carregados de significação, alegria, reflexões e prazer. No espetáculo, individualidades que se encontram em espaço coletivo dialogando com caminhos, buscas, perguntas, mas acima de tudo, buscando decodificar a linguagem individual que cada intérprete traz em sua memória.

O Balé Teatro Castro Alves, companhia de dança oficial da Bahia, foi fundado em 1º de abril de 1981, pelo Governo do Estado. Sob a atual direção artística do ator e diretor paulista Jorge Vermelho, a companhia conta com mais de 50 montagens em seu repertório e realizou obras que marcaram época na história da dança contemporânea do Brasil. Entre elas: "Ilhas", "Sonhos de Castro Alves", "Sanctus", "Mandala", "Sagração da Primavera" e "Berimbau", sucesso de público e de crítica, com apresentações também nos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Suíça, Áustria, Itália, República Tcheca, Portugal, Israel e Argentina.

Ficha Técnica

Coreografia: Henrique Rodovalho | Assistente de coreografia: Anna Paula Drehmer | Direção Artística: Jorge Vermelho | Cenografia e Sonoplastia: Henrique Rodovalho | Músicas: Básica, Não Adianta, Just One More Kkiss, Feminina, Bachelorette, Seu Delegado, Bom Dia Tristeza, The Being Between e Valse d'Amelie - Intérprete: Badi Assad | Figurino: Márcia Ganem | Assistente de figurino: Luciana Pires | Apoio: Centro Técnico do TCA | Iluminação: Irma Vidal e Henrique Rodovalho | Produção Cenográfica: Zuarte Jr. | Operação de som: Elias Batista Operação de luz: Pedro Onofre | Contrarregra: Conceição ChagasMaquinista: Francisco Bispo | Núcleo de Pesquisa: Lícia Morais | Núcleo de Difusão e Circulação: Ivete Ramos | Núcleo de Formação de Plateia e Projetos Especiais: Gilmar Sampaio e Jane Vasconcelos | Produção Executiva: Ramonah Gayão | Produção Técnica: Rita Brandi

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Elenco: Adriana Bamberg, Agnaldo Fonseca, Ajax Vianna, Ângela Bandeira, Anna Paula Drehmer, Dina Tourinho, Evandro Macedo, Fátima Berenguer, Gilberto Baia, Iracema Cersósimo, José Antônio Sampaio (China), Konstanze Mello, Lila Martins, Lilian Pereira, Luis Molina, Maria Ângela Tochilovsky, Mônica Nascimento, Paullo Fonseca, Renivaldo Nascimento (Flexa II), Rita Brandi, Rosa Barreto, Solange Lucatelli, Sônia Gonçalves eTiciana Garrido

Serviço

Noite de Gala: “A Quem Possa Interessar”Data: 25 de julhoHorário: 20 horas Local: Centreventos Cau Hansen

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MOSTRA COMPETITIVA

Expectativa. Frio na barriga. É com esses sentimentos misturados que grupos, bailarinos e coreógrafos sobem ao palco do Centreventos Cau Hansen para participar da Mostra Competitiva. É de Joinville que, geralmente, jovens bailarinos e coreógrafos são projetados não só para o Brasil, mas também para o mundo.

De 21 a 29 de julho, 136 grupos de diferentes cidades apresentam 239 coreografias em sete gêneros: Balé Clássico de Repertório, Balé Clássico, Jazz, Dança Contemporânea, Dança Urbanas, Sapateado e Danças Populares.

A cada noite, os grupos concorrem a 1º, 2º e 3º lugares. E só garantem estas colocações quem atingir as notas mínimas exigidas, ou seja, 9,0 para o primeiro colocado; 8,0 para o segundo e 7,0 para o terceiro. Quem decide são os jurados escolhidos pela Curadoria Artística do Festival de Dança. Os primeiros colocados retornam na Noite dos Campeões para dançar a vitória colhida após tantos meses de dedicação e esforço.

Os jurados também honram os destaques com a premiação especial Troféu de Melhor Grupo e medalhas de ouro para: Prêmio Revelação, Melhor Bailarino e Melhor Bailarina. Ao total, são R$ 30 mil em dinheiro para esses agraciados. Já o Coreógrafo Revelação ganha uma viagem de uma semana para o exterior, onde deverá participar de evento relacionado ao seu gênero de atuação.

A Mostra Competitiva inicia em 21 de julho com as coreografias de Dança Contemporânea, que serão avaliadas por Alex Dias (MG), Carlota Albuquerque (RS), Ernesto Gadelha (CE), Paulo Caldas (RJ) e Regina Miranda (RJ). Já as Danças Urbanas serão avaliadas por Alexandre Snoop (SP), Henrique Bianchini (SP), Marcelinho Back Spin (SP), Rafael Guarato (MG) e Tais Vieira (RJ).

A segunda noite, em 22 de julho, abre com Dança Contemporânea. Em seguida, sobem ao palco os bailarinos de Balé Clássico de Repertório, sendo que os jurados são: Beatriz Almeida (MS), Cecília Kerche (RJ), Cesar Lima (SC/RJ), Fátima Cerqueira (MG) e Tíndaro Silvano (MG).

No dia 23 de julho, a competição inicia com o Balé Clássico e Danças Populares, que abrangem as danças tradicionais, folclóricas e populares. No Balé Clássico, a banca de avaliadores será formada por Alex Dias (MG), Daniela

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Cardim (RJ), Flávio Sampaio (CE), Iracity Cardoso (SP) e Roberto Oliveira (RJ). As coreografias de Danças Populares serão julgadas por Alain Sinai (SP), Christianne Galdino (PE), Graça Martins (CE), Maria Paula (PE) e Vera Lopes (RJ).

Os gêneros Balé Clássico de Repertório e Jazz serão a atração da Mostra Competitiva no dia 24. O Jazz terá uma banca composta pelos profissionais Jarbas Homem de Mello (SP), Kátia Barros (SP), Marly Tavares (RJ), Soraya Bastos (RJ) e Suely Machado (MG). Depois de uma parada para a Noite de Gala, em 25 de julho, grupos de Balé Clássico e Danças Populares sobem ao palco no dia 26.

A noite do dia 27 conta com o Balé Clássico de Repertório e Jazz. A penúltima noite da Mostra Competitiva, em 28 de julho, abre com Balé Clássico de Repertório e, na sequência, é a vez do Sapateado. Para avaliar os bailarinos do sapateado foram convidados: Cristiane Matallo (SP), Jarbas Homem de Mello (SP), Helber Stalin (CE), Gisela Saldanha (RJ) e Simone Gutierrez (SP). A Mostra Competitiva encerra em 29 de julho com Dança Contemporânea e Danças Urbanas.

Programação da Mostra Competitiva

Data Horário Categoria21/7 19h Dança Contemporânea e Danças Urbanas

22/7 19h Dança Contemporânea e Balé Clássico de Repertório

23/7 19h Balé Clássico e Danças Populares

24/7 19h Balé Clássico de Repertório e Jazz

26/7 19h Balé Clássico e Danças Populares

27/7 19h Balé Clássico de Repertório e Jazz

28/7 19h Balé Clássico de Repertório e Sapateado

29/7 19h Dança Contemporânea e Danças Urbanas

30/7 19h Noite dos Campeões

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HORA DA CONSAGRAÇÃO

A Noite dos Campeões é a consagração dos grupos vencedores da Mostra Competitiva do Festival de Dança de Joinville. No dia 30 de julho, a partir das 19 horas, no Centreventos Cau Hansen, é o momento de rever os melhores dos oito dias de competição.

Na noite de despedida, os primeiros colocados celebram o resultado de um trabalho cheio de dedicação e suor que, geralmente, começa um ano antes do Festival de Dança. Ao se inscreverem no evento, bailarinos de todas as idades se preparam para participar deste grande festival.

Depois das coreografias serem avaliadas pela Curadoria Artística do Instituto Festival de Dança, que a cada ano constata um crescimento da qualidade e nível técnico dos trabalhos inscritos, as companhias puxam as mangas e iniciam um trabalho cheio de disciplina, vontade e responsabilidade. São horas, dias, meses se preparando para a Mostra Competitiva e chegar à principal noite do evento é de deixar qualquer grupo muito orgulhoso.

Na Noite dos Campeões também são conhecidos os ganhadores dos prêmios especiais. Coreógrafos e bailarinos indicados no decorrer do Festival pela Comissão de Júri recebem os prêmios, troféus, certificados e aplausos calorosos do público. Um marco na carreira de cada um que passa por essa emoção.

São premiados: Melhor GrupoPrêmio: R$ 18 mil e troféuCoreógrafo RevelaçãoPrêmio: viagem de uma semana para o exterior, para participar de evento relacionado ao seu gênero Bailarino Revelação, Melhor Bailarino e Melhor BailarinaPrêmio: R$ 6 mil e Medalha de Ouro

Serviço

Noite dos CampeõesData: 30 de julhoHorário: 19 horas Local: Centreventos Cau Hansen

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A Mostra Contemporânea de Dança é um espaço que revela as transformações ocorridas no cenário da dança nos últimos tempos. A Mostra não é competitiva e recebe companhias profissionais convidadas, que apresentam linguagens, perspectivas de criação e pesquisa diferenciadas.

Neste ano, oito companhias de diferentes regiões do Brasil e uma da França sobem ao palco com oito coreografias. Elas irão expor criações inovadoras, muitas delas voltadas para a cultura nacional, envolvendo desde o samba e a capoeira até multimídia, misturando música e dança numa profusão de sensações e sentimentos.

AS APRESENTAÇÕES OCORREM SEMPRE ÀS 22 HORAS, NO TEATRO JUAREZ MACHADO.

21/07 (quinta-feira)“Na Dobra do Tempo”Lavínia Bizzotto – Rio de Janeiro / RJ

A bailarina Lavínia Bizzotto apresenta o seu solo “Na Dobra do Tempo” sobre o virtuosismo do prosaico e do simples, a partir de poses de espera e gestos inacabados. Durante a performance, ela expressa a busca do corpo por pensar e avaliar as suas possibilidades de ação no mesmo momento da atuação, como se cada gesto ou movimento surgisse naquele instante. Lavínia dançou por dez anos na companhia Quasar, de Goiânia, e tem como característica o corpo hábil e capaz de executar movimentos complexos e estilizados.

“Na Véspera de Não Partir Nunca”Grupo Tápias – Rio de Janeiro / RJ

“Na Véspera de Não Partir Nunca” é um trabalho que reúne a dança à criação multimídia. O nome do espetáculo é o mesmo de um poema de Fernando Pessoa e reúne em cena o compositor e trompetista Serge Adame e a bailarina Flávia Tápias. A captação dos movimentos da intérprete gera sons mediados pelo computador, somados à voz e ao trompete ao vivo. “Os estímulos elétricos percorrem o corpo

MOSTRA CONTEMPORÂNEA

DE DANÇA

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- vibrações sensíveis e tênues - que refletem a solidão impregnada no poema de Pessoa”, afirma Flávia. O projeto teve origem nos meses em que Flávia Tápias morou na França. A convivência com os artistas locais a fez aproveitar a estada para falar do exílio, mesmo que voluntário e temporário, trazendo à tona as suas lembranças.

22/07 (sexta-feira)“Q´eu Isse”SeráQ. Cia. de Dança – Belo Horizonte / MG

“Q´eu Isse” é um espetáculo que investiga as noções de identidade da população brasileira, com um recorte especial da população afro-indígena. “Q´eu Isse”, ou que eu fosse, é resultado de uma pesquisa histórica e estética. O argumento foi a observação do ciclo de festejos populares religiosos afro-mineiros. A intenção da SeráQ. Cia. de Dança, de acordo com o coreógrafo Rui Moreira, é de um espetáculo de dança contemporânea que se propõe a visitar trajetórias da imigração africana e suas relações convergentes e cruzamentos históricos com culturas indígenas do Brasil.

23/07 (sábado) “Corpos Opacos”Cia. Ritmos Family – São Paulo / SP

No palco, seis dançarinos ao ritmo das danças urbanas nova-iorquinas. Todos evoluindo sobre os ritmos Hip Hop e House Music, compartilhando e expressando o feeling, a força e a riqueza dessa cultura. A Cia. Ritmos Family apresenta na Mostra Contemporânea de Dança 2011 um espetáculo que representa a magia da vontade de crescer e melhorar. A essência de “Corpos Opacos” é respeitar os fundamentos da dança urbana, com seus apelos sociais e códigos, sem esquecer as raízes da cultura brasileira, especialmente a capoeira e o samba, presentes nesse espetáculo.

24/07 (domingo) “Un Ange Passe-passe ou Entre les Lignes il y a un Monde”Cie. “À Fleur de Peau” – Paris / França

A Cie. "À Fleur de Peau" apresenta o rigor e a precisão de um trabalho coreográfico, com cada movimento sendo preenchido pela intensidade do jogo teatral. “Un Ange Passe-passe ou Entre les Lignes il y a un Monde” é um trabalho fruto de uma pesquisa cujo objetivo é a fusão das formas de expressão de diversas linguagens cênicas, baseada no uso do corpo inteiro como instrumento polivalente, sendo o intérprete o centro vital do trabalho. Neste duo, Denise Namura e Michael Bugdahn abordam o que chamam de o ponto zero da comunicação: o silêncio. Eles nos livram a quinta essência do seu 'savoir-faire'. Um verdadeiro hino ao silêncio que une, através de uma cascata de milhares de gestos precisos e sutis, o humor à emoção e a generosidade ao domínio perfeito de um estilo inimitável.

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27/07 (quarta-feira) “Sapatos Brancos”Núcleo Luis Ferron – São Paulo / SP

Luis Ferron vem ao palco abordando as tradições do Carnaval paulistano, as suas escolas de samba e especialmente o ritual presente na dança do Mestre Sala e Porta Bandeira, com riqueza de figurinos e cenários, além do som hipnotizante da percussão. No palco da Mostra Contemporânea de Dança um espetáculo de deixar o público com vontade de sambar, já que esta é uma criação que foca na diversidade cultural da maior festa popular brasileira: o Carnaval.

28/07 (quinta-feira)“Sobre Nós”Ribeirão Preto Cia. de Dança – Ribeirão Preto / SP

Na nossa vida, há pessoas que nos marcam de muitas e variadas maneiras. Há quem passe simplesmente na rua e o seu olhar fique vagueando na nossa memória por infinitos instantes e pensamentos. Há quem simplesmente passe por nós e olhamos como quem olha para o desconhecido. Há aqueles que nos tocam pela sua maneira de ser, os que nos ferem sem aparente razão de ser, e aqueles que passam a habitar em nosso coração. Essa é a essência de “Sobre Nós”.

29/07 (sexta-feira) “Ditos Malditos: Desejos da Clausura”Terpsí Teatro de Dança – Porto Alegre / RS

Não só do amor, mas da solidão, poder e morte. A proposta do trabalho da Terpsí Teatro de Dança é a de enfocar a ambiguidade dos personagens que é desvendada a partir do olhar do observador. “Desejos da Clausura” evidencia o paradoxo entre o congelar para preservar e o congelar para destruir, salvaguardando a morte que serve de alimento para a vida. O espetáculo da renomada coreógrafa Carlota Albuquerque tem trilha sonora de Alvaro Rosacosta.

Serviço

Mostra Contemporânea de DançaData: 21 a 24 e de 27 a 29 de julhoHorário: 22 horas Local: Teatro Juarez Machado

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Os Workshops Coreográficos do Festival de Dança de Joinville vão oferecer a chance de aprimoramento e novas técnicas de produção de espetáculos com grandes nomes da dança nacional e internacional, entre eles Carlota Albuquerque, Lavínia Bizzotto e Flávia Tápias.

São propostas elaboradas pelas companhias participantes da Mostra Contemporânea de Dança, sempre na manhã seguinte às apresentações. O Festival de Dança ofereceu 30 vagas, gratuitas, para cada workshop e os trabalhos serão realizados na Casa da Cultura. Ao final, cada participante terá direito a um certificado, emitido de forma online e que poderá ser impresso na área do participante no site www.festivaldedanca.com.br.

Os workshops

Lavínia BizzottoDia: 22 de julhoHorário: 10h às 11h30

Flávia TápiasDia: 22 de julhoHorário: 12 às 13h30

Rui MoreiraDia: 23 de julhoHorário: 10 às 11h30

Kleber de PaulaDia: 24 de julho Horário: 10 às 11h30

Carlota AlbuquerqueDia: 25 de julhoHorário: 10 às 11h30

Luís FerronDia: 28 de julhoHorário: 10 às 12 horas

Luiz OliveiraDia: 29 de julhoHorário: 10 às 11h30

WORKSHOPS COREOGRÁFICOS

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O Meia Ponta do Festival de Dança de Joinville existe desde 2000 e é voltado para crianças de 10 a 12 anos. Em 2011, do dia 25 a 27 de julho, os participantes se apresentam em seis gêneros diferentes - Balé Clássico, Balé Clássico de Repertório, Danças Populares, Sapateado, Jazz e Danças Urbanas. São duas tardes competitivas e os três primeiros colocados se apresentam na Tarde dos Campeões, dia 27. Os pequenos recebem troféus e garantem participação no Meia Ponta de 2012. Todos os grupos e bailarinos recebem certificado de participação.

Este ano, são 30 grupos, com 44 coreografias que serão julgados por uma banca de cinco jurados. Eles têm a missão de avaliar a qualidade artística e técnica dos bailarinos, de acordo com o gênero que estão interpretando no palco. Também são observados aspectos específicos da coreografia.

Jurados

Beatriz de Almeida: reconhecida internacionalmente, a bailarina carioca Beatriz de Almeida se apresentou nos mais famosos teatros do mundo. Logo que começou a dançar, foi convidada por Márcia Haydeé, em novembro de 1978, para ingressar no Ballet Stuttgart, na Alemanha, onde em 1990, já havia sido promovida a solista da companhia. No Ballett Zurique, em 1995, foi primeira bailarina. Durante a sua carreira, Beatriz interpretou protagonistas em obras clássicas, como “A Bela Adormecida” e “O Lago dos Cisnes”. Interpretou também obras neoclássicas como “Voluntaries” (Tetley) e “Wien,Wien,nur du Allein” ( Bejàrt). Em 1998, ela retornou ao Brasil, para abrir uma escola de dança junto com sua irmã, na cidade de Campo Grande (MS).

Flávio Sampaio: foi maitre de balé do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e professor da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Também já foi professor da Faculdade de Dança da UniverCidade-RJ. Além de fundador da Faculdade de Dança da Universidade Gama Filho – Fortaleza (CE). Sampaio também é autor dos livros: “Ceará de Corpo e Alma”, “Lições de Dança 2 (com outros autores)” e “Ballet Essencial” e “Ballet Passo a Passo”.

Simone Gutierrez: formada em balé clássico, jazz e sapateado, participou de várias produções musicais internacionais e nacionais em São Paulo como: “Les Miserábles (Ken Caswell), “A Bela e a Fera” (Robert Roth), “Fosse” (Fernanda Chamma). Além de bailarina, Simone também é atriz, cantora e coreógrafa. Um de seus trabalhos mais atuais foi o papel de Tracy Turnblad, no musical “Hairspray”.

MEIA PONTA

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Suely Machado: bailarina, coreógrafa, graduada em Psicologia, com especialização em Coreoterapia e Psicomotricidade e curso de extensão em Pedagogia do movimento para o ensino da dança. Fundadora e diretora do Grupo de Dança 1º Ato e do 1º Ato Centro de Dança desde 1982. Vera Lopes: formada na Escola de Danças Clássicas Maria Olenewa, no Rio de Janeiro, Vera Lopes estudou dança afro-brasileira com Mercedes Batista e dança contemporânea com Klauss Vianna, Gerry Maretzki, Bill Groves, Rob Espósito e Graciela Figueroa. Mestre em Ciência da Arte pela Universidade Federal Fluminense, ela dedicou a criação de coreografias, que em 2000 lhe rendeu o prêmio de melhor coreógrafa pelo seu trabalho em “O coração não toma sol”.

Serviço

Meia PontaData: 25 a 27 de julhoHorário: dias 25 e 26 às 14h e 16h e no dia 27 às 15 horas Local: Teatro Juarez Machado

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De 21 a 30 de julho, a cidade será invadida pela dança. São cerca de 170 horas de apresentações gratuitas em diferentes pontos de Joinville. Ao todo, 374 grupos com 744 coreografias participarão dos Palcos Abertos. Os grupos são de todos os estados do Brasil, além da Argentina e Turquia.

A proposta dos Palcos Abertos é levar espetáculos de qualidade onde está a comunidade. Praças, shopping centers, bairros, hospitais e instituições que abrigam idosos e crianças, entre outros lugares, serão o palco desta linda arte.

Todos os grupos que participam dos Palcos Abertos foram selecionados pela Curadoria Artística do Festival de Dança, com o mesmo rigor que marca a seleção para a Mostra Competitiva e Meia Ponta: uma garantia de qualidade para o público.

PROGRAMAÇÃO PALCOS ABERTOS

Local Endereço Data Horário

Praça Nereu Ramos Centro da Cidade 21 a 29 12h às 13h13h30 às 14h3015h às 16h16h30 às 17h30

Shopping Cidade das Flores

Rua Mario lobo, 106 – Centro 21 a 29 13h às 14h16h30 às 17h30

Joinville Garten Shopping Av. Rolf Wiest, 333 – Bom Retiro 21 a 29 12h às 12h4016h às 16h3019h às 19h4021h às 21h30

Shopping Mueller Rua Senador Schimidt, esq. Rua Pedro Lobo – Centro

21 a 29 11h30 às 12h3015h às 16h17h30 às 18h30

Feira da Sapatilha Expocentro Edmundo Doubrawa, av. José Vieira, 315

21 a 30 11h às 12h13h às 14h3015h às 15h3016h às 17h30

Lar Abdon Batista e Lar do Idoso Betânia

Rua Afonso Penna, 680 – Bucarein 21 15h às 16h

PALCOS ABERTOS

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Restaurante Popular Rua Urussanga, 442 – Bucarein 21 e 22, 25 a 29

12h às 12h20

Ancianato e Hospital Bethesda

Rua Conselheiro Pedreira, 624 – Pirabeiraba

22 16h às 17h

Hospital Regional Rua Xavier Arp, s/nº – Boa Vista 22 14h às 15h

Mercado Municipal Praça Hercílio Liz, s/n – Centro 22 a 24 11h às 12h

Praça Tiradentes Bairro Floresta 23 15h30 às 16h30

Docol Av. Edmundo Doubrawa, 1001 – Zona Industrial Norte

25 14h15 às 15h15

Teatro da SCAR – Jaraguá do Sul

Rua Czerniewicz, 160 – Bairro Czerniewicz – Jaraguá do Sul/SC

26 20h às 21h

Hospital Dona Helena Rua Blumenau, 123 – América – 3451-3333

27 14h às 15h

Pirabeiraba Praça Caetano Évora da Silveira 28 16h às 17h

Hospital Infantil Dr. Jeser Amarante Faria

Rua Araranguá, 554 – América 29 10h às 11h

Rodoviária de Joinville Rua Paraíba, 769 – Atiradores 29 17h às 18h

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O Festival de Dança de Joinville também tem espaço para reflexão e aprimoramento. Por isso, de 21 a 29 de julho, bailarinos, estudantes e profissionais da dança têm a oportunidade de ampliar o conhecimento participando dos Cursos e Oficinas.

Este ano, serão oferecidos 26 Cursos e Oficinas que variam do Balé Clássico ao Contemporâneo, passando por Jazz, Sapateado, Hip Hop, entre outros. Além dos tradicionais, quatro opções de curso são novidade para esta edição: “Laboratório de Vídeo Dança”, “Jogo de Corpo”, com técnicas de capoeira, “Chaves para o Contato e a Improvisação” e “Oficina de Dança Popular – Intervenção”. Além disso, os bailarinos Denise Namura e Michael Bugdahn, da Cie. “À Fleur de Peau”, darão uma oficina de dança-teatro, chamada “Tempo Suspenso”.

Cerca de 30 professores capacitados ficarão responsáveis pelas 47 turmas. Ao todo, são 1.630 vagas em cursos e oficinas nos mais variados gêneros e vertentes da dança. Trata-se de uma ampla programação didático-pedagógica, o que reforça cada vez mais esta característica do Festival.

As atividades, este ano, serão realizadas na Casa a Cultura, SESC Joinville, Escola de Teatro Bolshoi no Brasil e Cidade Cultural Antárctica.

Confira quem são os professores:

Andréa Bergallo Snizek, Boris Storojkov, Carlla Bublitz, Christiane MatalloCristina Helena, Denise Namura, Diana Gilardenghi, Edy WilsonEliseu Corrêa, Érika Novachi, Giselle Rodrigues, Graça MartinsHenrique Bianchini, Hugo Leonardo, Ilara Lopes, Itapuã BeiramarJair Moraes, Jarbas Homen de Mello, Kátia Barros, Luciana PonsoMarcus Moraes, Marly Tavares, Michael Bugdahn , Neyde RossiPaulo Vinicius, Pedro Krasczuk, Priscilla Teixeira, Ronnie KneblewskiRosa Magalhães, Sérgio Marshall, Tais Vieira, Toshie Kobayashi

CURSOS E OFICINAS

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“Criação, Ética, Pa..ra..rá..pa..ra..rá – modos de criação, processos que desaguam em uma reflexão ética” é o tema dos Seminários de Dança 5, que integram a programação do 29º Festival de Dança de Joinville. O evento será de 28 a 30 de julho, das 9h às 18 horas, no Teatro Juarez Machado. As pesquisas realizadas em torno deste tema serão debatidas por 12 palestrantes especializados e experientes. Eles falarão para um público de aproximadamente 400 pessoas vindas de várias regiões do País em busca de aprimoramento e novos conhecimentos em uma reflexão ética.

O objetivo principal do seminário é reunir estudantes, professores, bailarinos, entre outros, que se debruçam na reflexão teórico-prática da dança. O intuito, também, é inspirar o fazer criativo das danças por meio da reflexão e do debate acerca dos modos de criação. Dentro da programação do Seminários de Dança está a homenagem que será feita para a bailarina, coreógrafa e pesquisadora Angel Vianna. No segundo dia, haverá o lançamento do livro “Seminários de Dança 4 – O Avesso do Avesso do Corpo – Educação Somática como Práxis”, relativo a 2010.

Programação Geral

1º Dia - 28 JulhoLocal: Teatro Juarez Machado

Manhã8h Credenciamento (Secretaria do evento).9h Abertura Oficial.9h30 Conferência de abertura: “O problema da ética é determinar qual fim estético é possível” - Profª. Ms. Silvia Soter (RJ).10h30 Estudo de caso 1: “Especular sobre uma poética cotidiana, sobre as ações ordinárias que constituem a vida de todos os dias” - Profª. Ms. Dani Lima (RJ). Mediadora – Andréa Bardawil (CE).12h às 13h45 Almoço.

Tarde14h Estudo de caso 2: “Da subjetividade de cada corpo, carregado de histórias e formação distintas” - Profª Espec. Maria Paula (PE). Mediadora: Andréa Bardawil (CE). 15h30 Conversa Coreógrafos e Crítico de dança . Profª. Christianne Galdino (PE). Coreógrafas: Dani Lima e Maria Paula.16h30 Fala poética: “O que se dá a ver, observações de coreógrafo para coreógrafo”

SEMINÁRIOS DE DANÇA

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- Jorge Alencar (BA). 18h Homenagem a Angel Vianna. Local: Foyer Teatro Juarez Machado.

2º Dia - 29 JulhoLocal: Teatro Juarez Machado

Manhã9h Retomada com Profª. Dra. Nirvana Marinho.9h30 Conferência: “Cuidado de si” - Profª. MS. Thereza Rocha (RJ).10h30 Estudo de caso 3: “Balé, jazz, contemporâneo” - Ricardo Scheir (SP). Mediadora: Profª. Dra. Ana Vitória (RJ).12h às 13h45 Almoço.

Tarde14h Estudo de caso 4: “Corpo como instrumento de discussão política” - Taís Vieira (RJ). Mediadora: Profª. Dra. Ana Vitória (RJ).15h30 Conversa Coreógrafos e Crítico de dança. Profª. Dra. Inês Bogéa (SP). Coreógrafos: Ricardo Scheir e Taís Vieira. 16h30 Fala poética: “O que se dá a ver, observações de coreógrafo para coreógrafo” - Profª Espec. Suely Machado (MG). 18h Lançamento do livro Seminários de Dança 4. Local: Foyer Teatro Juarez Machado.

3º Dia - 30 JulhoLocal: Teatro Juarez Machado

Manhã9h Apresentação teórica-prática de pesquisas.11h Fala expositiva: “Status de arte das pesquisas sobre criação em dança no Brasil” - Profª. Dra. Ítala Clay (AM) e Prof. Dr. Arnaldo Alvarenga (MG). 12h às 14h15 Almoço.

Tarde14h30 às 16h - Conversa final na borda do palco com a participação de Angel Vianna. “Modos de criação, processos que deságuam em uma reflexão ética”.

Os organizadores

Coordenação

Nirvana Marinho Dançarina e teórica em dança. Graduada em Dança (bacharelado e licenciatura – Unicamp, 1999) e Doutora em Comunicação e Semiótica (PUC-SP, 2006), foi coordenadora em 2008 e 2009 do projeto Acervo Mariposa. Desde 2008 integra também a comissão organizadora dos Seminários da Dança do Festival de Dança de Joinville.

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IdealizaçãoAna Vitória, Andrea Bardawil, Fernanda Chamma, João Wlamir e Nirvana Marinho.

A homenageada Angel Vianna (Belo Horizonte, 1928)É bailarina, coreógrafa e pesquisadora do movimento. Iniciou seus estudos de balé clássico em 1948, no Ballet de Minas Gerais, com o professor Carlos Leite. Estudou escultura na Escola de Belas Artes da Universidade do Estado de Minas Gerais, dirigida por Alberto Veiga Guignard. Casou-se com Klauss Vianna em 1955, abriram a Escola Klauss Vianna e em 1959 oficializam a existência do Ballet Klauss Vianna, grupo de dança com tendências modernas. Lecionou na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia em 1962 a 1964. Trabalhou como Preparadora Corporal em diversas peças de teatro a partir da década de 1970.

Abriu em 1975, junto com Klauss Vianna e Tereza D’Aquino, o Centro de Pesquisa Corporal Arte e Educação e criou o Grupo Teatro do Movimento. Em 1983 inaugurou o Espaço Novo – Centro de Estudos do Movimento e Artes, escola que, além dos cursos livre, tinha o Curso Profissionalizante em Dança Contemporânea. Em 1992 abre o Curso Técnico em Recuperação Motora e Terapia através da Dança. Em 2001 iniciou as aulas da sua Faculdade Angel Vianna, com a Graduação em Dança – bacharelado e licenciatura. Atualmente sua faculdade conta também com cursos de Pós Graduação Lato Sensu.

Recebeu várias homenagens, como o Prêmio Mambembe 1996 - Pelo total da Obra, a Comenda da Ordem ao Mérito Cultural, pela Presidência da República do Brasil (1999), o título de Doutora Notório Saber nas áreas de conscientização do movimento, cinesiologia e dança, reconhecendo a relevância de sua obra da Universidade Federal da Bahia (2003). Angel permanece dançando e atualmente participa do trabalho “...Qualquer coisa a gente muda”, com Maria Alice Poppe e encenação de João Saldanha. Este trabalho foi desenvolvido a convite do FID – Fórum Internacional da Dança: Por uma Museologia do Corpo que Dança, em outubro de 2010.

LançamentoNo dia 29 de julho será lançado o livro “Seminários de Dança 4 – O Avesso do Avesso do Corpo – Educação Somática como Práxis”, relativo 2010. O lançamento será no Foyer Teatro Juarez Machado. A cada edição dos Seminários da Dança, o resultado das pesquisas e reflexões de professores e acadêmicos no evento se torna um livro com um conteúdo especial para quem se dedica ao estudo desta bela arte.

Os palestrantesArnaldo Alvarenga Formado pelo Trans-Forma Centro de Dança Contemporânea (BH) e Leitura Corporal - Núcleo de Terapia Corporal (BH). Premiado como bailarino, coreógrafo e roteirista (Minc-Inacem), Prêmios Klauss Vianna FUNARTE 2006 e 2009. Graduado em Geologia e Doutor em Educação - UFMG. Docente da Graduação em Teatro e

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coordenador da Licenciatura em Dança da EBA - UFMG. Coordena o GT - Pesquisa em Dança no Brasil: investigações e processos - ABRACE. Desenvolve pesquisas em memória em dança no Brasil.

Christianne Galdino É jornalista, crítica e pesquisadora em dança, além de atuar também como produtora cultural. Atualmente colabora como jornalista e crítica em dança para a revista Continente Multicultural; o site Idança e publica também no seu blog http://escritosdedanca.blogspot.com. Autora do livro Balé Popular do Recife: a escrita de uma dança (2008), também faz parte desde 2010 do corpo docente dos cursos de comunicação da Faculdade Joaquim Nabuco - Recife.

Dani Lima É bailarina e coreógrafa da Cia Dani Lima, com a qual tem produzido diversos espetáculos e atividades desde 1998. Professora do Curso de Dança da UniverCidade - RJ. Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO, publicou o livro "Corpo, política e discurso na dança de Lia Rodrigues". Colabora com diversos artistas e grupos de dança, teatro, circo e artes visuais.

Inês Bogéa Doutora em artes (Unicamp, 2007), é diretora da São Paulo Companhia de Dança, professora no curso de especialização em Linguagens da Arte da Universidade de São Paulo/Maria Antônia, documentarista e escritora. Foi bailarina do Grupo Corpo, crítica de dança da Folha de São Paulo. É autora de vários livros e documentários de dança. www.inesbogea.com.br

Ítala Clay de Oliveira Freitas Mestre em Comunicação e Semiótica: Artes, pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Doutora em Comunicação e Semiótica: Signo e Significação nas Mídias, pela PUC-SP. Foi Coordenadora Pedagógica do Curso de Dança da Universidade do Estado do Amazonas no período de 2001 a 2007.

Jorge Alencar É artista cênico e audiovisual e diretor artístico do Dimenti desde 1998. Bacharel em Comunicação Social (UCSAL), graduado em dança (UFBA) e Mestre em Artes Cênicas (PPGAC/UFBA). Alguns projetos e criações: Sensações Contrárias (Rumos Itaú Cultural Dança); Miúda e o Guarda-chuva (Festival Internacional du Film D'Animation de Annecy - França); A Mulher-Gorila (Move Berlim - Alemanha); Colaboratório e Com.posições Políticas (Panorama de Dança - RJ); Interação e Conectividade (dimenti.com.br).

Maria Paula Costa Rego É bailarina e coreógrafa, ex-integrante do Balé Popular do Recife, ex-bailarina e coreógrafa da Cia de Dança na Vertical Les Passagers (França) e Diplomada em Dança pela Sorbonne-Paris VIII. Fundou em 1997, junto ao escritor Ariano Suassuna, o Grupo Grial, retomando a pesquisa sobre a linguagem da dança Armorial (O

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Movimento Armorial foi originado na década de 70, para formar uma arte brasileira erudita a partir das raízes populares da nossa cultura).

Ricardo Scheir É professor e coreógrafo. Estudou com Toshie Kobayashi, Dinah Perry, Jane Blauth entre outros. Dançou na David Aktins Dance Company-Sydney-Australia. Em 1996 fundou sua escola o Pavilhão D Centro de Artes. Dirigiu a Cia de dança de Sao José dos Campos 2005/2007. Professor e ensaiador da São Paulo Cia de dança 2008/2009. Premiado em 2000 e 2004 como melhor Coreógrafo no Festival de Dança de Joinville.

Silvia Sotter É professora de Didática e Prática de Ensino em Dança na Faculdade de Educação da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Graduou-se em Comunicação Visual pela PUC-Rio (1988) e em dança pela Universidade de Paris 8 (França- 1996). É mestre em Teatro pela UNIRIO (2005), crítica de dança do jornal O Globo e professora de Ginástica Holística - Método da Dra. Ehrenfried. Junto com Roberto Pereira, foi organizadora da publicação "Lições de Dança". Desde 1998 a 2010 foi professora do Curso de Dança da UniverCidade (Rio de Janeiro). Atua como dramaturgista da Cia Lia Rodrigues de Danças desde 2002. Nos anos 2004 e 2005, foi coordenadora pedagógica da Escola de Dança da Maré. É autora do livro "Cidadãos dançantes- a experiência de Ivaldo Bertazzo com o Corpo de Dança da Maré." Em janeiro de 2010, assumiu a coordenação da área de cultura das Redes de Desenvolvimento da Maré.

Suely Machado Mineira, graduada em Psicologia (Bacharelado e Licenciatura), com especialização em Coreoterapia, Psicomotricidade e Pedagogia do Movimento para o Ensino da Dança. Bailarina, coreógrafa e Diretora de quatro Associações: Primeiro Ato Centro de Dança, Projeto Social Dançando na Escola, EACC e Grupo de Dança Primeiro Ato. Coreografou o Musical Saltimbancos, onde atuou também como Preparadora Corporal e Assistente de Direção de Carlos Gradim. Presidente da Unidança (Associação das Escolas de Dança de Minas Gerais).

Taís Vieira É coreógrafa e diretora da MEMBROS Cia de dança. Presidente do CIEM.h² (Centro Integrado de Estudos do Movimento Hip Hop) - Macaé/ RJ. Graduanda em Dança pela UniverCidade /RJ. Fez a direção e coreografia do Coletivo FLORES - projeto de pesquisa em danças urbanas para o corpo feminino - França/ Brasil. Autora do Livro Membros - um corpo político que dança pela editora CIEM.h².

Thereza Rocha É pesquisadora de dança, dramaturgista e diretora. Doutoranda em Artes Cênicas pela UNIRIO com a tese “Por uma (des)ontologia da dança em sua (eterna) contemporaneidade”. Mestre em Comunicação e Cultura pela ECO/UFRJ. Professora dos cursos de dança da Universidade Federal do Ceará - UFC. Colunista do portal idança.net (www.idança.net).

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DANÇA COMUNIDADE

O Dança Comunidade é um espaço do Festival de Dança de Joinville dedicado ao debate da dança como ferramenta de inclusão social e de fomento à educação de qualidade. Ele reúne profissionais envolvidos na dança com o viés da educação e em projetos sociais.

Para este ano, cada fórum oferece 150 vagas. É um momento de troca de experiências em prol da comunidade e de descoberta, pois por meio da dança é possível buscar alternativas e ferramentas para educar crianças e jovens.

Os temas do Dança Comunidade são “Danças em Projetos Socais”, conduzido pela professora e bailarina Thereza Aguilar, e “Dança e Educação”, conduzido pela professora e bailarina Ângela Ferreira. Os fóruns acontecem nos dias 25 e 26 de julho, das 14h às 17h, no Teatro do SESC. FÓRUM I

Data: 25 de Julho (segunda-feira)Horário: 14h às 17hTema: Dança em Projetos Sociais

“Projeto Dançando para não dançar”.Este fórum irá abordar a experiência da palestrante Thereza Aguilar com crianças e jovens de comunidades pobres do Rio de Janeiro; ressaltando a importância da dança como instrumento de inclusão social. Palestrante: Thereza AguilarProfessora pós-graduada em dança para criança e Administração e Supervisão escolar. Foi professora da Escola de Dança Tatiana Leskova; Ballet Schule Berlin Martin Putka e Companhia de Ballet “Tanztheatre” na Alemanha. Coordenadora e Professora do Projeto Dançando para não dançar.

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FÓRUM II

Data: 26 de Julho (terça-feira)Horário: 14h às 17hTema: Dança e Educação

- Explanação Teórica:Painel Político do Ensino da Dança: Lei de Consolidação da Profissão de Bailarino e Leis que envolvem o ensino da Dança.- A Dança Educativa:Definição deste gênero de dança: objetivos e finalidades- Metodologia de Ensino:Criação de uma idéia de aulas através de exercícios propostos.- Vivência – Alguns exercícios criados para compreensão. Palestrante: Ângela FerreiraDiretora do Centro de Dança Rio (Escola Técnica Profissionalizante em dança); Coordenadora do Curso de Pós-Graduação (Didática da Dança Infanto Juvenil) do Centro Universitário da Cidade / UniverCidade. Orientadora do Projeto de Iniciação Científica: “A Inserção da Dança nos Currículos Escolares – Passos e Descompassos”.

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A cultura urbana vem com força total no 29º Festival de Dança de Joinville. Em sua 6ª edição, profissionais e artistas desta arte irão se reunir no Encontro das Ruas em dois dias de intensa programação no ginásio do SESC, em Joinville. Essa galera criativa e cheia de estilo participará de competições de dança e música, sem contar na Mostra de Grafitti. Batalhas de danças urbanas, apresentação de DJs e batalha de MCs, que se misturam em uma celebração à arte. Este é o Encontro das Ruas, marcado para reunir participantes e o público nos dias 23 e 24 de julho.

As batalhas de B.Boys, B.Girls, Hip Hop, Freestyle, Locking, Popping e House Dance vão mexer com o público ligado na arte urbana. Os bailarinos disputam o reconhecimento dos jurados e a torcida da plateia, com passos de dança improvisados no ritmo da pickups comandadas pelos DJs. A competição promete reunir o que há de melhor na cena das danças urbanas nacionais. Os bailarinos serão avaliados pela técnica, fundamentos, musicalidade, ritmo e criatividade nas suas apresentações. Os três primeiros colocados recebem premiação em dinheiro. A banca de jurados será formada por grandes nomes como Andre Rockmaster Pires, B.Boy TJ, Daniel "B.Boy 3D", Eduardo Augusto da Silva "Sô", Edson Guiu, Henrique Biachini, Ivo Alcântara, Kleber Luiz de Paula, Luiz Popper, Mr Jeff, Paulo Roberto, Soneca e Thiago Arruda Leite (Negraxa).

O Expocentro Edmundo Doubrawa também recebe a Mostra de Grafitti, com a participação de artistas visuais de grande destaque.

Curadoria A curadoria desta edição do evento é formada por Ana Paula Ribeiro, Binho Ribeiro e Marcelinho Back Spin. Eles têm a missão zelar pelo nível técnico, realizando a seleção dos participantes e trazendo sugestões para incrementar cada vez mais o Encontro das Ruas.

Ana Paula RibeiroFundadora e coordenadora do Núcleo Municipal de Artes Casa do Hip Hop de São José do Rio Preto desde 2002, ingressou na cultura Hip Hop em 1995, como dançarina de Breaking em uma das primeiras equipes formada somente por mulheres da América Latina; a “Just B. Girls”. Depois de alguns anos percebeu sua forte afinidade com a música Rap, foi indicada como uma das cinco melhores cantoras de Rap de 2004 do Prêmio HUTUZ - Rede Globo/ RJ. Dentre seus atuais trabalhos na música Rap, podemos citar a participação especial no álbum de Fernandinho Beat Box, no álbum do grupo Irmandade Negra com Marcão DMN e Douglas

ENCONTRODAS RUAS

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Realidade Cruel e na mixtape do DJ Pudim. Desde 2008 também exerce a função de organizadora de eventos ligados a Cultura Hip Hop no Brasil e no exterior.

Binho RibeiroUm dos pioneiros na arte do grafitti no Brasil e América Latina desde 1984, Binho já teve diversas obras em cidades como: São Paulo, Rio de Janeiro, Santiago, Buenos Aires, Nagoya, Tokyo, Osaka, Nova York, Paris entre outras. Além disso, teve participação em diversos dias: Graffiti Brasil (05) e Graffiti São Paulo (06), Graffiti World (05), Graffiti Planet (07), Graffiti Argentina (08) Artaq Awards (10). Binho também foi curador de exposições como: Sol Nascente (túnel av. Paulista / 07), 1º Bienal Internacional de Grafitti em Belo Horizonte (08), 1º Bienal Internacional Grafitti Fine Art no Mube 2010, Grafitti Japão (2011). Atualmente expõe suas obras nas ruas e em exposições conceituais do universo de arte urbana.

Marcelinho Back SpinDançarino de Breaking e Popping desde 1983, Marcelinho foi precursor do movimento na Estação São Bento, em São Paulo, considerada o berço do Hip Hop no Brasil. Fundador da Back Spin Crew (grupo de dançarinos de rua), formou uma geração de b.boys e é responsável, também, pelo projeto Casa do Hip Hop de Diadema, sede do Ponto de Cultura – A Cultura Hip Hop Construindo a Cidadania Juvenil. É diretor e coreógrafo de espetáculos e apresentações diversas, inclusive para a Fundação Roberto Marinho. Em 2006, foi jurado do Campeonato Mundial de Breaking Redbull BC ONE – um dos mais consagrados da modalidade.

Grafiteiros convidados para a Mostra de Grafitti

AnjoAlexandre Anjo teve seu primeiro contato com as ruas através da “Pichação”, e em 1997 iniciou suas experiências com o “Grafitti” e ficou conhecido pela sua facilidade de criar sensuais figuras femininas de cabelos vermelhos. Suas pinturas são cheias de traços sinuosos e cores vibrantes, carregadas de símbolos elementares de diversas culturas, colocando a figura humana da fertilidade em relação ambígua com o todo. Expôs seus trabalhos nas ruas de diversas cidades do Brasil e do Mundo e esteve em grandes mostras como Mostra Internacional de Grafitti de Santo André, em 2003, Bienal Internacional de Grafitti de Belo Horizonte em 2008, Exposição “Vida e Morte” na Carmichael Gallery (Los Angeles, 2008), Exposição “Grafitti Fine Art” no MUBE, em 2009 e Exposição 400ml (Maison des Métallos, Paris, 2008).

Ed-MunEd-Mun inciou no grafitti em 1997. Desde essa época formou e participou de grupos ligados a cultura Hip Hop e agentes culturais. Participa e executa diversos eventos importantes em sua cidade natal Belo Horizonte e alguns estados brasileiros. Em 2008 formou um grupo de grafiteiros chamado Ponto de Fuga Crew, um grupo específico que desenvolve o graffiti no estilo 3D.

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Marcelo EcoMarcelo Eco, atuou no pioneirismo do grafitti no Rio de Janeiro, trabalha com empresas nacionais e internacionais como Gatorade (EUA), Sony e Nike. Atua na área de cenografia em clipes musicais e emissoras de televisão como Globo, TVE, Record, MTV e de decoração junto aos principais arquitetos e decoradores do Rio de Janeiro. Já expos na Galeria LGC (RJ e Madri-Espanha), WSA (Argentina), Museu de Arte Moderna MAC (Niterói), Espaço Constituição (RJ), Centro Cultural da Justiça Federal (RJ), Palácio do Catete (RJ), Cirque du Soleil Quidam Tour 2010 e Art Paris 2011 no Grand Palais.

SnekCom letras e personagens o escritor de grafitti Snek se lançou no universo da criação desde muito cedo. Com obras simples faz da vivência em um bairro humilde a sua maior inspiração para os muros cinzas da cidade de São Paulo. Grande parte de suas influências está no que acontece no dia a dia das diferentes paisagens e aspectos do cotidiano dessa cidade metropolitana. As diversas superfícies trabalhadas pelo artista incluem grandes murais, como a que realizou recentemente no projeto Jardim no Sesc Santana, Shapes de skates customizados, telas e ilustrações para grandes marcas como MCD,Urgh,entre outras. Participou de exposições coletivas como o "Expo Introdução" no Centro Cultural da Juventude em 2010 e "Grafitti Fine Art" no MuBE, em 2011. Tem seus trabalhos publicados em diversos sites internacionais e diversas Revistas de Grafitti no Brasil e na Europa.

TrampoLuis Flavio Trampo é um dos precursores do grafitti no Brasil e até hoje, um dos mais ativos. Influenciado principalmente pela cultura brasileira, das metrópoles as tribos indígenas, Trampo demonstra em suas intervenções uma poética visual singular. Conhecido por seu trabalho social, Trampo é referência de arte urbana em Porto Alegre, participando tanto como voluntário em oficinas para menores em comunidades carentes, como também transmitindo esse mesmo conhecimento em universidades e workshops. Sua circulação em diferentes meios se reflete também na sua produção e na multiplicidade da aplicação de suas obras. Independente da forma como faz, seu objetivo é sempre o mesmo, levar a arte para onde as pessoas estão.

BatalhasAs batalhas de B.boys, B.girls, Hip Hop Freestyle, Locking, Popping e House Dance prometem movimentar o Festival e terão as participações de três DJs convidados.

DJ BasinIniciou sua trajetória no movimento Hip Hop em 1995 dançando Breaking. Já no ano 2000 começou a discotecar em festas de rap e campeonatos de b.boys da sua cidade e região, aperfeiçoando a técnica e criando repertório. Em 2004 participou do campeonato de DJs de São Paulo Hip Hop DJ e conquistou a crítica, marcando também boas performances nas eliminatórias do mundial DMC Championship em

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2008 – com o quarto lugar entre 22 competidores brasileiros. Em 2009 voltou ao Hip Hop DJ e alcançou a segunda colocação entre os concorrentes.

DJ BiduAndré Bidu cursa a graduação em Produção de Música Eletrônica (Anhembi-Morumbi/SP) e é DJ residente do tradicional encontro de dançarinos de São Paulo, que acontece uma vez por mês na Galeria Olido, Jam Olido. O repertório é resultado dos seus estudos em danças urbanas, funk styles e aprendizado/crescimento como dançarino da Cia Discípulos do Ritmo. É diretor e coreógrafo do grupo D-Efeitos, campeão no 27º Festival de Dança de Joinville. O grupo venceu a primeira edição do programa Qual é o Seu Talento (SBT). Bidu viaja o país ministrando workshops do gênero Popping e discotecando em eventos da cultura Hip Hop.

DJ Pogo (Londres)Pogo é um dos maiores nomes do Hip Hop britânico. No final dos anos 80 integrou a Jus Bad Crew e trabalhou com o rapper MC Mell´O, participando do lançamento de álbuns considerados marcos do gênero no país. Sua carreira na indústria da música cresceu e consolidou-se nos anos 90 por com grandes remixes de faixas para artistas e grupos como De La Soul, Monie Love, House of Pain, Bomb the Bass, entre outros. É diretor do DMC World DJ Championship – a “copa do mundo” de DJs - que tem uma etapa confirmada para acontecer em agosto no Brasil. É DJ oficial do maior festival de Danças Urbanas de Londres, o Breaking Convention.

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A Rua da Dança é um evento que faz parte da programação do Festival há quatro anos. Em 2011, ela volta a ser montada na Estação da Memória, na Estação Ferroviária de Joinville. No dia 23 de julho, das 10h às 17 horas, professores e coreógrafos darão dicas e ensaiarão alguns passos com quem decidir passar a tarde por lá.

Vale lembrar que todas as atividades são gratuitas. A dança, considerada uma das mais belas artes do mundo, despertará a curiosidade e a busca pelo conhecimento dos participantes. As atividades são voltadas para crianças, adultos e idosos. É só chegar e participar. A Rua da Dança contará ainda, este ano, com o Mercado de Pulgas.

RUA DA DANÇA

Serviço

Rua da DançaData: 23 de julhoHorário: das 10h às 17 horasLocal: Estação da Memória (Estação Ferroviária de Joinville)

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Pra quem gosta de estar na moda, adora um estilo diferente e está sempre antenado com as tendências, não pode perder a quarta edição da Passarela da Dança.

De 26 a 28 de julho, na Feira da Sapatilha, serão apresentadas as principais marcas de roupas e acessórios para a dança, produtos exclusivos dos expositores da feira. Os desfiles iniciam sempre às 17 horas.

Tudo o que é sucesso não só nos palcos, mas também nas ruas estará na Passarela da Dança. A novidade este ano é que a Universidade da Região de Joinville (Univille) fará a produção do casting e vai preparar toda a ambientação fashion que um evento como esse exige.

PASSARELA DA DANÇA

Serviço

Passarela da Dança Data: de 26 a 28 de julhoHorário: 17 horas Local: Feira da Sapatilha

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FEIRA DA SAPATILHA

A Feira da Sapatilha é o lugar mais eclético do Festival de Dança. Participantes, visitantes e comunidade desfrutam de um espaço de convivência recheado de lojas e restaurantes. O tradicional Palco Aberto da Feira oferece espetáculos gratuitos, em horários diferenciados, todos os dias. No local, o público encontra artigos relacionados à dança, livraria, artesanato, serviços e uma praça de alimentação de dar água na boca. Boa parte dos produtos oferecido na feira – roupas, sapatilhas, tênis e acessórios – são voltados aos bailarinos. Mas há muita coisa nova e diferente que pode ser adaptada para o cotidiano das pessoas que gostam de estar bem vestidas e confortáveis com as peças que usam.

Aberta ao público de 20 a 30 de julho, das 10h às 23 horas, no Expocentro Edmundo Doubrawa, a Feira é o verdadeiro ponto de encontro do Festival.

Confira os estandes de produtos e praça de alimentação:

Arranjos e Cia. | Ballare Tricot | Balé Mania emFOCO | Biju Ballet | Brilho ChicCapézio | Cecília Kerche by Capézio | Chocolate Santa CatarinaChocopp Chocolate Caseiro | Confeitaria XV | Corpo & Dança | Creperia PanquerD. de Dança | Da Dança | Dança em quadrinhos | Dança Maria | Do DanceDoce Beijo Chocolataria | Dona Benê | DPM | Dú Ballet - Moda MasculinaEscola do Teatro Boshoi no Brasil | Espetaculum | Evidence BalletFenixstreetwear.com | Festival de Dança | Fruto da Forma | Happy TurInformações | Komanethi | Lela Magrela | Loira e Morena | Lolita | M A ZMF Costumes | Mia Vida Proteção Animal | Midas Armazém CulturalMini Kalzone | Múltipla Escolha | Nina Ballet | Niu Sushi | PaparycoPettená - Dancewear | Ponta Firme | Restaurante BragançaSabor das Delícias | Santur / Promotur | Sapatilhas MilleniumSecretaria da Saúde | Só Dança | S.O.S Bailarina | Soul Dance Space Pizzas | Tererê | Vera Marquezan - Personal Design

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PATROCINADORES

Evento de reconhecimento internacional, o Festival de Dança de Joinville conta este ano com um orçamento de R$ 4,4 milhões. Por sua credibilidade ao longo destas 28 edições, o Festival de Dança tem o patrocínio e apoio de empresas que já vêm ligando suas marcas ao evento há alguns anos.

•ObancoItaú e o Ministério da Cultura apresentam o 29º Festival de Dança de Joinville.

•OsdemaispatrocinadoressãoFuncultural, Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte, Governo do Estado, Grupo RBS e Tractebel Energia.

•OsapoiadoresdestaediçãosãoPetrobrás, Porto Seguro e Britânia.

•JácomocolaboradorentraFolha de São Paulo.

•ApromoçãoédaFundação Cultural de Joinville e Prefeitura Municipal de Joinville

•ArealizaçãoédoInstituto Festival de Dança, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

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HISTÓRIA DO FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE

Consagrado em 29 anos de edições ininterruptas, o Festival de Dança de Joinville é referência nacional e internacional para quem vivencia a dança. Por seu palco passaram jovens bailarinos e coreógrafos, que hoje se destacam profissionalmente. Desde sua primeira edição, em 1983, o evento somente cresceu, tornando-se um grande guarda-chuva, com eventos e atividades simultâneas, da realização de mostras até cursos, oficinas e atividades para a discussão de temas relacionados à dança, proporcionando um rico intercâmbio entre os participantes que vêm de todos os cantos do Brasil e do exterior.Para acomodar esta programação, o festival passou dos cinco dias da primeira edição para os atuais 11, e hoje é considerado pelo Guinness Book o maior festival de dança do mundo.

Linha do tempo (episódios marcantes):

1983 10 de julho - A Sociedade Harmonia Lyra, prédio histórico no centro de Joinville, é o palco da primeira edição do evento. Joinville passava por um dos seus piores períodos de cheias, o que complicava o deslocamento na cidade e mesmo no estado de Santa Catarina. Para surpresa dos organizadores, 40 grupos participaram, reunindo cerca de 600 estudantes de dança. Foram cinco dias de apresentações, com espetáculos de clássico, moderno, jazz e folclore.

1984 Na segunda edição, com as expectativas superadas, o festival passa para o Ginásio Ivan Rodrigues. Mais de mil estudantes, representando 62 escolas, tomaram Joinville. A duração do festival passou para sete dias. O festival começava a desenhar um modelo que iria além da competição e que passava a lhe dar projeção nacional.

1995 O Festival de Dança de Joinville chega em 1995, sem falhar um ano, à 12ª edição agora com treze dias. Naquele ano as grandes atrações convidadas foram o Ballet do Theatro Bolshoi da Rússia e o Ballet Stuttgart, da Alemanha. A dança mundial começava a descobrir que, no interior do Brasil, havia uma genuína preocupação com a dança, dando a ele o reconhecimento internacional. A iniciativa privada também

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passava a investir mais, com patrocínios, ampliação do parque hoteleiro e mesmo com uma preparação maior do comércio.

1998 O Festival de Dança de Joinville ganha um palco à altura das suas produções. Trata-se do Centreventos Cau Hansen, arena multiuso, que passa a abrigar toda a área administrativa do evento, bem como um grande palco dimensionado e preparado tecnicamente para qualquer tipo de montagem artística. Com camarotes, arquibancada e plateia, o novo espaço abriga cerca de 4,5 mil espectadores por apresentação. Naquele ano também foi criada a Feira da Sapatilha, hoje considerada a maior feira do setor no País, com a participação dos principais fabricantes nacionais de artigos de balé.

1999 Ano que marca o início de uma nova fase, com a criação do Instituto Festival de Dança de Joinville, entidade sem fins lucrativos que tem por objetivo o gerenciamento completo do evento. Por sua formatação jurídica, o Instituto pode captar recursos da iniciativa privada através de leis de incentivos, o que aumenta o interesse de patrocinadores. Somam-se a estes valores aqueles obtidos com inscrições dos grupos nos cursos e oficinas e a venda de estandes e ingressos, o que torna o evento auto-sustentável, do ponto de vista financeiro.

2000 Procurando dar uma oportunidade aos jovens estudantes de dança é criado o Festival Meia Ponta, atualmente denominado apenas Meia Ponta. O evento é destinado a crianças com idade de 10 a 12 anos, que durante três dias se apresentam no Teatro Juarez Machado, espaço para 500 espectadores, localizado no Centreventos Cau Hansen.

2001 Ano que marca o início da Mostra de Dança Contemporânea (hoje denominada Mostra Contemporânea de Dança), evento não-competitivo, voltado a companhias de dança profissionais, que no início tinham três ou quatro noites de apresentações, realizadas no Teatro Juarez Machado.

2005 Citação no Guinness Book como o maior festival de dança do mundo. A citação está no capítulo Festivais e Tradições - O mundo moderno: "O Festival de Dança de Joinville, em Santa Catarina, Brasil, é o maior do mundo. Produzido pela primeira vez em 1983, estende-se ao longo de pelo menos 10 dias, e a ele comparecem 4.500 dançarinos brasileiros e estrangeiros, de mais de 140 grupos amadores e profissionais, com uma assistência de mais de 200 mil pessoas a cada ano".

2006 O Festival de Dança de Joinville chega, em 2006, à 24ª edição como um dos mais completos eventos do gênero no Brasil e na América Latina, reunindo variados aspectos da dança. Na parte competitiva, mais do que avaliar e julgar, a Coordenação Artística e o júri têm promovido reuniões com os participantes na manhã seguinte às apresentações, mostrando aos coreógrafos e bailarinos pontos que foram considerados positivos e críticas construtivas sobre o que pode ser melhorado. Um

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exemplo de resultado positivo desta iniciativa está no gênero Jazz, que se encontrava aquém das expectativas, e na edição de 2005 foi considerada a maior surpresa do evento pela qualidade dos trabalhos apresentados. Também neste ano nasce o Encontro das Ruas, evento voltado à arte da cultura urbana.

2007 O Festival comemora o Jubileu de Prata (25 anos) e traz para a Noite de Abertura o bailarino Mikhail Baryshnikov com sua companhia Hell´s Kitchen Dance. O Festival de 2007 registrou a marca de 4.500 participantes e 200 mil pessoas de público em todos os palcos da cidade.

2008 O Festival de Dança chegou a sua 26ª edição mais maduro, consagrado e esbanjando vitalidade. A programação reuniu 4.800 participantes. O clássico O Lago dos Cisnes, com o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, entre eles os solistas Cecília Kerche e Vitor Luiz, marcou a abertura do Festival, que reuniu 4.800 participantes em 11 dias. Na Noite de Gala, o destaque foi a obra Grande Suíte do Balé Dom Quixote, interpretado pelos solistas do Ballet Bolshoi na Rússia, Natalia Osipova e Andrey Bolotin e 100 bailarinos e alunos da Escola Bolshoi de Joinville, além de bailarinos convidados. Foi a primeira vez que a matriz e a escola subiram juntas a um palco, em um balé completo. Três novidades deixaram o Festival ainda mais próximo da Comunidade: a Rua da Dança, o Visitando os Bastidores e a Passarela da Dança.

2009 A organização do Festival de Dança de Joinville mudou o conceito de uma de suas mostras não competitivas. A até então chamada de Mostra de Dança Contemporânea passou a se chamar Mostra Contemporânea de Dança. Isso porque o evento não quer limitar essa ação somente à dança contemporânea. A intenção é trazer ao festival outros gêneros da dança atual.

2010 Em sua 28ª edição, o Festival de Dança de Joinville se destacou mais uma vez pelo grande número de atividades culturais voltadas à dança que foram oferecidas aos cerca de 6.500 participantes em seus 16 eventos. Foram 2.500 vagas em cursos, oficinas, workshops e seminários, além de 11 noites com Centreventos Cau Hansen lotado na maioria delas. Foi também o Festival em que o musical ganhou força, alavancado pelo espetáculo “Pernas Pro Ar” de Claudia Raia, e pelo Circuito Broadway, oficina que preparou profissionais para este gênero em alta no mundo das artes. Toda a cidade recebeu a dança em 17 palcos montados em praças, shopping centers e entidades, totalizando mais de 230 mil pessoas envolvidas com o maior Festival de Dança do Mundo.

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CIDADE DA DANÇA

Reafirmar Joinville como a Cidade da Dança, faz com que o Instituto Festival de Dança se mobilize, com o apoio de outras entidades e da Prefeitura de Joinville, para fomentar a profissionalização desta arte e realizar vários eventos focados na dança.

Em 2010, foi lançada a “Dança 1 - Mostra de Dança de Joinville”, uma semana de apresentações enfatizando os talentos locais, realizada de 17 a 21 de maio, no Teatro Juarez Machado, Escola do Teatro Bolshoi e Teatro do SESC. A Mostra deve se repetir este ano, no segundo semestre, estimulando os grupos a produzir espetáculos ainda mais aprimorados e contribuir com a formação de plateia.

O Dia Mundial da Dança, em 29 de abril, também foi comemorado. Nesta semana, várias ações foram realizadas na cidade. Uma delas foi a divulgação de um super evento. Bailarinos dançavam em diferentes pontos da cidade convidando as pessoas para participar de um encontro na Via Gastronômica, a mais movimentada de Joinville. Lá, à noite, mais de 300 pessoas se encontraram e dançaram coreografias que foram divulgadas em vídeos na Internet. Workshops e um passeio pelo Bolshoi também foram atividades realizadas na semana Mundial da Dança. Sem contar em um espetáculo que foi apresentado no Teatro Juarez Machado.

Uma outra atividade promovida em Joinville e que recebe parceria do Festival de Dança é o Ritmos a Dois, um concurso de dança de salão que acontece a partir de 18 de julho, na Sociedade Harmonia Lyra.

Além de todas estas ações, vale citar as parcerias de cursos, exposições, estande na Feira da Sapatilha, espetáculos, tudo isso entre Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e Instituto durante o Festival de Dança. É Joinville buscando sua real afirmação como Cidade, e Capital da Dança!

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ANOTAÇÕES

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