MAYO EN INVIERNO Cristina Isabel Reales Echeverri Código: 20121016171 Modalidad: Proyecto de investigación - Creación Directores del trabajo: Gustavo Sanabria y Omar Valbuena

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Mayo en Invierno

Autor

Cristina Isabel Reales Echeverri

Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Facultad de Artes ASAB

Artes plásticas y visuales

Bogotá D.C.

2018

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Mayo en Invierno

Autor

Cristina Isabel Reales Echeverri

Presentado para optar al título de: Maestra en artes plásticas y visuales

Tutor

Jose Omar Valbuena

Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Facultad de Artes ASAB

Artes plásticas y visuales

Bogotá D.C.

2018

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Agradecimientos

A los profesores de las carreras Artes plásticas y visuales de la Universidad Distrital, a los profesores de la carrera de Animación Digital de la universidad Mayor a los amigos que fueron inspiración creativa y apoyo

moral y a la familia por su paciencia y comprensión.

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Índice

Introducción………………………………………………………………….……………………………………....……... 6 Por qué darle movimiento a la imagen…………………………………………………………………………………... 8 Los inicios……………………………………………………………………………………………………………….…... 10 El proceso creativo………………………………………………………………………………………………………….20 Extracto del guión literario………………………………………………………………………………………………….20 Guión técnico Mayo en invierno: capítulo 1……………………………………………………………………………....21 Antecedentes de la creación de personajes y el guión………………………………………………………………….24 Antecedentes de la animación………………………………………………………………………………………….….33 Metodología aprendida, equipo e instrumentos utilizados……………………………………………………………...34 La reproducción para animación: El método chileno…………………………………………………………………....36 Equipo técnico……………………………………………………………………………………………………………….36 Colorscript…………………………………………………………………………………………………………………....38 Fase conceptual……………………………………………………………………………………………………………..59 Origen de la migración……………………………………………………………………………………………………...59 Breve historia de la migración en Latinoamérica………………………………………………………………………...60 Población mutante…………………………………………………………………………………………………………..61 La relación Miki - Burnie ……………………………………………………………………………………………………63 Estrategia de supervivencia ……………………………………………………………………………………………….63 La desconfianza……………………………………………………………………………………………………………..63 Toma de lo público como propio.…………………………………………………………………………..………………64 Audiencia……………………………………………………………………………………………………………………..64 Referencias……….………………………………………………………………………………………………………….65 Bibliografía…………………………………………………………………………………………………………………...65 Webgrafía…………………………………………………………………………………………………………………….66

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Introducción Los movimientos están en todas las acciones de la humanidad, no es posible vivir sin alterar el mundo aunque sea en una mínima escala. Los automóviles, por ejemplo, no solo sirven para desplazarse; pues dentro de sí existen diversos mecanismos que no influyen en su función principal, la de transportar, como el mecanismo del levantavidrios, el cual fue creado por la necesidad específica del ser humano por crear el mundo a su medida, haciendo que todo sea más rápido y cómodo. En los tiempos en que vivimos no solo los objetos o herramientas tienen movimiento, también los humanos se desplazan de aquí a allá, acomodando el mundo a su antojo y también amoldándose ellos mismos al mundo. Ir de un lugar a otro como forma de cambiar la realidad existente así como de adaptarse a ella. Es un motivo clave por el que abordo la migración y el movimiento como parte de mi proceso creativo. He sido parte de muchas migraciones de forma reiterativa, viví en cuatro casas en la Calera, en cinco en Bogotá y en dos en Santiago de Chile. Siempre es difícil adaptarse en cada nueva ocasión, sobre todo a las personas. Cada persona es un universo, en gran medida imposible de clasificar. A pesar de eso, cada nueva experiencia nos nutría a nosotros los nuevos habitantes del territorio. De allí, puedo sacar patrones de comportamiento, como la desconfianza, el echar a las personas con frases sin intención que inviten a alejarse del lugar donde ha migrado, las metodologías de supervivencia, de adaptación como el cambio de acento y de filosofía personal, las cuales se repiten y creo están arraigados en el interior de los grupos humanos. El interés en el movimiento de las cosas más sencillas como el levantavidrios, las hojas de los árboles o las rayas pintadas en la carretera fue importante debido a que ello significaba pensar en distintas formas de experimentar la realidad, me explico, no es lo mismo las rayas pintadas en la vía cuando se está en movimiento que cuando se está quieto, la técnica de la animación se acercaba mucho a la visión que tenía del mundo, en ese momento, donde por magia las líneas se unían cuando el carro andaba. La animación estuvo en mi mente desde los nueve o diez años cuando observaba por la televisión el programa titulado Sakura Card Captor, un programa que tuvo gran influencia en mí debido al gran desarrollo en las características de cada personaje. A diferencia de los dibujos animados estadounidenses, ellos parecían personas de la vida real y debido a ello la conexión que sentí con cada personaje de la serie fue intensa. Resolví desde entonces lograr el objetivo de hacer dibujos que evocaran y transmitieran la vida que se plasmaba en la pantalla. Encontré que un personaje que evoca esa sensación debe tener una historia detrás que sustente su forma de ser. El resolver ese Backstory era lo que le faltaban a las historias que venía realizando de manera precaria en forma de 1

tiras cómicas, cómic y guión en diferentes etapas de la vida. Tuve algunas experiencias escribiendo y dibujando cómics por aburrimiento y también para traducir libros muy complicados que carecían del poder evocar imágenes los cuales se me dificultaba su comprensión. Por lo mismo el poder expresarme con imágenes se convirtió en un asunto más allá del gusto para ser una necesidad. Es una puerta hacia el conocimiento, abordándolo de esta forma en varias materias teóricas a lo largo de la carrera. También el proceso de creación que requiere el hacer estos mini relatos debe ser, desde mi perspectiva, un alivio más que una carga, para que sea dinámico y no estático el aprender nuevo conocimiento. Esto siendo acorde a la época en que empecé a interesarme por la animación; es decir en una edad infantil cuando el dibujo era algo divertido y cargado de mucho poder. Teniendo en cuenta mi interés y dada mi carrera como artista, decidí complementar mi proceso de creación buscando un nuevo enfoque, por este motivo que busqué migrar a otro país donde pudiera conocer a más personas

1 Es la serie de situaciones que le ocurrieron a alguien antes de verlo por primera vez en una historia o película. Extraído de: https://dictionary.cambridge.org/es/diccionario/ingles/back-story Junio 28 del 2018.

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que me inspiraran en el proceso de creación de personajes. Es ahí donde nacen estas reflexiones y lo que da inicio a la presente historia. Mirando un poco hacia atrás Recuerdo claramente cuando pensé en hacer un año de universidad en otra institución educativa, con ayuda de la academia, para lograr esto investigué todas las entidades educativas que tenían convenio con la ASAB y que poseen semejanzas en principio con el área que había estudiado, pero que en general todas tenían una metodología y un pensum diferente. En esa búsqueda encontré un lugar que contaba con una carrera llamada Animación digital, además, ésta carrera pertenecía a la facultad de artes de esa universidad y comparte espacio con la carrera profesional de Teatro, lo que a mi modo de ver significa que ellos entenderían la conexión natural entre el arte y la animación o arte y movimiento. Habían tres universidades que tenían cercanía entre las artes y la animación, una en Argentina y dos en Chile. En las tres existía la carrera como tal o había mucho contenido relacionado con el desarrollo técnico de la animación en un entorno de producción. Yo tenía el interés de saber cómo era el proceso para hacer una serie animada y qué métodos se usan en los estudios más exitosos. Finalmente me decidí por Chile, pero lo que me motivó a desplazarme hasta ese lugar fue un hecho sin precedentes; un corto de animación chileno llamado “Historia de un oso”, acababa de ganar un Oscar al mejor cortometraje animado ganándole en ese entonces a Pixar, el gigante del mercado y experto en hacer cortos con alta conexión emocional. Ya en mi estadía en Chile y durante las clases encuentro una influencia muy positiva con profesores y sobre todo en una amistad, la de Sofía o Sofi como todos la llamaban. Sofi siempre estaba dibujando, pero ella solo dibujaba personajes, sus trajes, su morfología, sabía la edad y los gustos de cada uno. Dentro del mundo que creó sabía quién era amigo de quién y con quien no se llevaba bien, las características más estrafalarias como que a uno de ellos solo le guste la comida salada o que le den miedo los lugares pequeños, no se pasaba nada por alto. Ella hacía parte de un grupo de dibujo conformado por personas de diferentes países, el cual llevaba un proceso de año y medio donde creaban personajes a partir de objetos. Algo que logró llamar mucho mi atención es que Sofi usaba un material no convencional: tortas, un alimento que normalmente se usa solo para comer. El grupo de dibujo se reunía vía chat y compartían sus personajes, hacían dibujos grupales y colaboraciones entre sí. Yo pude unirme luego de que llevaran un proceso algo avanzado y duré con ellos unos dos o tres meses creando personajes. Estando en Chile, para mí fue de gran importancia la influencia los diferentes cambios de clima del año, los cuales me di cuenta sirven para organizar las vidas de las personas que viven en lugares con más de dos estaciones. Por ejemplo, solo se puede usar la piscina de algunos conjuntos residenciales en verano, las uvas sin semillas crecen en otoño y también en esta estación se marcaba el principio del año académico de la carrera de Animación digital, la cual iniciaba a finales de febrero e inicios de marzo. El otoño fue una estación que me atrajo mucho como artista, despertó mi curiosidad el presenciar de camino a casa, día a día el proceso en que las hojas de los árboles se volvían de colores pardos ya que esto no ocurría con todas de una vez, sino que gradualmente algunos árboles iban avanzando más rápido en su metamorfosis cromática, mientras otros se resistían al cambio por el paso del tiempo casi hasta llegar al invierno. En ese momento experimenté cómo muchas veces el otoño se alargó hasta el invierno en muchos sentidos. La cultura de la animación está más organizada con las instituciones, como universidades que dictan la carrera, estudios que se sostiene de hacer animación en parte en el campo publicitario, en parte por los fondos públicos y

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también por encargos de particulares, entre ellos artistas que necesitan videoclips para sus videos musicales. Como el encargo que recibió un estudio alquilado dentro de las instalaciones de la Universidad Mayor en la sede de la carrera de Animación digital, el cual se alió con los directivos de la carrera para que los estudiantes de todos los años desarrollaran un proyecto comercial de videoclip para un artista local. Durante ese tiempo las labores de cada clase fueron interrumpidas para realizar este proyecto en conjunto y cada estudiante ganó experiencia en diferentes áreas de la producción. Luego de haber estado estudiando en Chile por un año la carrera de Cine y la de Animación digital y de haber conocido más de esta cultura, decido regresar a Colombia, más exactamente a Bogotá. Al llegar fui recibida por mi familia, sin embargo, tenía la sensación que no había vuelto realmente a casa, sino que era un híbrido, donde todo lo que creía conocer era difuso. Había migrado nuevamente. Tuve que comprender de nuevo a la sociedad Bogotana, y su amor por los trámites interminables, la falta de confianza, volver a conocer lo que me gustaba y lo que no de mis familiares. También encontré lo positivo, como el encontrarme con amigos que no veía hace un tiempo largo, el estar acompañando a todos a todos lados, y volver a ver paisajes sacados del fin del mundo como los estados del cielo bogotano en un solo día. Sobre todo era extraño al principio, que pasaban los meses y el acento no cambiaba hasta que algún buen día, el proceso se completó y de nuevo me convertí en una de ellos.

POR QUÉ DARLE MOVIMIENTO A LA IMAGEN Muchos hemos escuchado sobre la palabra animación, y probablemente tengamos un referente cercano de lo que esta conlleva y significa, sin embargo pocos son los que conocen el inmenso trabajo existente tras una imagen en movimiento, entonces, ¿cómo podríamos definirla? La animación es una técnica generada de la manipulación de imágenes estáticas que constituyen una secuencia particular y su posterior registro definición otorgada, entre otros, por Norman Mclaren en los años 50 al crear ASIFA (Asociación Internacional de Filmes animados), Ricardo Arce, historiador colombiano explica en su libro La animación en Colombia hasta finales de los años 80que la animación 2

también es la transformación progresiva entre las imágenes, denominadas fotogramas, las cuales al introducir en ellas pequeños cambios progresivos y reproducirlos a una velocidad constante se crea la ilusión de movimiento. Arce hace un estudio sobre la animación en colombia entre los años 1929 a 1990, este libro sale a la luz en el año 2013, es un libro reciente con varios autores entre ellos Ricardo Arce, Oscar Mauricio Velásquez y Martha Carolina Sanchez. Otro libro lanzado referente a la historia de la animación ésta vez analizada desde la mirada artística es Estudios sobre Animación en Colombia data del año 2017, en la presentación del libro Camilo Cogua explica lo que aprendió al asistir por primera vez a un festival dedicado a la animación, encontró que ”más que el aprendizaje y desarrollo de una técnica por sí misma, se requería construir con ella nuestros propios sueños e intereses” 3

aludiendo a la capacidad de expresión que otorga la animación de construir además de imágenes, tiempo. Encuentro importante el ampliar los horizontes creativos de los artistas en pos de la producción de historias o universos creativos que den a conocer otra cara de la realidad. La animación ya es vista en un contexto universitario, como en la universidad Jorge Tadeo Lozano donde se dictan varios cursos, promovidos desde la facultad de Diseño como rama de investigación, lo mismo que en la Universidad Javeriana. Ricardo Arce fue promovido por La universidad Jorge Tadeo Lozano para la creación de su libro y Camilo Cogua junto a otros colaboradores fueron impulsados por la universidad Javeriana. Poco a poco se ha ido adelantado un proceso en el que conocer los inicios es algo positivo, da un rumbo a seguir para las siguientes generaciones de animadores, la escritura del libro valora el

2 ARCE Ricardo. (2013). La animación en Colombia hasta finales de los 80`s. Extraído de: http://avalon.utadeo.edu.co/servicios/ebooks/animacion/files/assets/basic-html/index.html#21 l Julio 29 del 2018. 3 COGUA Camilo. (2017). Estudios sobre animación en Colombia: Acrobacias en el tiempo.editorial Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá. Página 12.

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esfuerzo de quienes antes del auge de la técnica y la tecnología necesaria se hicieron un hueco en la incipiente industria por medio de la publicidad y con trabajos difícilmente organizados en división de roles y jerarquías dentro de la producción de audiovisual animado. Elijo la animación por las siguientes razones:

1. Si bien siento un gusto personal por la técnica y eso es importante, la animación como artista me ha permitido potencializar las imágenes que creo a su máxima expresión, algo que no logro solo con el dibujo ya que tiene el plus del movimiento.

2. Incursiono en un medio poco trabajada en la ASAB por lo que desarrollo un interés a partir de la ausencia de la enseñanza del recurso.

3. La animación desde la perspectiva de las artes permite ganar terreno a nivel creativo ya que puedo aprovechar las herramientas tecnológicas logrando exploraciones que otras técnicas no permiten.

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Los inicios El tener tantos cambios y vivir en varios lugares me hizo sensible para percatarme de cómo los movimientos están en todas partes, en las acciones de los objetos y de cada individuo. Las personas con su voluntad se mueven debido a diversos fines, a veces, estos movimientos son simbólicos como algunos rituales, a veces son movimientos con fines utilitarios como el que se hace para ordeñar una vaca, o a veces estos terminan desplazando a todo el elemento a otro lugar. Esto es de lo que hablaremos, de esa clase de movimientos, los movimientos que se lo llevan todo a otro lugar. Me interesa como artista el movimiento de las personas que se desplazan de una sociedad conocida a otra diferente. Es algo que se lleva consigo la identidad previa del individuo, esto lo dice Gloria Naranjo Giraldo como 4

analogía de un fenómeno psicológico en donde el individuo se desplaza y llega a tener una identidad prejuzgada por las personas que ya vivían en el territorio. Todo esto se traduce en mi caso particular como migrante de la ciudad de Barranquilla a la de Bogotá y de allí a la de Santiago de Chile. La diáspora que realizamos junto a mi familia nos acercó como nunca nos hubiéramos acercado, ya que éramos el pedacito que permanecía dentro de lo móvil de la situación, éramos una pequeña identidad que permanecía dentro de lo desconocido. Todos afianzamos nuestros lazos. En el viaje de Colombia a Chile, perdí contacto permanente con mis familiares, esto hizo que experimentara el desarraigo de una forma más personal. Por la época en la que me fui tocaba violín, no pensé que lo fuera a extrañar, pero cuando habían momentos de descanso de las labores diarias me hizo mucha falta. Los primeros meses sin mi violín fueron eternos, a veces miraba arriba donde permanecía colgado y no estaba, lo que era desesperante. Luego pensaba en maneras de conseguir un violín o en últimas de escuchar música de violín por videos en internet, pero la nostalgia por lo que había dejado se mantenía. Hay cosas que no se valoran sino hasta que ya no están, no me había dado cuenta de lo que valoraba a la música de mi violín. También me pasó lo mismo con los materiales para hacer dibujos, no llevé materiales de pintura, solo llevé unos cuantos colores y marcadores. Los primeros meses no había dinero para permitirme comprar materiales y mucho menos un violín. El proceso de cambio de la realidad en mi país donde no existía la carrera de animación fue un proceso largo, el cual llevo desde que me postulé a la carrera de Artes plásticas y visuales en la Universidad Distrital, cuando en la entrevista de admisión terminé desafiando a un profesor, el cual me aseguró que en la universidad no había animación. Ahora que recuerdo este suceso, he podido darme cuenta que aunque en la ASAB no encontré todas las herramientas yo siempre he procurado buscarlas para incluirlas dentro de mi proceso creativo. Fue pasando el tiempo y sentía que los caminos que tomaba mi proceso estaban fuera de las clases obligatorias y eran otros los que se sustentaba en las entregas o trabajos, tuve una especie de bipolaridad en mi proceso creativo. Mientras seguía el ideal de aprender animación, con esto en mente elegí las especializaciones de Fotografía, video y Digital, sin embargo me dí cuenta pronto que dentro de lo que se enseñaba me seguían faltando herramientas. Estoy interesada en aprender flujos de trabajo de estudios exitosos como Brain´s base, Pixar, Ghibli, técnicas aplicables a campos laborales, investigación de avanzada partiendo de unas bases sólidas las cuales surgieran del conocimiento técnico y no desde la experimentación sin una base metodológica clara. Hay un dicho que creo que calza muy bien, eso es volver a descubrir la rueda. Lo anterior sustentado en proyectos realizados dentro del Semillero de producción audiovisual a cargo del profesor Miguel Torres, donde en un primer proyecto los integrantes del semillero llevamos a cabo las fases iniciales de la realización de un Stopmotion . 5

4 Naranjo Gloria: Autora de varios artículos que hablan de la migración por desplazamiento forzado en Colombia. Extraído de: http://iep.udea.edu.co:8180/bibliotecaiep/bitstream/recursos/200/1/GNaranjo5.pdf. Julio 4 del 2018. 5 Técnica audiovisual que consiste en aparentar la sensación de movimiento mediante la sucesión de fotografías estáticas.

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Primero con la investigación en formas de creación de guión basadas en la lluvia de ideas, luego en la inversión en estructuras articuladas o marionetas metálicas que simulaban un esqueleto para los personajes, para ello nos asesoramos con el tallerista encargado del Taller de metales. El proyecto titulado El taller de los muñecos nos dejó varias enseñanzas las cuales compartimos en el XIV encuentro regional de semilleros de investigación. Dentro de la experiencia del trabajo en equipo con otros colaboradores de la carrera de Artes plásticas y de Arte danzario de la misma universidad, encontramos que la clara división del trabajo era necesaria. Al iniciar el proyecto hubo distintos problemas metodológicos, debido a que no había un consenso en la toma de decisiones tomó más tiempo del debido sacar conclusiones sobre la dirección que debía llevar el corto y quien adelantaba las labores propias de la producción audiovisual como la dirección de arte, quién la de guión, entre otros. Los diferentes flujos de trabajo que existen en animación fue un aspecto a mejorar y un foco de interés surgido de la experiencia lograda en el proyecto del taller de los muñecos.

El taller de los muñecos. Planeación de Props o elementos que hacen parte del escenario. Dibujo a lápiz 2B. 2016.

Cada fotografía se hace desde una posición ligeramente distinta y luego se ordenan, para que cuando avancemos las imágenes, es decir, los fotogramas por segundo, no se perciba el corte entre ellas. Conseguimos así una animación formada por fotografías tomadas de la realidad, excluyéndose así del stop motion las animaciones por ordenador y de dibujos animados. Extraído de: https://www.reasonwhy.es/diccionario/stop-motion. Julio 4 del 2018.

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A la izquierda la estructura del esqueleto metálico, a la derecha la protagonista, Yamilé. Dibujo a lápiz 2B y Coloreado en digital. 2016.

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Luego pudimos organizarnos en equipos más pequeños para producir un nuevo proyecto, trabajé en pareja junto con Sandy Gómez, estudiante en la carrera de Artes plásticas y visuales, tomando la experiencia anterior para producir de forma más efectiva un GIF utilizando la técnica de animación por recortes. La diferencia radicó en que aprendimos las lecciones de los antiguo flujos de trabajo y con la experiencia acumulada gracias a los talleres ideados por la Cinemateca distrital, Sandy, en taller de escritura para audiovisual y yo en el de Producción ejecutiva para cortometraje de ficción, decidimos crear un Plan de rodaje , por el cual se organiza el tiempo del día gestionar 6

más eficientemente los diferentes recursos con los que contábamos, esta forma de organizarnos dió como resultado que en tres días lograramos hacer las tareas necesarias para llevar a cabo la producción de la animación; como recortar los personajes, tomar las fotografías necesarias para cada escena, preparar el equipo técnico y colocar los tiempos intermedios dedicados a descansar como se acostumbra en las jornadas de trabajo en rodaje para televisión y cine.

Oso de gomita. Fotografía digital. Resolución 1920 x 1080. 2016.

6 Planeación del proceso de rodaje, elaborado entre responsables de producción y el ayudante de dirección, en el que se especifica el calendario de trabajo según localizaciones de rodaje, requisitos de cada secuencia o disponibilidad de actores y equipo, de cara a optimizar al máximo el tiempo y dinero invertidos en la película... o sencillamente hacer posible que se ruede todo lo necesario con los medios y plazos disponibles. Extraído de: https://prezi.com/arjrl-aacrir/guion-tecnico-plan-de-rodaje/?webgl=0. Julio 30 del 2018.

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Oso de gomita. Fotografía digital. Resolución 1920 x 1080. 2016. Encontrando que la universidad existe la necesidad de desarrollo metodológico en el área de animación para cambiar la situación, decidí entrar a participar en la reforma de la universidad, con el interés de que se podría cambiar lo que afectaba al desarrollo educativo de la carrera de Artes plásticas y visuales. Para ese momento surgió en el panorama internacional el corto ganador del oscar “Historia de un oso” del realizador Gabriel Osorio. El corto habla de un viejo oso que se gana la vida en las calles de la ciudad mostrando una obra teatral en miniatura, en la cual muestra cómo fue separado de su familia y obligado a trabajar en un circo. El oso en la actualidad sigue solo, mostrando su historia como forma de ganarse la vida. El realizador dijo que se basó en la historia del abuelo del director Leopoldo Osorio quien luego del golpe de estado ocurrido en Chile en 1973 fue encarcelado por dos años, fue a México y luego se exilió en Inglaterra donde formó una nueva familia. Este corto me impactó mucho, por la unión perfecta entre el concepto y la maestría técnica ya que utiliza dentro de sí tres tipos de técnicas de la animación; Animación generada por computador 2D, 3D y Stopmotion. Debido a la impresión generada por el corto, el reconocimiento internacional y la existencia de la carrera como tal en Chile decidí viajar a la Universidad Mayor. Ya en Chile, y siendo influenciada por Sofi decidí unirme al grupo de chat en donde creé a los personajes de Mayo y Burnie, en un principio los pensé como dos formas para una misma persona, ya que los había sacado de el mismo muffin de maní. Así como Sofi experimentaba con tortas, yo decidí usar un muffin de referente.

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De izquierda a derecha. Burnie y Mayo. Medio: dibujo digital. Luego al seguir indagando en la técnica todo cambió el crear el siguiente paisaje. Aquí me dí cuenta que Mayo era parte de Ros, otro personaje el cual es una figura alargada. Ros (Imagen ubicada en la página 15) es un biólogo(a), no es un personaje ni femenino ni masculino, en el grupo de dibujo explorábamos con personajes de diferentes sexualidades y Ros no tiene una sexualidad definida, este pertenece a otra ciudad más lúgubre, a la que llamé Mena, le puse así debido a que estaba pensado en nombres emblemáticos de lugares y recordé el río Sena del cual hablan en el libro del Perfume , un río que recuerdo haber oído muchas veces en mis lecturas, así que de Sena le 7

cambié una letra y se volvió Mena. Ros es de una ciudad lúgubre la cual me recordó a Bogotá, y su cielo a veces cargado de muchas nubes. Cuando digo “me dí cuenta” que Ros y Mayo eran la misma persona fue más debido a mi proceso de creación a partir de las imágenes realizadas antes de la historia y su interpretación, ésto me ayudó a desarrollar el guión de Mayo en Invierno. Los método de creación que describo , en donde las imágenes alimentan los contenidos son parecidos a los juegos surrealistas y la metodología del pensamiento automático mencionados

7SUSKIND Patrick. El perfume.Editorial Seix Barral.Barcelona.1949. Pp 4. En el libro solo se menciona que los hechos pasan en un río, asocié las ideas con que pudo ser el río más grande que atraviesa Paris, quiero decir el río Sena.

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por Pedro Pablo Gómez en su libro El surrealismo: pensamiento del objeto y construcción del mundo . Donde nos 8

habla cómo en la escritura automática, “el individuo descubre posibilidades insospechadas, un indicio de su propia libertad, donde se muestra sobre todo la capacidad humana de transgredir los límites que se imponen al lenguaje por la institucionalización y el uso cotidiano.”

Imagen de Ros. Medio: dibujo digital.

8 GÓMEZ Pedro. El Surrealismo: pensamiento del objeto y construcción de mundo. Universidad Francisco José de Caldas. Bogotá. 2004. Pp 36.

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En la izquierda, Mayo saliendo de Ros. En la derecha Burnie y Miki. Medio: dibujo digital. En otro intento por hacer personajes cree a Gail y Abigail. Ellos eran gemelos, La figura de Abigail sale de un recuerdo de jugar con las borlas de los cojines.

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Imagen de borlas. 9

9 Imagen de borlas .Extraído de: https://www.santapazienzia.com/diy-haz-borlas-en-5-minutos/. Julio 30 del 2018.

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A la izquierda Gail, a la derecha Abigail. Medio: dibujo digital. Luego de reunir los personajes, los recuerdos y las anécdotas de las diferentes ciudades y países por los que he migrado, comenzó a emerger la historia de Mayo en invierno.

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EL PROCESO CREATIVO

EXTRACTO DEL GUIÓN LITERARIO

Burnie sale de su casa como acostumbra a buscar nuevas criaturas por los alrededores, se encuentra en su camino a Miki quien le habla de hacerle peinados y maquillaje, Burnie no se encuentra muy interesado y sigue con su recorrido aprovechando que Miki en sus delirios se quedó inmersa en sus proyecciones. Luego de un tiempo ya adentrado en el bosque encuentra que se hizo tarde, escucha un ruido, el miedo y la curiosidad le hacen seguir el sonido; un ave se encuentra perdida en el bosque, o eso cree Burnie, un niño de 10 años que deambula por allí a altas horas de la noche, el ave se ve exaltada y no parece recordar quién es, Burnie, le coloca un nombre, Mayo, la convence de ir a su casa y hospedarse en un lugar más cómodo que el nido donde pensaba dormir. Al llegar a casa, Miki, una vecina - amiga muy entrometida y sobreprotectora niega el ingreso del ave y se lleva a Burnie con ella. Mayo entra a la casa al percatarse que la puerta queda abierta de todos modos, allí continúa en su estado de shock, por lo que sus acciones son errantes por el lugar. En una de las acciones, cuando se veía en el espejo preguntandose para sus adentros ¿quién es?, logra ver por la ventana un ser con la boca tapada que la observa, el ave de la impresión y la desnutrición se desmaya cayendo al suelo. Mientras tanto en el cuarto de Burnie, Miki decide llevar a cabo lo que tenía planeado para el día, jugar a hacerle peinados a Burnie, cuando empieza los gemelos Gail y Abigail entran por la ventana aprovechando que pueden volar, dan vueltas por el cuarto en una continuación del juego de las cogidas, sin darse cuenta que molestan a Miki por el ruido y por lo descuidados que son con donde vuelan ya que en dos oportunidades casi se chocan con ella. Se enoja tanto que que sale a regañarlos. Cuando llega a la sala encuentra a Mayo en el suelo, Burnie se levanta de su puesto en el cuarto y va a mirar qué pasó y se acerca al cuerpo tendido de Mayo para tratar de despertarla. Al día siguiente Mayo despierta en un hospital, encuentra que Miki, Burnie y otros dos seres están en la habitación, una cuchara entra rápidamente a su boca y su contenido demasiado caliente para ser consumido hace el efecto de despertarlo de la forma más amable que Miki es capaz.

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GUIÓN TÉCNICO MAYO EN INVIERNO: CAPÍTULO 1

Miki y Burnie ya se conocían desde antes. En las horas de la tarde Burnie sale de su casa con una lupa para explorar, cuando caminaba se distrajo por un momento con un camaleón que se detiene camuflándose al color del suelo, (el camaleón estaba en su color natural y cambió al del piso) encendió la linterna - lupa y se puso a ver con ella al camaleón con curiosidad hasta que aparecieron unos zapatos en su campo de visión. ¡Uuu! se sorprendió y subiendo la linterna lentamente hasta su cara se dio cuenta que era Miki.

Miki: ¿A dónde vas? Burnie: Emm.. Miki: ¡Hoy te voy a maquillar! (se vería tan adorable, piensa mientras lo imagina con maquillaje y vestidos) Burnie ignora a Miki y siguiendo al camaleón entra al bosque, camina y camina, hasta que luego de un

tiempo pierde de vista al insecto y se da cuenta que ya está muy profundo en el bosque, escucha un sonido de ramas moverse, sigue su sonido encontrando entre las ramas de los árboles a un ave de su tamaño tratando de construir un nido de hojas secas del color del otoño, empieza a observarla detenidamente lleno de curiosidad, pero, el ave se da cuenta de su mirada y lo observa de vuelta en un gesto tan repentino que Burnie no supo qué hacer. El ave intentó irse corriendo pero se le enredaron unas ramas en una de sus patas, eso hizo que Burnie reaccionara e intentara acercarse a ella rápidamente y ver qué le ocurría. El ave al verlo de esa manera se asusta e intenta huir con todas sus fuerzas pero termina enredándose entre las ramas, Burnie, al ver su reacción se acerca cuidadosamente, mientras que trata de tranquilizarla preguntando su nombre.

Burnie: ¿cómo te llamas? El ave hace expresión de confusión e intenta zafarse pero al escuchar la pregunta se altera, porque la

pregunta fue detonante de una serie de imágenes mentales borrosas y sonidos ininteligibles. -Pobre ave parece alterada, piensa. Pasa un tiempo y no contesta a la pregunta, Burnie, toma la palabra, -Entonces te llamaré Mayo. Dice, mientras acaricia sus plumas. Casa de burnie 7:00 p.m Burnie se acerca con Mayo a su casa, cuando se dispone a entrar, Miki, con maquillaje en mano, le ordena

que sea su modelo, ignorando olímpicamente a Mayo. Cuando Miki dispone a llevarse a Burnie para cumplir sus deseos hala su mano, pero se da cuenta que no

se mueve completamente lo que hace que ella primero vea la mano con la que coge a Burnie, el brazo de Burnie, la cara de Burnie, el otro brazo de Burnie, la mano de Burnie y sujeto a ella unas plumas que al seguir su recorrido une en una gran imagen, ve a una imponente y enorme ave. Miki se sorprende y se dirige a Burnie.

Miki: Y esto ¿qué es? Burnie: Emm... Miki: No importa, hoy serás mi modelo. Hala de nuevo a Burnie, esta vez, más fuertemente, tanto que termina soltando a Mayo y se lo lleva a otro

cuarto sin que ninguno (Burnie y Mayo) puedan reaccionar. Mayo se termina quedando solo en la sala, mira a su alrededor hasta quedar de frente con un espejo en la

pared al que se queda mirando fijamente.

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Locación: cuarto de visitas acomodado por Miki para ser el salón de maquillaje.

Plano medio/ tocador/ noche. Miki pinta la cara de Burnie de muchos colores, se ve denso su maquillaje. Aparece en la ventana dos

figuras voladoras Gail y Abigail, abren la ventana con una magia que cambia su estado sólido a líquido y pasan sobre ella.

Miki exclama: ¡No irrumpan súbditos! ésta es una operación de vida o muerte. Están jugando a las cogidas y empiezan a revolotear por toda la casa, mientras Miki sigue con su trabajo de

cosmética, hasta que escucha un grito. ¡Aahhh! -gritan los gemelos Burnie y Miki llegan a la sala y se encuentran a los gemelos junto a Mayo. Mayo yace en el suelo mientras

su cuerpo tintinea entre transparencias. Plano medio / árbol medicinal/ día siguiente Mayo abre los ojos, lo primero que pasa es que se acerca una cuchara a su boca que entra a la fuerza. -¡Toma! dice Miki, entre preocupada y molesta. Mientras suspira. Paneo/ subjetiva mayo Los demás observan a Mayo aliviados.

Plano general cenital/ habitación en el árbol/ día

Burnie, Abigail y Gail traen diligentemente platos y platos de comida que ordena Miki para Mayo. Mayo come como si nunca hubiera probado bocado.

Abigail le pregunta a Mayo de dónde es y Mayo no sabe qué contestar, Burnie contesta por él. -Creo que no recuerda nada:de dónde viene o quién es. Gail dice: tal vez no entiende nuestro idioma. Saca un mapa del reino. Mayo lo observa por un momento y niega con la cabeza, Abigail pasa la página y

el mapa se aleja. Mayo sigue negando con la cabeza, luego pasa la página y nada. Los gemelos se ven horrorizados solo queda..., Abigail pasa a la última página, un mapa de Mena sale a flote, Mayo se altera, Miki y Burnie deben calmarla. Mientras cuentan lo que conocen de esa ciudad.

Abigail: Mena, sí lo conozco, es una ciudad donde solo existe la oscuridad, los poderes que manejan sus habitantes son antiguos y se fusionan con la naturaleza.

Continúa Gail: he oído de fuertes enfrentamientos, no son como nosotros, me dan miedo, termina… Un fuerte silencio se apodera de la habitación, los gemelos se ven intimidados por Mayo y su origen. Miki

irrumpe el silencio -Bueno, eres de Mena ¿cierto? (señalando a Mayo y luego al mapa) Mayo baja la cabeza asintiendo, -Solo podemos saber quién es si la llevamos de vuelta así que, ¡Burnie! (continúa Miki), llevemos al ave a su hogar. Madrugada /dos días después /casa de Miki

Se preparan. Miki quiere llevar su trono pero Burnie sorprendido le da una bolsa de dormir, al final forman una gran montaña de ropas, tiendas de campaña y artículos de exploración, Burnie saca un objeto tornasol el cual ubica sobre la montaña de cosas, el mecanismo en un movimiento se expande y absorbe el equipaje. Burnie lo

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recoge y se lo guarda en el bolsillo, mientras hacen esto, por la ventana un grillo con la boca tapada por sus manos, los observa.

Mayo lo ve de reojo por el espejo de pared de la sala, al principio se asusta un poco, pero luego, decide no decir nada acerca de este visitante, tal vez pensando que es como él y en algún momento se decidirá a mostrarse.

En el camino pasan por el campo donde trabajan Gail y Abigail cuidando flores tan grandes como de 3 y 5 metros.

Al pasar frente a ellos Gail se muestra preocupado y lanza un poco de polen que tenía en sus manos a los viajeros en señal de buena suerte. Gail es muy supersticioso, vuela dos veces sobre su casa para pedir protección o guarda comida debajo de la entrada de su casa, pero ese día se mostró más extremo. Durante su jornada laboral se ha equivocado de dónde esparcir el polen y se lo ha arrojado a otro trabajador por error ocasionando que éste lo amenace, a la hora de la comida ha derramado su bebida, se disculpa torpemente con una sonrisa. Mientras, Abigail observa el comportamiento de su hermano con extrañeza y preocupación, piensa que hay algo que le ha estado molestando y no le ha dicho, así que de camino a casa le pregunta. Exterior/ sendero en el campo/ atardecer

Abigail: ¿Qué te pasó hoy? hay algo que no me has dicho. Hay un silencio por parte de Gail quien duda en contestar Abigail insiste: ¡Hey! puedes decirme, has estado muy distraído Gail mira a su hermana y dice Mmm, es sobre ese ave Mayo y sobre Mena... Mena está en guerra en este momento, dicen que han estado expulsando a los criminales más peligrosos

de su territorio, ese Mayo, no sé si deba decirlo, pero… Mientras habla aparece Mayo en primer plano mientras camina con los otros: Miki y Burnie. Burnie mira hacia el cielo y se detiene.

- Este parece ser un buen lugar. Saca el mecanismo de almacenamiento y extiende la palma de su mano para abrir una pequeña ventana con una lista de ítems, escoge la carpa, unos cerillos y las bolsas de dormir, todo aquello aparece luego de seleccionarlo.

Mayo se sorprende por la tecnología y luego escucha una ramita partiéndose, mira hacia el lugar de donde proviene el sonido y ahí estaba la criatura con la boca tapada.

Luego de eso Mayo suspira y deja cerca de donde se encuentra la criatura un poco de comida sacada de la tienda, hace como si no supiera que está ahí y se va. Plano general y se aleja hasta el punto de vista de la criatura/campamento/ noche

Burnie recoge ramas secas para prender la cabaña, se reúnen todos frente al fuego mientras se escuchan sus risas y comentarios a lo lejos y de forma poco clara.

Primer plano/campamento/noche Una mano verde y estilizada recoge la comida que Mayo dejó apartada.

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ANTECEDENTES DE LA CREACIÓN DE PERSONAJES Y DEL GUIÓN

El proceso con el que fueron realizados los personajes fue inspirado en los contenidos de las clases de Dirección de arte, recuerdos de series de televisión y el conjunto de experiencias vividas. Más específicamente en la clase que se nos encargó llenar una bitácora con dibujos, el profesor otorgaba los retos de dibujo de manera personal dependiendo de las necesidades del estudiante. Mi reto era dibujar 40 animales con el trazo más contínuo y procurando que el animal sea menos realista, ya que era difícil dejar de copiar para empezar a imaginar personajes con características físicas de los animales brindando al dibujo un atisbo de personalidad. Logré dibujar los 40, pero, hacerlos a todos con personalidad fue una tarea que no terminé de realizar. Pensaba en parte en eso para el momento en que hacía a Mayo, luego de haber escogido distintos tipos de aves y basándome en un muffin de maní (debido a las reglas del grupo de dibujo en el que estaba), pude al fin dibujar al ave casi de memoria rememorando los dibujos que me encargaron en el reto, el muffin también fue importante porque con él exploraba los colores del postre, pensar en los colores de lo quemado, que por asociación de ideas hizo que pensara en un personaje que estuviera quemado, rayado o medio loco. Allí creé a Burnie, con su vestido medianamente quemado. El profesor de Taller de realización I de la Universidad Mayor dijo que asignemos nombres a nuestros personajes según cómo se vean para que tengan mayor recordación, por eso Burnie se llama así, salió de la parte quemada de un muffin de maní. Además que la palabra en inglés burn = quemar, tiene parecido a un nombre usado en países del habla inglesa. En el grupo de dibujo, a pesar de que los integrantes escribieran en inglés y se comunicaran en ese idioma, colocaban nombres de diferentes idiomas dentro de una misma entrega de personajes, lo cual creo que abrió en mi mente muchas puertas a la variedad de personas que pueden existir. Todo esto me ponía a pensar que si yo como creadora de un grupo de personajes, le doy a todos ellos nombres de diferentes etnias, culturas, países existentes en un tiempo pasado, presente y futuro, es una forma de jugar a que las fronteras espacio - temporales también se pueden romper al menos como proyección de futuro. Pienso que los avances en ciencia y tecnología son tantos que ya solo les falta descubrir la forma de romper este espacio - tiempo, a lo cual nosotros como dibujantes podemos aportar dando nuestra visión de cómo sería esta interlocución, entre culturas, entre idiomas de diferentes lugares del mundo. Miki, se llama así debido a un personaje de la serie de televisión Los padrinos mágicos llamado Viki. Le coloqué así haciendo alusión no a cómo se ve, pero sí a cómo quería que se comportara. Quería que fuera una tirana, pero también quería que fuera amada, por eso su apariencia es tierna. Le puse Miki, debido a que es un nombre japonés, allí entra la mezcla de culturas que vi en los dibujos de los demás integrantes del grupo de dibujo, le coloqué ese nombre para que la gente no tuviera miedo de decir dos nombres de diferentes culturas dentro de un mismo escrito, es un nombre que para el idioma español parecería un nombre en diminutivo, el diminutivo en el idioma español es usado en una comunicación para dirigirse a otra persona de diversas formas, puede transmitir confianza, indefensión, cariño e inocencia. Además la creé debido a que había alguien que debía dirigir la historia hacia algún lado, debía crearle una personalidad que chocara con las dinámicas de la sociedad y la hiciera interesante, puede que haya apartes de la historia donde Miki nos recuerde a amigos buscapleitos o a niños problema que nos sacaban del aburrimiento de una clase estándar de colegio o de universidad. Ella en un nivel macro puede interpretar el papel de lo políticamente incorrecto dentro de una sociedad y es el enemigo común que todos quisieran derrotar o del que se quisieran librar. El personaje, como lo pensé, es un poco trágico ya que debido a sus ideales tiene asegurado el que no la tendrá fácil para ganarse el apoyo de una colectividad. Hay una tendencia internacional a crear personajes de éste tipo como Megamente, El guasón de Batman, o el villano en Mi villano favorito, en dónde se replantea la idea del bien y del mal a través de las características de los personajes, esa tendencia no ubica al espectador solamente desde la mirada del justiciero, sino que lo hace cercano a la vida privada de un villano, donde este tiene momentos de bondad, de solidaridad entre otros valores. En mi villano favorito, el villano adopta a tres niñas, cuando nadie las quería debido a que no se querían separar por ser hermanas. El villano entendió en un acto de empatía su situación y se las llevó a vivir con él.

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Miki y Burnie, tienen este tipo de relación Miki sería el villano y Burnie las niñas. Me imaginé que éste tipo de relación funcionaría en un guión replanteado con las ideas de diversidad cultural expandiendose gracias a la experiencia de la migración y el encuentro intercultural que he vivido. Nombré a Mayo de esa forma por los colores del otoño en los árboles, parecidos a los colores del ave. En general se me vino ese nombre al ver al personaje siguiendo la técnica planteada por mi profesor, como cuando ves a otra persona y dices “Este tiene cara de Luis” y a veces se acierta o a veces no. Su personalidad es la menos clara, pude recordar para su creación la personalidad de Zero de la serie animada Vampire Knight, luego del ataque del vampiro, cuando fue llevado por el papá adoptivo de Yuuki a su casa y ella debió limpiarle las heridas al niño. Yuuki, la protagonista, describe a Zero en una serie de flashback : 10

- La mente de Zero es como una fortaleza impenetrable. 11

La familia de Zero fue asesinada por un vampiro y debido a eso su personalidad se volvió de esa forma. - Vi puro odio. Continúa Yuuki, narrando lo que sintió cuando vió a Zero por primera vez, diciéndolo como

monólogo interno. - Después de pasar cuatro años juntos creí que su humor mejoraría un poco, que nos acercaríamos un poco,

pero yo lo entiendo, no todos los vampiros son calmados, los padres que no recuerdo tal vez también fueron atacados por vampiros.

Continúa en el minuto 18:47. - La oscuridad que Zero ha estado llevando en su corazón desde hace cuatro años Me pregunto si.., ¿Ni yo

podré hacerla desaparecer?

- Le hacía a Zero una pregunta tras otra y nunca contestaba. - No sé por qué tenía tanto cuidado

10 El Flash-Back (o Analepsis) es una Figura Retórica utilizada tanto en el Cine como en la Literatura. El Flash-Back consiste en alterar la secuencia cronológica de los hechos que se están narrando, trasladándose repentinamente al pasado donde se suceden acontecimientos anteriores al presente de la acción. Extraído de: https://www.retoricas.com/2009/06/definicion-de-flash-back.html. Julio 8 del 2018. 11 Capítulo 1. Minuto 12:53. Vampire knight. Extraido de https://www.dailymotion.com/video/x6ehxa8. Julio 8 del 2018.

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- Tal vez porque sentí que el chico frente a mí se rompería 12

Teniendo en cuenta éste encuentro entre una persona que no ha experimentado un trauma con una que acaba de vivirlo y cuyos efectos no han desaparecido con el transcurso del tiempo (Yuuki habla desde que ya tienen aproximadamente 14 o 15 años en la primera parte) puedo deducir la personalidad de Mayo. La cual es un misterio, solo se puede ver oscuridad y miedo, así como se podía ver en Zero, sin embargo, el backstory de Mayo es el haberse visto obligada a migrar. Además Mayo comparte parecido con la protagonista Yuuki, quien no recuerda qué ocurrió en su vida antes de los cinco años y quien no tiene recuerdos de su familia biológica, Mayo por su parte no tiene recuerdos de quién es él o ella como tal. El poder explorar cualquier tipo de experiencia que rompa con la rutina diaria y sus efectos sobre las personas es algo que admiro de las series japonesas. Como producto audiovisual dirigido a un público infantil, no tienen miedo de zambullirse en temáticas dirigidas usualmente a un público más maduro como la muerte, los traumas, explorar abstracciones como los sentimientos tanto los positivos, como los negativos y explorar todas sus facetas, la complejidad de las emociones humanas se encuentran dentro del marco de una pantalla y las reflexiones de un autor llegan a veces de golpe para sobrepasar los límites de lo que hasta ahora el espectador creyera conocido. Abigail fue creada primero, me la imaginé moviéndose mucho, como las campanas, y que por eso era más hiperactiva, me la imaginé así debido a cómo jugaba con las borlas de los cojines cuando era niña. Estaba preguntándome mientras la creaba ¿qué hacía que jugar con eso fuera tan divertido?, en vez de jugar con las rígidas muñecas de plástico, saqué la conclusión que el que estuviera hecha de hilos la hacía más divertida, era una experiencia táctil y una gran experiencia visual el que cuando se detuviera de súbito los hilos se chocaban entre ellos y se devolvieran al estado anterior, de niña éste movimiento me atraía mucho y de hecho logré plasmarlo en la escena donde Abigail aparece en pantalla por primera vez. Como tal ese tipo de movimientos es una de los doce principios de la animación , el quinto también llamado overlapping y follow througth, en el cual se explica que nada 13

se detiene de una vez, sino es algo gradual.

12 Capítulo 2. Minuto 6:43. Vampire knight. Extraido de https://br-tv.net/tv/vampire-knight-cap-2-sud-espa%C3%B1ol-completo-OEr_D-vk8sw.html. Julio 8 del 2018. 13 Extraído de https://www.youtube.com/watch?v=a6Ts93tsTZU. Julio 8 del 2018

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1. Aplastar y Estirar 2. Anticipación 3. Puesta en escena 4. Animar Hacia adelante y Pose a pose 5. Seguimiento y superposición 6. Desaceleración y Aceleración 7. Arcos 8. Acción secundaria 9. Tiempo 10. Exageración 11. Dibujos sólidos 12. Personalidad o Carisma

Gail, fue creado inmediatamente después de Abigail y los dos debían volar, porque sería muy aburrido poder hacerlo y no tener compañía. Gail fue dibujado como un rey, le coloqué en el primer boceto una corona de ramas y sabia de los árboles, me lo imaginé como un rey de la naturaleza, aunque no ahondé demasiado en sus características individuales en un principio, lo ví más bien como una parte de Abigail y en su relación de hermanos los imaginé como los gemelos Hitachiin del seriado animado Ouran Host Club. En los capítulos finales de la serie éstos gemelos se encuentran en un dilema, debido a que ellos siempre se habían tenido el uno al otro para jugar, para planear travesuras o comunicarse con los demás sin embargo, uno de ellos se empezó a enamorar de la protagonista lo que hizo que el otro gemelo empezara a sentirse solo, podía ver claramente cómo su hermano estaba interesandose por otra persona que no era él, la torpeza de sus actos al no darse cuenta, y verlo luchar para acercarse a la protagonista, lo cual le hizo tener sentimientos encontrados entre querer que su hermano siga con él pero sin saber sus sentimientos hacia la protagonista o ayudarlo a acercarse a ella pero sacrificandose a sí mismo porque quedaría solo . 14

- Nosotros dos siempre hemos estado juntos. Nosotros dos siempre hemos sido una entidad única, eso era

lo más importante para los dos - No obstante seguíamos siendo dos entidades separadas. - El otro que no era yo, era Hikaru. - El otro que no era Hikaru, era yo. - Cuando nos aburríamos de algo, nos deshacíamos de eso, ése era nuestro lema.

En éste caso los gemelos eran gemelos idénticos y buscaban como fuera ser reconocidos de forma individual.

14 Ouran Host Club. Capítulo 20: La puerta de los gemelos se abrió. Extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=sF1Wp7Ivr1M. Julio 8 del 2018.

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Los gemelos Hikaru y Kaoru. Imagen extraída de internet.

- Tu soledad de una persona es mucho mejor que nuestra soledad de dos personas Le dicen a Tamaki, (el protagonista de la serie) mientras completa el uno las frases del otro. Cuando Tamaki, descubrió quien era Hikaru al azar les dió una explicación para que a pesar de haber ganado a medias el juego en el que debía adivinar cual de los dos era Hikaru fueran con él a crear un club, diciendo que podían vender su imagen como una sola entidad pero sin olvidar que en realidad son dos.

- Yo también me esforzaré para tratar de diferenciarlos. Dice Tamaki. - Pero eso es muy raro. Dice Hikaru. - Es contradictorio.Dice Kaoru. - ¿De qué están hablando? Contradictorio es lo que son ustedes. Se le llama personalidad.

Tamaki les propuso conocer más gente para que ya salidos de su mundo propio pudieran encontrar a la persona que fuera capaz de diferenciarlos. En el extracto anterior se evidencia la relación de los gemelos como una relación un poco enfermiza debido a que en vez de generar cercanía, se creaba distancia hacia los demás y los encerraba en un mundo propio. Además que en el proceso también perdieron su identidad y el poder ser reconocidos como entidades individuales. En mi vida solo he podido ser amiga cercana de unas mellizas, sus personalidades eran parecidas pero también eran diferentes por cosas muy leves, a Liceth le gustaba más comer comida chatarra y hablar sobre chicos a Leidy le gustaba más jugar fútbol, hablar sobre dilemas filosóficos y a ambas les gustaba escuchar vallenato. A ambas les

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gustaba en una medida menor las cosas que les gustaba a la otra, a veces me hacía pensar en que se debía renunciar a los gustos propios para tener una relación armónica con otra persona. Como pasó con los gemelos, fueron momentos en que renunciaron a su identidad, quiero aplicar un tipo de relación de ese estilo, que mezcle la identidad, el apego, el estar juntos pero a la vez el querer estar separados, el explorar cosas contradictorias mientras avanza el guión. Gail fue creado en su físico principalmente por un recuerdo de un personaje de la serie Hora de Aventura, llamado Prismo. Al momento de crearlo pensé en Gail como un personaje que causara impresión, como me la dió Prismo cuando lo ví por primera vez en televisión. Gail sigue la misma paleta de colores tierra que presentan todos los personajes de Villa Amarilla la ciudad a donde migra Ros y Mayo y la ciudad natal del resto de personajes. Dentro de la serie de Hora de aventura Prismo es una sombra y a la vez tiene una forma física en la tierra, él se ve sólo como sombra en el cuarto del tiempo y cuando su forma física sueña con él; en la serie es un personaje capaz de conceder deseos que afectan el espacio tiempo creando una línea temporal alterna. Gail debía ser un personaje que al principio no fuera muy valorado pero luego debía ser algún ser con un potencial increíble, fue algo que pensé cuando lo creé. El que Prismo sea un personaje sin profundidad física (es una sombra) y fuera un personaje de una dimensión dentro de una serie animada en 2 dimensiones, sin grosor pero que perfectamente se pueda desplazar de izquierda a derecha y de arriba a abajo, lo que haría que no tuviera limitaciones dentro de su universo, Prismo está incompleto, como si no fuera capaz de ver éste personaje en su totalidad debido al limitante de ser yo misma un ser tridimensional. Siguiendo con las contradicciones, hice que el personaje fuera de piel oscura y de piel clara, para dar más claridad a la idea que tenía de que él será algo contradictorio pero que a la vez estará unido.

Imagen de Gail. Medio: Dibujo digital. 2017.

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Imagen de nerefeste. Medio: Dibujo en digital. 2017. Para la creación de Nerefeste se tomó en cuenta la fisionomía de la mantis Acanthopidae, la cual estudié en un trabajo de campo, allí descubrí que movía su cuerpo balanceándolo de lado a lado y cabía en la punta de un dedo humano, por lo que quise compartir ese descubrimiento. A su vez me basé en un libro de biología titulado El fascinante mundo de la biología para encontrar nuevas 15

funciones y tipos de movimientos en los cuerpos de los seres vivos, por ejemplo, me basé en la descripción física de la Hydra para hacer las piernas babosas de Nerefeste.

15 VILEE, C, A, SOLOMON, E, P, y DAVIS, P, W. (1987). El fascinante mundo de la biología. Mexico. Nueva Editorial Iberoamericana.

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Personaje sin nombre. Medio: dibujo digital. 2017. Este personaje todavía no tiene nombre, ni boca. Él sigue a nuestros protagonistas: Mayo, Miki y Burnie a todos lados, la única persona que se ha dado cuenta es Mayo pero aún así lo deja ser, algún día decidirá mostrarse, piensa.

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ANTECEDENTES DE LA ANIMACIÓN Existen estudios de animación con énfasis en animación de alta calidad para televisión. Fueron grandes inspiraciones las creaciones del estudio Brain´s base . Entre ellas Durarara, donde la animación Sakuga es 16 17

protagonista, en las escenas de persecución y las de batallas, la calidad de las tomas y la mezcla de cuadros logra conocer todos los puntos de vista de un momento dramático sin llegar al tedio como cuando la escena dura tiempos largos en audiovisual, en los casos que dura entre uno o dos minutos. Al igual que el estudio Pierrot , productores 18

de series animadas para televisión como Naruto, Bleach, Beelzebub y XXX Holic. Las cuales tuvieron altos índices de audiencia a nivel global. Al igual que el estudio Trigger , un estudio conformado por animadores especializados 19

en animación Sakuga. De entre las series producidas por el estudio Trigger se encuentra Kill la Kill como dato curioso mi estilo de dibujo para animación fue descrito por un profesor como parecido al empleado para los personajes esta misma serie, el cual es un dibujo con extremidades alargadas y poco definidas, muy importantes para escenas de velocidad donde por el movimiento del personaje se desdibuja un poco de los contornos para transformarse en algo parecido a palillos en movimiento, otro proyecto en que trabajaron fue desarrollado junto al Ministerio de cultura de Japón para propiciar la entrada de animadores jóvenes a la compañía, el estudio ganó un proyecto en que debían entrenar a animadores de manera integral con la condición de que les enseñen la manera de hacer su trabajo cuando se equivoquen, algo que parece no era común en un estudio, el cual maneja ritmos de trabajo que no dan tiempo a retroalimentar lo aprendido y por eso la falta de preferencia de animadores poco experimentados . En cuanto a artistas admiro a Masanobu Hiraoka, su trabajo tiene como característica la 20

exploración de algo que yo llamo la viscosidad visual, la utilización de los elementos viscosos como instrumento de transición entre planos es un recurso que utiliza frecuentemente hasta llegar a la maestría de su uso. Ser capaz de transformar elementos en el cuadro de video en otros que evocan el material del cual son hechos solo por sus movimientos también es una característica de su trabajo, con su trayectoria creativa abre camino a la exploración del evocar materiales exacerbando los movimientos propios del mismo y deja en mí horizontes de mejora en detalles avanzados de la realización de animación. Con sus trabajos trasciende la planeación del cómo se va a animar, se puede hablar de un estilo de animación, que escapa a lo obvio del pensar que, por ejemplo, un personaje humanoide es un elemento sólido y se comporta como tal sino también el pensar de qué está hecho, si puede estar compuesto de otros estados y cómo esto lo afecta en un sistema físico determinado. Algunos de sus trabajos son “Hungry days”

, comercial para una campaña publicitaria de ramen instantáneo y "L'Œil du Cyclone" video clip realizado para el 21 22

grupo musical francés EZ3kiel en el año 2014. Este artista es infuencia creativa, para potenciar la expresión de los detalles en la animación en mi proyecto.

16 Enlace a la página oficial del Estudio: www.brainsbase.co.jp 17 Es un término usado en el Anime para describir momentos en un show o película donde la calidad de la animación mejora drásticamente por colocar un punto dramático o animar las escenas de acción. 18 Enlace a página oficial del estudio: http://pierrot.jp/ 19 Enlace a la página oficial:http://www.st-trigger.co.jp/ 20 Trigger Studio. Frank Wier . The Making of Little Witch Academia OVA (English Subbed). Publicado el 3 de Junio del 2016. https://www.youtube.com/watch?v=7LgHOUTZ8Gc 21 Hiraoka Masanobu. Hungry days. Extraído de: https://www.sakugabooru.com/post/show/35300. Agosto 1 del 2018. 22 Hiraoka Masanobu.L'Œil du Cyclone Extraído de: https://vimeo.com/134832670. Agosto 1 del 2018

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METODOLOGÍA APRENDIDA, EQUIPO E INSTRUMENTOS UTILIZADOS

Se tomó en cuenta para la creación de la historia los preceptos de la escritura automática, sin embargo también tomando en cuenta las metodologías aprendidas en las diferentes asignaturas vistas en la movilidad. Enuncio una de las metodología que se practicaba a lo largo del semestre de duración de la clase Investigación para desarrollo de guión, donde partiendo del libro Metodología de la investigación , desde el capítulo 3, donde se hablaba de 23

investigación cualitativa, el profesor Sebastián Brahm enuncia los pasos que él utiliza desde la perspectiva de periodista para interpretar información que sea detonante de una investigación que termine en un Guión para largometraje de ficción. A continuación detallo la estructura de la investigación en base al libro y a la clase. La investigación previa para desarrollar un guión toma en cuenta algunos aspectos importantes. El siguiente esquema ejemplifica el proceso que aprendí en la materia de Investigación para desarrollo de guión dictada en el año 2016 en la Universidad Mayor de Chile por el profesor Sebastián Brahm.

A. Afirmación o convicción: La afirmación o convicción es una creencia que tenga el autor, no puede ser un comentario imparcial, no siempre debe ser algo políticamente correcto. De esta forma cuando alguien vea el producto audiovisual sabrá de forma concisa qué creencia tiene el director acerca del tema central tratado en el video.

B. Recolección de información: Es la búsqueda de información acerca del tema en diferentes canales. Ayudó a

mi proceso creativo para responder a la pregunta cómo optimizar la visión o creencia del director con la búsqueda de información que no necesariamente está a favor de mi creencia.

a. En libros b. Revistas c. Artículos periodísticos d. Películas, documentales

C. Entrevista con expertos

a. Expertos a favor b. Expertos en contra

D. Entrevista con personas relacionadas con el tema

a. Que estén a favor de la afirmación. b. Que estén en contra de la afirmación

E. Transcripción de las entrevistas

a. De las personas del común que les afecte directamente la afirmación.

F. Análisis del potencial de las personas entrevistadas

a. de convertirse en personajes principales b. de convertirse en personajes secundarios

23 HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista. Metodología de la investigación (Capítulo 2 y 3). Mcgraw-hill interamericana editores. Ciudad de México. 2004.

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G. Creación del universo en común: Hace referencia a el universo que comparten los personajes de una

historia.

H. Primer borrador de guión literario 24

La información recolectada, según el profesor Brahm no se sugiere que tenga una antigüedad mayor a cinco años, ya que influye en la pertinencia del tema en un contexto actual y en su exitosa difusión. Lo siguiente fue aprendido del taller Producción ejecutiva para cortometraje de ficción dictado por la Cinemateca Distrital en el año 2016. El guión técnico es creado tomando en cuenta de tres a cuatro datos básicos: 25

SOLEADO /EXTERIOR /CASA DE BURNIE/ PLANO GENERAL: Es el encabezado de la descripción planos en el guión narrativo y técnico.

1. Si la escena será grabada de día, de tarde o de noche, a veces se especifica una hora ésto como guía para hacer la iluminación de la escena.

2. La ubicación de la escena: la casa, el baño, la sala, etc… Es el lugar en el que se encuentran los

personajes en el momento.

3. Si la escena será dentro del espacio en cuestión o por fuera de éste, como se muestra en el ejemplo de la ubicación CASA.

4. El plano en el que se desarrolla la escena: importante para delimitar la escena, tiene como función dirigir el

interés del espectador, dependiendo del plano se puede transmitir intimidad, vértigo, ridículo, entre otros y enfoca la mirada del público hacia puntos de interés narrativo.

Debajo de ese encabezado se sitúa una descripción formal de la ubicación de los elementos que componen el cuadro, una descripción más específica del ambiente que debe generar ésta escena.

24 Un guión literario es un documento que contiene una narración que ha sido pensada para ser filmada. En él se especifican las acciones y diálogos de los personajes, se da información sobre los escenarios y se incluyen acotaciones para los actores. La historia se narra de manera que al lector del guión le resulte visible y audible, pero sin dar indicaciones técnicas para la realización de la película. Extraído de: https://www.tallerdeescritores.com/el-guion-literario. Julio 31 del 2018. 25 El guión técnico es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guión literario. Es un documento en el que director planifica la realización de la película incorporando al relato escrito por el guionista indicaciones técnicas precisas como la división en planos, el encuadre de cada uno, los movimientos de la cámara, los detalles de iluminación, de decorado o los efectos de sonido. Extraído de: https://www.tallerdeescritores.com/el-guion-literario. Julio 31 del 2018.

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LA PREPRODUCCIÓN PARA ANIMACIÓN: EL MÉTODO CHILENO

Dentro de los contenidos de la clase Taller de realización de animación I, de la universidad Mayor, donde en un primer semestre abordan la preproducción de un cortometraje animado y se especifican los pasos para crear historias, en una actividad se plantea el hacer una lluvia de ideas que cada estudiante realiza en un tiempo de un minuto, debe colocar palabras que se le vengan a la mente. El profesor veía que habían estudiantes que se les dificultaba colocar palabras y la presión del tiempo era también un bloqueo para algunos, así que propuso que los que no les llegaran palabras a la mente sino imágenes podían dibujar esas imagenes. Al final vió algunas de los ejercicios y dejó como trabajo el que con los resultados de la lluvia de ideas crearamos una historia en un ministory. La separación en escenas El ministory, es un recurso que se usa antes de realizar el storyboard. Consiste en dividir una hoja tamaño talonario en una rejilla de cuadros, dentro de los cuadros se colocan las escenas principales divididas en planos. La utilidad del ministory es la de poder tener ideas de posibles escenas, dibujarlas rápidamente para al final retroalimentar la idea de una forma sencilla y rápida con los demás miembros del equipo de producción del guión o el director. Luego, cuando el ministory es aprobado, se emplea el mismo talonario, esta vez sin dividir para colocar en cada hoja un plano del corto. Con esto se afinan detalles de composición del cuadro, se dibuja la escena lo más completa posible para luego ya cuando estén listas se pueda escanear cada hoja. Al finalizar el escaneado se pasan los planos de las escenas al programa de edición de imágenes, Photoshop para pasarlas a líneas contínuas, para posteriormente ser tratadas en el programa de animación desde donde se trabaja la animación y en algunos casos el coloreado. Este flujo de trabajo es el utilizado en la producción de animación dictada por la Carrera de Animación digital en la Universidad Mayor en el primer semestre, sin embargo, no es una regla aplicable a todas las producciones, cada técnica de animación tiene su forma específica en la que se organiza el trabajo de producción, responde a si la técnica es dibujo análogo desde un inicio y luego se vuelve digital, pero sigue siendo 2D, o si, la técnica comienza desde la bocetación con dibujo digital 2D y sigue siendo 2D hasta el producto final o si en vez de eso el producto final es en 3D. No hay un solo flujo de trabajo en animación y obedece a las características del equipo involucrado, el estilo de dibujo, la cantidad de trabajadores con que se cuente y la visión del producto final que se tenga.

EQUIPO TÉCNICO Existen diversos programas para hacer animación 2D. Toon boom, Clip studio paint, Retas studio, son algunos ejemplos pero yo opté por usar uno llamado Tv paint. El cual termina siendo un programa muy intuitivo. Este programa maneja el efecto de papel cebolla utilizado en las técnicas análogas de creación de animación para ayudar con el proceso de dibujo. Está compuesto de una línea de tiempo con diferentes formas de visualización, tiene la posibilidad de dividir el plano en capas, de agregar algunos efectos especiales como el de mover la cámara con una

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trayectoria personalizada, hacer más fluída una escena con la interpretación de planos, efectos de desenfoque, etc…

Para la realización se eligió un tamaño de cuadro de 1920 x 1080, a 24 fps. El equipo que empleé para la realización del fragmento de animación fue:

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Se utilizó el programa Adobe Photoshop para realizar bocetos de los personajes, crear el escenario y tomar los colores de fotografías.

COLORSCRIPT

Es la guía de cómo será coloreada la animación.

Escena 1 Plano 1

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Escena 1 Plano 2

Escena 1 Plano 4

Escena 1 Plano 5

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Escena 1 Plano 6

Escena 1 Plano 7

Escena 1 Plano 8

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Escena 1 Plano 9

Escena 1 Plano 10

Escena 1 Plano 11

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Escena 1 Plano 12

Escena 1 Plano 13

Escena 1 Plano 14

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Escena 1 Plano 15

Escena 1 Plano 16

Escena 2 Plano 1

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Escena 2 Plano 2

Escena 2 Plano 3

Escena 2 Plano 4

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Escena 2 Plano 5

Escena 2 Plano 6

Escena 2 Plano 7

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Escena 2 Plano 8

Escena 2 Plano 9

Escena 2 Plano 10

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Escena 12 Plano 11

Escena 2 Plano 12

Escena 2 Plano 13

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Escena 2 Plano 14

Escena 2 Plano 15

Escena 3 Plano 1

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Escena 3 Plano 2

Escena 3 Plano 3

Escena 3 Plano 4

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Escena 3 Plano 5

Escena 3 Plano 6

Escena 3 Plano 7

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Escena 3 Plano 8

Escena 3 Plano 9

Escena 4 Plano 1

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Escena 4 Plano 2

Escena 4 Plano 3

Escena 4 Plano 4

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Escena 4 Plano 5

Escena 5 Plano 1

Escena 5 Plano 2

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Escena 5 Plano 3

Escena 5 Plano 4

Escena 5 Plano 5

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FASE CONCEPTUAL

Origen de la migración Los orígenes de la migración en Colombia se remontan en resumen a procesos de colonización interna, por dos grandes motivos, el primero, el éxodo de campesinos a las ciudades por mejoras en sus situaciones laborales, educativas, económicas y la segunda, por el desplazamiento forzado que ha enfrentado el país desde el inicio de luchas por la tenencia de tierras destinadas al cultivo de productos tanto lícitos como ilícitos, y las luchas territoriales entre grupos e individuos por el control del territorio. Estas disputas han dejado en las familias e individuos desplazados huellas en su personalidad, en su identidad personal ligadas a un territorio que antes era suyo, como la proveniente de las costumbres propias de una comunidad, los ritos, los bailes típicos, etc… Los éxodos que realizan en este caso los desplazados en la teoría de Gloria Naranjo Giraldo se pueden dividir en lugares a los cuales se dirigen, o al asilo dentro de los grupos armados con los cuales tienen alguna afinidad política o sentimiento de seguridad, o la segunda, buscan mimetizarse o diluirse entre otras personas, por lo que las grandes ciudades siempre son una alternativa.(Naranjo, 2001. Pág 3), hay un tercer grupo que migra al exterior, pero según las autoras son individuos con mayor capacidad de gestión o poder político los cuales alcanzan a hacerlo, por lo que la gran mayoría de los desplazados, migran internamente cambiando constantemente los grupos demográficos del país. Cecilia Mendoza afirma sobre este tema que se deben sumar a los procesos de colonización interna desde los 26

siglos XIX y XX las oleadas migratorias del campo a la ciudad por razones económicas y de trabajo

A la vez que es un desplazamiento a nivel territorial, también puede ser visto como un desplazamiento a nivel psicológico; según las autoras (Naranjo, 2001. Pag 8), se insiste en la pérdida de la identidad del que ha sido desplazado como sinónimo de lo que denominan la “desactivación de identidades previas” que poseían los pobladores de las regiones afectadas, lo cual ocurre mientras están en situación de desplazamiento. Además de desprenderse de esas identidades previas, crean otro concepto las “identidades imputadas” el cual hace referencia a los imaginarios que se tiene del grupo que ha sido desplazado estas identidades pueden crearlas la ciudadanía del lugar receptor, los medios de comunicación o los mismos grupos armados para justificar su irrupción y posteriores hechos desencadenantes en el desplazamiento y migración interna. Vemos que Colombia muy a su pesar ha decidido moverse de su territorio origen para bordear los límites de su frontera sin salir verdaderamente del territorio nacional, ésto también lo explica (Mendoza, 2010) debido a que “la población ha aprendido a movilizarse, en muchos casos incesantemente, termina generando una sociedad nómada hacia su interior. Es decir, la población se moviliza constantemente, pero sin salir por completo de sus contornos. Según la historiadora colombiana María Teresa Uribe , sería una especie de sociedad con un “mito fundacional de 27

la fluidez”, algo que está dividido desde su origen y que por lo tanto, es fruto de un movimiento entre dos cosas. Esta hipótesis nos ayudaría en alguna medida a entender la dinámica de la población migratoria la cual ve en la movilidad una forma de sobrevivencia y de vivencia, es decir, una forma de vida”.

26 MENDOZA Cecilia.Extraído de: http://www.revue-rita.com/traits-dunion-thema-51/el-desplazamiento-thema-159.html. Julio 30 del 2018 27 Citado por BARBERO J.M en: «Nuestros modos de estar en el mundo». Revista Número (37), junio-agosto 2003, Bogotá, Colombia.

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La relación entre el movimiento demográfico y la identidad de una comunidad desencadenando sobre todo en afectación a un individuo, es lo que se puede llamar La marcha como identidad de país. La relación entre marcha e identidades es lo que define la historia de Mayo en invierno. Entre las características de la historia en cuestión se encuentra el hecho desencadenante, un hecho traumático, dislocante que obliga a un individuo a distanciarse territorialmente de un lugar al cual pertenece en gran medida, este territorio hace parte de lo que es a tal punto que cambia la forma de su cuerpo al salir de este lugar, si se reconoce la relación existente entre la marcha y la identidad de forma teórica, también se puede evidenciar de forma plástica a través de las herramientas narrativas que permite el arte de la animación. La técnica de la animación, consiste en un truco óptico usado en principio por magos en sus funciones a grandes públicos, quienes veían con entusiasmo cómo el mago interactuaba con un dibujo de forma que pareciera dotado de alma. El truco, ahora conocido ampliamente consta de utilizar una secuencia de imágenes, las cuales puestas en movimiento conforman una imagen única persistente en la visión, la analogía de la marcha con la identidad, también habla de la técnica que empleo debido a que las imágenes no serían percibidas de la misma manera a que si estas no estuvieran en movimiento y dispuestas de una forma determinada para producir una percepción externa muy parecida al concepto de identidad imputada, el cual es fruto del movimiento migratorio y el conjunto de situaciones que hicieron que las personas tomaran la decisión de moverse, de migrar, con ello transforma su cuerpo y muta en otro ser mimetizado dentro de la ciudad de Villa Amarilla. Breve historia de la migración en Latinoamérica Antes de la primera guerra mundial muchos gobiernos latinoamericanos promovieron el establecimiento de colonias de agricultores inmigrantes de Europa. Inmigrantes de Portugal, España, Italia, Portugal y Alemania fueron los más numerosos. Durante este mismo periodo, otros grupos de inmigrantes provenientes de Japón, China e India, también arribaron a América del sur en menor cantidad que los inmigrantes europeos los cuales se establecieron principalmente en varias ciudades de Paraguay, Perú y Brazil. La mayoría de la migración era selectiva, y los trabajadores eran importados por razones específicas. Los Chinos, eran por ejemplo, empleados en las plantaciones industriales de algodón y de azúcar en el Perú. En Cuba y República Dominicana, en las plantaciones de azúcar, en Costa Rica eran empleados en la construcción de ferrocariles y en México, en las plantaciones de henequén. Algunos países como Argentina adoptaron políticas de migración masiva internacional, favoreciendo la entrada de extranjeros sin restricción. Esta migración comenzó en la década de 1860 y se mantuvo hasta la Primera Guerra Mundial. Por ese entonces Argentina tenía un 30% de su población proveniente del extranjero. Uruguay y Brazil también adoptaron este tipo de políticas hasta finales del siglo XIX. Después de la Segunda Guerra Mundial igualmente hubo éxodo de europeos tanto de occidente como de oriente. Sin embargo, luego de los efectos de la guerra, Europa dejó de ser un continente de emigración a uno de inmigración. Como resultado de la creciente demanda de mano de obra, dos tendencias clave surgieron en Europa: la contratación de trabajadores de países seleccionados del Tercer Mundo e inmigración de colonias europeas. La última se dió desde los países del sur de europa, caracterizados por tener mayor crecimiento demográfico y economías más débiles. Eran contratados por países como Alemania y Francia los cuales tenían políticas que aceptaban trabajadores de visita en sus países, estos trabajadores eran provenientes además de América latina y Estados Unidos. Mientras Estados Unidos por su parte aceptaba trabajadores con poca preparación, admitiendo a trabajadores de América latina y refugiados de la guerra fría.

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En adición a los factores económicos la migración entre las décadas de 1950 y 1960 también tenía un fuerte componente demográfico. En la era de la Pos guerra América experimentó una creciente en su población debido a los altos índices de natalidad. En 1950, el promedio de hijos por mujer era de 5.88 niños, alcanzando su máximo en 1960 con 5,97 niños. En Europa, en la década de 1970, más exactamente en 1974, debido a una crisis en el sector del petróleo, las antiguas políticas de bienvenida al emigrante se hicieron innecesarias, por lo que comenzaría un período de políticas de “puertas cerradas”. De cualquier forma, para las décadas de 1970 y 1980 las políticas de algunos países europeos estaban dispuestas a recibir a exiliados por las violentas dictaduras de América Latina. Debido al periodo de inestabilidad política y económica casi un cuarto de los migrantes japoneses alojados en Brazil y Perú, decidieron regresar a Japón en busca de mejores oportunidades. De 1960 a 1980 los nuevos destinos de emigración para Chilenos, Argentinos, Uruguayos y Brazileños eran Reino Unido, Suiza, países escandinavos y Alemania. De 1980 a finales de 1990, la migración por motivos laborales desde América latina hacia España aumentó drásticamente, desde allí ha venido creciendo hasta los tiempos presentes . 28

Población Mutante Mayo como vemos hace parte de ésta población mutante, está ahí como ejemplo de la confusión de la situación del individuo fruto de la forma de organización económica y social. Ahora, analicemos a los personajes del territorio extranjero que habita Mayo, la reacción de su líder, Miki,la cual al ver al ave en su territorio piensa devolver al ave a su hogar, primero, porque considera que éste nuevo elemento no encaja con la identidad de su comunidad, aunque vemos, nuestros personajes Burnie y Miki son un poco especiales debido a que ambos no encajan precisamente con las reglas de la sociedad de Villa amarilla, en el caso de Miki siendo representada como el personaje impulsivo que no controla sus pasiones y sus emociones, Burnie, el explorador, es también parte de una población a la cual se le permite errar, es un niño, a la vez que por su misma condición de niño está habituado a obedecer al que considera tenga poder sobre él, por lo mismo no puede desobedecer a Miki aunque sus decisiones a veces no le convenzan del todo. Para mí su personaje obedece a su vez al loco, por su minoría de edad en la sociedad. El loco y el desmemoriado sienten afinidad entre ellos debido a su aparente incapacidad de reflexión hacia sus propias acciones y aparente indefensión, por lo mismo, son susceptibles de ser ayudados por un otro con más poder de acción (Miki) que viene a representar a personalidades más narcisistas con muchas buenas intenciones, pero tal vez no tantos logros hacia los demás, pero, se preguntarán ¿por qué ella no es tratada por los habitantes de Villa Amarilla como la ¿Loca?, pues bueno, así como en América latina, Colombia y Estados Unidos se han visto gobernados históricamente por algunos líderes narcisistas, autoritarios, que pasan por sobre los intereses de la comunidad, así mismo piensan los habitantes de esta ciudad. Como analogía de la desarticulación territorial y el aislamiento entre comunidades de un territorio puede ser entendida la historia “Invierno en Mayo” en ella se plasma cómo la desarticulación mental que padece el ave, Mayo, se ha agrabado al alejarse de su territorio, su desarticulación mental se evidencia por ejemplo, por medio de la pérdida de memoria que presenta el personaje principal, se pueden encontrar también dentro de la historia esos puentes quebrados tanto físicos como psíquicos. El desafío de Mayo o lo que hace que el ave vuele de su patria origen es la zonificación del territorio , lo cual generó 29

un gran trauma que al movilizarse se agrabó con la pérdida de identidad. La zonificación es un método que se usa para que territorios específicos se dediquen a actividades económicas especializadas en un solo nicho de mercado.

28SANCHEZ-SOTO, G. and LOPEZ-RAMIREZ, A. (2016). Migration in the Americas. In: M. White, ed., International handbook of migration and population distribution. New York. pp.389 - 397. 29 CALONGE, R. F. (2015). Neoliberalización del territorio y movilidad urbana, una agenda de investigación. Territorios, 32, 133-156. Doi: dx.doi.org/10.12804/territ32.2015.07

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Como pudimos ver en la descripción de personaje de Ros (Mayo), vemos que éste era un(a) botánico(a) en su territorio, casi un experto en esa área de conocimiento, pero su territorio se especializó en otro tipo de actividad económica, lo cual, simboliza la expulsión o destierro que el líder (tal vez sin intención) ocasionó. En éste contexto, tanto Ros como otros personajes que más adelante nos encontraremos fueron obligados a migrar porque no eran parte del plan de especialización a futuro de la ciudad de Mena. Como se explica anteriormente, el líder de Mena dejó de lado los intereses de cada uno de sus habitantes y éstos viéndose incapaces de afrontar el cambio de actividad, por desconocimiento o falta de interés, se ven obligados a migrar a lugares igual de especializados pero en las áreas que cada habitante ha trabajado alrededor de toda su vida. Los pocos habitantes muy pobres de este distrito, que no fueron capaces de especializarse o estudiar apropiadamente han perdido un lugar donde vivir tal vez de forma más traumática que la que pudieron padecer los demás habitantes con mayor nivel educativo, debido a que ellos al menos pertenecerán a otros distritos cercanos a su área laboral, pero los sin educación no pertenecen prácticamente a ningún sitio Lo anterior supone una posibilidad de recorrido hacia un bienestar individual, dentro de un ambiente global de migración (Sanchez-soto, 2016) aunque dependiente de la historia previa de cada individuo el resultado de la migración puede variar. Ubicados en la realidad global, debido a la especialización del territorio en ocupaciones, Tecnologías, Deportes, Entretenimiento…(Silicon Valley, Las vegas, Corea del Sur), las demandas internas de otros sectores necesarios también para vivir hacen indispensable que se mire hacia afuera del territorio donde se esté permitiendo así la distancia mental (digital y de inversión) del territorio propio, por medio de las tecnologías de la información que dan acceso a los datos sobre productos de consumo especializados no encuentran necesidad de desplazarse físicamente de un territorio determinado. Este escenario lo evidencian países cuyas economías no estan muy diversificadas. Colombia hace esfuerzos para diversificar su economía, pero todavía queda un camino largo a pesar de los avances . 30

Pienso que el viaje que hace Ros/Mayo, ambos una misma “persona” es un viaje mental hacia otra realidad que, por lo largo del trayecto ha dado cabida a la pérdida, ha comprometido la identidad de esa persona convirtiéndola, no sabría si tanto a ser susceptible de tener una identidad global como más una identidad con altas capacidades de mutar (Mendoza, 2010). En Villa Amarilla, el autoritarismo, los gritos, las pasiones son símbolo de superioridad y poder sobre los demás, se ha normalizado el comportamiento imprevisible, me atrevo a ejemplificar con los personajes de moda en los medios nacionales y algunos internacionales: Donald Trump, Kim Jong Un, Nicolás Maduro, Álvaro Uribe, Juan Manuel Santos… dando con ello la sensación de inestabilidad, desconfianza y apatía hacia el futuro lejano de algunos de los habitantes de estos territorios a su mando y aquellos a los que pueda afectar a su paso, es preciso explorar los pensamientos de la sociedad de Villa Amarilla, ya que son reflejo a mi forma de ver de los debates mentales de los habitantes del territorio que habitamos. Los personajes que simbolizan el grupo control o la cultura e identidad de la sociedad están debidamente representados en la figura de los gemelos Gail y Abigail; que sean gemelos o que sean idénticos, no es casualidad, uno de género masculino y otra de género femenino, caracterizan la dualidad y el juicio moral de la sociedad. A nadie más que a Gail causó desconfianza y miedo la aparición de Mayo de la cual solo sabe por suposiciones si es o no un ser peligroso, y a Abigail, la cual es protectora de su hermano duda al dejarse convencer, pero también siente que no es una mala persona, lo que sucederá después debatirá el juicio de los gemelos, puesto que se pensaría que si dos amigos están en peligro lo más razonable es ir en su ayuda, más adelante veremos por qué ésto no se puede resolver de esa única forma, debido a que algo que no se explicó en la historia es hasta qué punto se sienten aliviados con la partida de Miki de la ciudad. Los gemelos se dan cuenta cuán cómoda es la vida sin Miki dando órdenes, tratandoles de menos, no tener que soportar sus comportamientos plagados de egoísmo y falta de

30 Galindo, M. (19 de febrero 2017). ‘Ingreso fácil no dejaba hacer un buen sistema de impuestos’: Stiglitz. El Tiempo. Extraído de: http://www.eltiempo.com/economia/sectores/entrevista-a-joseph-stiglitz-sobre-el-petroleo-y-la-economia-colombiana-60512

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participación horizontal en la comunicación, (pero también de ignorancia hacia el otro, aunque eso ellos lo desconozcan) aquello les hace pensar si ir a salvarlos de la amenaza de la compañía de Mayo o no. Por otro lado, está Burnie, un niño, el cual ha sido dibujado de forma tal que produzca el sentimiento de indefención, el pobre Burnie, no merece convivir con semejantes influencias negativas, piensa la sociedad y puede estar en riesgo su vida debido al desconocimiento de la amenaza extranjera, aunque, ahh, la vida nunca había sido tan cómoda sin Miki, por esto mismo es un dilema el saber ¿Qué harán?. La relación Miki - Burnie La verdad no sé muy bien porque Miki y Burnie están juntos, creo que es a veces explicado de una forma compleja como cuando una persona ha hecho algo muy malo, pero lo hace por razones nobles, Miki muestra su lado humano cuando está con Burnie por eso no se aparta de él, las personas en la vida real son mucho más complejas de lo que las categorías de bueno y malo podrían resumir, es interesante plasmar el dilema de si amar, odiar o explorar otras emociones con respecto al personaje de Miki, el proyecto va enfocado a que ésta historia sea transmitida por televisión nacional para dar una lección que considero muy importante para las personas que se casan con ideologías, con juicios y prejuicios acerca de las demás, personas, grupos u organizaciones y sean capaces de debatirse los puntos medios en las relaciones con los demás, creo también, que el ser conciente de las luces y las sombras en los argumentos de los demás sin que afecte negativamente las relaciones con el otro es una lección por aprender por nuestra parte como sociedad, y que se traduce a divisiones a nivel incluso familiar (no mencionaré en detalle las diferencias ideológicas que mantengo con familiares cercanos en temas académicos, religiosos y políticos). Nos encontramos entonces en un ambiente de división en todos los frentes, territorial, comunicacional, económico, político. Los personajes de ésta historia atraviesan todos esos frentes y lo que queda de ellos es objeto de análisis por medio de la representación audiovisual. Estrategias de supervivencia Los personajes desarrollan estrategias de supervivencia propias de las situaciones en las que se ven implicados, se vuelven creativas a la hora de sobrevivir. Mayo, por ejemplo, hace su hogar a partir de hojas del bosque a su vez invade ese espacio al ubicarse en el terreno del bosque de Villa Amarilla, Mayo en su estado de viajero solitario se vuelve independientes generando mecanismos de autogestión y autonomía, tal cual lo han hecho históricamente los habitantes de nuestro territorio nacional. La desconfianza Uno de los mecanismos de supervivencia de las personas que han migrado por razones violentas es la desconfianza, porque sienten que los motivos del conflicto que los afecta no tienen que ver, en principio, con lo que son, lo que hacen o lo que piensan y porque nadie parece responsabilizarse por su situación y quedan a la deriva y al albur de los acontecimientos del conflicto armado . En la historia, la desconfianza es tratada desde el punto de 31

vista de los gemelos, más que todo de Gail, porque como vimos anteriormente ambos constituyen la dualidad de la sociedad hacia el migrante. Además de la desconfianza que sentía Mayo al conocer a Burnie, antes de seguirlo, sentía una especie de miedo. Toma de lo público como propio

31 Martha Nubia Bello y Claudia Mosquera. “Desplazados, migrantes y excluidos: actores de las dinámicas urbanas”. En: Fernando Cubides y Camilo Domínguez (editores). Desplazados, migraciones internas y reestructuraciones territoriales. Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas, Centro de Estudios Sociales, 2002, p. 456.

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Es la toma que hace Mayo de ese espacio en el bosque de Villa Amarilla, el ave ha adaptado el lugar para hacer un nido de su tamaño.

Audiencia Público: 14 - 19 Años Contenido: Apto para todo público

Referencias

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